旷总和小梯是哪个电影

㈠ 这是什么电影啊

菊次郎的夏天

《菊次郎的夏天》（日语：菊次郎の夏、きくじろうのなつ）是一部由日本导演北野武自编自导自演的清新温情的电影，于1999年6月5日公映。一向以暴力美学著称的北野武一反人们所熟悉的硬派形象，在本片中出演了一个有点无厘头的中年闲散男人菊次郎，“菊次郎”是北野武已去世之父亲名字。该剧外景取自滨松、名古屋等城市。由久石让作曲的电影主题曲《Summer》简单明快、清新自然、灵动而活泼，在国内知名度极高，并广为流传。

1电影剧情
期待已久的暑假终于开始了，但对于上小学三年级的正男来说却没什么好高兴的。所有的

《菊次郎的夏天》海报(4张)
朋友都去了海滩或是父母的乡下玩，连足球队也放假不训练了。在寂寞的暑假里，连正男最熟悉的校园下路也显得陌生，每天除了在日记里记下天气报告，就再也无事可写了。正男的爸爸在他出生没多久的一次交通意外中死去，而妈妈则在一个很远很远的地方工作。跟婆婆相依为命的正男决定在这个暑假里来一次冒险旅程。目的地是正男只在照片里见过的妈妈住的地方——丰桥。带着日记、暑期作业和每个月的零花钱，正男离开了家。
菊次郎是个自由职业者，换句话说，就是一辈子都没有过一份正经工作。因为与规规矩矩地生活的格格不入，菊次郎年轻时不断地遭到嘲笑。他每天都等待着天降良机，使他过上令人羡慕的生活。可是时间一天天过去，由于手头没有本金，他还是每天靠着妻子过活。一次偶然的机会里，菊次郎被卷入了正男的冒险旅程。妻子给了他一笔50000元的旅费，让菊次郎陪同正男去找妈妈。尽管正男不喜欢菊次郎，但一个人的冒险实在令人沮丧，于是勉强同意。菊次郎对这笔旅费却另有打算，他兴高采烈地把钱投到了赌博里，最后却输得一塌糊涂。几乎输光了妻子给的旅费和正男少得可怜的一点点零用钱。怒气冲天的菊次郎丢下正男，一个人去喝闷酒，但最终正男的眼泪让菊次郎恢复了理智…… 终于来到正男母亲的住址，菊次郎与正男心中越来越兴奋，二人终于站在母亲住址的门外，一个美丽的女

《菊次郎的夏天》剧照1
人正好穿著围裙从屋内走出，正男认出她是照片上的母亲，但是他看到母亲身边有一个男人还牵着一个小女孩，正男瞬间明白自己被妈妈抛弃了，很伤心的哭了，菊次郎不忍心看着正男伤心，于是拿出一个从别处找来的带铃铛的玻璃天使，告诉正男那个女人不是他的妈妈，他的妈妈已经搬走了，而那个天使铃铛那是妈妈离开房子时留给正男的，让他在困难的时候摇一摇，天使就会出现。同时，菊次郎决心完成他从旅程开始就在脑子里形成的决定。他来到那所看上去残旧不堪的大房子，在那里，有一个离群而坐的老人，正是菊次郎的妈妈。她的脸上写满孤独，一种像正男的妈妈一样抛弃自己孩子的女人的孤独……
在回程的路上，菊次郎跟正男在一个乡下小镇里，在夏季里郁郁葱葱的绿色里，他们恣意放纵地玩耍着，快乐着。犹如一大一小两个孩子。还遇上了三个好心人，他们听说了正男的故事后心生同情，也一起陪正男玩，而正男受伤的心，也在不知不觉中被他们抚平……[1]
2演职员表
演员表

