导演他来真的这句香港电影

1. 《黑社会》的港版结局是什么样的

《黑社会》结局是古天乐推着一老人，老人开始育教娱乐大家了：“不要加入黑社会……”看到这里时我和朋友全笑了，其他观众也笑了。港版里这段是出现在片子的三分之二处的地方，古去探望老人。
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2. 人间中毒的女主是来真的吗

《人间中毒》据说女主是来真的了！

这部影片的导演是金大宇，《丑闻》和《情事》的编剧就是他。

只不过这两部戏十分具有故事性，表现出的内涵非常深刻。

到了《人间中毒》这里恰恰相反，故事性的深刻感少了许多，多出来的却是情欲的表现。作品中的男女主角，冲动多于矜持，尺度很大。

这是宋承宪首度出演“十九禁”电影，同时让这部作品商业气息明显，也多了几分靡靡之音。

影片中的女主由林智妍出演，给观众们带来巨大的惊喜，虽然她谈不上有多漂亮，便是气质这一块绝对是拿捏得死死的。

片中的她时而清冷，时而高贵，时而又遗世独立，却又在情欲袭来时饱含热情。

这是林智妍出道首秀，刚出道便挑战这样的大尺度影片，还真值得我们为这个女孩点赞！

3. 香港有哪些不错的爱情片

谢邀！感谢关注奥斯卡，与你一起揭秘心中的谜底。

5、《秋天的童话》

豆瓣8.4分，超5万人标记。发哥红姑感情线随手拈来。

30岁男人的初恋还能那么美；电影里的钟楚红美的没话说；有一种男人，跟他在一起你会很舒服，当时不会嫁给他，不过也许以后会嫁给他。

4. 关于《艋舺》导演献给他的兄弟林小明的问题

《艋舺》一定程度上写的是钮承泽年轻时候的真实的个人经历，他以前也是个兄弟，也混过台湾黑道，林小明是他从那个时候起到现在的好兄弟，好哥们，如今林小明已经过世了，豆导在片尾写这句话是向他致敬。下面是网上的一些资料:
钮承泽和林小明相识那年才十七岁，跟《艋舺》主人公的年纪差不多。他们相遇的地方就在舞厅，《艋舺》戏里面太子帮跳舞的那场也有。两个人是小学同学，虽然多年没有来往不过交换了电话。第二天林小明约钮承泽出去，然后二人成为了好朋友，经常见面，感情笃深。当时他们都有各自的梦想，外人听起来可能会觉得不切实际。钮承泽想拍电影，还要自编、自导、自制、自演，成为一个全能型的电影工作者。作为道上朋友，林小明想要成为大哥，身后跟一群小弟。然而不等梦想实现，两个人又因为矛盾误会中断了联系，各奔前程。用侯孝贤形容杨德昌的话来说就是：一杯看剑气，二杯生分离，三杯上马去。
过了十几年，钮承泽和林小明再次见面，他已经是个导演了。有次拿到了林小明电话，他记起这位老友决定见上一面，结果双方交谈甚欢。当时林小明也已经是一个大哥了，两个年轻人仿佛都达到了自己的梦想，即便他们间不曾有过利益合作，然而他们还是为对方的现状感到高兴。对林小明来说，钮承泽朝自己的梦想迈进，他也放了话，要借他五百弟兄拍场大混战，一定要轰轰烈烈的大场面。这些是五年前钮承泽打算开拍《艋舺》时的故事了，事实上那会林小明已经抱病在身，时不我待。
后来林小明去世，钮承泽重新整理《艋舺》剧本，精益求精。戏里面和尚跟蚊子说，“今天你不弄死他，明天就被他们弄死”，这句话最早就是林小明跟钮承泽说的，那年他们17岁。钮承泽说在他人生最黑暗的时候，林小明的话可能没有电影里那么狠，但意思是一样的。你必须让别人知道你的实力，否则你就一直被欺负。这句话让钮承泽生起无限感慨，他发现自己跟林小明还有《艋舺》这部电影的联系如此之深，他的青春岁月其实已经包藏在其中，而林小明是一位共同作者。17岁那年，我们一起走进成人世界，并且一去不回，原来电影里的台词都是钮承泽的真情实感。
关于林小明的故事当然不局限于《艋舺》这部电影，在前作《情非得已之生存之道》中，豆导有个称兄道弟的朋友——黑帮老大乌龟，他似乎没给钮承泽帮上什么忙，带着一堆手下反倒添了不少乱，这名人物的原型也正是林小明。

