欧洲导演导过的日本电影

『壹』 说到日本艺术片，不得不看的大耻度日本电影-感官世界

1976年，《感官世界》震撼问世，这不仅仅是电影，更是艺术和文化的觉醒。大岛渚导演，以其大胆的主题、深刻的情感和独特的艺术风格，为日本电影史树立了一座里程碑。该电影讲述了艺妓阿部定与石田吉藏之间复杂而激烈的爱欲故事，探索了人性的极致和感官的边界。

电影从京都的红灯区到隐秘的旅馆房间，每一个场景都充满了色彩和质感，仿佛观众可以透过银幕，触摸到那个时代的气息。它不仅仅描绘了肉体，更深入心灵，探索了欲望的深层。它挑战社会禁忌，引发关于爱、性和死亡的深刻讨论。

回到那个激情燃烧的年代，让我们一起深入这部电影的制作背景，分析其在当时社会环境中的意义，以及它如何影响了后来的电影制作。同时，探讨电影中的象征主义和隐喻，如何塑造了其独特的艺术价值。现在，让我们共同回顾这部经典之作，感受其带给我们的震撼和启示。

寒冬清晨，簌簌飘雪覆盖新宿街头，一片陌生的冷清。阿部定来到吉田屋已有段时间，仍难以适应这里的孤独。某天，她的好友带着她去看“好东西”。两人悄悄来到老板吉田的房间，空气中弥漫着躁动的气息。阿部定内心五味杂陈，不知道是喜是忧。

当她准备前往浴室时，一个老头突然窜了出来，声称是阿部定的旧爱。阿部定感到厌恶，过去的事情就让它过去吧，现在的自己是个正经人。然而，老头晚上偷偷来到吉田屋，一心希望再与阿部定重温往日情缘。阿部定出于同情，带着老头到一个偏僻的地方。但老头年纪已大，力不从心。回到吉田屋，老板娘一顿责骂，阿部定心中颇感恼火。

阿部定意识到自己的前途充满挑战，但她已决心做一个正经人。吉田捧起阿部定的手，赞美她手的美丽，建议她用在更有意义的事情上。在吉田屋度过的一段日子，阿部定发现了扫地的乐趣。短短几天，原本冷清的地方变得充满乐趣。

阿部定与吉田形影不离，这引起了周围人的疑惑。在向老板娘坦白与吉田的关系后，后者不仅没有责怪，反而给予鼓励。阿部定不再掩饰自己的感情，日日夜夜与吉田缠绵在一起。为了获得持久的快乐，他们甚至私奔到一个世外桃源，结为夫妻并彻夜狂欢，无人能阻。

旅馆里一片混乱，有人唱起了接龙曲，从房间到大堂，从门厅到饭桌，阿部定与吉田如胶似漆，只有吉田如厕时稍微喘口气。女佣们逐渐感到厌烦，最终只有老板亲自照顾二人。

阿部定前往金主处拿钱，但吉田担心她会去见另一个男人。夕阳西下，阿部定抱着吉田的衣物登上前往远方的列车，心中充满对他的爱。老板娘见多识广，从未见过像阿部定这样缠绵悱恻的男女关系。她劝吉田离开阿部定，否则迟早会死在房间里。吉田沉默良久，最终狠狠地打了自己一顿。

大公是规矩的文人，只希望与阿部定共享床铺，无需做更多。但阿部定已养成如狼似虎的习性，怎能安于睡觉？她突然坐了起来，吓到了大公。拿到钱后，阿部定再次回到与吉田的缠绵生活，他们对满足的渴望越来越高。

阿部定想起妓院学到的技巧，开始互相扇耳光。爱情的味道越来越浓烈，恐惧也随之而来，她担心失去这一切。阿部定拿起剪刀，威胁吉田不许与其他女人乱搞，否则她会割掉他的私密部位。吉田答应了，因为他知道阿部定在监视着。

然而，有些天生的冲动难以抑制。阿部定发现吉田违背诺言，怒火中烧。她拿起匕首，威胁说如果吉田再不守规矩，她会割掉他的私密部位。普通的打骂已无法满足，阿部定竟让吉田掐住她的脖子。痛苦中能带来极致的快乐，吉田不信，直到亲身经历后方始醒悟。

阿部定与吉田的生活传遍街头，人人唾弃，连艺伎也不再光顾。最终，他们只能找一个老太婆伴唱。阿部定听了一会儿，突然对吉田说：“去和她玩吧！”吉田遵从，直到精疲力尽，浑身湿漉漉。阿部定再次去找大公筹钱。

吉田理发后，游荡街头，遇见人就把头缩进衣领，若无其事地度过下午。终于，阿部定回来了，吉田的眼神前所未有的平静，恳求阿部定再次玩那危险的游戏。

游戏从白天一直进行到深夜，巨大的快感冲击大脑，痛苦、悲伤、满足交织在一起。吉田醒来时空虚难过，睡去时仿佛进入了天堂。他哽咽着说：“再来一次，这次别停下来，停下来太痛苦了。”阿部定用尽全力，直到吉田涨红了脸，永远地沉睡。

之后的4天里，阿部定抱着心爱之物在东京街头游荡，被警察逮捕时异常冷静。《感官世界》改编自上世纪30年代一桩惊人的情杀案“阿部定事件”。凶手阿部定曾是艺伎，与情人石田吉藏在旅馆进行“窒息X爱”，她用吉藏的腰带将他勒死，之后割掉对方的生殖器官，在被捕前一直随身携带。证据确凿，阿部定坦白承认罪行，但最终法庭裁定她有精神异常，只判入狱6年，出狱后改名吉井昌子重新开始生活。