角色
演员
备注

菊次郎 Kikujiro (as Beat Takeshi) 北野武 ----
正男 Masao 关口雄介 ----
菊次郎之妻 Kikujiro's Wife 岸本加世子/Kayoko Kishimoto ----
Masao's Grandmother 吉行和子 ----
Biker 井手博士；Great Gidayu ----
Baldy 井手博士 ----
Scary Man 磨赤儿 ----
Masao's Mother 大家由祐子/Yuuko Daike ----
Man at Bus Stop Beat Kiyoshi ----
Fatso Great Gidayu ----
Traveling Man 今村鼠 ----
Juggler Girl 细川典江 ----
Yakuza Boss 关根大学 ----
Yakuza Henchman 稻宫诚；Hisahiko Murasawa ----
Hostess 大叶冬 ----
Yakuza Henchman 田中要次/Yoji Tanaka ----
职员表
▪ 出品人：
▪ 制作人：森昌行；吉田多喜男/Takio Yoshida；Shinji Komiya
▪ 监制：
▪ 原著：
▪ 导演：北野武
▪ 副导演（助理）：
▪ 编剧：北野武
▪ 摄影：
▪ 配乐：久石让
▪ 剪辑：
▪ 道具：
▪ 选角导演：
▪ 配音导演：
▪ 艺术指导：
▪ 美术设计：
▪ 动作指导：
▪ 造型设计：
▪ 服装设计：
▪ 视觉特效：
▪ 灯光：
▪ 录音：
▪ 剧务：
▪ 场记：
▪ 布景师：
▪ 发行：
3角色介绍
[2]
4原声资料
主题歌曲
《Summer》是整个电影的主题曲，译为《菊次郎的夏天》[3]或《夏天》。电影中的《Mad Summer 》《Summer Road 》等插曲均使用了类似的旋律。[4]
背景音乐
《菊次郎的夏天》电影背景音乐曲目列表：
Angel Bell ，Going Out ，Kindness ，Mad Summer ，Mother ，Night Mare ，Real Eyes ，River Side ，Summer Road ，Summer ，The Rain ，Two Hearts
歌曲简评
《Summer》整首曲子简单明快、清新自然、灵动而活泼，让人听来有一种舒

配乐大师久石让[5]
心的情怀。主题音乐summer穿插于整个故事中为让人感受到温情的各段情节中，让观众随着音乐感受故事中的惬意，也随着音乐感受剧情发展微微的起伏；音乐同时也将天真无邪的正男（关口雄介饰）和地痞向的小市民菊次郎（北野武饰）的性格及两人旅途中产生的友情、亲情、温情诠释了出来。悠扬而弥久……
作品中，大提琴的缓缓独奏渐渐地拉开了故事的序幕。
随即跃上主旋律的钢琴和提琴，利用充满跳跃性的表演方式，将故事的两位主人公——天真无邪的正男和地痞混混的菊次郎——带入场景。同时这段音乐也充分交待了这一对性格、行为完全迥异的活宝虽然旅途不顺，却始终充满着积极与乐观。
大约在作品2分钟左右的时候，一段变奏引出了故事中最令人伤感的剧情——正男

汉语版《Summer》歌曲简谱1
的母亲已经建立了新的家庭并且有了新的孩子——可能他的母亲已经不再属于他了。这种变故使得正男异常地消沉，也使得菊次郎手足无措。通过钢琴在这里的独奏，我们能深深地感受到正男的那种孤寂和失落。
在2分55秒左右的时候，另一个旋律切入主题——三位新朋友。这是一种外在的、愉悦的力量试图突破这种沉痛的情节。这种“努力”大约持续了1分钟。在第4分钟的阶段时，原本消沉的钢琴主旋律，逐渐趋于平静，并且渐渐地找到了初始时的欢快旋律……
大约5分40秒的时候，电影剧情的部分基本结束了。但是作为这首音乐来讲，它还没有结束——结尾部分约40秒的慢拍主旋律似乎在讲述着：“希望”并没有消失，它反而更加坚定、更加明确，只要不放弃。[4]
汉语编译
由于《Summer》在我国广为流传，2010年华南农业大学的两位

汉语版《Summer》歌曲简谱2
在校大学生依原曲填词、合作编订了该歌曲的汉语版。其中，原曲：久石让 ；简谱编订：沈灿龙 ；填词：练焯明。
5影片评价
曲折搞笑的情节，一段寻访的路程，道出真情，人与人之间，其实可