5. 成龙在香港凉透了，全网骂声一片，连周杰伦都惨遭牵连，他究竟做错了什么

成龙是深受大家喜欢和尊敬的老艺术家，出道50多年来斩获了无数荣誉，是第一个拿到奥斯卡终身成就奖的华人。成龙是当之无愧的票房霸主，是享誉全球的国际功夫巨星，就连刘德华和周星驰看到了都要叫一声大哥。可是深受大家喜欢的成龙，却不受海外媒体的喜欢，就连周杰伦都惨遭波及。

不得不说，成龙把工作重心转移到大陆，是明智之举。其实并不只有成龙，林超贤，徐克，陈可辛，王晶，周星驰等电影人也都有相同的选择。成龙不老，精神永在。只要不再拍《蒲松龄传奇》这样的电影，我们还是愿意到电影院支持他的，大家说，是这样吧？

6. 求一份完整的赤道评价，剧情解析。

作为港产片中硕果仅存的类型片，犯罪题材电影的“风口”一直是由香港电影人实际把控，从当初的《古惑仔》引得年轻人激情振奋，到后来格局越来越大的《无间道》和逼格越来越高的《黑社会》，将港产犯罪题材电影，推高到一个高处不胜寒的境地。

一部格局很大、剧情坑更大的《寒战》过后，香港年青一代犯罪题材“接棒人”梁乐民和陆剑清，似乎还想借着《无间道》的最后一点热乎气，再接再厉一把，在“麦庄组合”之后开创新的“梁陆时代”。

于是，2015年上映的电影《赤道》不满足于《寒战》中香港警界、政界内部的尔虞我诈，将格局一步到位的升级到国际问题——围绕着一件高科技便携式核武器，在香港、韩国、大陆与某超级大国之间，揭开了一场诡异莫测的博弈迷局。

7. 给我推荐几部八九十年代好看的港产电影！！！

1.《独臂刀》导演：张彻1967
《独臂刀》是香港电影史上第一部票房过百万的影片，张彻凭此片成为“百万导演”，王羽开始成为香港电影史上最成功的一位功夫小生，而邵氏电影公司的“武侠世纪”也从此片正式开始。《独臂刀》影响了香港电影的形态和历史。之前，香港的电影仍旧停留在老上海电影的文化形态下，多拍摄以家庭妇女为观众的苦情剧，武侠片中的英雄也多半是女飞侠，男性则是需要保护的文弱书生。《独臂刀》之后，男性开始成为影片的主角，电影公司中最耀眼的明星不再是娇弱的女明星，而是健壮有力的男明星。

2.《侠女》导演：胡金铨1972
1975年，胡金铨的《侠女》在戛纳电影节上夺得最高综合技术奖，这是中国电影首次在5大电影节上获奖。胡金铨是香港电影史上的第一个“作者”导演，也是香港电影界最接近大师的一位。他一生致力于拍摄“侠”文化的武侠电影，并以《侠女》登上了中国武侠电影的最高峰。胡金铨的英年早逝，使得中国电影最早的一次文化突破无疾而终。

