电影导演断代

1. 中国电影史的7代导演各是无法归入代系的导演都有谁

第一代：张石川 《啼笑姻缘》郑正秋《姊妹花》
第二代：蔡楚生《一江春水向东流》
第三代：谢晋《牧马人》水华《伤势》
第四代：谢飞《黑骏马》张暖忻《沙鸥》
第五代：陈凯歌《霸王别姬》张艺谋《红高粱》田壮壮《猎场扎撒》
第六代：王小帅《冬春的日子》贾樟柯《站台》
第七代：具体有谁我还不清楚
无法归入代系的导演：姜文《红高粱》顾长卫《阳光灿烂的日子》《菊豆》冯小刚《甲方乙方》

2. 你觉得最好看的贺岁片是哪一部

春节档最好看的是它！
《狙击手》

先说说“没想到”。

这部电影，没想到的不止是质量，有很多电影之外值得探讨和惋惜的视点。
首先是排片档期，《狙击手》相比同类型的战争片《长津湖之水门桥》，影院排片量简直相形见绌，寥寥无几。
基本上都是“阴阳场”，早上7、8点钟，或者凌晨1、2点钟...


其次是票房，到今天《狙击手》上映6天，累计票房只有2亿多，排名最低，首日票房甚至还不及《熊出没》的票房一半。

最后，就是这么惨的《狙击手》还是封神数次的“国师”张艺谋拍的。

张艺谋的艺术造诣不用多说，戛纳评委，10座金鸡，双奥总导演...早期的辉煌更是毋庸置疑。

没看之前，我以为《狙击手》如此惨烈的成绩，是因为和《四海》一样，拍的太差，太烂，毕竟老谋子之前也不是没踩过雷：4.9分的《长城》
但直到看完后，才发现，没人看的原因，竟然是因为拍的太好看了！

因为相比《长津湖之水门桥》，《狙击手》的故事线很简单，也很小，讲述了中国志愿军在敌我军备力量悬殊的境地下，与美军精英狙击小队展开殊死较量的故事。

前者展现更多的是一个连队的群像，而《狙击手》则将刻画点，落在了每个鲜活的个体。
电影中的每个士兵，无论是神枪手主角，还是其他辅佐的配角，都充满骨血，甚至连对阵的敌军都羽翼丰满。

有害怕战争怯懦的爱哭鬼，有无畏且心细的神枪手，也有自大且狡黠的美军...
战斗场景只有一个很小的阵地，小到只有两个小队，几把枪，一个不能抛弃的队友，以及一份不知道的情报...

最让我喜欢的一点，是电影没有过分夸大志愿军的英勇，也没有过分贬低美军的无能，呈现出的只有雪地上的瘆骨之冷，以及战场下的真实和残酷。
有智商对决，但没有主角光环，会被子弹打中，也会流血会死...
用一个狙击班，一个神枪手，一个个渺小普通的士兵的血与肉，谱写出的是战争背后真正的大精神。

克制的情感
《狙击手》原来的电影名叫《最冷的枪》，故事背景落在1952-53年抗美援朝战争的“冷枪冷炮”运动。
指的是志愿军对联合国军发起的高密度、低强度的小规模袭击和狙击战斗。

值得一说的是，志愿军集中大量狙击手和神炮手积极作战，截至朝鲜战争结束冷枪冷炮运动共毙伤美韩等联合国军5.2万人，其效果不亚于发动一场战役。
正因为“冷枪冷炮”，电影衍生出了最克制的情感。
片中的关键戏是救队友，开场10分钟高潮就抛了下来，面对敌军的优势射杀，队员尽管心急如焚，但始终没有被感性所吞噬。

永远是以任务为重，将情感藏在内心的最深处，内化在战场之上。

是让观众一点一点感知到的，而不是故意放大到荧幕上，被看到。
不是特地拉踩隔壁的《水门桥》，对比吴京作为主角死去时，360度的聚焦煽情，《狙击手》里章宇扮演的班长死的十分平淡。

不可以，不浮夸，不做作...