《菊次郎的夏天》剧照8
以很美好。
干干净净不着痕迹的却“痕迹”斑斑的“公路电影”。
北野武的分段式电影作业。
严肃而不正经，幽默而忧伤，歪门而不邪道。
“这是一部关于童年的电影，一部关于成长的电影，关于夏天的电影。” “一个不快乐的中年人，不希望看到一个不快乐的小孩子。是因为想起自己不快乐的童年，还是因为什么？” 很多人起先都以为那个木讷内向又孤独的小男孩是菊次郎，后来到结尾处北野大叔笑着说出“是菊次郎啊！他妈的，走啦！”才恍然大悟。作为一部公路片，影片中的景色无可挑剔，从水中芦苇上的青蛙，吃着菜叶的毛毛虫，到蔚蓝色的大海，闪烁的星空，草香蝉鸣，漫山满眼的绿色，加上路上遇到的各种各样的人群，这是一出孩子眼中的夏日风情画。不知是为了补偿小男孩，还是为了补偿自己的童年，菊次郎和另外三个男人，四个同样被社会抛弃的边缘人，开始陪小男孩肆无忌惮的玩耍。
走不完的公路，看不到头的旅程，终点会回到起点，却在这个夏天的旅程里，两个“男孩”，开始成长，开始，回家。”
6获奖记录
日本电影学院奖 2000
最佳女配角
岸本加世子
Best Music Score
久石让
日本学院奖(Award of the Japanese Academy) 2000
最佳影片 (提名)
戛纳电影节(金棕榈) 1999
最佳影片 (提名)
北野武
Valladolid International Film Festival 1999
最佳男演员
北野武
FIPRESCI Prize
北野武
Golden Spike (提名)
北野武[6]
菊次郎的夏天 菊次郎の夏 获奖情况
日本电影学院奖 2000
最佳女配角
岸本加世子
Best Music Score
久石让
日本学院奖(Award of the Japanese Academy) 2000
最佳影片 (提名)
戛纳电影节(金棕榈) 1999
最佳影片 (提名)
北野武
Valladolid International Film Festival 1999
最佳男演员
北野武
FIPRESCI Prize
北野武
Golden Spike (提名)
北野武
7影片制作
幕后制作
这是一部由北野武自编自导自演的清新温情的杰作。一向以暴力美学著称的北野武一反人们所熟悉的硬派形象，在本片中出演了一个有点无厘头的中年闲散男人。乍看起来不值得信赖，好惹是生非，简直一无是处。这场一个小孩和一个像小孩一样的大人的旅程笑料百出，令人忍俊不禁。而随着旅程的展开，菊次郎善良温暖的内心渐渐得以呈现，令人感动落泪。这个旅程是少年正男渐渐了解人世的成长过程，也是中年菊次郎自我发现获得人生新感悟的过程。片中浅草、浜松、天龙川等地美丽的风景配以久石让悠扬的音乐亦让人心旷神怡。影片广受赞誉，获得了戛纳电影节金棕榈奖提名。[7]
制作发行
发行公司：
Gativideo[阿根廷](2001) (Argentina) (VHS)
Prem'er Video Fil'm[俄罗斯](Russia) (VHS)
安乐影片有限公司[中国香港](2000) (Hong Kong) (theatrical)
Senator Film[德国](1999) (Germany) (theatrical)
Líder Films S.A.[西班牙](2000) (Argentina) (theatrical)
Océan Films[法国](1999) (France) (theatrical)
8影片解构
赏析
该片的导演北野武是日本首屈一指的世界级导演，其作品具有一种惊人的“突发性之暴力”，与吴宇森的暴力美学截然不同，他常常以干净利落的动作和剪辑展现出真实而残酷的社会场景。而这部影片则是其创作历程中最具自传性质、最富温情的一部作品，相对于从前的寡言和血腥，这次的多话和搞笑将使人在开心欢乐中默默体会一份发自内心的感动。
担任本片音乐监督的久石让是宫崎骏大部分动画

《菊次郎的夏天》剧照(25张)
作品的音乐制作人，相信片中灵动透亮的乐曲也能给人带来一份清凉和温馨。 这部影片，无法忽视的是，久石让的配乐令人的感情有了立体的回音。从一开始稍显寥落的单一的琴声，至最后活跃起来的交响曲。正男跑起来的时候，天使之铃的清脆声音在音乐间回响。
《菊次郎的夏天》既是一个寻找母亲的过程，也是寻找自我的过程。菊次郎和正男一路的相伴让他自己也感到了一种平时没有的温暖，掩于琐碎的看似无趣的日常生活下。所以“天使的风铃”是那么的让人动容。用霸道的恐吓“抢”来的风铃，给正男带去多少安慰。小孩子是很容易哄的,他们善良且单纯，当菊次郎告诉正男摇动风铃就会看见天使，正男的眼神都变了，他使劲的摇，可是什么也没有看见。尽管如此他仍是相信他的天使的存在，这时小孩的世界就有了可以依靠的东西。一个没有爱心的人怎么会编这样的故事哄小孩呢?
当片子接近尾声时，菊次郎去看了他自己的妈妈。他没有进去，只是远远的看着