《感官世界》充满了大胆得令人咋舌的X爱场面，但细致的调色和美术布置，使得电影没有低俗感。阿部定的去向不明，有传言指大岛渚在拍摄《感官世界》时寻找过她，最后发现她在关西当尼姑。

电影中男女主角进行“窒息X爱”，相信观众看到如此大胆的场面都会感到呼吸困难。《感官世界》着墨于阿部定与石田吉藏的虐恋关系，配合大量超越分级片的露骨场面。男女主角亲自演出所有交合镜头，导演毫无保留地将交欢过程呈现于观众眼前，还有X器官特写、鸡蛋塞Play和切割X器官等惊悚画面，挑战观众的尺度。

大岛渚擅长拍摄情欲电影，曾获得过康城影展最佳导演奖。由于当年日本电影审查非常严格，这个剧本连开拍都成问题，因此导演与法国片商合作，让电影成为合拍片，将毛片送往法国剪辑，成功绕过审查。由于大岛渚是国际影展的常客，《感官世界》也成功入围康城影展、柏林影展和纽约影展等。

柏林警方在电影首映当日因审查问题而扣起片源，几乎导致首映无法举行，需向康城影展大会借片才能解决问题。之后，在日本上映的版本删减了十多个场面，而在英国、加拿大和葡萄牙等国家上映时，也有不同程度的删减。

不过，随着网络的发达，影迷欣赏完整版《感官世界》并不困难。《感官世界》确实是一部具有里程碑意义的禁片，它大胆挑战了当时日本保守的X道德观念。导演大岛渚藉此影射并批评了当时日本帝国主义的禁欲主张，表达了对x自由和纯真之爱的追求。

尽管情节和画面十分大胆露骨，但该片在艺术手法上确实出众，因此在首映后虽然引起极大争议，但也获得不少正面评价，被认为是探索x与爱的经典之作。总的来说，《感官世界》在内容和艺术手法上都具有开拓性意义，其存在价值远高于单纯的“禁片”标签。通过重新审视这些经典，我们能更深刻地思考艺术与社会的关系。