仔细一点，你会发现，甚至都没有泛滥的配乐，只在一声声“到”后，接上了一首片尾曲《回家》
最冷的枪，最热的血，不是简单的对比，两者都藏着的都是最克制的炽热情感。
当然，《狙击手》也不是没有缺点。
有网友差评：“这不是战争片，是煽情片，就不能煽的含蓄点嘛。

”

我理解也赞同，因为《狙击手》和很多主旋律电影一样，结尾最终还是走向了同质化的煽情升华。
但除却影片，回溯导演张艺谋，今年已经72岁了，面对一份“命题”试卷，仍然不遗余力，答出个第一名。
放眼如今中国电影界，何其难得！

至于，为什么拍的好看，却没人看？
这个问题，正如当初《活着》上映后票房惨败一个道理。
毕竟，如今一部浮夸做作，插科打诨的翻拍喜剧片，放到当下，都是票房亚军。

3. 中国电影的六代导演，是怎么划分的

目前对于第五代导演的划分还是很明确的：第五代导演群的出现是中国影坛的一件大事。他们大多是1978年进入北京电影学院，1984年以后从事电影创作的年轻人，主要成员有陈凯歌、吴子牛、张艺谋、田壮壮、张军钊、张泽鸣、黄建新等。也提到第四代导演：这次创新浪潮的主要力量是当时还属于中青年的第四代导演：吴贻弓、吴天明、滕文骥、黄健中......王好为、谢飞等人，他们大多是60年代北京电影学院的毕业生，思想修养。艺术气质接近，善于学习和借鉴外来手法；他们既有坚实的生活功底，又有稳健的创作实力。

4. 中国电影导演可分为几代各代的代表人物及作品是什么

建国后走上影坛的导演艺术家，人称中国电影导演的“第三代”。这一代导演主要有成荫、谢铁骊、水华、崔嵬、凌子风、谢晋、王炎、郭维、李俊、于彦夫、鲁韧、王苹、林农等，他们在遵循现实主义原则表现生活的本质，深入展现矛盾冲突，以及在民族风格、地方特色、艺术意蕴等方面，都进行了十分有益的探索。第三代导演的活跃时期可分为三个阶段：1949年新中国成立到1965年文革前为第一阶段。优秀作品有成荫的《南征北战》，水华的《白毛女》，崔嵬的《青春之歌》、《小兵张嘎》，谢铁骊的《早春二月》，谢晋的《女篮五号》等。第二阶段是1966年至1976年的文革十年。除了《创业》、《海霞》、《闪闪的红星》几部较好的影片之外，故事片创作几乎一片空白，中国电影基本处于停滞状态。第三阶段是文革结束后，已过中年的第三代导演拍摄了大批佳作，进入艺术上的丰收期，如《芙蓉镇》、《鸦片战争》、《骆驼祥子》、《边城》、《春桃》等。第三代导演的创作时期也是中国电影的曲折发展时期。代表导演 谢晋 谢晋，是第三代导演中最为引人注目的。他执导了36部影片，先后获得国内大奖23次，国际大奖10余次，许多国家和地区为他举办过个人电影回顾展。谢晋1947年开始电影导演生涯，代表作品有：《女篮五号》、《红色娘子军》、《啊！摇篮》、《天云山传奇》、《牧马人》、《高山下的花环》、《芙蓉镇》、《最后的贵族》、《清凉寺钟声》、《老人与狗》、《鸦片战争》、《女足九号茧自缚》。其中《女篮五号》(1957年，兼编剧)是他的成名作，也是中国第一部彩色体育故事片。《红色娘子军》是他前期的重要作品。1997年导演的《鸦片战争》是一部气势磅礴的历史题材影片。谢晋导演的电影几乎都是中国电影史上的经典，他也被海外影评家誉为“当今国际影坛最有名望的中国人”。谢晋不但有艺术上的创新精神，更具有社会责任感，致力于创作出真正具有精神价值、人文关怀，经得起历史检验的作品。谢晋共6次获得“百花奖”，这在中国电影史上是绝无仅有的。 凌子风 凌子风(1917年—1999年)原名凌颂强，生于北京，1948年开始执导影片，主要作品：《中华儿女》(与翟强合作)、《光荣人家》、《陕北牧歌》、《春风吹到诺敏河》、《母亲》、《深山里的菊花》、《红旗谱》、《春雷》、《李四光》、《骆驼祥子》、《边城》、《春桃》、《狂》。他导演的第一部影片《中华儿女》展示了人民群众日益高涨的抗日热情，是新中国最早得到国际荣誉的影片之一。1960年执导影片《红旗谱》，在处理革命历史题材上为后人提供了宝贵经验。文革结束后，凌子风艺术创作也进入了鼎盛时期。他把自己的创作视角集中到对现代文学名著的改编上，将老舍、沈从文、许地山、李劫人的作品接连推上银幕。《骆驼祥子》、《边城》、《春桃》和《狂》中的女性形象塑造，构成了凌子风的创作特色。 谢铁骊 谢铁骊(1925年)江苏淮阴人，从影五十余载，编导影片二十余部。代表作品：《暴风骤雨》、《红楼梦》(系列片，共六部)、《海霞》、《早春二月》、《清水湾，淡水湾》、《知音》、《大河奔流》、《包氏父子》、《月落玉长河》。其中，《暴风骤雨》、《早春二月》堪为新中国电影的经典之作。上世纪八十年代，谢铁骊把鸿篇巨制《红楼梦》分为六部搬上了银幕，以细致入微的表现手段再现了封建制度的挽歌。上世纪九十年代，先后导演了《月落玉长河》、《天网》等优秀影片，获得第十届中国电影“金鸡奖”最佳导演奖、中国电影世纪奖导演奖。谢铁骊的导演艺术既有浓郁的民族特色，又具有新颖脱俗的艺术魅力，能将深刻的思想内容、缜密的情节结构、精细的人物刻画融会在一起。 崔嵬 崔嵬(1912年—1979年)原名崔景文，主演过《宋景诗》、《海魂》、《老兵新传》、《红旗谱》等影片。导演作品有《青春之歌》、《北大荒人》、《小兵张嘎》、《天山上的红花》等。《小兵张嘎》最具特色的是运动长镜头的运用，当时西方的长镜头理论还没有传到中国，这种探索显得十分可贵。《青春之歌》像一首优美而激昂的长诗，在新中国电影史上有重要的地位。在美学思想上，崔嵬追求电影的群众化、民族化，并为此进行了不懈的探索。崔嵬还先后导演了《杨门女将》、《野猪林》等戏曲艺术片。他在传统的戏剧程式化表演中，融入对角色的体验因素，大大增加了原戏的感染力。 成荫 成荫(1917年—1