《菊次郎的夏天》剧照3
妈妈，好像还有一点不好意思，这就是最真实的亲情。因为没有人可以割断用血液相连的亲情。菊次郎在和正男的一路相处中也触摸到了心里最柔软的地方。他已经是成年人了，他的妈妈已经苍老，可是毕竟是惦念着的。
虽然最后正男没有去和妈妈相认，可是他感受到了来自他人的爱与关怀。同时菊次郎也找回了久违的感动。付出与收获在不经意间悄悄地完成。
北野武不喜欢自己的评价、演出、人气被固定，所以日日求变。而《菊次郎的夏天》所诉求的是“回归温柔”。《菊次郎的夏天》中排除了北野武演技的最大魅力“突发性之暴力”，故事的展开如同《三千里寻母记》般，结局、过程是大家都已经知道的标准情节，北野武以此来将自己束缚。也就是说这个企划的开始是将到目前为止，自己所公开讨厌的要素，全部肯定吸收。
强调“精致对话”的代表作《坏孩子的天空》的最后的部份，“我们已经完了吗？”“笨蛋！还没有开始”。然后在《花火》的最后也只有两句话而且，对白虽然简单可是却美而出色。对于以往的寡言、暴力，这一次的多话和搞笑将是令你我欢乐感动的绝妙的刺激要素。对于这些新鲜的变化，北野组的工作人员：摄影的柳岛克明、照明的高屋斋将在《花火》中被世界所肯定的“北野蓝调”，再生转换成“夏日的新绿”，音乐监督久石让也制作出让你我感动的“高透明度”的心灵乐曲，将这一部电影的温馨意境提到最高点。
解读
“这是一部关于童年的电影，一部关于成长的电影，关于夏天的

《菊次郎的夏天》剧照4
电影。”
“一个不快乐的中年人，不希望看到一个不快乐的小孩子。是因为想起自己不快乐的童年，还是因为什么？”
很多人起先都以为那个木讷内向又孤独的小男孩是菊次郎，后来到结尾处北野大叔笑着说出“是菊次郎啊！他妈的，走啦！”大家才恍然大悟，明白为什么片名叫《菊次郎的夏天》。
这部作品和《千里走单骑》的主命题都很相似：亲情、寻找，以及人与人之间的情义，后者不紧不慢的缓缓道来，却比前者急匆匆的刻意为之要更令人难以忘怀。带着久石让温暖而轻快的音乐，一个大叔和一个男孩的旅程就此上演，尽管此前就做好了充分被打动的准备，但在看片过程中还是不可避免的被带入了那带着阳光、向日葵、牛蒡叶和玉米地味道的夏日。
北野武大叔浑浑噩噩、神神叨叨的痞子样，初看去，除了给我们带来无奈的

《菊次郎的夏天》剧照5
笑声外，就是反衬出沿途遇到的各色人情世态：变态基佬、无辜又好心的宾馆服务员、性格迥异却同样热情的恋人、周游全国的流浪诗人、收保护费的黑道打手、面恶心善的飞车族……世界并不完全纯洁，却正因此而美丽。
不学无术、无所事事、欺软怕硬、斤斤计较、气量小、爱报复、爱占小便宜……菊次郎就是这么一个随处可见的中年大叔，因为赌博输了钱而不得不徒步搭顺风车去东京，明明没什么背景却要弄一个可笑的纹身，明明不会游泳却又爱装腔作势，被人拒绝搭顺风车就偷偷砸车玻璃报复，偷拿别人的食物、为了拦车而在路面上放钉子、在庙会上为了占小便宜几近耍赖而被人揍……
而就是这样一个可笑又可怜的大叔，却在千里迢迢的旅途中从未发出过后悔的怨言，仅仅为了帮小男孩圆一个看看妈妈的梦想。
很多人对两人被抛在废弃的公车站两天两夜，却没人愿意停下载他们一程的那段

《菊次郎的夏天》剧照6
经历赞不绝口，说这表现出北野武一直被压抑的孤独感与疏离感，这也是影片的中心正式展开之处。影片的高潮出现在他们辛辛苦苦找到妈妈住的地方后，却发现妈妈早已改嫁，有了一个新的幸福的家庭，一个小男孩完全无法插足的家庭。土古实在《废柴同盟》中对这种情况是这样处理的：“唉呀，妈妈也不在这里，她可能去了很远的地方哪，我们继续去找吧！一定，一定会找到的！”菊次郎为了安慰正男，几乎用威胁的方法骗来了一个天使之铃，说这是妈妈搬走以前留给他的，只要摇摇铃铛，天使就会出现保护他。正男摇了铃铛，天使却没有出现，男孩却没有放弃，他不停的摇着，天使之铃象征着希望。
影片并未就此结束，小男孩的寻母之旅告一段落，大男孩的旅途再次展开。整部片子最令人感动之处不是菊次郎因为在庙会上坑蒙拐骗被人打了之后，骗正男说从楼梯上摔下来那一幕，而是他突然跑去敬老院找自己的妈妈，找到后却只隔着玻璃窗远远看了一眼就离开的眼神。那个玻璃窗后的，不到1秒钟的眼神，简单、纯粹、真诚、执着……
作为一部公路片，影片中的景色无可挑剔，从水中芦苇上的青蛙，吃着菜叶的毛毛虫，到蔚蓝色的大海，闪烁的星空，草香蝉鸣，漫山满眼的绿色，加上路上遇到的各种各样的人群，这是一出孩子眼中的夏日风情画。不知是为了补偿小男孩，还是为了补偿自己的童年，菊次郎和另外三个男人：好人先生，肥佬，光头佬，四个同样被社会抛弃的边缘人，开始陪小男孩肆无忌惮的玩耍。
“只是集合了一群无聊寂寞的大人，以小朋友为借口自己玩起来而已。”北野武

