伊朗电影导演

① 有哪些推荐的伊朗电影

1，《筹款风波》

《筹款风波》是莫斯塔法·塔吉扎德赫执导的伊朗影片，由Bahram Radan、萨蕾·巴亚特主演，于2017年6月17日在上海国际电影节首映。2017年6月，该片获得第20届上海国际电影节评委会大奖。

2，《德黑兰：爱之城》

《德黑兰：爱之城》是阿里·贾比尔安萨里执导的剧情电影，弗鲁格·凯哲贝格里、贝纳兹·贾法里等参演，于2018年10月14日上映。

该片讲述了三个人近中年、对生活感到幻灭的都市男女，各自渴望着能在这个从未真正接纳自己的城市中寻找到爱情的故事。

3，《出租车》

《出租车》是由Jafar Panahi Film Proctions 出品，于2015年02月06日上映的一部纪录片。由贾法·帕纳西执导并主演。

影片讲述了一辆黄色出租车行驶在德黑兰熙熙攘攘的街道上。各种各样的乘客坐上车，每人都直率坦白地回答了司机的各种问题。

4，《推销员》

《推销员》是由阿斯哈·法哈蒂执导，沙哈布·侯赛尼、塔兰涅·阿里多斯蒂主演的伊朗电影，于2016年5月21日在戛纳电影节首映。该片讲述一对年轻夫妇因故搬家到新公寓，但一场与前房客有关的事故却将他们的生活搅得天翻地覆的故事。

5，《背马鞍的男孩》

《背马鞍的男孩》是2008年上映的伊朗剧情类电影，讲述了一个男孩花钱雇佣另一个穷男孩为他到处驼东西的故事。

② 伊朗电影 别离 剧情解析

Termeh和Razieh的女儿一起玩桌上足球，生活在一个用童话与课本堆砌出的世界里。当她们的父母不约而同地选择用说谎来应对时。

她们被迫承担起了不该由她们承担的重负，保守着一个昏暗浑浊的秘密，她们成了各自父母沉默的同谋。而后，Termeh迫不得已在法官面前不动声色地帮着父亲圆谎，转眼又在汽车后座上泪流满面。她的童年时代从此崩塌，而在它的废墟之上隐约出现了一个不可捉摸的成人世界。

(2)伊朗电影导演扩展阅读

《别离》演员表

1、蕾拉·哈塔米饰演西敏

1972年10月1日出生于伊朗，伊朗电影演员，代表作《纳德和西敏：一次别离》，并因此荣获第61届柏林国际电影节（银熊奖）最佳女演员。

蕾拉·哈塔米是伊朗导演阿里·哈塔米(1944-1996)和演员Zari Khoshkam的女儿。她的丈夫是演员 Ali Mosaffa。

2、佩曼·莫阿迪饰演纳德

在2000年后期初涉剧本创作，由此开始了他的电影生涯。他曾担任多部伊朗电影的编剧。2009年，在阿斯哈·法哈蒂的电影《关于伊丽》(2009)中莫阿迪开启了他的演艺生涯。两年后，他凭借电影《一次别离》(2011)中的主要角色纳德一角的精彩表演。

③ 小鞋子导演是谁

小鞋子导演是马基德·马基迪。

马基德·马基迪（Majid Majidi），1959年4月17日出生于伊朗德黑兰，伊朗电影导演、编剧、制片人。

④ 奥斯卡奖伊朗名导法哈蒂被诉抄袭学生影片，大家怎么看

据外媒消息，伊朗法院对此前的阿斯哈法哈蒂新作抄袭案做出裁决，认定两届奥斯卡奖得主阿斯哈法哈蒂的新片《一个英雄》抄袭了其前学生阿扎德马西扎德(azad Masizad)在求学期间制作的纪录片《All Winners，All Losers》，罪名成立。德黑兰一家法院裁定，法哈蒂侵犯了阿扎德纪录片的版权，并在没有注明原作者的情况下窃取了她的纪录片的关键元素。

