喜欢拍少女电影的导演

Ⅰ 盘点：有哪些好看又经典的少女青春电影

初恋这件小事
导演：
主演：马里奥·毛瑞尔，
类型：青春、爱情、喜剧
上映日期：2012年6月5日
剧情介绍：长相平凡、家境平平的初中生小水（平采娜饰），因喜欢上帅气的学长阿亮（马里奥·毛瑞尔饰），人生从此发生天翻地覆的变化的故事。

Ⅱ 为什么中国女导演喜欢拍爱情片

“男人或许会为了信仰而放弃爱情，而女人的信仰就是爱情。”《北西》系列导演薛晓路对拍摄爱情片的原因总结。

黄真真

情感更细腻，更相信爱情

相对于男导演来说，女导演拍摄爱情片有着情感细腻、追求浪漫这一女性天然优势。“男人或许会为了信仰而放弃爱情，而女人的信仰就是爱情。”

很多女导演都以浪漫风情为主体，以诗意化的风光风情为影像，将爱情来作为影片宣泄细腻情感的突破口。在对待爱情的细腻呈现上，女导演们都有着个性鲜明的表达方式。

2009年的《非常完美》令金依萌成为名声鹊起的女导演，4年后她执导的《一夜惊喜》票房1.7亿，她认为自己拍爱情片的最大优势是女人是为了爱而生的。“作为女性电影工作者，我认为女人是为了爱而生的，爱与被爱是人生最重要的意义。一部电影能够把导演的人生观、世界观、价值观通过角色展现出来，而女性也是爱情片最主要的受众。”

黄真真的早期电影如《女人那话儿》、《六楼后座》等多是大胆尖利，到后期《被偷走的那五年》、《闺蜜》到《消失的爱人》，在对爱情的表达上，镜头语言慢慢趋于柔和细腻。作为“真”系列三部的终结篇的《消失的爱人》在选材上十分大胆，将视角对准中国电影很少探寻的“灵魂”领域，并巧妙细腻地和爱情结合在一起，爱情混搭悬疑的影片类型颇为独特。

编剧出身的薛晓路导演，用《北京遇上西雅图》系列共近13亿票房创造了多项爱情片纪录。在拍摄现场，薛晓路是公认的女强人，行事雷厉风行，在对片中情感处理上却温婉细腻。她将古诗融入对话，世人皆知纳兰“人生若只如初见”的美好，却鲜知随后“等闲变却故人心”的悲凉。以信笺和诗文为心中至真至善的情感画句，如同那句影迷精妙评论，“零碎的线索和应景的诗词弹奏出难言的感动，年岁酝酿的炙热醇厚情感让我泪奔了几次”。

更想用爱情片为女权正名

客观条件所限，新生代女导演无论在工作机会还是面对商业化市场应对上，她们一直面临着来自“第五代”导演和同时代男导演的双重压力，身份处于一个相对尴尬的位置。在作品中她们往往通过视角独特或是表达细腻的方式来将爱情信仰化，在行事风格上，也多会用女强人的身份来向世俗和男权彰显自己的存在。

通过李玉导演的《苹果》、《二次曝光》和《万物生长》，可以看出，李玉擅长以独特的创作眼光洞悉女性自我,关注女性题材,其系列作品具有鲜明的女权主义和强烈的个人风格烙印。作品在展示两性感情纠葛主题时，男性比女性有着更多的缺陷，但她并没有把这些人作为敌人来对待。她认为这些男人都是本色的，可爱的。2015年4月，《万物生长》在好莱坞超级商业大片《速度与激情7》还在热映不利情况下，拿下1.4亿票房。影片制片人方励表示：《万物生长》没给中国电影丢脸，李玉导演是条汉子，不惧以作品和好莱坞大片硬碰硬验证成色，而这一点是国内一些大牌男导演也不敢尝试的。