《菊次郎的夏天》剧照7
自己是这么解释的。
头顶蓝蓝的天，身边清清的河流，八爪鱼先生、外星人先生和印第安大哥哥，一起，在北斗七星的照耀下玩“一二三，木头人”。男孩笑了，笑得很开心，他度过了一个难忘的夏天。菊次郎也笑了，笑得很开心，他也度过了一个难忘的夏天。
天使的翅膀抖呀抖，小男孩一步一步往家中跑去，踏着轻松的音乐，踏着洒满公路的阳光，希望是有的吧。北野武用了天上的北斗七星，用了那个天使之铃，用了疯茂的绿，用了片尾正男轻快的步子，菊次郎逐渐慈爱和有内容的笑，来表示自己对人生的一种希望。走不完的公路，看不到头的旅程，终点会回到起点，却在这个夏天的旅程里，两个“男孩”，开始成长，开始，回家。”爱在爱开始的地方，梦在梦启程的时间。

㈡ 看了吓得直冒凉气，为何美国电影《闪灵》堪称国际恐怖片之最

《闪灵》之所以能带着它并无太多恐怖镜头的内容荣登恐怖片排行榜的NO.1，其原因是值得深入探究的。纵观整部影片，随着对镜头中展现出来的细节与场景布置进行仔细考究，不难发现，真正细思极恐的是影片反映出来的主题和内涵——对大屠杀的批判，对人性中邪恶一面的抨击。

到后来，这个场景慢慢的有了解释——之前的酒店看守用斧子活生生的将自己的妻子和一对双胞胎女儿砍死，是怎样穷凶极恶的恶鬼操控着他，他才能做出这等惨绝人寰的事情啊，朝夕相处的亲人、血浓于水的亲人，就这样被利斧砍杀，魂魄也得不到安息，人性的丑恶昭然若是，生命的悲哀也在此展现的淋漓尽致。

三、警示人类铭记历史，勿让历史上曾真实上演的恐怖情景重演

整体看起来，本部影片的恐怖氛围营造的还是很足的，特别是其经典镜头——鲜血从电梯中喷涌而出，像是洪水般想要吞没掉整个酒店甚至整个世界。此处还有一个深层面的寓意，电梯直通地下，地下是印第安人的坟墓，这些喷涌的鲜血代表着无辜被屠杀的印第安人，更代表着他们内心的愤怒与不甘！

到了这个场景，整部影片的批判之意已经达到了高潮，它对历史上美国人所作所为的浓厚批判性也很显而易见。

总的来说，对于恐怖片排行榜，要是说别的影片是凭借特效与场景布置，它可以说是凭借了深刻的内涵荣登了榜首。可以说仔细推敲过后，其对人性的思考，对历史上屠杀的批判都让人见识到了真正的恐怖。

㈢ 21岁的刘国江与31岁寡妇私奔，花50年为其开凿天梯，如今怎样

爱情在我们眼中应该是纯洁和神圣的，两个原本陌生的人决定厮守一辈子，那么自己的生命中就多了一个Ta，从此无论贫贱富贵，心中有了一个时刻挂念的人。

而在爱情中，挂念对方最好的形式就是付出，可是谈何容易，尤其是在我们当下这个浮躁的社会，真爱成了稀缺品，不要说一辈子，仅仅就是恋爱期间都会纠纷不断，互相都吝啬对彼此的付出，感情越来越塑料化。

越是在这种真爱难寻的时候，真爱的出现越会打动人心，令人神往，不过在重庆市的江津区就流传着一段感人肺腑的真实爱情故事，并且后来根据这个真实的事情，后来还改编拍摄了电影《爱情天梯》，引起很多人的关注，而两位爱情故事亲历者生前的生活场所和爱情遗物更是成了人们心目中的爱情圣地。