『贰』 日本电影！

  日本电影发展历程日本电影起步萌芽时间历程（1896年～1918年）1896年爱迪生发明的“电影镜”传入日本，而真正的电影是从1897年由稻胜太郎及荒井三郎等人先后引进了爱迪生的“维太放映机”和卢米埃尔兄弟的“活动电影机”开始的，其时，小西六兵卫也购入摄影机。
  在这一两年间输入了放映机和影片，并在全国巡回放映，称为活动照相，并沿用这一名称至1918年。1899年日本本土摄制影片，以纪实短片为主。《闪电强盗》将当时社会上流传广泛的新闻话题搬上银幕，被认为是最早迎合时尚的故事片。横山运平遂成为日本第一个电影演员。
  1903年本能寺会战·剧照日本最早的正式影院是1903年建立的东京浅草的电气馆。最早的制片厂是1908年由吉泽商行在东京目黑创建的。《本能寺会战》（1908年，牧野省三执导）为日本第一部由解说员站在银幕旁用舞台腔叙述剧情的无声影片。牧野省三因此被称为“日本电影之父”，但这类影片只是连环画式的电影。
  1912年日本活动写真株式会社（简称日活公司）成立，拍摄了尾上松之助主演的一系列“旧剧”电影。松之助原是巡回演出的歌舞伎演员，1909年被牧野省三发现，他的第一部作品《棋盘忠信》问世后，使他成为最受观众欢迎的武打演员，有“宝贝阿松”之称。1914年，天然色活动照相股份有限公司（简称天活）成立，最初以摄制彩色电影为目的，但因仅有两种颜色，只能改拍普通的黑白电影，并且仍以拍摄“旧剧”影片与日活相抗衡。
  当时日活的向岛制片厂已在拍摄现代题材的“新派剧”。日本电影默片时代时间历程（1918年～1931年）1918年由归山教正主持的电影艺术协会发起纯电影剧运动。归山在1919年摄制的《生之光辉》、《深山的少女》，为纯电影剧运动的试验性作品。这两部影片几乎全部利用外景拍摄，让演员在自然环境中表演，从而使电影从不自然的狭隘的空间解放出来。
  该协会主张启用女演员，以废除男扮女的传统做法；在影片中插入最低限度的字幕说明故事情节，废除解说员；采用特写、场面转换等电影技巧；通过剪辑使影片形成完整的堪称电影的作品。上述两部影片的实践虽然还不很成熟，但迈出了第一步，并为更多的电影工作者所接受。
  1920年，日本又创建了大正活动照相放映公司（简称大活）和松竹公司。大活聘请谷崎润一郎为文艺顾问，并从好莱坞招回了栗原喜三郎（托马斯），由喜三郎执导了谷崎编剧的《业余爱好者俱乐部》（1920年）。松竹则请小山内熏指导，由村田实执导摄制了《路上的灵魂》（1921年），这部影片被认为是日本电影史上的里程碑。
  松竹还在蒲田建立了制片厂，并采用了好莱坞的制片方式，建立了以导演为中心的拍片制度。这种革新促使日活公司急起直追，拍出了由铃木谦作导演的《人间苦》（1923年）和沟口健二的《雾码头》（1923年）。从此，“旧剧”影片改称“时代剧”影片，“新派剧”影片改称“现代剧”影片。
  1923年松竹映画早期logo9月1日，以东京为中心的关东地区发生强烈大地震，在东京的拍片基地濒于崩溃，不得不转移到京都。由于震灾后社会的动荡和经济萧条，一种逃避现实的所谓“剑戟虚无主义”的历史题材影片应运而生。这时苏联的电影蒙太奇理论以及德国的表现主义电影在日本已有一定影响，日本也拍出了一些强调视觉感的先锋派性质的电影。
  震灾后的电影复兴是从电影《笼中鸟》（1924年）开始的，其主题歌带有浓重的感伤、绝望和自暴自弃的色彩，体现了当时的社会心理状态，因此大受欢迎。另一方面，由伊藤大辅导演、大河内传次郎主演的《忠次旅行记》三部曲（1928年）是历史题材影片高峰时期的代表作；而现代题材影片的代表作则是阿部丰的《碍手碍脚的女人》（1926年），1928年，五所平之助拍摄的《乡村的新娘》则是具有日本民族特色的抒情影片。
  当时的优秀影片还有小津安二郎拍摄的《虽然大学毕了业》（1929年）、《虽然名落孙山》（1930年）和《小姐》（1930年）等，被称为“小市民电影”。阶段特征在这一时期，以佐佐元十和岩崎昶为代表的倾向进步的电影工作者，成立了日本无产阶级电影同盟，拍摄了一批反对帝国主义和资本主义剥削的短纪录片，如《无产阶级新闻简报》、《孩子们》、《偶田川》、《五一节》、《野田工潮》等。
  影响所及，一些制片厂推出了有进步倾向的故事片，被称为“倾向电影”，如伊藤大辅的《仆人》（1927年）、《斩人斩马剑》（1929年），内田吐梦的《活的玩偶》（1929年）、《复仇选手》（1930年）等。由于政府对电影加强检查，倾向电影只持续了两三年便被扼杀了。
  日本电影有声电影时间历程（1931年～1945年）起源时间日本的有声电影始于1931年，而银幕的全部有声化则到1935年才完成，第一部真正的有声片是五所平之助导演的《太太和妻子》（1931年）。此后，被认为是有声电影初期代表作的影片是田具隆的《春天和少女》、稻垣浩的《青空旅行》、岛津保次郎的《暴风雨中的处女》和衣笠贞之助的《忠臣谱》。
  在《忠臣谱》中，衣笠贞之助具体运用了爱森斯坦的“视觉、听觉对位”理论，成功地采用了画面与声音的蒙太奇手法。公司鼎立由于有声电影的出现，日本电影界出现了东宝、松竹和1942年根据“电影新体制”而创办的大映公司之间的竞争，形成鼎立局面。这一时期最初五六年间，是日本电影艺术收获最多的“经典时代”。