因为作品中对女性性权利的关注及表达引人注目，黄真真被大众贴上“女权”标签。对此，黄真真表示要看女权的意思是什么再说，“比方说女权是最大的，女人应该比男性大的那种，那我就不是。我非常爱男人。我觉得这个世界女人没有男人就没趣了。但我觉得女人生存是一定不要靠男人，女人一定要找到自己的梦想、目标。如果你是个精彩的女人，肯定有好多男人在等着你。”

■ 访谈

我们采访了张一白，他导演了《匆匆那年》和《从你的全世界路过》等多部爱情片，从徐静蕾执导的《杜拉拉升职记》到刘若英的《后来的我们》，张一白都参与了电影的监制工作。

1 投资方为何选择女导演拍摄爱情片？

张一白：“女性导演在感情的理解和处理上是很细腻的，这是和男性导演不一样的。大多数男性到成年后对爱情的相信度是减弱的，对爱情的理解也是不一样的，更趋于世俗和社会性，女性在成熟的过程中对情感的理解和感情的相信，在当今的社会形势下，为了爱情可以做到一切的爱情观上，女性导演有她独特的一面。电影中的爱情总是需要大家去相信的，如果不相信这个电影就拍不好。从创作层面来说，从消费者的角度来说，我觉得爱情片的主要市场和受众、观众是在日常生活、情感生活中渴望相信爱情的人，这是女性成长的重要主题。所以从这个角度来说女导演拍爱情片实际上是一种社会的使然，相信爱情本身是个很重要的因素。”

2 相对于男性导演占据市场，女导演的优势有哪些？这些导演似乎都在拍爱情片，如何看待这类市场现状？

张一白：“《后来的我们》林见清和小小分手的理由处理细节上，能够观察到刘若英在爱情戏的处理上有自己很细腻的独到一面。上映后我们了解到很多女性对分手的理解，男性观众更多需要逻辑的解释，女性观众更多却是一种情绪的感受。女性导演在处理这类题材还会走到哪一步是我们值得期待和观望的，这一切的产生都是基于观众的需求，会影响我们的创作。八年前我还做了另外一位女导演的监制——徐静蕾的《杜拉拉升职记》。在那个时候，能够很明显地感觉出来，女导演对爱情和职场的理解，确实有她极具女性特点的强势和独立的一面。女导演对爱情题材的关注点这些年也是一直在变化中的。很多年前的话题关注于事业和爱情关系中的纠结，如何保持独立的人格追求又兼顾情感的需求。”

3 对女导演拍摄爱情片有何看法，会给市场带来哪些信心？

张一白：“总的来说，就是创作者要相信爱情本身和相信情感的力量，只有这样才能拍好一部爱情片。这对不管是男性导演或者女性导演都是很重要的，但实际上成年男性是不相信这些的，他们对这些话题是不感兴趣的。”

■ 访谈

宣传方如何营销女导演的爱情片？

近年来，不少女导演执导的青春爱情片能够从票房大军中脱颖而出，不少影片都跟该片处于的档期优势有关，例如《致青春》瞄准了暑期档，《后来的我们》占据五一档的火热……除了档期因素，还有宣传方打出来的招牌和宣传营销手段，例如徐静蕾执导的《有一个地方，只有我们知道》就采用吴亦凡等青春偶像的粉丝效应，《谁的青春不迷茫》也有小说书迷作为电影受众基础，这些都给电影的票房收益保驾护航。举一个特殊的例子，《后来的我们》无疑是一部女性受众十分明显的情感电影。前期营销阶段片方就发布“最恨青春”、“好好吃饭”的预告，当时也引起了很多话题，并创下过亿的视频点击率。后来又找了歌手陈奕迅献唱主题曲，进一步契合电影话题，以歌曲来给电影博得关注。

票房分析师罗天文认为，女导演执导的爱情片能够集体崛起，首先他们选择的题材都比较接地气和符合观众观影氛围，这很重要，“例如《致青春》着眼于上世纪90年代的大学校园生活，这很容易给人共鸣，票房比较成功的爱情片故事十分本土化，接近现实生活，观众也能从这些电影上找到自己的影子，一旦引发情感共鸣就容易爆发观影热潮。而在这些故事和体验中，女性导演的角度更契合观众视角。”