汤显祖说：情不知所起，一往而情深，确实如此，我们现在很多人都在稀里糊涂中产生了情愫，却并不知道如何去珍惜和经营一段感情，总是过分爱惜自己，将感情看成是一份投资，自己的付出必然期待有所回报，这种心态令双方的感情到了一定程度止步不前，说白了是因为不够爱，而说到底则是我们现在爱自己胜过爱对方。

两位老人演绎的爱情故事已成千古绝唱，但他们的爱情遗产—天梯依旧在向人们讲述两位老人的爱情往事，在这个物欲横流、真爱难求的当下，注入了一涓纯真的溪流，它的甘甜和幸福让我们停下快速发展的脚步，开始反思我们的爱情究竟哪里有不对劲的地方，究竟是什么阻碍了我们之间的相爱。

天梯无言，红尘已落，对爱情拷问的呐喊声除了能够获得山间的回响，更需要得到我们内心的反馈，爱情绝不是索求，而是一种自愿的、坚持的、无怨无悔的付出！

㈣ 大家有没有比较好的日韩电影值得推荐

我觉得有很多吧，日本的电影的话其实我没怎么看过。但是动画电影的话我要推宫崎骏大师的了，《千与千寻》动画片讲述了的是一个小女孩千寻与他父母误入魔幻世界，千寻的父母因为按捺不住食物的诱惑而变成猪，自己也被汤婆婆拿走了名字，忘了回家的路，是一个充满奇幻色彩的故事。片中那些充满水彩画般翠色鲜明的场景非常吸引年轻人的观看，宫崎骏大师的作品也在很多人心中有着不可动摇的动漫地位。

《熔炉》“我们一路奋战，不是为了改变这个世界，而是为了不让世界改变我们。”我特别喜欢电影中的这句话。电影显得很压抑，每一个人都在向这个社会妥协。因为能力有限，我会同情很多人的遭遇，不过这个世上不幸的事太多了无法帮的过来，不过如果有一群人号召一个集体力量 我想我会愿意参加。

㈤ 找一部欧美的讲一个男的禁闭儿童的电影

哎呀。。。。。。。
我印象在中央八N年前那个啥电影博览上看过介绍
去那个别墅，闹鬼。好像一个男的被飞过去的镰刀还是啥的给切了脑袋。女主角吧，在床上被鬼虐待（不是内啥，就是单纯的被虐 整死人那种）
最后在壁炉的后面发现孩子的残骸（女主翻到一本书，快速翻，看到书里那个女人手指向壁炉的后面，女主就把被砖砌起来的壁炉给捅开了，后面还有个屋子）

女主是书里那个女人的外孙。男主人是虐童狂，害了很多的孩子。死后灵魂依然在折磨那些孩子

我印象中叫鬼屋还是啥的。跟游戏的名字一样。

问了朋友，他说叫鬼入侵。我看了网络介绍了。跟我说的是一个骗子

http://ke..com/view/617693.htm

㈥ 外国电影讲述一位老人和一个小姑娘的捕碟故事

简体中文名: 蝴蝶

导演: Philippe Muyl
编剧: 菲利浦 慕勒 (Philippe Muyl)
主演: Michel Serrault / Claire Bouanich

上映年度: 2002
官方网站: 345345
语言: 法语
丽莎（柯莱儿布翁尼许Claire Bouanich 饰），今年8岁，单亲，喜欢提问，各种各样童稚的问题。邻居的爷爷（米歇尔•塞罗 Michel Serrault 饰 ），儿子已经去世，脾气古怪，有收集蝴蝶标本的癖好。一天，丽莎闯进了爷爷的密室，发现了五彩斑斓的蝴蝶标本。爷爷还说，他要到山上去采集一个叫“伊莎贝拉”的蝴蝶，丽莎大喜，要跟爷爷一起去探险，她多么希望跟着爷爷去看满天飞的蝴蝶。一路上，丽莎给爷爷添了不少麻烦，因为她有问不完的问题，还放走了爷爷采来的蝴蝶。丽莎掉进了一个山洞，爷爷着急，找来了救生人员。两人的友谊、亲情，与美丽的大自然融为一体。

影评：
看完法国电影《蝴蝶》的晚上，许久不肯闭上眼睛。仿佛眼睑一合，那些影像便要谈去，世界将重又归于嘈切、繁嚣。不会再有天籁般的童声一记记问询，仿若幼婴的耳语。
《蝴蝶》象一组清新的田园诗，以润物细无声的方式，一点点渗入眼耳。那片屏幕，穿过蝴蝶斑斓的羽翼，给我一座惊艳府邸，如此宁馨，静美。
蔚蓝晴空下，一望无际碧绿的草原，微风中摇曳的金色麦浪，草原上烂漫的野花和扑蝶的小女孩。大自然的静美与生命的动感，在这部影片里，融合得如此无缺。
如此看来，圈子里的几个朋友都偏爱法国电影，并不是没有理由。