  其中《浪华悲歌》、《青楼姊妹》属“女性影片”，被视为这一时期现实主义作品的高峰。影片《土》，是第一部接触到封建剥削制度的现实主义的农民电影。二战时期1937年日本发动侵华战争后，统治者加紧对电影的控制，禁止拍摄具有批判社会倾向的影片，鼓励摄制所谓“国策电影”。
  一些不愿同流合污的艺术家便致力于将纯文学作品搬上银幕，以抒发自己的良心，并在名著的名义下逃避严格的审查。1938年达到鼎盛。在此前后，被搬上银幕的名著除了尾崎士郎的《人生剧场》和石川达三的《苍生》外，还有山本有三的《生活和能够生活的人们》（五所平之助导演，1934年）和《路旁之石》（田具隆导演，1938年），矢田津世子的《母与子》（涩谷实导演，1939年），岸田国士的《暖流》（吉村公三郎导演，1939年）等一系列影片，维系了日本电影的一线光明。
  电影法制《残菊物语》随着1939年电影法的制定、1940年内阁情报局的设立、1941年太平洋战争的爆发，所有影片几乎都被限定配合战争的叫嚣。至1944年，拍摄了诸如《五个侦察兵》（1938年）、《土地和士兵》（1939年）、《坦克队长西住传》（1940年年）、《夏威夷·马来亚近海海战》（1942年）、《加藤战斗机大队》（1944年）等。
  在阴云密布的岁月里，能够在创作上始终坚持自己意志和风格的艺术家寥寥无几。小津安二郎和沟口健二被认为是其中的佼佼者。小津未按照军部的意愿行事，拍出了《户田家兄妹》（1941年）和《父亲在世时》（1942年）两部体现他独特的澹泊风格的影片，与鼓吹战争背道而驰。
  前者反映了家族制度行将崩溃，后者是小津作品的永恒主题，即父子问题。沟口健二则有意识地逃避到歌舞伎等古典艺术中去，从而避开现实的战争问题，拍摄了《残菊物语》（1939年）、《浪花女》（1940年）、《艺道名人》（1941年）“艺道”三部曲。此外，稻垣浩导演的《不守法的阿松的一生》（1943年）以描绘社会底层的人生深受观众欢迎。
  这些作品给处于窒息状态的日本电影带来一股新鲜空气。电影会社为了推行侵略战争，日本政府加强了新闻、纪录电影（当时称为文化电影）的工作，于1941年成立了官办的日本电影社（简称日映），拍摄了《空中神兵》等战争纪录片。但是一批纪录电影工作者却始终坚持摄制科教片，特别是大村英之助领导的艺术电影社，如厚木高、水木庄也、上野耕三、石本统吉等人，选择具有社会性的主题进行创作，拍摄了石本的《雪国》（1939年）以及由厚木编写剧本、水木导演的《一个保姆的纪录》（1940年）等影片，维护了由无产阶级电影同盟创始的追求真理的创作原则。
  在日本电影黑暗的二十世纪40年代，青年导演黑泽明以处女作《姿三四郎》（1941年），木下惠介以处女作《热闹的码头》（1943年），冲破种种不利条件脱颖而出。代表人物黑泽明，日本电影编剧、导演、监制人。1910年生于日本东京都荏原郡。1934年，26岁的黑泽明进入PCL电影公司，师从山本嘉次郎学习导演和编剧；1936年发表首篇剧本《达摩寺里的德国人》；1943年首次独自执导处女座《姿三四郎》；1951年，凭借《罗生门》在威尼斯影展上获得金狮奖，成为金狮奖历史上第一位亚洲人；1954年执导的第一部真正加入西片趣味的时代剧《七武士》受到广泛关注，后被美国导演约翰?斯特奇斯重拍；1975年，执导的日俄合资电影《德苏乌扎啦》莫斯科影展金牌奖和奥斯卡最佳外语片金奖。
  1990年，在第62届奥斯卡颁奖礼上获得终身成就奖。1995年，黑泽明已经85岁高龄，仍雄心勃勃要创作，因意外摔伤而暂别自己心爱的事业。1998年9月6日下午，黑泽明在东京逝世，享年88岁。日本电影走向国际时间历程（1945年～1960年）废除法限日本战败投降后，电影法虽已废除，而严格的检查制度依然存在，只不过是由美军占领当局取代了政府的检查。
  受到战争和占领状态切身教育的日本有良心的电影艺术家，为了保卫民族民主权利，提出了电影民主化的要求，1946年，木下惠介和黑泽明首先分别拍出具有民主思想的影片《大曾根家的早晨》和《无愧于我们的青春》。这两部影片的剧本都是出自在战争期间遭到迫害的久板荣二郎之手。
  与此同时，在法西斯黑暗时代积极从事学生运动的今井正，也根据山形雄策和八住利雄的剧本拍出了《民众之敌》，在民主化的道路上迈出了重要的一步。另一方面，作为组织上的保证，各电影制片厂相继成立了工会，不仅提出提高工资的要求，更重要的是要求在经营管理和拍片方面的民主权利。
  然而，美国占领者和电影垄断资本是绝对不允许民主势力有所发展的。1948年，东宝公司以整顿为名，准备解雇1200名职工，将企业中的共产党员及倾向进步的人士清洗出去。这一企图遭到东宝工会的反对，全体职工举行大罢工，并得到进步文化团体的支持。罢工持续了195日，最后在美国占领军的指使下，出动大批装备有飞机、坦克和机枪的军队，包围了东宝工会作为斗争据点的砧村制片厂，进行镇压。
  这次大罢工以20名工会干部自动退出东宝公司而告结束，其中包括制片人伊藤武郎、导演山本萨夫、龟井文夫、楠田清、剧作家山形雄策等。工会方面终于争取到使裁减人员止于最小限度。独立制片第二次世界大战后，日本独立制片运动蓬勃兴起，二十世纪50年代中期为鼎盛时期。
  上述退出东宝的山本萨夫等一批艺术家，创办了新星电影社；为了寻求创作自由而离开松竹公司的吉村公三郎和新藤兼人组织了近代电影协会。这两个组织成为战后独立制片的先驱，拍摄了一系列被称为社会派的现实主义电影。及至上世纪50年代末期，日本的电影市场完全由东宝、松竹、大映、东映、日活、新东宝六大公司所垄断，独立制片拍出的影片面临无法与观众见面的困境，经济上损失严重，整个独立制片运动濒于绝境。