在张一白看来，他认为还是要相信情感的力量。“做一个爱情片，为什么要找女性导演来拍是因为他们相信情感的力量，所以说整个电影的创作、制作到宣传，就贯穿一句相信情感的力量，当我们遇到任何困难无所适从的时候都在鼓励大家相信情感，电影本身和宣传物料本身都建立在要直击人心，直达人心的动人之处，这也是票房高企的原因。”

Ⅲ 找一些日本动画电影的导演及其作品

黑泽明（我最喜欢他的七武士，不是动漫版的！）
黑泽明出生于东京府荏原郡大井町1150番地（现在的品川区东大井三丁目18番附近）。父亲黑泽勇，母亲黑泽缟的第四个儿子，也是四男四女的兄妹中最末的一个。初中毕业后，黑泽明热衷于绘画，并立志当一名画家。由于受到哥哥突然自杀的影响，1934年黑泽明进入PCL电影公司（东宝电影的前身）考取了助理导演，拜导演山本嘉次郎为师，学习导演和编剧。黑泽明称他为一生之中最好的老师。在老师的教导和帮助下，黑泽明得到了真正的锻炼，从第三副导演晋升为第一副导演，并能胜任B班导演。之后又以剧作家的身份发表了，《达摩寺里的德国人》，《寂静》和《雪》。得到了广泛的好评。1943年已有多年经验的资深助理导演和写了十几个剧本的知名青年剧作家黑泽明独立执导了处女作《姿三四郎》，一举成名，与《海港花盛开》的导演木下惠介同被视为日本电影的新希望。1948年，黑泽明再执导筒，执意启用三船敏郎担任《酩酊天使》的男主角，从比，黑泽明和三船敏郎开启了“黑泽明黄金时代”，成为日本最强的电影拍档。截至《红胡子》为止的17年间，由黑泽明导演、三船敏郎担纲的作品包括《罗生门》、《白痴》、《七武士》、《生之录》、《蜘蛛巢城》、《大镖客》和《天国与地狱》等片。1950年拍摄的《罗生门》，翌年在威尼斯国际电影节上获得大奖，奥斯卡金像奖最佳外国语片奖。从此，黑泽明闻名于世界影坛，三船敏郎也先后以《大镖客》、《红胡子》获得威尼斯电影节男主角奖，两人也因而在日本影坛建立了“国际的黑泽，世界的三船”的称号。1960年后半年到1970年初期，是黑泽明创作的低潮期，他和三船敏郎的关系突然决裂，从此，两人不再跟对方说话，也没有再合作。1970年，他根据山本周五郎的小说《没有季节的城市》改编的电影在票房上失利，黑泽明甚至因而企图自杀。1975年他导演的日俄合资电影《德苏乌扎啦》先后得到莫斯科影展金牌奖和奥斯卡最佳外语片。1980年的《影子武士》获得戛纳电影节金棕榈奖。1990年，这位“黑泽天皇”成为奥斯卡历史上第一个获得终身成就奖的亚洲电影人。1998年，一代大师黑泽明的逝世标志着大制片厂时代的传统电影正在渐渐地退出历史舞台，向现代电影观念靠拢，从此揭开了日本电影时代更递的一幕。

Ⅳ 电影《少女佳禾》首映好评如潮，这部电影的看点有哪些

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《少女佳禾》是由周笋执导，邓恩熙、李感、吴国华、李娟主演的剧情片[1]，于2020年12月11日在中国内地上映，该片讲述了单亲少女李佳禾因是屠夫的女儿在学校受到排挤，而在对待母亲意外去世这件事上，也令她与父亲之间产生了分歧。某一天，她偶遇到从工读学校教育改造归来的少年于镭，她在接近对方的同时也令自己陷入一个前所未有的困境。