《蝴蝶》没有跌宕迂回的剧情，也没有刻意做秀的煽情，只是一场平淡的讲述。
八岁的小女孩丽莎是个单亲家庭的孩子，妈妈未婚先孕生下了她，却又不知该如何照顾她。孤单的丽莎只能与心爱的蓝球为伴，在母亲失约或晚归的时候，一个人坐在咖啡厅里、或者电话亭边的长椅上无助地等待。直到有一天，失去儿子的孤寡老人朱利安把丽莎领进了他的家，丽莎第一次接触到了蝴蝶这种生物，并跟随着酷爱收集蝴蝶的朱利安一起，去寻找全欧洲最罕见、也最美丽的蝴蝶“伊莎贝拉”。

口齿伶俐、思维敏捷的丽莎在与朱利安同行途中，不停地提出各种各样的问题，并与固执严肃的朱利安斗嘴。一老一少在不断地争执与妥协中，渐渐亲近。这一趟旅程，变成了寻找爱与亲情的路途。
法国优美的乡村风光和老少之间谐趣的对话，使得整部片子看来心旷神怡。

法国天才童星柯莱儿布翁尼许是本部影片的亮点。她将一个生活在单亲家庭的，聪明伶俐又孤独敏感的小姑娘丽莎演绎得如此传神。她的笑容与忧伤，是整部片子的光影，牵扯着所有观者的视线和神经。
所以本片在法国上映时，吸引了上百万观众前去观看，票房突破了2亿元。这其中，柯莱儿布翁尼许的出色演技居功至伟。她那双纯澈的蓝眼睛，羞怯迷人的笑容是这个残酷世界的抗体，任谁都无法拒绝这样一个精灵的慰藉。

看法国电影，总能让人感受到身心的愉悦。原因在于法国电影总是能将很深刻的主题演绎得轻松诙谐。许多人生的哲理与隐喻，被有条不紊地编织进情节的前生后世，于细节处，一一表露。
这部79分钟的影片，其实涉猎了相当广泛的内容。亲情、友谊、爱情、战争、金钱、命运、人生等等。看起来似乎是极深奥的话题，本片却以简单的对话和简洁的镜头语言做了近乎完美的阐释。

比如，当那只美丽的鹿倒在偷猎者的枪声里，朱利安没有去挡住孩子的眼睛，他让她知道了什么是“偷猎者”。当朱利安爷爷把捉到的蝴蝶放入盛有药物能致蝴蝶于死地的瓶中时，丽莎冷冷地吐出了“偷猎者”三个字。这是一种意味深长的讽刺。成人的世界，太多的理由和解释，但在孩子的眼中，并没有实质的不同。

比如，丽莎与朱利安在山上看到一对情侣，男孩要求女孩为了证明爱情，勇敢地和他一起跳伞。
朱利安告诉丽莎，这对情侣的爱情只靠着一根绳索维系着。通常人们要求对方做些什么来证明他们的爱情时，就表示不信任对方，没有信任，爱情就撑不住.。
再比如，在一次富人的聚会上，丽莎问朱利安怎么样才算是富有。朱利安告诉她：最好是做自己想做的事。

片中还有多处涉及到了政治敏感话题（在国内的审片制度中，经常会出现此类术语）。反战，应当是它隐藏的主题。
我至爱朱利安用手影给丽莎讲故事一幕。个人感觉，它是整部影片中最匠心独具的表达。
丽莎入睡前要听故事。朱利安于是藏身于床单后，就着昏黄的灯光，用手影的方式，惟妙惟肖地讲了动物界及整个人类世界生存的残酷。上帝的手，同时制造了美丑与善恶。似乎临到末日审判那一日，谁都是一具待罪之身。
这个隐喻，生动又惊心。三届法国凯撒奖影帝得主米歇尔塞侯饰演的朱利安，在此将他人生经验中的睿智与旷达表述得淋漓尽致。

朱利安与丽莎借宿农家的时候，听男主人诉说政治与民生的利益对冲，战争的残酷及对人性的摧残。男主人的老母亲仿如蜡像般凝固的身影也带给人一种强烈的视觉震憾。
也是在此，朱利安终于说出，他如此痴迷于寻找“伊莎贝拉”，是为了要满足儿子临终遗愿。他的患重度抑郁症的儿子，临死前惟一的愿望，是想看一眼传说中最美丽的蝴蝶伊莎贝拉。