5. “第五、六代导演”是指什么时期代表作有哪些他们在影片拍摄时需要做什么

第五代导演指的是以北京电影学院82届毕业生为主题的一代电影导演。

1984年，陈凯歌拍出了《黄土地》，之后陆续有吴子牛的《黑谷喋血》，陈凯歌的《大阅兵》《荆轲刺秦王》《霸王别姬》胡玫的《女儿楼》，田壮壮的《盗马贼》，黄建新的《黑炮事件》，张艺谋的《红高粱》等等大批优秀作品问世。

这批导演成长于中国社会大动荡中，文革浩劫使他们不得不在底层顽强搏击，上山下乡，当兵……十年文革结束，他们得以重返校园后系统学习系统的电影知识理论，西方的哲学美学价值影响了他们价值观美学观的形成，而这些反规范的精神品格，与当时整个文艺领域的强烈主体意思，反思思潮相适应。

这个时期，就是新启蒙运动时期。第五代的启蒙主义先锋电影思潮作为新启蒙运动的一个组成部分，与其具有一致的启蒙立场——重估一切价值的批判反思精神，这里的反思思维不仅指向历史，也将矛头对准了现实。他们在电影语言和社会反思两个方面，对电影界形成了双重冲击。

在电影语言方面，第五代电影追求宣言式的阐述，其声音，光线，物质空间，都凝聚着创作者的意图，他们力图在每一部影片中寻找新的角度，在炫彩，需要时，刻画人物，镜头运用灯都立秋表型立意，主观性，象征性，寓意性特别强烈，强烈渴望探索民族文化和民族心理的结构，将形式与内容大道完美的结合。

第五代作为启蒙主义的先锋电影思潮，《红高粱》的出现被认为是其文化的总结标志，他以阉割阉割者的场景，象征性地小杰了再异族文明的再度冲击面前，国人的显示教练车与震惊体验。而童年出现的《孩子王》从文化，哲学层面上展示了一系列内涵丰富的语义含义，展示了文化与生命的两难对立，这种对立蕴含着深刻的反思和批判意识。

总体特点：从动乱中成长，有强烈的探求渴望和主题意识，希望运用独特的方法去表现纷繁杂乱的历史和现实。

以生成的历史思考和敏锐的哲学思辨角度来解释社会变化的的历史渊源，剖析承付的传统观念，展现民族的生动汽运，表现出前所未有的忧患意识和强烈情感。


第六代导演

界定为上世纪八十年代忠厚其进入北影电影系，就是年代后开始指导电影的一批年轻导演。基本没有受过文革影响，并不存在收到压抑的切肤之痛，中学时代至承认时期，真是中国改革开放时期，旧体制旧观念的消融，崩溃，各种新潮思想的发生于建立伴随着他们成长，他们经历了八九十年代经济转轨带来的剧痛，也基尼了电影从所谓神圣的艺术走入生活，还原成一种文化消费产品的无奈。这决定了他们对于传统和一切旧事物都习惯站在怀疑和审视的立场上。