  一些具有才华的艺术家重新被大公司所吸收。彩色电影卡门归乡·海报日本战败投降之后，由于社会动荡和物资匮乏，电影的质量提高缓慢，直至1949年才逐渐走上复兴的道路。尽管大公司对于摄制具有进步意义的作品采取排斥态度、热衷于大量拍制纯娱乐影片，但也不能完全置作品的艺术性于不顾。
  小津安二郎的《晚春》、吉村公三郎的《正午的圆舞曲》、木下惠介的《破鼓》、今井正的《绿色的山脉》，均摄于1949年。尤其是《破鼓》一片以讽刺喜剧的样式，为日本电影开辟了一条新的途径。此外，黑泽明导演的《罗生门》（1950年）在1951年威尼斯国际电影节上获得大奖，从此，日本电影开始在国际上受到重视。
  继《罗生门》之后，衣笠贞之助的《地狱门》（1953年）、沟口健二的《西鹤一代女》（1952年）和《雨月物语》（1953年），也分别在戛纳或威尼斯电影节上得奖，为日本电影进入国际市场创造了条件。1951年，木下惠介导演的《卡门归乡》是日本第一部彩色电影。
  黄金时代1949年以后约10年间，日本电影最明显的倾向是文艺片的复兴和描写社会问题的作品增多，且均获得很高的评价。因此，电影评论家们认为，这些影片加上独立制片的一系列具有进步意义的影片，形成了日本战后10年电影的黄金时代。成濑巳喜男的《闪电》（1952年）、《兄妹》（1953年）、《浮云》（1955年）、《粗暴》（1957年）被誉为文艺片的佳作。
  同时，六大公司也迫于观众欣赏水平的提高，不得不约请一批有成就的编导人员拍摄一些有意义的艺术作品。太阳电影这一时期（1956年）还出现了太阳族电影，主要作品有：《太阳的季节》、《处刑的房间》、《疯狂的果实》等。此类作品都是根据青年作家石原慎太郎的小说改编，描写一批“太阳族”（战后中产阶级家庭出生的青年）的流氓生活，他们既没有明确的理想，也没有起码的道德观念，只有无目的的反抗和对一切都表示不满的无政府主义的行动。
  影片的中心内容不外乎是表现“性和暴力”。这些影片对青年一代产生的不好影响受到了严厉的舆论谴责。因此，风行一时的“太阳族电影”很快便衰败下去。当然，它的暴露社会问题的影响在以后的某些作品中仍被保留下来。日本电影步入低谷时间历程（1960年～1980年）二十世纪60年代以后是日本经济高速增长时期，而电影不仅没有得到发展，相反却走向衰退，最重要的原因之一在于受到电视普及的影响。
  电影界为了抗衡电视的猛烈冲击，采取了银幕大型化、彩色化和巨片对策，然而却带来作品质量下降的严重问题。衰退原因战后至二十世纪60年代中期，日本故事片的生产、发行和上映，几乎完全由大公司所控制。独立制片虽曾一度很活跃，但毕竟为数甚微，各公司之间竞争激烈，出现了以量制胜的局面，最高年产量达到过547部（1960年），1958年的观众人次高达11。
  27亿。1960年以后情况急转直下，整个电影事业处于动荡、混乱和低落状态。原来的六个大公司中，新东宝和大映两家公司分别于1961年及1971年倒闭，产量大为缩小，转为经营发行、经营影院或扩大其它附带事业。尽管大映后来又重整旗鼓恢复经营，而重点已不放在影片的制作方面。
  当时，观众人次仅有1。6亿，不及1958年的1/7，影片产量维持在300部左右，其中独立制片的作品占2/3。然而此刻的独立制片已非昔比。50年代的独立制片以拍摄具有进步民主思想的影片为主，如今的独立制片除少数仍保持过去的优良传统外，大多数独立制片单位已成为大公司的承包单位，拍出的影片须靠大公司发行和上映，而且有半数以上是色情片，甚至有的专拍黄色影片。
  代表人物青春残酷物语日本是电影产量最多的国家之一，这使年轻的新人有机会显露头角，其中最有代表性的人物为大岛渚，他的作品《青春残酷物语》（1960年）、《太阳的坟地》（1960年）、《日本的夜与雾》（1960年），被认为系受法国新浪潮影响的日本新浪潮电影，大岛被评论界称为新浪潮派的旗手。
  日本的新浪潮在追求新的表现手法上与法国新浪潮有共同之处，但前者较之后者更侧重于政治性。与大岛同时期的新人还有吉田喜重和筱田正浩，他们三人先后脱离松竹公司，同日本艺术剧院协会（创办于1963年，简称ATG）合作，大岛拍摄了《绞死刑》（1968年）、《仪式》（1971年），吉田拍摄了《爱神十虐杀》（1970年），筱田拍摄了《情死天网岛》（1969年）、《沉默》（1971年）。
  评论家们将ATG作品的特点归纳为“抛弃古典的电影技巧，对现实明辨是非，探讨人的精神，特别是探明日本人的精神构造”。这类影片在电影界内部虽受重视，但不为一般观众所欢迎。在当时崭露头角的新人的作品中还有羽仁进的《不良少年》（1961年）、《她和他》（1963年）、《安第斯的新娘》（1966年）；今村昌平的《猪和军舰》（1960年）、《日本昆虫记》（1963年）、《红色的杀意》（1964年）；敕使河原宏的《陷阱》（1962年）、《砂丘中的女人》（1964年）等，均被认为在题材上和表现形式上有所突破的60年代创新之作。
  以维护二十世纪50年代独立制片优良传统而著称的山本萨夫，始终以其饱满的创作热情拍摄了一系列针砭时弊的作品。他的作品大致可分为两种类型，一种是纪录性的故事片，一种是寓揭露于娱乐之中的政治片。前者有《没有武器的斗争》（1960年）、《松川事件》（1961年）、《证人的椅子》（1965年）；后者有《遍体鳞伤的山河》（1964年）、《日本小偷物语》（1965年）、《战争和人》三部曲（1970年～1973年）、《华丽家族》（1974年）、《金镮蚀》（1975年）、《不毛之地》（1976年）、《阿西们的街》（1980年）等等。
