周星驰2019年电影颁奖典礼

A. 周星驰所有的电影

周星驰主演及参演的主要电影如下：

1980年代

• 《捕风汉子》（1988）：早期警匪片，他饰演配角阿星。
• 《霹雳先锋》（1988）：周星驰首次担纲主角，并获金像奖最佳男配角。
• 《最佳女婿》（1988）：喜剧风格初显，与张学友、莫少聪合作。
• 《龙在天涯》（1989）：动作片，和李连杰合作，他饰演反派。
• 《义胆群英》（1989）：黑帮题材影片，由吴宇森监制，群星出演。

1990年代

• 《赌圣》（1990）：票房黑马，奠定“无厘头”风格，搭档吴孟达。
• 《逃学威龙》系列（1991 - 1993）：校园喜剧经典，他饰演卧底警察周星星。
• 《唐伯虎点秋香》（1993）：古装喜剧巅峰之作，恶搞经典IP，台词流传度极高。
• 《大话西游》系列（1995）：包括《月光宝盒》《大圣娶亲》，是后现代解构主义代表作，影响深远。
• 《喜剧之王》（1999）：半自传式作品，他饰演龙套演员尹天仇，将温情与励志相结合。

2000年代后

• 《少林足球》（2001）：融合功夫与体育元素，获金像奖最佳影片、最佳导演。
• 《功夫》（2004）：动作喜剧里程碑，全球票房口碑双丰收，展现市井小人物逆袭。
• 《长江7号》（2008）：科幻温情片，首次尝试父子题材，与徐娇合作。

导演作品（非主演）

• 《西游·降魔篇》（2013）：奇幻喜剧，由黄渤、舒淇主演，票房破12亿。
• 《美人鱼》（2016）：环保主题喜剧，创中国影史票房纪录（33.9亿）。
• 《新喜剧之王》（2019）：致敬经典之作，聚焦龙套演员追梦故事。

B. “金牌绿叶”吴孟达病逝，一代人的青春终落幕，他的一生是怎样的

2月27日，据港媒，著名演员吴孟达因肝癌离世，享年68岁。此前，吴孟达病情恶化，曾多次传出病危的消息。

港媒还透露近日有不少好友来探望，吴孟达不停向好友说好痛、好辛苦，他每个四小时打一次止痛药，但已经起不到作用了。22日，田启文受访时透露吴孟达在去年底发现自己患上了肝癌。

曾经，吴孟达在鲁豫有约中说到周星驰，我还没死，他还没退休，我们总会在合作。如今达叔病逝，二人的合作再也不会出现。人生苦短，也请诸位朋友且行且珍惜吧。

C. 有哪些中国明星陪跑多年却终于获奖

在中国娱乐圈中，有许多明星经过多年的努力和坚持，最终才取得了成功。尤其是那些明星曾经参加过多次颁奖礼，但却始终没能获得奖项的“陪跑”明星们，他们通过更加出色的表现和不懈的努力，终于在漫长的等待后拿到了自己心心念念的奖项。下面，我们就来看看中国明星中的一些陪跑多年终获奖的明星。

1. 周涌

周涌是一位香港著名导演，他早在1990年就凭借导演作品《中国人》获得了金马奖最佳导演奖，成为历史上最年轻的获奖者。但在之后十多年的时间里，周涌多次参加金像奖评选，却始终没有再次获得奖项，成为了中国电影史上的“金像奖陪跑王”。直到2016年，周涌在电影《摆渡人》中再次展现导演才华，终于获得第35届香港电影金像奖最佳导演奖，结束了他的陪跑岁月。

2. 张艺谋

张艺谋是中国著名导演，他在过去几十年的演艺生涯中，拍摄了众多优秀的电影和舞台剧。虽然他曾获得多个国际重要奖项，但在国内金像奖评选上，他曾经历了十多年的“零获奖”岁月。直到2002年，他凭借电影《英雄》终于获得第21届香港电影金像奖最佳导演奖，结束了自己的陪跑生涯。

3. 梁朝伟

梁朝伟是香港电影圈中备受尊重的演员之一，他在过去几十年的演艺生涯中，多次参加金像奖和金马奖等大型颁奖典礼，却一直未能获得最高荣誉。然而，在2014年，他凭借电影《一代宗师》终于获得第33届香港电影金像奖最佳男主角奖，也为他的演艺生涯画上了完美的句号。

4. 刘德华

刘德华作为华语乐坛的代表人物之一，他早在1992年凭借电影《笑傲江湖之东方不败》获得了金像奖最佳男主角奖，但之后他又经历了多年的陪跑岁月。直到2014年，他凭借电影《窃听风云3》再次获得金像奖最佳男主角奖，也为他演艺生涯画上了完美的句号。