总而言之，这虽然是一部抄袭的影片，但是不得不说它的剧情以及对人性的刻画是非常好的。

⑤ 马基德·马基迪的个人简介

马基德·马基迪是伊朗当代最著名的电影导演之一。1998年，他先是以《小鞋子》入围了奥斯卡最佳外语片，在美国并获得近百万美金的票房（创下伊朗电影票房纪录），接着又以《天堂的颜色》在美拿下更惊人的一百七十万票房（仅三十家戏院不到），成为既是得奖常胜军，又是超级票房保证的伊朗之光。
马基德·马基迪1959年出生于德黑兰，14岁起即在业余剧团中表演，在伊朗伊斯兰革命后加入了政府伊斯兰文化指导部的艺术部门，担任许多伊朗电影的演员，其中，他最重要的经历就是在马克马巴夫的多部作品中担任主角，包括传奇神话故事《战胜魔鬼》Este'aze、社会片《两眼双盲》、政治电影《抵制》Boycott，受到了不少熏陶，让他对不同类型的作品有相当程度的认识，而马克马巴夫对于乡野传奇近乎天马行空想象力，以及擅于利用影像制造出强烈戏剧张力的手法，对于日后虽然投身于极简风格的马基迪，在叙事方法上也有很大的影响。 1991年开拍第一部剧情片《手足情深》（Bak），首度获选1992年戛纳影展导演双周放映。 1996年他执导的《父亲》一片在若干影展上获奖，而《小鞋子》一片不仅横扫伊朗票房和众多电影节，更是代表伊朗首次入围奥斯卡最佳外语片奖。这部围绕一双鞋子展开故事，着墨于兄妹情深，从情节到画面都异常干净纯朴，与孩子们单纯的世界相配合，平静中洋溢着一股淡淡的温暖引发人来自内心深处的感动，洋溢着浑然天成的童真童趣，情节看似松散平淡，实则紧凑，其中也有跌宕起伏，小小的悬念扣人心弦，充满了张力。尽管影片最终在竞争中惜败于《美丽人生》，但足以使马基迪成为伊朗的民族英雄。 1999年马基迪带着他的《天堂的颜色》再次在蒙特利尔电影节上夺取大奖。较之前部作品朴实无华的影像，这部影片画面之多姿多彩令人难忘。马基迪再度将焦点对准儿童，细腻地刻画了盲童的真诚执著和一片天真，及他丰富的内心世界，藉着他与父亲之间“遗弃和救赎”的关系，发展出感人肺腑的情节。 伊朗电影由于其特殊的电影机制，产生了许多以儿童为主角的影片。马基德·马基迪则似乎尤其偏爱，亦十分擅长于这种题材。他的多部作品均透过孩子们纯真的眼光看世界，经常以家庭为背景，通过简单的剧情探讨亲情、血缘关系的温暖与沉重。“我对儿童世界特别感兴趣，我的童年也是我思路的泉源，我也经历过‘天堂的孩子’的童年，拍摄儿童电影你不用墨守成规，可以浑洒自如。纯真是儿童世界中最令人折服的。” 较之其他伊朗导演，马基迪似乎受好莱坞的影响颇深。他的影片中多有好莱坞情节剧的痕迹，而且他相当会煽情和制造戏剧性的高潮，他甚至被称为“伊朗的斯皮尔伯格”。《天堂的颜色》算是个极至，其煽情力度以及格外精美诗意的画面多少都有过火之嫌。他自己在接受采访时也承认他将以情动人视为目标。 2001年，马基迪将创作重点放在爱情戏上，《巴伦》便是一例，少女自然是主角，由于探讨非法移民的社会问题，情节感人。