  幸福的黄手帕当时深受观众支持的导演首推山田洋次，他的代表作品为喜剧系列片《男人难当》，这部多集影片从1969年开始拍摄至1985年已连续拍了36部。主人公名叫寅次郎，描写他的各个阶段的历史经历，通过笑对他身上存在的弱点给予善意的批评，同时也揭露了某些不良的社会现象，因而每一集影片均深受欢迎，开创连续剧经久不衰的历史纪录。
  山田除喜剧片之外，也拍了数部反映战后日本社会生活的现实主义作品，其中最受到称赞的是《家族》（1970年）、《故乡》（1972年）、《同胞》（1975年）、《幸福的黄手帕》（1977年）和《远山的呼唤》（1980年）。这几部影片主要是在思想性和艺术性上结合得较好。
  与山田洋次同时代的熊井启，是二十世纪60年代中期脱颖而出的中年导演，他的第一部作品《帝国银行事件》（1964年）及第二部作品《日本列岛》（1965年）一经问世便引起电影界的重视，这两部影片均涉及到美国占领军及情报机关在日本的罪恶活动，特别是后者，在当时说来是一部非常大胆的作品，因而获得导演协会的新人奖。
  熊井还拍摄了表现青年人之间纯洁爱情的影片《忍川》（1972年）；1974年，又拍摄了《山打根八号妓院·望乡》；1980年，根据井上靖的原作完成了表现鉴真东渡的颂扬中日友好的影片《天平之甍》。在暴力和黄色影片充斥市场的情况下，这些影片无疑使观众耳目为之一新。
  主要作品尽管这一时期日本电影处于十分困难的境地，但老一辈的艺术家以及战后成长起来的有作为的中年艺术家，仍在不断地为日本电影的复兴而奋斗。这些作品体现了日本电影题材的多样化，保持了导演各自不同的艺术风格和现实主义的文学传统与民族传统，均被列为日本电影史上的佳作。
  黑泽明的《影子武士》还在第33届戛纳国际电影节上获得大奖。二十世纪70年代以来，日本与外国合拍影片之风盛行，黑泽明和市川昆均分别与美国合拍过影片，其它艺术家也与欧洲及澳洲等国家合作拍片，这与日本电影事业不景气不无关系。当然，也有纯粹出于友好和文化交流的目的而合拍的，如长期从事中日电影交流的德间康快与中国合拍的《一盘没有下完的棋》即是一例。
  这部影片真实地反映了中日两国历史上的一段坎坷经历，赞扬了中日人民之间的友谊和中国人民的奋斗精神，引起日本广大观众的极大兴趣。日本电影全面复苏时间历程（1980年～2000年）二十世纪末的日本电影经过长期衰退后，从二十世纪70年代后期开始，逐渐出现复苏的趋势。
  复苏原因一、日本国民收入的增长幅度下降，对需要花费较高费用去旅游的能力锐减，不得不将兴趣转向城市娱乐场所，电影观众也随之有所增加。 尽管电视每天均播放电影，但观众的心理也在发生变化，希望看到大型影片，电视屏幕的尺寸毕竟是有限度的。 出现了电影事业体系化的新倾向，即电影、电视、出版三部门采取联合作战。
  二、这一时期的日本重点影片，大都是根据畅销小说或通俗文艺作品改编，影片一经拍出，立即利用电视大肆宣传，并结合主题歌的唱片、录音带和原著来动员观众。尤其是出版部门，如日本一家颇有影响的角川书店，作为制片人闯入了电影界。它所出版的横沟正史及森村诚一的推理小说，几乎都拍成影片，并获得巨大经济效益，如市川昆的《犬神家族》、佐藤纯弥的《人的证明》、森谷司郎的《八甲田山》（1977年）等作品，票房收入均超过20亿日元。
  民族化及由此而产生的怀古思想与现代性相结合，赢得一批观众的青睐。三、在二十世纪50年代中期，日本电影是作为主要娱乐形式而存在，而在这一时期这种娱乐性又被重新加以强调。同时，现代的大型电影也从只学外国电影的皮毛回到从内容到形式尽量走向民族化，并以时代精神来分析和判断早期的文艺作品。
  代表作品日本评论界认为，二十世纪80年代以后，日本电影在题材的选择及表现手法方面，均有较显著的变化，从而带来电影事业复兴的征兆。日本电影各时期海报图片(20张)1985年，日本首次举办第一届东京国际电影节，有来自世界42个国家的137部影片参加展映，观众达10余万人次。
  这一年电影界涌现出不少初露锋芒的年轻导演，其中最引人注目的为相米慎二，他导演的《台风俱乐部》（1985年）及《雪的断章──热情》，均系采用长镜头摇拍的独特手法，技巧难度较大。尤其是《台风俱乐部》生动地刻画出中学生在台风经过时的复杂心情，为此，相米在东京国际电影节上获得青年导演奖，引起世界影坛的注目。
  此外，一些久负盛名的老导演锐气不减当年，如黑泽明导演的《乱》（1985年），被认为系集其过去影片之大成，无论从内容或场景规模来说，都堪称日本电影史上惊人之作。黑泽明并因长年对电影艺术作出的贡献而在电影界第一个被授予文化勋章。二十世纪九十年代以来，日本电影复苏，在亚洲乃至世界范围内掀起了一场声势浩大的“日本新电影运动”。
  除了今村昌平、熊井启、筱田正浩等老一辈导演继续有佳作问世外，而北野武、岩井俊二、周防正行、竹中直人等一批中青年导演也都由于他们优秀的电影作品开始为世界所知。其中以影像清新独特、感情细腻丰富著称的岩井俊二堪称日本年轻一代导演中的佼佼者。《燕尾蝶》（1996年）、《爱的捆绑》（1994年）、《情书》（1995年）、短片《梦旅人》、《四月物语》（1998年）、《关于莉莉周的一切》，使他成为了为年轻一代所熟知和喜爱的优秀导演。
  