3.《蝶变》导演：徐克1979
70年代末，邵氏大制片厂制度对香港电影界的影响逐渐开始弱化，电影的文化形态也开始以多元化的形态出现。在这段时期，香港电影界出现了一次惊人的艺术运动“香港电影新浪潮”，徐克的《蝶变》正是这一运动的最重要的作品之一。《蝶变》直接导致了香港电影以后的两个发展方向：一是艺术电影的出现；二是特技的迅猛发展，80年代以后香港电影特技的发展几乎都与徐克有关。

4.《最佳拍挡》导演：徐克 1982
自1982年开始，香港电影票房连续3年第一名的都是《最佳拍挡》及其续集，而黄百鸣、麦嘉、石天的“新艺城 ”公司也统领了80年代整个时期的电影。《最佳拍挡》开创了香港电影大片(blockbuster)的先河。开拍之初，许冠杰的200万片酬已经成为大众讨论的焦点，而该片的拍摄方式也是完全模仿好来坞，在片中大量出现多辆汽车连续碰撞、最新007式先进武器等噱头，弱化故事情节、强化视觉场面。《最佳拍挡》对好莱坞电影制作方式的吸收，是香港本土电影国际化的最初尝试。

5.《A计划》导演：成龙 1984
香港近20年最伟大的电影演员是谁？成龙。这是香港各界都比较认可的一个答案。成龙以自己的功夫喜剧成为李小龙之后最具世界影响力的香港演员。早期京剧剧班的训练，使成龙娴熟地掌握了以模仿的方式塑造最具亮点的动作造型。这种表演方式成为了他的招牌，他的这种表演在世界影坛上也是独此一家。《A计划》正是早期成龙电影最具特色的一部，例如他从钟楼上坠落的镜头，一镜直落，不加任何剪辑手段。之后《A计划》风格的电影每年必有一部，成龙电影也由此成为香港电影不可缺少的一部分。

6.《英雄本色》导演：吴宇森 1986
当冷兵器换成热兵器，张彻电影就变成了吴宇森电影。吴宇森曾经是张彻的“文胆”，做过张彻的副导演，是典型的制片厂出身的工徒导演。他把张彻电影的特点传承下来，把刀剑片改变成了枪战片。《英雄本色》把枪战的方式发扬光大，代表了香港电影枪战片的最高成就，也是世界枪战片的最高成就。

7.《阿飞正传》导演：王家卫 1991
1991年香港文化界最轰动的电影莫过于王家卫的《阿飞正传》了，虽然票房成绩一般，但王家卫独特的电影风格在本片中凸显无疑，它宣告了香港第一位国际性电影大师的出现。

《阿飞正传》是一部对香港身份进行反思的本土电影。《阿飞正传》的影像、叙事方式都是原创的，堪称香港电影艺术的奇葩。结尾中梁朝伟的一段“独角戏”，至今被奉为经典。

8.《甜蜜蜜》导演：陈可辛 1996
1997回归前的茫然，就像三叉路口的选择，在这个历史时刻来临前的一年，陈可辛的《甜蜜蜜》横空出世，在艺术和商业两方面都取得了极大的成就。文艺片一直是香港电影的一种类型，早期就有李晨风、秦剑等著名前辈，而70年代后因为武侠功夫片的盛行，艺术电影始终难以成为主流。《甜蜜蜜》是对早期文艺片的回归，它以细腻而真实的心理描写，展现了历史的进程。

9.《喜剧之王》导演：李力持 1999
自1993年香港电影业进入萧条期以来，香港电影中能够具有票房保证的演员越来越少，周星驰是其中的一个。香港的喜剧演员，早期有梁醒波、新马仔、许冠文，而周星驰是近10年来最杰出的喜剧演员。《喜剧之王》中有着对香港早期电影的大量引用。尹天仇、杜鹃儿是60年代著名粤语武侠片《武林圣火令》中的人物，老少咸知；《演员基本修养》是早期长城、中联等电影公司的训练班手册。这种引用掌故的喜剧电影成为周星驰电影发展的轨迹，新片《功夫》中再次对火云邪神、九龙城寨引用，并取得了迄今为止合拍片的最高票房。