⑥ 《天堂的颜色》是哪个国家的电影，导演是谁

伊朗电影《天堂的颜色》（又译《太阳是我的眼睛》）
编剧/导演：马吉德·马吉地
主演：侯塞因·马赫社伯、莫赫森·拉美萨尼
该片细腻地刻画了一个盲童无色却多姿的世界。导演是伊朗最著名的电影导演之一。他的上一部作品《小鞋子》在国内曾引起过不小的反响。本片在视听语言上有颇多煞费心思的精致之处，尤其是对盲童手的再三表现以及他对天籁之声的敏感直觉，都倾注了导演的人道主义情怀。本片曾获得2000年蒙特利尔国际电影节的最佳影片奖，是一部值得一看再看的优秀电影作品。
这部影片充满浓郁的伊朗民族特色，画面纯美如画，节奏明快流畅，人物内心世界的展现徐徐有序而又跌荡起伏，在内敛中伸张着人文情怀的张力。影片最感人的情节是奶奶安祥长逝与远在他方的盲孩子心灵感应的那一场。在昏暗的光色中，奶奶突然眼睛一亮，这时远方出现了朦胧的山雾，盲孩子站在山垭口，那双看不见的眼睛仿佛在捕捉着什么，在幽冥中仿佛划过一道道智慧的灵光，那是奶奶对他生命的祈祷。诗一样的电影语言，把这对患难相依的祖孙俩那种圣洁的温情展现得如此美丽而伤感，的确感人肺腑。

⑦ 想多加了解伊朗，有哪些伊朗电影值得观看

戈达尔说过：电影始于格里菲斯，止于阿巴斯。

阿巴斯•基阿罗斯塔米出生于伊朗首都德黑兰，这位电影大师以一己之力让伊朗电影被世界所熟知。

2017年上海国际电影节，有幸在大荧幕上看到了阿巴斯的所有作品。今天给大家推荐5部他的代表作，让大家对伊朗电影有一个全新的认识。

• 《何处是我朋友的家》

豆瓣评分8.5分，这部电影是半剧情半纪录的形式，非常能体现阿巴斯的风格。

虚实之间，表现了一个狂热影迷的行骗历程。

当然，伊朗并不只有阿巴斯的电影，但阿巴斯对伊朗电影的影响和贡献无疑是最大的，这可以在纪录片《与阿巴斯•基亚罗斯塔米的76分15秒》中看到。

其他经典的伊朗影片还有：《一次别离》《小鞋子》《推销员》《黑板》《面纱之后》《魔毯》《生命的圆圈》等等。

⑧ 求伊朗电影《白气球》！！！

链接:https://pan..com/s/1x9K5uSf7TGal36BPAcu4OA

《白气球》是由十月电影公司发行的伊朗儿童剧情电影，由贾法·帕纳西导演，爱达．摩哈摩德卡尼、莫森.卡利费主演。该片讲述了7岁小女孩娜西亚不慎将家里唯一的500块钱落入水沟里，焦急地向人求助，最终一个卖气球的小男孩利用手中最后一个白气球将钞票成功取出的故事。

⑨ 阿巴斯简介

伊朗导演阿巴斯·库亚斯塔米1940年出生于德黑兰，18岁那年，库亚斯塔米获得一项美术奖而被德黑兰美术学院录取，学习绘画。由于不按学校规定修课而无法按时完成学业，拖了13年才毕业。与此同时，他却为交通警察部门作平面广告的设计，和拍摄影视广告短片。1969年，库亚斯塔米应邀为卡伦青少年教育学院创建电影系，这成为他艺术生涯的转折点。库亚斯塔米从此有机会利用系里的设备和条件拍电影，该系后来也成为伊朗电影复兴的基地。从那时一直到1992年，库亚斯塔米在那里拍摄了22部电影，包括记录片和剧情片。

为库亚斯塔米赢得第一次国际声誉的影片是他在1987年制作、并在当年的卢卡罗（Locarno)电影节上获奖的《哪里是朋友的家?》（Where Is The Friends Home?)。该片讲述了这样的故事：一个山村小学生放学后发现错拿了同桌小伙伴的作业本，因为老师要求家庭作业一定要写在作业本上，所以为了不让小伙伴受罚，他翻山越岭，到邻村去寻找小伙伴的家，试图归还作业本。该片全部由当地的小学生和村民出演。1991年，那个村子所在的地区发生地震，库亚斯塔米惦念着主演那部片子的小学生，于是他驾车返回震后的山区，去寻找那个小孩，并把整个过程拍成了一部融合记录和虚构两种风格的电影，名为《生活在继续》（And Life Goes On)。该片获1992年嘎纳影展罗西里尼奖（Rossellini Prize)。1994年，库亚斯塔米再次返回那个村子，拍摄了（Through The Olive Trees，又译作《橄榄树下的情人》)，该片与前两部合称为库亚斯塔米的“村庄三部曲”。1996年，库亚斯塔米拍摄了探寻自杀主题的《樱桃的味道》（Taste of Cherry)，获次年嘎纳影展的金棕榈奖。1999年库亚斯塔米最新故事片是《风带我们走》(Wind Will Carry Us)。2000年，库亚斯塔米制作了自己的第一部小型DV(数码录像)记录片《ABC在非洲》(ABC Africa) 。