『叁』 阴兽的电影

片名： 阴兽
主演： 伯努瓦·马吉梅，源利华，菅田俊,源利华,莫里斯?本尼丘
类型： 恐怖片地区： 法国，日本
语言： 英语 巴贝特·施罗德拍摄的异色Cult电影，《盲兽》改编自日本传奇作家江户川乱步的小说，故事说的是一个名叫亚历山大·菲亚德的法国小说家为了他的新作前往日本。在他逗留的期间，亚历山大爱上了一名日本艺伎。艺伎向他诉说她的情人威胁杀死她，为了帮她，亚历山大向日本恐怖片导演寻仇，而这带他深入到了一个陌生而诡异的世界中……
很难有一个欧美导演能真正领会日本文化的精神属性，以及恐怖与性爱交织仪式感。巴贝特·施罗德在这部《盲兽》中，竟然出人意料的捕捉到了这一点，乍一看你会以为这是部三池崇史的电影。巴贝特·施罗德这位《电影手册》出身的导演，曾拍摄过那部著名的描写乌干达暴君的纪录片《阿敏将军》，之后他转到好莱坞发展，作品依然大胆充满争议。 本片导演巴贝特·施罗德的父母都是德国人，在美法两地长大。他最早在巴黎的索邦大学主修哲学，而后在印度从事摄影，1958年开始为法国《电影手册》撰写影评。1963年，他作为让-吕克·戈达尔的助手参加了电影《枪手》的拍摄，并在片中扮演了一个小角色。23岁时，巴贝特·施罗德成立了自己的制片公司“LesFilmslosange”，出品了一系列新浪潮电影，其中包括多部法国新浪潮代表人物埃里克·侯麦的早期作品。1969年，施罗德推出了导演处女作《冬日的葬礼》，片中讲述了一段有关吸毒和毁灭的爱情故事，影片在欧洲取得了不俗反响，平克·弗洛伊德乐队为该片配乐，并随后发行了同名专辑。之后的三年间，巴贝特·施罗德制作了多部关于新几内亚的纪录片。1972年，他执导了嬉皮士风格的影片《情欲深谷》，片中平克·弗洛伊德乐队再次担纲配乐。在1974年拍摄了描写乌干达暴君伊迪·阿敏独裁统治的纪录片《阿敏将军》之后，斯科罗德执导了性变态题材影片《情妇》，影片由杰拉德·德帕迪约和布鲁·欧吉尔联袂主演，以大量女性对男性的性虐待场面而引发了不小争议。
进入80年代，施罗德赴好莱坞发展，他在好莱坞执导的第一部影片、1987年的《酒心情缘》讲述了一位诗人的酗酒人生，影片在戛纳电影节获金棕榈提名。1990年，施罗德执导的《豪门孽债》在好莱坞一炮走红，影片不仅获奥斯卡最佳导演、最佳改编剧本提名，还让杰里米·艾恩斯赢得了奥斯卡最佳男演员奖。尽管随后施罗德拍摄了《死亡之吻》、《天伦劫》、《绝点对抗》等多部好莱坞热门影片，但他最钟情的还是非主流电影。2000年，他将哥伦比亚著名作家费尔南多·瓦杰罗的争议之作《爱在此生终结时》搬上大银幕，影片在威尼斯电影节获金狮奖提名，并被授予意大利参议院主席金奖章。2007年，他的《恐怖的律师》入围了戛纳电影节。值得一提的是，施罗德还曾在蒂姆·波顿的《火星人玩转地球》中客串了法国总统。 影片的开场几分钟是模仿典型的日本恐怖电影所拍摄的戏中戏，几段抛头颅、洒热血的血腥恐怖场面后，是充满戏剧化的男女主人公伤情场面。就在观众狐疑，这部影片怎会如此B级恐怖电影时，男主人公的头颅滚到女主人公的尸体旁，四目相视，镜头后拉，原来，这只是作家Fayard放给学生看的课堂电影。然而直到影片结束，我们不得不承认，这不到10分钟的仿作，反而是这部电影最精彩的部分了。导演巴贝特·施罗德为了使这部电影表现出原汁原味的日本味道，花了一年的时间在日本拍摄。江户川乱步的原著中两个作家的故事，被改成了一个去日本签收的法国作家Fayard和日本作家大江春泥（没有人见过他的真面目）的故事。Fayard一到京都就被一位艺伎Tomao深深吸引了，在她无与伦比的魅力下，他一步步踏入她的陷阱。这部以性和SM为卖点的电影，恰恰是对性和SM的表现失之肤浅。
举一例说明之：为勾引法国作家，Tomao设计让他爬上阁楼，从阁楼的隙缝中偷看她。前一分钟还衣衫整齐的Tomao，在作家爬上阁楼后不知为何就躺到了床上，且衣服就滑到腰间，当作家从阁楼下来，Tomao还故作矜持将衣服拉到胸前说“不好意思我睡着了”。以作家对她的着迷程度，勾引他本不必非此周折，这段情节的用意极其明显：只是为了给电影上点色。
至于片中其他SM情节，包括一次非常敷衍了事的捆绑和一次看过三池崇史任何一部电影的观众都无法满意的鞭打，都显得过于幼稚。同样幼稚的还是影片的情节，身为一个侦探小说作家，Fayard掉入陷阱的过程是多么简单、充满疑点，可他竟然在入狱一年后仍蒙在鼓里，直到Tomao差人来了个柯南式“3分钟独白”，他才恍然大悟。
《阴兽》试图表现的是在江户川乱步的将人情理法置之度外的世界中，人对一件事物那种高度的纯粹的痴迷。但终究法国人是理解不了日本人的这种偏执的，但导演对日本的爱我们还是感受到了的，他把艺伎们拍得如此美丽而神秘。
威尼斯电影节的气氛比较轻松，一部差出水平的电影定然会被嘘，《阴兽》结束后，几乎爆满的影院无人鼓掌，只有几下嘘声。 一场有关歌颂和嘲讽的现实游戏
众所周知，我们必须对外表保持警惕。《阴兽》是巴贝特·施罗德导演的一部介于动作和幻想之间的新故事片，这部影片告提醒了我们这一点。电影讲述了惊悚小说作家阿莱克斯-法亚尔德的历险，阿莱克斯也是一位研究日本作家大江春泥的专家，这位日本作家以暴力和具有争议性而闻名。阿莱克斯去日本为自己的作品作宣传，他希望最终能见到他的偶像，问题是大江春泥从未披露他的真实身份，没有人知道他长什么样。施罗德在这个基础使我们陷入麻烦，他给我们展示一个视觉上没有缺陷的场景的同时提出了问题，创造了紧张。谁是那位神秘的作家？他是否犯下他在其小说中描绘的罪行？阿莱克斯是否能发现他的真实身份？
当我们的朋友遇见一位艺妓时，他确信他的前妻就是ShundeiOe，他想杀死她，一场有关歌颂和嘲讽、幻想、恶梦、现实的游戏开始了。
《阴兽》没有受到任何限制，它很爱开玩笑。它毫无迟疑地打出了肆无忌惮牌。最初制作的电影想利用观众们喜欢动作的爱好，这向施罗德反映了人们的沉迷。在一个令人震惊的场景里，当比诺特·马格米尔去舔利卡·米诺摩托的脚指时，这部电影提醒我们它偏爱角色扮演的游戏（不管是性的或者是职业的），尤其是他的性虐的品味。从一名粉丝到作者，对情人的爱慕，马格米尔的角色在探索，而影片很聪明地向观众展示了整个场景。
最终，那个小艺妓（她的职业是想绅士们分心）有力地证明并永久地改变了我们的人性。阴沉但好玩、肆无忌惮但又假模假样，《阴兽》带来了真正的快乐（虽然有时带有罪恶感），这等同于形式化需求和娱乐。