亲情的主题，在这里被浓墨重彩地渲染开来。虽然朱利安叙述得不动声色，而内里蕴含的深沉情感却教人动容。他其实深爱着儿子，却从不曾对他说出“我爱你”三个字，当儿子英年逝去，所有的遗恨都已来不及弥补。
所以，对此深有感触的老人，在片子近尾声的时候，当警方出动人力，将不慎跌入山洞的丽莎救上来之后，才会对丽莎年轻的妈妈说：去，告诉孩子你爱她。

镜头语言在此处，又转入了对于法国某些社会问题的探讨，例如单亲家庭孩子的抚养及教育问题。
朱利安对丽莎的妈妈说：不快乐的小孩通常都会渴望快快长大，脱离令自己感觉痛苦的生活，到自己能掌握的世界中去。
丽莎的妈妈幡然醒悟。

在野外的时候，“伊莎贝拉”因为丽莎的莽撞被惊飞，老人带着小小的遗憾返家。但导演却在尾声掀起了一个小高潮。老人和孩子费尽心机寻找的“伊莎贝拉”蝴蝶其实就在家中。她最初的形象，只是一只丑陋的蝶蛹。
原来，他们一心想追寻的东西，其实就在自己身边，只是被忽略了而已。

这是片中会让人发出会心微笑的镜头：下了课的小女孩每天飞快地穿过街区，跑上楼梯，气喘吁吁敲开朱利安的家门，只为了能够亲眼看到一只蝴蛹蜕变成蝴蝶的过程。
导演给了长达4分钟的镜头，用来表现伊莎贝拉破蛹而出的画面。伊莎贝拉在灯光下缓缓打开翅膀，那一刻，美丽震慑人眼，仿佛所有的疼痛都被忽略。
似乎也在那一刻，听到丽莎内心的蜕壳声。
我们人生中那些难捱的辰光，那些对疼痛与苦难的隐忍，就象一只蝶蛹，等待蜕变的过程。从丑陋的蝶蛹到美丽的蝴蝶，是生命中经历成长蜕变的最好隐喻。

片子里的最后，丽莎放飞了“伊莎贝拉”。末尾的点睛之笔，是小女孩神秘兮兮地贴着朱利安的耳朵说：我妈妈的名字，也叫伊莎贝拉。
朱利安抬起头对她微笑：那我们都找到了它。
这是法国影片中又一触动人心的温情点，也是影片的主旨所在。身兼编剧与导演两职的菲利普.穆乐擅长处理家庭喜剧，在本片中，他举重若轻，将深厚涵义融化于轻松温情，使得整部片子充满幽默感，人情味十足。剧本里的对白及导演镜头语言的运用，讲究对内心忠实，对情感忠实，所以每一个观看的人，都能从中找到共鸣。
而法国人一贯擅长表达的浪漫在这部电影中穿插始终，朱利安虽然表面严肃，其实内心也天真如孩童。他与丽莎之间孩子气地斗嘴，令整部影片谐趣横生。

法国，做为艺术电影的源流之地，的确有许多方面值得借鉴，因其电影文化的深厚底蕴无人能及。
比如电影原声音乐。在本片中，丽莎与朱利安的一问一答，将那些隽永清新的人生哲理做了浅显而通透的阐述。小女孩的声音活泼俏皮，老爷爷冷静严肃。融合在一起，听来耳目清新。
法语一向被公认同为世界上最优美的语言，而小女孩童声稚气的法语更是仿佛天籁。这首电影原声歌曲，被许多人视为灵魂的洗剂。执掌配乐的Nicolas Errera，用醇美的钢琴和行云流水的弦乐来合成了这首曲子，为影片增色不少。

再比如色彩的运用。79分钟的影片，象一场声色光影的旅行。参与过艺术电影《情欲飞舞》和奥斯卡得奖影片《美丽心灵》的摄影师尼可拉斯海特，用明朗的镜头，将法国阿尔卑斯山的自然景致拍得如同一副写意山水画卷。

国内的影片，虽然也不乏此类手笔，但总觉得似一场视觉盛宴。饕餮之后，味蕾也随之麻痹，没有余味值得反刍。所谓的大投资、大制作，象一场轰轰烈烈的烟花，绽放的，只是瞬间艳光，没有可以长久存留下来的美丽。场面再宏大，情节再壮阔，缺少人文精神和文化内涵做支撑，就会感觉苍白无力。

但《蝴蝶》就不同。虽然它只是一部低成本的小制作电影，故事也非常简单，但它象一部多棱镜，人们站在不同的角度看它，就会引起不同层面的反思。
现今的观众，已被众多的欧洲片养刁了口味。他们要的是视觉与感觉的双重享受，这一重境界，才是对电影艺术的最终要求吧！