阿巴斯·库亚斯塔米作品列表
短片：
《面包与小巷》(Bread and Alley)12分钟，1970年
《休息》(Recess)17分钟，1972年
《我也能作》(So Can I)4分钟，1975年
《解决一个问题的两种方法》(2 Solutions for 1 Problem)5分钟，1975年
《色彩》(The Colors)15分钟，1976年
《向老师献礼》(Tribute to the Teachers)30分钟，1977年
《加罕拉马宫》(Jahan Nama Palace)30分钟，1978年
《一号方案》(Solution No.1)11分钟，1978年
《牙疼》(Toothache)23分钟，1980年
《有序与无序》(Orderly or Unorderly)15分钟，1981年
《合唱》(Chorus)17分钟，1982年
长片：
《经历》(Experience)60分钟，1973年
《旅行者》(Traveler)74分钟，1974年
《结婚礼服》(A Suit for Wedding)54分钟，1976年
《报告》(The Report)112分钟，1977年
《第一案，第二案》(First Case, Second Case)53分钟，1979年
《公民同胞》(Fellow Citizen)52分钟，1983年
《一年级》(First Graders)84分钟，1984年
《哪里是朋友的家》(Where Is the Friends Home)87分钟，1987年
《家庭作业》(Homework)85分钟，1989年
《特写》(Close-up)100分钟，1990年
《生活在继续》(And Life Goes On)91分钟，1992年
《橄榄树下的情人》(Through the Olive Trees)103分钟，1994年
《樱桃的味道》(Taste of Cherry)95分钟，1996年
《风带我们走》(Wind Will Carry Us)118分钟，1999年
《ABC在非洲》(ABC Africa) 83分钟，DV数码录像，2000年
阿巴斯·库亚斯塔米也是一名剧作家，其剧本作品有：
《钥匙》艾布拉亨·法罗热什(Ebrahim Forouzesh)导演，1987年；
《旅程》阿里勒达·莱塞恩(Ali-Reza Raissian)导演，1995年；
《白气球》加法尔·帕纳黑(Jafar Panahi)导演，1995年
阿巴斯·库亚斯塔米最新作品《ABC在非洲》

样式：纪录片(DV数码录像)语言：英语和波斯语片长：83分钟导演，剪辑：阿巴斯·库亚斯塔米摄像：塞福拉·沙马第恩录音：M·雷查·德尔帕克作品制作背景：

艾滋病和内战使非洲的乌干达饱受蹂躏，夺走无数人的生命，并遗留下一百六十多万的孤儿，乌干达的一个名为“妇女拯救孤儿”的自愿组织为这些孤儿的生存竭尽全力地工作。2000年3月，联合国国际农业和发展基金会邀请阿巴斯·库亚斯塔米前往乌干达，用影像的方式记录这些孤儿的生活和这个自愿组织的努力。库亚斯塔米和助手沙马第恩在乌干达的卡帕拉(KAMPALA)待了十天，拍摄了这部记录片。这是库亚斯塔米在1989年的《家庭作业》之后的第一部记录长片，是库亚斯塔米的第一部在国外拍摄的影片，最重要的，这是库亚斯塔米第一部全部用DV拍摄的记录长片。

附：《ABC在非洲》对白(导演和他的助手)节选：
——看哪些门和窗子。
——是的，那些是战争的结果。
——战争？
——是的，内战。
——这位先生是一位英文老师。这里住着的六家人都是教师，他们每月百分之三十的工资都要交给政府，以换取这些大家分住的房子。这俩孩子是他自己的，那个是他收养的，因为那孩子的父母不在了。
——艾滋病？
——艾滋或是疝疾。我没问。但你昨晚没看见那些蚊子吗？有一对教师夫妇，一个原来失去了丈夫，另一个失去了妻子，都是艾滋。他们各自有个孩子，现在他们俩结合在一起。正巧，今晚是他们的婚礼。

