㈠ 电影的导演、制片人、监制、编剧、策划、出品人等都是干什么的大小顺序是什么
导演:导演,是制作影视作品的组织者和领导者,是用演员表达自己思想的人。是把影视文学剧本搬上荧屏的总负责人。
制片人:制片人一般指影视剧制片生产制作人。 全权负责剧本统筹、前期筹备、组建摄制组,摄制资金成本核算、财务审核;执行拍摄生产、后期制作;协助投资方国内、外发行和国内、外申报参奖等工作。
监制:监制是电影工业中不为人知的核心角色,他们负责电影的日常运作与策划。
编剧:编剧是剧本的作者。编剧以文字的形式表述节目或影视的整体设计,作品就叫剧本
策划 :影视策划,就是策划影视剧作,包括制片前中后期及过程中的对内制片工作和对外宣传,广告等等方面的工作
出品人:出品人负责影片前期的市场调查,看类似的影片的电影市场是否有前景(比如说票房情况、受欢迎程度、续集的可能性等),通过调查来决定是否值得出品该影片。
接下来我们来排一下顺序:出品人>制片人>监制>导演
可以兼职的有导演,策划,监制,编剧,制片人。但是出品人是无法兼职的。
(1)小导演能拍电影吗扩展阅读
电影制作
一般商业电影的制作,大致可分三个步骤:
一、拍摄前的工作,包括提构想、写故事、分场大纲、签导演、列预算、编剧本、看外景、找演员,以及决定制作小组的成员。
二、拍摄中的工作,即在导演的指挥下采密集作业方式进行,并由执行制片监督经费开销、拍片进度和一切行政事宜。
三、拍摄后的工作,包括剪接、配音、配乐、设计字幕、制作预告片,以及展开上片前宣传等。
在摄制过程中,导演应有详尽的分镜计划,并拟定拍摄顺序,以便在灯光变动、演员支配的压力下,求得快速之推展。对于摄影机、镜头的选择,灯光的陈置,剪接、配乐的安排,则须工作人员与导演密切配合,以达到所需之效果,故一部电影是群体的创作,也是导演在各种张力下暗藏个人视野的艺术品。
私人独资拍片限制少,只须根据片型(实验电影、剧情片或记录片)决定拍片方法。或是列出精细之分镜表,完全按照事前意图拍摄,达到尽量节省胶片之目的;或是无止尽的猎取满意镜头,再由事后的剪辑阶段理出清晰的脉络。这种影片,最符合个人创作欲求,更具陶冶心性、提升感情的作用。
参考资料电影制作 网络
㈡ 好莱坞拍电影片酬 导演和明星谁拿的多
这个没有固定的,小明星和大明星不一样,小导演和大导演不一样,分红和片酬不一样,要多少钱还要考虑很多私人关系在里面。
小导演拿片酬,大导演一般拿分红,不拿分红直接拿片酬的话大约是电影投资总数的5%到20%不等(能到20%的都是真正的大导演)。
演员的片酬是一般是固定的,也有拿分红的特殊情况,不过那样的都是混到能当制片人的地步了。
不过,一部电影同时找超大牌的导演和超大牌的演员是不明智的,因为制片方要付两份巨大的片酬,而这两个人加起来对票房的号召力可能跟其中单独一个人号召力相差不多。
卡梅隆的《泰坦尼克》分红8000万,斯密斯的《我,机器人》片酬2800万。阿凡达没有计算音像制品收入,卡梅隆能赚多少还不知道。
㈢ 怎么拍微电影价格大概在多少需要注意些什么我是学生,自己拍。
你好,我是一名微电影导演,从我个人的角度出发,我会给出几个小建议,希望能给你带来一些参考。
首先你是自己拍摄微电影,那么从程序上来说应该算是独立制片了,刚开始学生自己拍摄微电影,最大的问题其实不仅限于资金的问题,在我看来,剧本和资金的重要性是同等的,甚至可以说,在少量的资金情况下也一样可以创作出好的影视作品,靠剧本取胜,也不失为一个好的途径。
另外,我想说,刚接触拍摄微电影要注意的以下几个地方,这些都是我个人吃亏得来的经验。
第一,就是剧本创作,很多年轻导演刚开始在创作微电影剧本的时候都很容易忽略人物的性格朔造,这一点很重要,因为一个好的故事是要靠人物来表现的,好的人物如果没有性格和情感的渲染的话,那么对于观众来说,就不会有带入感,所以,在好的剧本创作之前有一个非常重要的流程就是扣人物,人物性格和情感出来了,才会有好的影视作品,一定要重视这一点。
第二,关于影片的时长,很多刚接触微电影拍摄的编剧或者导演都会把故事想的很长,这其实是一个误区,因为时间越长,工程量越大,资金消耗也是成正比的,对于观众来说,如果剧情不够吸引人,那么时间越长观众反而会越排斥,所以,我建议,刚开始在没有商业投资的情况下,最好是5-8分钟就可以了,最长也别超过10分钟。