Ⅳ 求香港少女电影

1. 开心魔法
导演 : 叶伟信 Wilson Yip
主演 : 吴千语 Karena Ng/黄百鸣 Bak-Ming Wong/闫妮 Ni Yan/吴尊 Chun Wu/吴京 Jacky Wu/古天乐 Louis Koo/松明/谈莉娜 Renata Tan/i Me 组合/鲍起静 Hee Ching Paw

2. 心动 心动
导演 : 张艾嘉 Sylvia Chang
主演 : 金城武 Takeshi Kaneshiro/梁咏琪 Gigi Leung/莫文蔚 Karen Mok/张艾嘉 Sylvia Chang/苏永康 William So Wing Hong/金燕玲 Elaine Jin/戴立忍 Leon Dai/杨雪仪 Cher Yeung/唐文龙 Michael Tong/谷祖琳 Jo Kuk

3. 青春梦工场 AV
导演 : 彭浩翔 Ho-Cheung Pang
主演 : 黄又南 You-Nam Wong/周俊伟 Lawrence Chou/曾国祥 Derek Tsang/徐天佑 Tien You Chui/天宫真奈美/周振辉 Chun-Fai Chou/詹瑞文 Sui-man Chim/葛民辉 Eric Kot/张达明 Cheung Tat-Ming

4. 早熟
导演 : 尔冬升
主演 : 房祖名/薛凯琪/曾志伟/毛舜筠 Teresa Mo/黄秋生/余安安 On-on Yu/钱嘉乐/曹永廉 Wing Lim Cho/许绍雄/林雪/姜大卫

5. 生日快乐
导演 : 马楚成 Jingle Ma
主演 : 古天乐 Louis Koo/刘若英 René Liu/曾宝仪 Bowie Tsang/吴嘉龙 Carl Wu/吴耀汉/周俊伟 Lawrence Chou/任贤齐 Richie Jen/林雪 Suet Lam/谭俊彦 Shaun Tam/工藤佑也/郭羡妮 Sonija Kwok/李勤勤 Qinqin Li

6. 当四叶草碰上剑尖时 当四叶草碰上剑尖时
导演 : 钱国伟
主演 : 黎诺懿 Lokyi/黄婉伶 Race Wong/李逸朗 Yat-long Li/唐诗咏 Natalie Tong/李雨阳/姚子羚 Elaine Yiu/陈宇琛/戴梦梦 Renee Dai/梁汉文 Edmond Leung/姚莹莹 Yeow Eileen/高皓正 Zac Koo/傅嘉莉/钱嘉乐 Kar Lok Chin/吴展濠

7. 很想和你在一起
导演 : 江玉仪/钟炜钊
主演 : 洪卓立/诗雅/陈家乐

8. 烈日当空 烈日当空
导演 : 麦曦茵 Heiward Mak
主演 : 林耀声 Yiu-Sing Lam/梁晓丰 Anjo Leung/王敏奕 Venus Wong/岑珈其 Jiaqi Cen/禤天扬 Huen Tin Yeung/廖柏荣/米雪 Michelle Mee/尹扬明 Yeung Ming Wan

9. 头文字D
导演 : 刘伟强/麦兆辉
主演 : 周杰伦/黄秋生/铃木杏/杜汶泽/钟镇涛/陈冠希/余文乐/陈小春/津村和幸/阿部力/田中千绘/刘畊宏

10. 少年往事
导演 : 陈健忠
主演 : 翟天临 Tianlin Zhai/马晓倩/俞闻天/张斯会/孙祺

Ⅵ <急>亚洲最年轻的少女导演—艾水水 的详细资料答的好的我追加分数!

