娄烨电影有哪些大尺度

⑴ 如何评价娄烨电影《风中有朵雨做的云》129分钟完整版

张颂文出演的电影《风中有朵雨做的云》近期引发了网友争议。该片因为大尺度镜头与争议剧情，被影视圈“静音”。然而，近期释出的电影片段在网上广泛传播，张颂文也因此卷入风波，好口碑遭受冲击。

电影讲述了家暴男“唐奕杰”（张颂文饰）发现妻子林慧（宋佳饰）与他人有染后，心理扭曲爆发，对妻子施虐的故事。张颂文在角色上展现出人性之恶，但这一形象也让他备受质疑。一些网友表示，张颂文的演技虽赞不绝口，但在出演这种电影后，他的形象大打折扣。

然而，这段“家暴戏”并非完全按照剧本设计，张颂文与宋佳在拍摄中即兴发挥，以一束花为引子，展开后续剧情。整部电影的底色阴暗，导演娄烨擅长在影片中加入大量“大尺度戏”，以艺术之名行猎奇之实。娄烨导演的风格也是引起争议的原因之一。

张颂文在出演《风中有朵雨做的云》时，面对角色的不合理剧情，向导演提出质疑，对某些过于过分的戏码，甚至拒演。他的演技在影片中爆棚，将角色演绎得形象生动，获得2019年“Sir电影文娱大会”的“年度电影演员”大奖。影片中的争议镜头虽大尺度，但在公映版本中已删除。

对于电影《风中有朵雨做的云》的争议，网友们的讨论可以视为对电影艺术与社会价值观的探讨。作为演员，张颂文为角色服务，展现演技，而非人品。电影作为一种艺术形式，其价值不仅在于展现角色，更在于引发观众对社会现象的思考。

⑵ 风中有朵雨做的云激情部分在几分钟

风中有朵雨做的云激情部分在影片的第60分钟到第75分钟之间。
风中有朵雨做的云是娄烨导演的一部电影作品，其中激情部分位于影片的后半段。这部分剧情主要围绕角色间的情感纠葛和冲突展开，通过一系列紧张刺激的情节，将观众的情绪推向高潮。
具体来说，从第60分钟开始，影片中的主人公们开始面临情感上的巨大挑战。他们之间的关系逐渐变得紧张，情感的碰撞和摩擦不断升级。观众可以感受到角色们内心的挣扎和痛苦，以及他们为了爱情、友情和理想所付出的巨大代价。
在第75分钟左右，激情部分达到高潮。角色们之间的冲突达到顶点，情感的宣泄和爆发让观众深感震撼。这一部分的剧情紧凑、扣人心弦，通过精湛的演技和出色的导演技巧，成功地将观众带入到角色们的世界之中，共同经历他们的喜怒哀乐。
总的来说，风中有朵雨做的云的激情部分是一段充满情感张力和戏剧性的精彩片段，成功地将影片的叙事推向了高潮，让观众在感同身受的同时，也对人性、情感和生活有了更深刻的思考。

⑶ “国产禁片之王”，盘点娄烨执导的10部电影

作为国内第六代导演的代表人物，娄烨以其独特的电影风格和不俗的创作力，赢得了国内外电影界的认可与尊重。尽管作品往往难以在国内公映，甚至因此遭受禁拍的严厉惩罚，但娄烨仍坚持自己的艺术追求，创作出了一系列深受文艺片爱好者推崇的佳作。以下，我们盘点了娄烨执导的十部电影，每部作品都有其独特的魅力和深刻的社会意义。

1. 《兰心大剧院》

改编自虹影的小说和横光利一的小说，讲述了盟军间谍于堇重返上海，以演出和救助前夫之名，暗中搜集日军电报密码的故事。全片黑白画面，阴暗色调，缓慢节奏，配合娄烨特有的“晃动”摄影风格，让观众需要静下心来细细品味。

2. 《风中有朵雨做的云》

以广州的冼村拆迁改造为背景，讲述了沿海小城因一起建委主任坠楼命案引发的一连串复杂故事。影片叙事风格明显带有娄烨的印记，虽然文艺气息浓郁，但更多地聚焦于犯罪悬疑的元素，遗憾的是，最后陈冠希的部分被剪去。

还有一部关于这部电影的纪录片《梦的背后》，有兴趣的观众可以自行查找，以深入了解娄烨的个人背景。

3. 《推拿》

改编自毕飞宇的同名小说，聚焦于视障按摩师的生活，深刻描绘了这一特殊群体的生活状态和情感世界。该片在娄烨的电影中较为出圈，因其较高的质量而受到广泛认可，获得了金马、柏林电影节等多个国内外奖项。

4. 《浮城谜事》

娄烨被禁5年后回内地拍摄的作品，继续沿用了手持摄影的风格。影片围绕一起牵涉小三事件的离奇车祸命案展开，探讨了关于出轨的话题，剧情内容具有较强的争议性。

5. 《花》

娄烨解封前的最后一部作品，也是他执导的第一部外语长片。在法国拍摄的娄烨，展现了更为自由的创作空间，影片尺度较大。本片改编自旅居巴黎的中国女作家刘捷的同名长篇小说，讲述了一段在中法之间展开的恋情。