5. 张国荣

张国荣作为香港乐坛的代表人物之一，在过去的演艺生涯中曾多次参加金像奖和金马奖等颁奖典礼，但却始终未能获得最高荣誉。然而，在2003年，他凭借电影《花样年华》终于获得了第22届香港电影金像奖最佳男主角奖，但可惜他已于同年离世，无法亲自领奖。此次金像奖后，张国荣也成为了被授予“荣誉大奖”的首位得主。

6. 周星驰

周星驰是中国内地和香港电影圈中备受尊重的演员和导演之一，他与香港喜剧电影的经典作品相辅相成。但在过去的多年中，他参加过大量颁奖典礼，常常因为屡屡落选而备受遗憾。直到2005年，他凭借导演作品《功夫》终于获得了第24届香港电影金像奖最佳导演奖，结束了自己的“零获奖”历程。

7. 张艺兴

张艺兴是中国当红偶像歌手和演员，他在过去的几年里积极参加各类颁奖典礼，并以其出色的表演和优秀的作品赢得了众多粉丝和认可。但在2019年之前，他一直处于“陪跑”状态，还曾被称为中国娱乐圈中的“颁奖礼常客”。直到2019年，他凭借电影《误杀》获得第38届香港电影金像奖最佳男配角奖，成为首位获此殊荣的中国内地演员。

这些明星不仅在长期的“陪跑”岁月中坚持不懈，在不断提升自我表现和作品质量的同时，也以其真实的态度和努力展现了娱乐圈人物的真实一面，值得我们学习和敬佩。

D. 周星驰的电影真的水平很高吗

周星驰的电影水平高不高？

这个问题真的不好回答！

这或许是仁者见仁，智者见智的问题，但我个人觉得不能说水平低！至少我相信全国人民至少有一大半人都看过星爷电影，也从中感受到了欢乐！

特别是星爷早期的作品或者是更准确的说是星爷自己出演的作品本人都是非常喜爱的！

唯一遗憾和感叹的就是英雄迟暮，星爷已经华发丛生！

事实上，不单是星爷，像90年代的香港电影的那些俊男靓女，都曾经引领时代数十年，男如四大天王，女如张曼玉，林青霞等等！如今都已经老矣，成为一个时代的烙印，只能封存在一些人的记忆中，成为经典！

近几年的作品，星爷都不独自出演了，例如美人鱼和新喜剧之王，从而也就缺少了星爷那独具魅力，不可替代的无厘头表演风格，而什么是无厘头？我也没有去搜索。

我个人觉得就是不招四六，前言不搭后语天马行空无规则可循的差异所产生的喜剧效果！

周星驰在中国华语影坛也绝对会留下浓墨重彩的一笔！

而之所以质疑周星驰的电影水平是否真的高？和我们自身有很大的原因！最重要的就是物质生活水平的提高，人们的审美情趣等大幅度提高！再也不像以前90年代人们精神食粮极度缺乏的时代。

总之不是周星驰电影水平不高，而是我们提高了！

90到92年间，周星驰一口气拍了20多部喜剧作品。港片票房之王的宝座，他和发哥、成龙轮流坐，其他人只能干看着眼红。到了1992年，他的片酬直接从300万涨到800万。那时，吴孟达单独接戏只能拿50万，跟他合作便能拿到100万不带砍价的。香港一年到头有5个月都在放他的电影。

很快，星爷在片场有了个新外号，叫做“太上导演”。每部电影，他不仅作为演员参与，开始从幕后制作、台词设计上全面介入。

星爷早年接受采访时说，演《赌圣》的时候，基本上是顺着刘镇伟的思路来，刘镇伟想让他怎么表现，他就怎么表现。

到了《审死官》的时候，也未曾超出杜琪峰的设计。想必那时周星驰觉得自己刚走红，还没有那么大的话语权，各方面都还很“收敛”。

待到跟王晶拍《鹿鼎记》，创作欲已是按耐不住。毕竟演技已受到多方肯定，连金庸老爷子听说他要演韦小宝，只回了六个字：不做第二人想！

实际上，早在1992年，星爷就开了家名为“跨星”的公司，想拍一部属于自己的作品。结果憋了半天，戏一直没拍出来，公司只好先关掉。

第二年，香港、内地打算合拍一部喜剧片。香港特意请来巩俐。那时学院派出身的巩俐对无厘头没啥认识。只因靠《秋菊打官司》才拿到20万的奖励，而香港公司直接给她开100万港币片酬，巩俐笑嘻嘻地就去了。那年，张艺谋还在她身边，叮嘱她说：“放开一点，跟他们学点不一样的东西。”