第三,关于演员,人物,和角色,前期在研究剧本的时候一定要注意一个问题,就是角色的设置,这个对于微电影来说也是非常重要的,在一般电影里面,我们都会明白一个道理,每个人物都是很重要的,不会出现一些无关紧要的人物,每个人物都是有血有肉有情感,同时又贯穿在整个故事情节里面的,这些是需要大量的创作时间来进行研究的,那么我们在拍摄微电影的时候,根本没有那么多的时间和精力去研究各个人物个各个角色,每个角色的心理状态等,所以只有一个办法能够解决,那么就是尽量避免多余的角色,角色越精简,对于微电影的操控性来说越能实现,另外,对于独立制片来说,也没有多余的资金去请专业的演员,如果都是自己的朋友在演戏的话,那么都不是专业的,如果角色越多,风险就会越大,一部好的影视作品可能就是因为演员表演不到位而浪费了好的剧本,到最后只能叫烂片了。
第四,录音问题,电影的声音一般分两种,同期或者非同期,一般微电影的创作都是采用同期声,但是,往往都是因为资金问题,同期声的效果大都非常差,和电影比起来就明显不上档次,其实,我想说,一部电影的声音就让观众进入剧情和人物情感的通道,如果声音不好,那么观众就根本很难进入到剧情里面去的,那么,微电影该怎么办呐,又没有足够的资金去做好同期声,那么只能考虑后期配音,采用非同期声的模式,当然,这样是比较费时费力的,不过,没关系,我告诉你一个好办法,一般的电脑录音我个人觉得不要用,除非非常专业的设备和录音棚,如果在没有专业设备的情况下,你可以考虑找一台车,然后坐车里面录音,把车开到安静的地方,然后把窗户都摇上来,因为车的空间特别小,所以,放射的空间也就小,而且车内是呈不规则空间,所以空间的共鸣也可以减少到最低,这样基本上可以模拟录音棚的效果,你可以试试,当然录音可以用DV摄像机,或者简易型硬盘录音机,这样方便携带,在车里面录音可以把电平稍微调高一些,因为车内噪音较低,关于录音这方面专业问题的我就不多说了,打字累,我去年拍摄的《内幕》录音就是在车里录的,你可以去看看。
第五点,就是后期剪辑,人们都说,后期剪辑就是第二次创作,这个也很重要,千万不要拖泥带水,如果一个剪辑没有搞好,那么会破坏整部戏的,所以,微电影的剪辑也至关重要,剪辑从我的经验来看,微电影切记,该删除的镜头就删除,不要心疼,控制节奏才是最关键。
最后我做一个总结,微电影的拍摄,如果想在资金条件不充足,同时又想做的专业的话,那么一定要注意以下几点,第一,靠剧情取胜,突出人物情感;第二,控制人物数量,谨慎处理台词,每句话都要精挑细选,废话一定不多说,第三,录音一定要好,要不然微电影的档次就会下降,一部电影的声音直接体现制作团队的专业水平。而且声音好,观众才会容易入剧情。第四,后期剪辑一定要注意节奏,一个厉害的剪辑手关键就是用自己的思维去控制整部戏的节奏。
另外补充一点,在前期剧本的创作上,在没有商业投资的情况下,一定要注意控制场景,尽量少换场景。 这些都是我键盘敲出来的,希望能帮助到你,我是导演陈俊霖。
㈣ 导演、编剧、制片人到底谁大在剧组中谁说了算
制片人最大!
导演只负责拍摄,剧组演员管理。
编剧最小,只负责写剧本,写完给制片人审核。
至于你说张纪中、于正、张艺谋等他们有多重身份。张纪中主要是担任制片人、导演的作品不多。张艺谋主要导演兼编剧兼出品人,于正主要担任制片人兼编剧。如果单单是负责导演风头那是不够看的,远不及制片人这个大头衔。
比如詹姆斯卡梅隆,他最最主要的身份是制片人,他的作品都是统一标注的是制片人,而不是导演,导演仅仅是他的第二身份,因为他既是制片人又是导演兼编剧,导演的电影太好看了,中国人误以为导演的风头比制片人大。我们中国人对导演和制片人有很大的误区。
制片人,一般指影视剧制片生产制作人。 全权负责剧本统筹、前期筹备、组建摄制组(包括演职人员以及摄制器材的合同签订)、摄制资金成本核算、财务审核;执行拍摄生产、后期制作;协助投资方国内、外发行和国内、外申报参奖等工作。
制片人是剧组的主宰,摄制组的最高权力者,既有权决定聘用优秀成员,也有权开除在剧组违纪行为的成员。从片子的形成到片子的上映,是全片贯穿的核心 。也有的影视公司的老板或投资方在影视剧中署名制片人职务。