6. 《春风沉醉的夜晚》

娄烨在南京偷拍的作品，通过同性人群生活缩影，探讨了与异性恋之间的矛盾碰撞，以及人在色欲诱惑下的选择。影片风格独特，带有王家卫的风格，是娄烨在早期作品中的一次大胆尝试。

7. 《紫蝴蝶》

讲述了东北姑娘辛夏在目睹哥哥被日本浪人杀害后，立志报仇并加入民间抗日暗杀组织“紫蝴蝶”的故事。影片风格与《色戒》相似，摇晃镜头、昏暗光线和混乱场景，让观众感受到当时的时代氛围。

8. 《苏州河》

主要讲述了马达与纯真少女牡丹以及与牡丹长相酷似的美人鱼表演美美之间的恩爱纠葛。由于未送审，无法在国内上映，娄烨也因此被禁拍两年。影片具有一定的艺术价值，被认为是文青必看的电影之一。

9. 《周末情人》

娄烨的处女作，展示了其早期的拍摄风格和对人物情感的细腻描绘。影片讲述了20世纪60年代出生的一群人在中国城市的生活状态，以及他们之间发生的情感故事。

10. 《危情少女》

娄烨的第二部作品，评价相对较高，是大陆早期难得一见的恐怖片。影片讲述了少女汪岚在梦中得到启示，寻找到属于她家的房产的故事。

娄烨的电影作品以其独特的艺术视角和深刻的社会洞察力，为观众带来丰富的观影体验。虽然面对着禁拍的挑战，但他仍然坚持自己的创作道路，不断推出佳作。让我们期待娄烨未来的新作，继续见证他独特的艺术魅力。

⑷ 如何评价娄烨导演的《花》

如何深入解读娄烨导演的力作《花》？电影中那九段令人回味的床戏并非纯粹的色情描绘，而是导演精心编织的隐喻，揭示生活压力下的抵抗与人性的复杂交织。影片以一朵花的视角，探讨了在现代社会中，性成为抵御恐惧的武器，女性在择偶中的“择优”策略，以及内心深处的被征服欲望。

《花》中的第一幕床戏，仿佛在讲述女性在面对生活困境时，如何利用性作为情感释放的通道，即使是看似不文明的举动，背后隐藏的是女性在情感选择中的深思熟虑。马修的纹身，就像一道社会规范与个人渴望的分界线，暗示着花的内心挣扎和矛盾。而与法国留学生的恋情，揭示了自由与现实妥协的冲突，以及中国实用主义文化对个体欲望的制约。

电影高潮部分的酒吧热恋场景，既展示了情感的升温，也预示了关系的转变。花与马修之间的争吵，反映了文化差异带来的隔阂，而乔瓦尼事件中对忠诚的考验，更是强化了他们之间的情感纠葛。马修的性行为，尽管带有占有欲，但也让花体验到爱的渴望，而这种快感并非单纯尺寸决定，情感的深度至关重要。

在《花》的对话中，性与感情的界限模糊，花以性作为情感的回馈，但意识到生活需求和文化背景的重要性。影片结尾，性与道德的冲突在马修的暴力行为中激化，反映出自由与性爱的复杂交织。花的决定，既是马修性吸引力与个人追求自由之间的碰撞，也是斯滕伯格爱情理论中的爱的类型探讨。

花在不同生活环境中的经历，如北京与巴黎，象征着爱情与个人成长的挑战。尽管女性自主性的提升带来了一些进步，但依然面临着性别角色和社会期待的束缚。通过《花》，我们看到了一个女性在寻找真爱与自我认同中的挣扎，以及娄烨导演对当代社会议题的深刻洞察。

⑸ 在中国不能公映的电影有哪些

1、《冬春的日子》1993年，王小帅执导，刘小东、喻红、娄烨主演。

男女主人公是一对青年画家。他俩自16岁起就一起上高中，读大学，留校当老师。日子年复一年，就像一对老夫老妻，居住在酷似监狱的学校里，没有一个像样的家，卖画成了他俩唯一的希望，做爱成了一种义务和唯一的乐趣。

女的为了从这乏味的牢笼中挣脱出去，联系出国的事宜，加上前途渺茫，男的对周遭的一切产生了深深的失望和疲倦。后来，女的意外怀孕了，两人的关系随之紧密起来。

手术后，男的带女的回东北老家，新的环境似乎短暂地令他俩的生活产生了一些希望。然后冲突又随之而来，变本加厉。最后女的提前回去，离开了囚禁她的画室出了国，男的依旧回到旧生活状态中间，直至疯了……

王桂香心里盘算着攒钱去把丈夫赎出来，但这对不懂任何手艺的她来说也不是件容易事。 她过去的情人现在是镇上做殡葬买卖的老板，他就叫王桂香去做哭丧婆。王桂香哭死人的名气 越来越大 。就这样，请她的人多了，钱也挣的多了，她开始过上原来的衣食无忧的日子……