不过，在《唐伯虎点秋香》里，巩俐始终放不开。她搞不清楚戏说 历史 的笑点在哪儿，还觉得星爷的表演太闹腾。“还我漂漂拳”那段让她扮猪头，她是坚决不从。多年以后，巩俐成了巩皇，再见星爷时才遗憾道：“真是太可惜了，那时候我不懂，应该放开点跟你们一起闹的。”

自己当导演，已是无可避免的事。

1994年初，周星驰小试牛刀，监制并主演《破坏之王》，结果并不是很理想。但这并没有阻止他变强的决心，在和几个伙伴组建起彩星电影公司后，众人一口气掏出6000万，准备拍一部惹人泪下的爱情片，用它帮彩星打响头一炮。然而世事难料，它却成了彩星唯一的作品。

这部电影，就是《大话西游》。

为了拍《大话西游》，周星驰在银川外景地一扎就是三个月。一开始剧本根本不成熟，连至尊宝、春十三娘的名字都是从另一个剧本直接迁移过来的。有了雏形之后拿给西影厂，西影厂领导一看头都大了：“写的是个什么鬼玩意儿？”要不是看到星爷的票房号召力，西影厂才不愿意拍在他们看来这么“跌份儿”的东西。尤其是负责艺术片的副厂长，觉得这简直就是文化垃圾。

为了电影，周星驰真是下足了血本，配乐找的是给老谋子做《红高粱》的赵季平。剧本拿给赵时，还叫《大话东游》，穿越剧情乱七八糟，看得赵老师一脸懵逼。赵就亲自跑去片场，一看到处都挂着牛魔王的肠子，给恶心坏了，做完配乐后觉得太丢人，根本不想在字幕里署名。

1995年，《大话西游》上映，两岸三地票房惨败，口碑也烂到极致。当时在北京一度被当成发行失败的典型，整个寒假算下来才20万票房。河北一些院线播完上集《月光宝盒》，根本没播《大圣娶亲》。最终，港台两地票房加起来还不到5000万，彩星公司直接因此宣告破产。

从那天起，有人开始对周星驰说四个字：江郎才尽。

《大话西游》之后，很多人都觉得周星驰不行了。接下来的《回魂夜》和《百变星君》都被视为东拼西凑、毫无创意的败笔。但周星驰并未因失败而退却，做一个演员已经无法满足他的掌控欲，他想要更多。

1996年，周星驰再次入局，与谷德昭联合执导《大内密探零零发》后，再与杨国辉合组“星辉”公司。不久后，“星辉”便推出了《食神》。那时，一般的港片拍摄不过20个工作日，《食神》拍了50多个，连剧本都酝酿了将近半年。从创意到编剧再到拍摄，周星驰全面打造起自己的电影招牌。

票房稳了，差的，只是一个荣誉。

1999年，周星驰37岁。

回望走过来的路途，他开始有意识地从过往岁月中寻找灵感，将记忆嵌入到电影之中。从80年代入行算起，跑过整整8年龙套，前文所提到的那些孤独而失落的日子，自然值得用一部电影来书写。

怀揣着这样的心境，周星驰开始拍摄一生中最重要的那部作品——《喜剧之王》。

那时在香港，有个叫“仙人求”的特约演员，痴迷表演，一直在跑龙套。和当初的星仔一样，再小的角色，都喜欢跟导演探讨。周星驰表演“尹天仇”，便套了他模子，将他与曾经的自己合二为一。而电影里吴孟达的卧底角色，最早是给万梓良准备的。

在星爷心目中，从艺道路上，万梓良对自己多有提携，让他来担任这个重要角色，再合适不过。结果因为拍摄改期，工作人员没能及时通知到，就把万梓良给错过了。情急之下，赶紧去找达叔。

吴孟达刚从内地拍完片回来，有些感冒，一落地就赶去片场，结果完全不在状态。当时星爷拍片的“重度完美主义”已落下病根，虽是老搭档，一点不肯妥协。一场戏让达叔NG了50多次，李力持都看不下去了。

影片拍摄时，成龙在隔壁拍《玻璃樽》，于是两位大咖跑到对方剧组客串。星爷在《玻璃樽》中被一条狗拖走，成龙演了个教尹天仇用心一点的龙套。两人拍电影的时间都差不多90天。不同的是，成龙花90天，是要拍一系列高难度的动作镜头，而周星驰花90天，是为了要一个最好的张柏芝。

试镜时，张柏芝已经表现出很高的表演天赋。李力持让她演《悠长假期》中的一段戏，台词多达9页，居然没NG就过了。但拍正片时，几乎每句台词的重音、每个桥段的演法，星爷都要“调教”一番。想必是星爷对这部戏有着别样的感情，李力持后来回忆说：“本来只是部很简单的电影，但拍起来每一个镜头，每一句台词，周星驰都要达到极致的完美才肯罢休。”