1991年巨蟹女。
独居。双性恋。基督徒。患有强迫幻想症。1/4印尼血统。自负。自卑。两面。幼齿。自我。情绪化。不安分。电影胶片。相机。男人。少女。烟熏。甜品。缺一不可。苏格映画文化传播有限公司执行导演。

导演《他叫苏格》《亲爱的 某某某》

艾水水感冒了，“支气管炎。轻微耳鸣。还有发烧。38.5℃。”在博客里她贴出了她的病况，还有一大堆药的照片。和很多女孩子一样，她的博客文字不多，几乎每一篇都有照片，华丽、颓废的视觉系风格，写字一律用句号，一句一行。她的心愿就是“在异常潮湿的江南小镇里，养只可卡，还有一只黑色的折耳猫。住50或者60平方米的空间，100平方米用来工作，拍想拍的东西，收集好多好多的DVD、杂志、曲奇、易拉罐、手巾、公仔、家私，然后不停地游走，不停地抛弃，不停地寻找”，“这是我的乌托邦”，她说。
她的乌托邦也许离她还很远，或者只能够在自己的电影里出现。就在一周前，她的新片《他叫苏格》在北京举办了首映礼，王家卫作为特别嘉宾出席。在她和她拍出来的电影前面都有一些华丽的前缀，比如“亚洲最年轻少女导演”、“90后女王家卫”，“首部独立实验派数字电影”、“迷幻摇滚电影”等等，虽然也是为了宣传需要，但是仍然能显出这个女孩子的特别之处。
特别之处就是她的不确定。艾水水是苏州人，1/4印尼血统，在北京住了4年了。来北京之前她随父母居住过苏州、青岛、上海，11岁的时候她自己来北京念书，“开始是住在朋友家里，后来又搬出来自己住”。这么折腾是因为“喜欢换地方定居”，也是因为“喜欢独居”，她特别强调说。她说她的生活安排得蛮好，自立能力也挺强，但是她在博客里说：“无论如何。还是要学会自己取暖。无论如何。还是要一个人撑起整个世界。”这可能也是她的两面性吧。
2006年朋友介绍艾水水拍了一大堆广告，可口可乐、背背佳、好记星等等，也许留心电视你还能发现这个大眼睛的女孩子，她说能被选中拍广告是因为自己给别人的感觉不太一样。后来她突然对导演发生了兴趣，“为什么不继续学表演呢？表演对我来说太片面了，我不喜欢被拍，我喜欢拍别人，这样更主动一些”。就这样，她因为专业优秀跳级上了中国传媒大学影视制作专业，仍然没有持续多久，“念完大一就不上了，保留学籍，拍片子”。现在，她的身份是独立导演。
电影就是情绪
本版撰文/磊子
“不喜欢停在一个地方，不喜欢停在一个状态”……艾水水学了一年理论，就开始筹划去实践一下。2007年7月，她拍了第一部作品叫做《亲爱的，某某某》，她说拍这部电影没有赞助也没有支持，纯属是自己的兴趣之作。7月开始的时候她找了两个17岁的朋友当演员，又找了一个摄影，4个人组成了超精简的剧组。因为毕竟是科班出身，她写了剧本、分镜头脚本、故事板、影片预算、拍摄日程等等，然后扛着机器和朋友在北京的大街小巷选景拍摄。全片只有12分钟，分镜头却拍了169个，场景有游乐场、电影院、街道、公共汽车、平房、室内等，有些公共场所就是他们自己去谈下来的。
虽然短，这部片子风格却很统一，镜头的运用也比较成熟。艾水水这样介绍自己的片子：“安果果（女主角）是一个患有重度幻想症的女人。她自闭、偏执、抑郁、敏感、情绪化，在安果果所假想的那一场爱情里，她失恋了，她决定用八天的时间等待那个不存在的人——亲爱的：如果这一切都从未发生过，为什么记忆中你的脸，清晰的一如昨天？”旁白几乎是用气声在诉说：“他在阳台养了两株向日葵，他经常睡到下午四点，他用吉列剃须膏……”配上晃动的画面和迷幻的电子音乐，似乎像是一首后现代诗的MTV。虽然几乎没有什么特别连贯的故事，不完整的画面和纷乱的剪接给人一种很压抑的感觉，艾水水说它有很多自传的成分，“也有很多感情在里面”。她用了大量的红色，红色的指甲、嘴唇、椅子、草莓、胶囊，“表达一种抑郁、狂躁、强迫症的东西。”
14盘DV带，8个拍摄日，2个月的后期，12分钟的影片，日夜颠倒做片子，基本上是靠碳酸饮料、橙汁、拿铁咖啡、面包、盒饭维持，平均每天吃7个冰激凌。之后她又推出了新作《他叫苏格》，男女主演分别起用了“少年摇滚乐手”和“网络红人美女”，也都是90后生人，这部20分钟的片子在网上人气颇高。
锐族摘要：艾水水，16岁，“亚洲最年轻少女导演”，半年前拍了自己的第一部实验电影《亲爱的，某某某》，现在是“苏格映画”的执行导演。
《他叫苏格》剧照