『肆』 求一部日本和欧美合作的电影

<最后的武士>?
宽悉中文片名：《最后的武士》
The Last Samurai
导演：爱德华-泽维克 Edward Zwick

剧本：约翰-洛根 John Logan 爱德华-泽维克
编剧: 爱德华·瑞克 马歇尔·海尔什科维奇 约翰·洛根 摄影: 约翰·托尔
音乐: 汉斯·基墨 剪辑: Victor Du Bois 史提芬·罗辛布林
制片人: 汤姆·克鲁斯 爱德慎游乎华·瑞克 马歇尔·海尔什科维奇 Tom Engelman Scott Kroopf Paula Wagner
所属地域: 美国 出品时间: 2003年
彩色/黑白: 彩色 作品原创语言: 英语 日语 法语 时长: 2小时28分
出品公司: 华纳兄弟公司

领衔主演：

汤姆-克鲁斯 Tom Cruise 渡边谦 Ken Watanabe

比利-康纳利 Billy Connolly 小雪 Koyuki

真田光之 Hiroyuki Sanada 原田真人 Masato Harada

剧情简介：在凭借讲述19世纪美国内战的影片《光荣》(Glory)获得奥斯卡奖之后，导演爱德华-泽维克将目光投向了日本变革的史诗时刻、现代日本诞生的十九世纪七十年代——《最后的武士》(The Last Samurai)时代。

汤姆-克鲁斯所扮演的美国内战退伍上校纳森.阿格伦Capt. Nathan Algren受政府委派来到日本为天皇训练日本的第一支现代火器军队，明治天皇打算借此彻底铲除掉旧日将军势力最后的残留物——武士，为制定更加西化的新政策以及推动对外贸易打下基础。当阿格伦反叛武士藤本(渡边 健饰)俘获之磨郑后，通过和藤本接触的点点滴滴他开始逐渐了解武士道的意义。不知不觉间置身于两大阵营斗争漩涡中心的他必须依照自己的本心做出决定，选择究竟要跟随哪一方

『伍』 日本必看电影排行榜

以下为你介绍不同维度下的日本热门电影：

票房维度（2023年部分）

• 《灌篮高手 The First Slam Dunk》 ：评分8.9，由井上雄彦执导，是动画与运动类型影片，2022年上映，票房达158.7亿日元。
• 《超级马力欧兄弟大电影》 ：评分7.8，导演是亚伦·霍瓦斯等，美国/日本联合制作，2023年上映，日本票房140.2亿日元（进口）。
• 《名侦探柯南：黑铁的鱼影》 ：评分6.5，立川让导演，2023年上映，票房138.3亿日元。
• 《你想活出怎样的人生》 ：评分7.5，宫崎骏执导，2023年上映，票房93亿日元以上。

热门维度（2023年部分）

• 《哥斯拉 - 1.0》 ：山崎贵执导，为庆祝哥斯拉诞生70周年的纪念作品，设定在二战后的日本。
• 《怪物》 ：是枝裕和执导，讲述早织怀疑儿子在学校受欺负而引发的故事。
• 《蜡笔小新：新次元！超能力大决战》 ：大根仁执导，是蜡笔小新剧场版系列第31部，也是首部采用3DCG的作品。

评分维度（豆瓣2023评分较高部分）

• 《鲭鱼罐头》 ：评分8.5，金泽友树导演，带观众重温童年夏天的故事。
• 《鱼之子》 ：评分8.1，冲田修一执导，讲述热爱鱼类的米布追逐梦想的故事。
• 《河畔须臾》 ：评分8.1，荻上直子执导，是一部让死亡议题变得温暖治愈的喜剧。