最终，《喜剧之王》夺得1999年票房桂冠。这是自1993年《唐伯虎点秋香》摘冠后，时隔六年，周星驰再一次登上香港票房之王的宝座。

但周星驰想要的，不仅仅是票房。

还有来自荣誉殿堂的肯定。

可惜，就像多年来香港金像奖不愿意承认星爷的演技一样，《喜剧之王》最后居然只拿到一个最佳新人奖的提名，令周星驰黯然神伤。

但这只是前头，并不是故事的结局。

世事的反转，充满了玄奥。

就在星爷欲摘金人而不得的日子里，内地盗版碟大量涌现。97年前后，北京大学校园里开始疯传《大话西游》，一张盗版碟居然卖到30元。到了1998年，一天能卖上百张。随着互联网开始普及，《大话西游》的剧情、台词和悲剧内涵开始成为无数年轻人热论的话题，和它有关的网站一搜就是一大堆。

就像星爷自己在《唐伯虎点秋香》里说的，人生大起大落来得太快，实在是太刺激了。那一年，《喜剧之王》在港台各大电影颁奖典礼上颗粒无收，而远在内地学子心中，周星弛已被捧为“后现代解构大师”。

之后，许许多多的人四处收集他参演的作品分析他的喜剧，为他曾经不被金像奖肯定的表演风格着迷，将他一部又一部电影的台词背得滚瓜烂熟，愿意为他的各种周边商品买单。人们狂迷周星驰，迷恋他创造的每一个喜剧桥段，就像当初猪笼城寨里的那个穷小子，不遗余力地迷恋着李小龙。

28年过去了，从《唐山大兄》到《喜剧之王》，命运仿佛一个奇妙的回环。

周星驰终于以自己的方式完成了对李小龙的致敬。

一年一影帝，百年周星驰。

他成了人们心目中的喜剧之王。

2001年，在香港电影市场不景气的大背景下，《少林足球》创下6300多万港币的票房，再次打破记录。在那一年的金像奖颁奖典礼上，周星驰终于成为了最大的赢家，一口气拿下七个大奖，甚至包括一个非常特别的“青年导演奖”。可就实际情况而言，那时候，周星驰早也无需用这些奖项来证明自己。

和他有关的许多信息，都是破碎的。

关于电影，说实话，自《功夫》之后的作品，无论诚意还是水准，都一言难尽。尤其当他再也不做演员之后，更是觉得一言难尽…

据说私下里，星爷是一个非常沉闷的人。没有电影上映时，大家几乎看不到跟他有关的新闻。连凌宝儿出来接受采访，他也会不高兴。一直以来，所有跟他相关的那些支离破碎的花边，都不能让观众看到他的真面目。叉少在这里，不能轻易地下结论说，星爷到底是怎样一个人。虽然做了他多年粉丝，刷了他无数的电影和访谈，但我总觉得，没人知道他真实的内心世界。

就像《食神》里的史蒂芬·周对唐牛说的：

“都让你能猜到，那我就不是食神了！”

时光荏苒，20年弹指而过。沿着时间的坡路往回看，再是猜不透的人，有些事，也是可以确定的。1999年之前的那个周星驰，之所以能成为一代人心目中的喜剧之王，不仅仅是因为天赋和才思，也不仅仅是因为热爱。

叉少我觉得，最重要的是，即便在最灰暗最孤独的时刻，他也没灭掉心中的希望。

就像《喜剧之王》里尹天仇与柳飘飘的对话：

“看，前面一片漆黑，什么也看不到。”

“也不是，天亮后会很美的。”

万物之中，希望最美。

2019年，请将它牢牢攥在手中。

我就问你一遍，我想暗战，无间道这些电影大家应该都认可绝对是好片吧，怎么夸都不过分吧。那好，这些大家公认的好电影我想请问你能看多少遍不腻，每看一遍能发现多少之前没注意的新细节？我只知道星爷的电影看了这么多年，还是看不腻，而且每次都能发现新笑点，那星爷的电影怎么就被过誉了，我认为怎么赞誉都不过分，因为星爷以后没人敢说自己的作品一定比星爷的好，更别谈超越了

E. 第38届香港金像奖，有哪些值得期待的看点

近几年国内的电影行业一直发展迅速，电影作为人们最大的消遣娱乐方式，佳片一直很受瞩目。最近的金像奖典礼也成为了人们的饭后话题，名副其实的荣誉我们就不说了，来看看令我们吃惊的部分吧。

另外今年最意外的是获得终身成就奖的是谢贤了，这份荣誉是至高无上的，看来谢贤大哥的影响力是越来越大了。总之今年的金像奖有惊喜有惊吓，期待来年成绩更佳！