艾水水的“工作台”
90后，妥协还是死扛
像很多90后一样，艾水水喜欢穿日系的衣服，喜欢收集杂志，喜欢盯着镜头拍照，喜欢烟熏妆，喜欢抱着维尼熊说话。和她聊天你会感觉她像一个聪明的成年人，只是她常常会喊出某某叔叔这样的称呼，你才会意识到，她还是个小孩子。
艾水水说自己看片子不多，但是喜欢王家卫、岩井俊二和蔡明亮，“我会把阴暗和恐怖加到片子里去，还有很美好的东西，让矛盾更强烈一些”。在第二部片子里她开始考虑她的观众，“我面对的是10到18岁的人，所以视觉系的东西更强烈一些”。在艾水水看来，90后的孩子受父母的压制，他们不能做自己喜欢的事情，不能不上自己不喜欢的学校，这是他们的无奈；另一方面，“他们在物质上很享受，但是心灵上很空虚，他们非常极端，很自负又很自卑，有强烈的占有欲，非常以自我为中心。但是有些标签都是大人附加给我们的，我们在他们提供的环境里变成了这样”。她说她也是这样的人，用感觉去做事情，有感觉什么都在，没感觉什么都没有了。所以《他叫苏格》里，两个主演穿着日系的衣服，打唇环，总是莫名地奔跑、呓语、幸福、悲伤，也许这就是90后喜欢的感觉。
生活安排得很满，一面做宣传，一面筹划下一部电影，还会在早上六点上线更新博客。她说她总有太多的矛盾，“我总在思考，到底要不要妥协的问题”。她工作台旁的墙壁上写着一行字：“必须死扛，必须的！”

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Ⅶ 台湾青春电影有哪些代表导演各自风格怎么样

台湾青春电影有很多比较有代表性的导演，就比如说华龙，聂成信，这两个人都是比较有代表性的，他们各自的风格也是不一样的，就比如说前者，他的风格就是比较激进的，再拍青春类型的电影的时候基本上是比较开放的，而且那些比较激情的画面也是有过的，而后者则是比较保守的，拍电影也是非常小心翼翼的。

Ⅷ 《青春期》导演管晓杰还拍过哪些电影

《青春期》导演2011年度中国最热播的微电影，点击率6亿人次。
《青春失乐园》导演2011年度中国最热播的数字电影，点击率10亿人次。
《青春期3》导演2012年度中国最热播的数字电影
《上位》导演拍摄中2012年6月上映
《小三奋斗记》导演2012年8月上映
《女王驾到》导演2012年12月上映

Ⅸ 昨天电影频道放的《少女》女主角是谁

这部电影的女主角的名字是冯丽丽，一般都叫冯丽。
《少女》这部电影时导演马晓晴的处女作，影片讲述的是80年代改革开放初期一个15岁少女在少年文化宫外出汇演时邂逅的一段青涩的爱情。
剧中的少女伊琳清纯美丽，多才多艺，嗜好文学作品，但性格内向，被许多青涩的小男孩追逐。她一概逃避他们的骚扰。她非常崇敬他们学校的中年教师李老师，这位老师知识渊博，常常推荐好作品给伊琳，是伊琳的精神教父。少年宫要到外地演出时，老师从芭蕾舞学校借来两个男生。其中的归雷玉树临风，同样的青涩清纯，少年的清俊如同清晨的霞光。当他在舞台翩翩起舞时，成熟少年飘逸洒脱的舞姿击中了伊琳。两个人相爱了，但爱的战战兢兢，矛盾重重。尤其是伊琳，一直用回避逃避，抵触，恐惧的方式表达着对归雷的爱。外地演出结束，大家回到上海，恢复了以往的生活。归雷思念伊琳，约她见面，但她采取了逃避，并写纸条表示断绝关系。归雷受刺激，在演出时倒在舞台上，膝盖受伤，从此不能再跳芭蕾。

