下列电影中不是第六代导演纪实风格的电影是

『壹』 中国第六代导演纪实风格的电影有什么

中国第六代导演纪实风格的电影有《北京的风很大》、《疯狂英语》、《小武》。

第六代导演一般是指20世纪80年代中、后期进入北京电影学院导演系，90年代后开始执导电影的一批年轻的导演。第六代导演只有把艺术与技术相结合，在延续传统电影真实美学的基础之上，利用现代技术加强电影的真实性表达才能创作出好的电影。

代表人物及其作品有：贾樟柯《小武》、张元《北京杂种》、王小帅《冬春的日子》、王超《江城夏日》、路学长《长大成人》、章明《巫山云雨》、管虎《头发乱了》、何建军《邮差》、娄烨《周末情人》、张杨《爱情麻辣烫》、王全安《图雅的婚事》等。

中国第六代导演纪实美学的发展

第六代所追求的纪实美学风格与他们所处的社会、文化、艺术环境有关。第六代导演把镜头对准处于社会底层的边缘人，不再把视角放在历史和人物传记，更多的是反映个人，追求自我。

他们用摄影机真实记录边缘人的生活，最大限度还原他们真实的生存状态，拍摄最真实的原生态电影，在影片中力求客观冷静，不追求表面形式。

新生代导演用自然、简单的创作手法真实记录个人生活，没有厚重的历史文化背景，就是表现现在社会各个阶层，追求个体表达，而且表达手段相对自由。

以上内容参考：网络—第六代导演

『贰』 中国第六代导演纪实风格的电影有什么

《北京的风很大》、《疯狂英语》、《小武》。

第六代导演代表人物及其作品有：贾樟柯《小武》，张元《北京杂种》，王小帅《冬春的日子》，王超《江城夏日》，路学长《长大成人》，章明《巫山云雨》，管虎《头发乱了》，何建军《邮差》，娄烨《周末情人》，张杨《爱情麻辣烫》，王全安《图雅的婚事》，陆川《南京！南京！》，宁浩《绿草地》等。

其特征

这一群体成长于经济复苏的改革开放年代，此时正值中国建设市场经济初期，他们在相对开放多元的文化背景下接受了系统的教育，并接触到大量国外电影理论。

第六代亲身感受到经济体制的转轨给中国的社会关系、人际关系、家庭关系所带来的重大变动，经历了电影从神圣的艺术走入寻常生活，成为一种文化产品的现实过程，所以，他们的观念和作品内容都较前几代导演发生了巨大变化。

他们的影片没有通过制造幻觉的快感向市场妥协，而是更多地关注那些出于禁忌而“不可言说”的社会现实，更显出直面现实的勇气和真诚。

『叁』 中国第六代导演纪实风格的电影有

中国第六代导演纪实风格的电影包括《小武》、《站台》、《任逍遥》和《天注定》等。
中国第六代导演纪实风格的电影，以贾樟柯的作品为代表，通过真实、客观、细腻的手法展现了中国社会底层人物的生活状态和生存环境。这些电影注重人物内心世界的刻画，以非线性的叙事方式打破了传统的故事结构，让观众更加深入地了解人物的思想和情感。
《小武》是贾樟柯的代表作之一，以一个小偷为主角，通过他的视角展现了中国社会底层人物的生活状态和生存环境。影片采用了手持摄影、自然光等手法，营造出一种真实、客观的氛围，让观众更加容易地产生共鸣。
《站台》则讲述了一群在小镇上等待表演的年轻人之间的情感纠葛和生活状态。影片通过细腻的镜头语言和深入的人物刻画，展现了中国年轻人的生活状态和内心世界，同时也揭示了社会变革对个人命运的影响。
《任逍遥》以两个失业青年为主角，通过他们的视角展现了中国社会的不安和焦虑。影片采用了非线性叙事方式，打破了传统的故事结构，让观众更加深入地了解人物的思想和情感。
《天注定》则通过几个看似独立但又相互关联的故事，揭示了中国社会的暴力现象和底层人物的生存困境。影片以冷静、客观的方式呈现了这些暴力场景，让观众更加深刻地认识到这些问题的严重性。
这些电影都具有很强的社会意义和文化价值，通过对中国社会底层人物的生活状态和生存环境的展现，让观众更加深入地了解了中国社会的现状和问题。同时，这些电影也具有很高的艺术价值，通过细腻的人物刻画和非线性的叙事方式，让观众更加容易地产生共鸣和情感上的共鸣。

『肆』 中国第六代导演纪实风格的电影有哪些

冯小刚的《唐山大地震》、《一九四二》；姜文的《阳光灿烂的日子》；陆川的《南京！南京！》贾樟柯的《小武》、《站台》、《三峡好人》、《山河故人》；王小帅的《日照重庆》、张元的《儿子》、管虎的《金刚川》、娄烨的《苏州河》等。

相关介绍：

这一群体成长于经济复苏的改革开放年代，此时正值中国建设市场经济初期，他们在相对开放多元的文化背景下接受了系统的教育，并接触到大量国外电影理论。

第六代亲身感受到经济体制的转轨给中国的社会关系、人际关系、家庭关系所带来的重大变动，经历了电影从神圣的艺术走入寻常生活，成为一种文化产品的现实过程。

所以，他们的观念和作品内容都较前几代导演发生了巨大变化，他们的影片没有通过制造幻觉的快感向市场妥协，而是更多地关注那些出于禁忌而"不可言说"的社会现实，更显出直面现实的勇气和真诚。

在题材选取上，他们关注当下都市、边缘人物，小偷、妓女、无业青年这些边缘人频繁在影片中亮相；在叙事策略上，他们常常在剧中人物身上融入自己的经历，或多或少带有自传色彩；在影像风格上，他们强调真实的光线、色彩和声音，大量运用长镜头，形成纪实风格。

『伍』 中国20-90年代电影及其风格

第四代导演——在夹缝中探索奋斗
这一时期，中国电影创作的主力军是“第四代导演”。“第四代导演”的主体是六十年代电影学院的毕业生，还包括在同一时期自学成材的人。他们虽然学艺于六十年代，由于种种历史的原因，其艺术才华到1977年以后才发挥出来。几近不惑之年的“第四代导演”，一旦冲出起跑线，便显示出稳健的创作实力和持久的艺术后劲。他们以开放的视野，吸收新鲜的艺术经验，不懈地探索艺术的特性，承上启下，力图用新观念来改造和发展中国电影。他们提出中国电影要“丢掉戏剧的拐杖”，打破戏剧式结构；提倡纪实性，追求质朴、自然的风格和开放式的结构；注重主题与人物的意义性和从生活中，从凡人小事中去开掘社会和人生的哲理。“第四代导演”有理论，有实践，是这一时期获得重大成就的一支导演力量。
在“第四代导演”中有代表性的人物是吴贻弓、吴天明、张暖忻、黄健中、滕文骥。
除上述导演外，郑洞天、谢飞、胡柄榴、丁荫楠、李前宽、陆小雅、于本正、颜学恕、黄蜀芹、杨延晋、王好为、王君正、张子恩、宋崇、丛连文等都以不同风格的作品在这一时期留下了深深的印记。