主要人物：张元《北京杂种》
王小帅《十七岁的单车》
管虎《头发乱了》
娄烨《周末情人》
贾樟柯《小武》《三峡好人》
陆川《南京南京》
宁浩《绿草地》

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6. 中国导演如何分代

中国电影导演的分代不是一个严密的学术概念，而只是一种约定俗成的说法。一般来说这样划分：

1、【第一代导演】(默片时期的电影导演，大致活跃在上世纪初叶到二十年代末，人数约100人)代表人物郑正秋、张石川，1905年到30年代初：

中国第一部故事短片《难夫难妻》、现存最早的中国影片《劳工之爱情》、第一部较成功的长故事片《孤儿救祖记》、第一次武侠神怪热 《火烧红莲寺》、第一部有声电影《歌女红牡丹》。

夏衍开始了左翼电影创作，代表作：《狂流》30年代 “诗人导演”孙瑜拍摄了《大路》《野玫瑰》等作品，在抒情浪漫的艺术风格上达到成熟30年代新秀导演吴永刚《神女》袁牧之《马路天使》《儿女风云》《桃李劫》(《马路天使》一经问世，即被誉为电影史上的一朵奇葩，它也为中国电影达到第一个高峰画上了圆满的休止符。)

2、【第二代导演】(继承中国电影叙事传统发展)代表人物蔡楚生、费穆，1934-1949左右：

蔡楚生和郑君里合拍了《一江春水向东流》(影片成功地运用了中国电影传统的形式—家庭人伦的悲欢离合故事来透视社会，该影片代表了中国现实主义影片的杰出水平，它的出现即是1947年度的最佳作品，也是中国电影艺术成熟的标志。)

沈浮《万家灯火》，费穆《小城之春》石挥《我这一辈子》。

3、【第三代导演】代表人物谢铁骊、郑君里,1949-1976左右：

谢铁骊的作品《早春二月》、《包氏父子》、《红楼梦》等都是编导合一。水华是第三代导演中艺术精致的追求者，他的作品只有7部，但基本都是精品：《白毛女》《林家铺子》《土地》《革命家庭》《烈火中永生》《伤逝》《兰色的花》。

郑君里代表作：《林则徐》(特点是在矛盾冲突中塑造人物形象，在叙事造型上呈现浓郁的民族特色)、《乌鸦与麻雀》。李俊代表作为《农奴》、《归心似箭》等。

谢晋代表作为《女篮五号》(中国第一部彩色体育故事片)、《红色娘子军》等；谢晋的“反思三部曲”《天云山传奇》、《芙蓉镇》、《牧马人》。

4、【第四代导演】代表人物吴贻弓、张暖忻，1978-1982左右：

吴贻弓在70年代末期导演的《巴山夜雨》中已经体现了散文化表现和诗意塑造的风格特点。除此之外，他还有代表作《城南旧事》。郑洞天代表作《邻居》、《鸳鸯楼》、《台湾往事》。

张暖忻是第四代导演中女性导演的代表，其代表作为《青春祭》、《沙鸥》(本片在表演手法上有了很大的变化，例如用非职业演员担当主角，大量使用实景拍摄，较多运用长镜头，探索电影新语言，注重人物内心情感的描绘等)。颜学恕代表作为《野山》。

5、【第五代导演】代表人物张艺谋、陈凯歌：

张艺谋代表作：《红高粱》、《大红灯笼高高挂》、《秋菊打官司》、《英雄》、《十面埋伏》等;

陈凯歌代表作：《黄土地》、《大阅兵》、《孩子王》、《霸王别姬》、《风月》等;

黄建新代表作：《背靠背，脸对脸》、《求求你，表扬我》、《说出你的秘密》、《埋伏》等;

霍建起代表作：《那山，那人,那狗》、《赢家》;

田壮壮代表作：《猎场扎撒》(1985年)、《盗马贼》(1986年);

吴子牛代表作：《喋血黑谷》(1984年)、《晚钟》(1988年);

冯小刚是世界交接时期都市影像表现有成就者。擅长商业片制作，被誉为贺岁片之父。代表作《天下无贼》、《甲方乙方》、《手机》、《一声叹息》、《非诚勿扰》等。

6、【第六代导演】代表人物贾樟柯、陆川：

贾樟柯：《小武》《小山回家》《山河故人》等;