看得出，剧作不错，有一定的文学价值，有一定的深度和厚度。成影像后，可以看出一种回望似的往事感。叙事风格比较朴素，虽没有多少电影的感觉，影调和机位调度如同电视剧《渴望》。但也为这部影片的朴素和不矫情感到轻松。整个风格是心理剧样式，所以叙事不是太流畅生动明了。但青春情窦初开的青涩、惶惑、渴念、逃避和矛盾复杂的心境还是被表达出来了。

但这部作品的缺陷也是显而易见的。生涩。导演的叙事，机位的调度，演员的表演，掩饰不住的青涩。一群没有任何拍摄经验的初学者的作品。一部还过得去的剧作，甚至修改好了可以拍成高等青春艺术片的剧作，就这样被导演带领的这个创作班子拍砸了。

有的问题是剧作中就存在的。伊琳的胸部发育比较明显，就要上台演出。女老师发现后赶紧让她穿上自己的胸罩。伊琳穿上后，肥大，于是小伙伴出主意给她往里面填塞了东西。这时她崇拜的李老师出现了。李老师盯着伊琳高高的胸部大惊失色甚至暴怒，当着所有同学的面大叫，你怎么把胸弄成这个样子。要知道，不能戴胸罩，女孩子不戴胸罩才清纯。之后伊琳非常尴尬，不好意思下楼吃饭，于是这位被崇高塑造的李老师来到她的床前做思想工作。内容是一个人要经受得住挫折。哪是哪呀。青春少女的年岁，女孩对男性是警觉抵触尤其对中年男性是惧怕的。而且男老师也是不会直言关注指导发育期的女孩的乳罩等事的。更何况那个年代。

之后，伊琳的父母看到伊琳发育，便如同开家长会似的，一家四口，爸爸妈妈还有上初中的弟弟都在场。逼着伊琳戴胸罩。（青春发育的女孩对父亲那种天然的警觉和回避在这里全然没有。）伊琳穿上后，来到学校卫生间便脱下来。因为她记住了李老师的话，女孩不戴胸罩才清纯。这些生活经验都非常莫名。看片的人看到这些情节都大为奇怪。下来就交流，为什么女孩发育不能戴乳罩？男老师可以这么样的关心教导女生关于戴乳罩的知识吗？有老师说，我看他干涉伊琳戴乳罩，还以为这个老师其实是一个道貌岸然的伪君子呢，但其实不是，他被作为优秀的人民教师塑造的。全乱了。这些个细节把整个这个本来就问题重重的青涩的电影故事弄的更加糟糕。也许，在马晓晴的心里，成年男老师和父亲干涉女孩的胸部问题是一种应尽的职责吧。谁知道呢！

据说这是马晓晴自己的生活经历。

这个作品在拍摄期间，马晓晴不让任何人干涉，任何人不能提意见，本子不让修改.拍摄时，说这家公司很为马晓晴着想，当然更重要的是为公司的作品质量着想。想找一个有经验的导演和摄影为马晓晴保驾护航。但被马晓晴断然拒绝了。马晓晴在一种极度的自信自恋自怜中手执导筒。影片成型后，马晓晴处在深深的自我陶醉中。

Ⅹ 你最喜欢的十部女性导演电影作品分别是

我最喜欢的十部女性导演电影作品分别是：1、《Trouble Every Day》2、《Daughters of the Dust》、3、《The Gleaners and I》、《American Honey》、5、《天浴》、6、《Orlando》、7、《Variety》、8、《Pariah》、9、《Morvern Callar》、10、《Appropriate Behavior》。

下面我带大家了解其中的一部中国影片《天浴》。