陆川：《可可西里》《寻枪》等。

7. 舒淇在节目中说应该给新人导演试错的机会，你如何看待她的观点

舒淇在某次采访上被问现场观众问道：你已经是一个老演员了，大家都是和老导演合作的，这样更加熟悉，而且不容易出错，那你为什么还要和新人导演合作呢，你怎么这么敢呢？舒淇回答道：自己非常欣赏年轻导演的热情和热血，有很多的东西都想尝试，那么自己作为演艺圈的前辈，其实就想帮助这些年轻导演完成他们所要完成的东西，所以应该给新人导演试错的机会，让他们亲身去尝试才会有进步。

8. 中国的七代电影导演代表人物都有谁，代表作是什么

1、“第一代导演”指20年代中国电影的拓荒者，如张石川、郑正秋等。
2、“第二代导演”指三、四十年代活跃在影坛上的一批导演，如蔡楚生、孙瑜、费穆、吴永刚等。他们是第一代导演的学生。
3、“第三代导演”指吴、六十年代活跃于影坛的导演，如郑君里、谢晋、水华、成荫、崔嵬、凌子风、谢铁骊等。
4、“第四代导演”指在“文革”前毕业于北京电影学院或各电影厂培养出来，在新时期崭露头角的一些导演，如张暖忻、吴贻弓、滕文骥、吴天明、谢飞、郑洞天、黄建中、黄蜀芹等。
5、“第五代导演”指电影学院78班毕业的一批导演，如陈凯歌、张艺谋、吴子牛、田壮壮、何群等。
6、“第六代导演”指八十年代中期接受电影教育在九十年代初开始拍电影的一批导演。如管虎、路学长、娄烨等。
7、“第七代导演”。我更认可“新生代导演”的提法，如姜文、贾樟柯、张扬、施润玖、金琛等。

9. 中国历代导演名单

第一代导演：指上世纪二十年代中国电影的拓荒者，如张石川、郑正秋等。代表作品有《歌女红牡丹》、《火烧红莲寺》等。

第二代导演：指上世纪三四十年代活跃在影坛上的一批导演，如蔡楚生、孙瑜、费穆、吴永刚等。代表作有《城市之夜》、《大路》、《渔光曲》等。

第三代导演：上世纪六十年代开始活跃于影坛的导演，如郑君里、谢晋、水华、成荫、崔嵬、凌子风、谢铁骊等。优秀作品有《南征北战》、《白毛女》、《青春之歌》、《小兵张嘎》、《早春二月》、《女篮五号》、《芙蓉镇》、《鸦片战争》、《骆驼祥子》、《边城》、《春桃》等。

第四代导演：“文革”前毕业于北京电影学院或各电影厂培养出来，在新时期崭露头角的一些导演，如吴贻弓、吴天明、谢飞、郑洞天、黄建中、黄蜀芹等。

提出中国电影“丢掉戏剧的拐杖”，提倡纪实性，追求质朴自然的风格和开放式结构，注重开掘社会与人生的哲理。代表作品有《青春祭》、《沙鸥》、《本命年》、《小花》、《城南旧事》、《小街》等。

第五代导演：电影学院上世纪八十年代毕业的一批导演，如陈凯歌、张艺谋、吴子牛、田壮壮、何群等。作品主观性、象征性、寓意性特别强烈。《一个和八个》、《黄土地》、《大阅兵》、《孩子王》、《猎场扎撒》、《红高粱》等。

第六代导演：第六代导演一般是指20世纪80年代中、后期进入北京电影学院导演系，90年代后开始执导电影的一批年轻的导演。代表人物及其作品有：

管虎《斗牛》、《杀生》、《上车走吧》、《头发乱了》、《老炮儿》，宁浩《绿草地》，贾樟柯《天注定》、《小武》、《站台》，张元《妈妈》、《北京杂种》，王小帅《冬春的日子》、《十七岁的单车》，阿年《感光时代》。

王一持（王强）《新一年》，路学长《长大成人》，章明《巫山云雨》，何建军《邮差》，娄烨《周末情人》、《苏州河》，张扬《爱情麻辣烫》、《洗澡》，王全安《月蚀》《图雅的婚事》，陆川《南京！南京！》等。

第七代导演：陆川、高彭、李芳芳、常征等几人，中国第七代导演影片方向基本都定位在商业片。

导演的职责是：

1、组织主要创作人员研究和分析剧本，为剧本找到恰当的表达形式。

2、与制片人和导演组其他成员携手遴选演员。

3、根据剧本和拍摄要求选择外景或指导搭建室内景。

4、指导道具组完成道具的准备和布置工作。

5、指挥现场拍摄工作。

6、指导工作团队完成后期制作，包括剪辑、录音、主题曲、动画、字幕、特效等。

7、与出片方商讨作品的宣传计划。