作品简介及评述：

《ABC在非洲》是阿巴斯·库亚斯塔米十年来的第一部记录片，它以一种富有亲和性的个人化的手法，记录了库亚斯塔米与助手、记录片制作人塞福拉·萨马第恩(Seifollah Samadian)在非洲的艾滋病横行的国家乌干达的一次旅程。片中展示了他们为了制作一部关于艾滋病的影片，走访那些被艾滋病夺去父母的孤儿的过程。整个摄制组仅两人，他们于2000年3月，在乌干达的卡帕拉(KAMPALA)待了10天，记录了上千个孤儿的面孔，记录了那里的欢笑和泪水，音乐和沉默，生命和死亡，记录了在那片阳光明媚的土地上，生命在疾病和痛苦面前表现出的坚韧和顽强。

同那部以伊朗北部山区的地震为背景的影片《生活在继续》类似，在乌干达，库亚斯塔米把自己沉浸在源源不尽的自我发现之中，用小小的DV摄像机，捕捉了生存和死亡相映照时折射出的一个又一个生动的细节。虽然我们也看到了护士们把一具年轻的尸体推进棺材的镜头，但库亚斯塔米着重展示的，是一群群天真的小孩子在泥泞的街道上歌唱，并不时睁大眼睛好奇地向摄像机的镜头探寻；片中记录了上千个孤儿的面孔，记录了那里的欢笑和泪水，音乐和沉默，记录了在那片阳光明媚的土地上，生命在疾病和死亡面前表现出的坚韧和顽强。片中最令人难忘的，是那个在一个突然停电的午夜，库亚斯塔米与助手跌跌撞撞地摸索着赶回旅馆的长镜头。

库亚斯塔米说，非洲是他到过的唯一一个令他留恋忘返的地方，一个使他宁愿放弃伊朗护照而在那里生活一辈子的地方。尽管非洲这片人类文明的发源地上无拘无束的美，正在被艾滋病那消灭人类的恐怖所威胁着，库亚斯塔米依然被那么一种在无比恶劣的环境里顽强存在着的对生命的神秘而坚定的信念所打动。当影片结束时，是一组从离去的飞机的窗口拍下的地面的镜头，这时我们感到，非洲将永远同库亚斯塔米在一起，也将永远同看过这部影片的人们在一起。

阿巴斯·库亚斯塔米的第一部DV记录片《ABC在非洲》在今年的嘎纳电影节上放映，由于库亚斯塔米曾宣布不再参加任何电影竞赛，所以该片在非竞赛的“特别项目”中放映。但它的世界首映却不是在嘎纳，而是在比嘎纳影展早半个月在美国杜克大学举行的“双镜头记录电影节”(DoubleTake Documentary Film Festival)。该片现为纽约人电影发行公司(New Yorker Films)所购买，预计将在2001年10月纽约电影节后正式发行。

该片在杜克大学放映时，虽然有人认为该片节奏偏慢，叙事性不强，但许多观众仍然被深深地打动了。美国著名记录片制作人D·A·潘尼贝克(D. A. Pennebaker)在观看后，赞不绝口，他称该片是“一篇诗意的、视觉的、个人化的散文，是一部充分发挥了DV特长的成功之作”。他还说，“我仿佛在通过阿巴斯·库亚斯塔米当时在现场的方式来看影片中发生的一切。”这部片子可以称得上是库亚斯塔米最成功的作品之一。虽然这是库亚斯塔米的第一部跨国界的制作，但它同他的其他影片一样，突破了民族和文化的界限，反映人类共同的生存体验，它是一部不受国家民族等边界约束的电影。

观众对《ABC在非洲》的看法可能是仁者见仁，智者见智，尽管有的批评家可能认为片子的结构与内容是不太容易被一些观众理解和领会，但库亚斯塔米没有意图让片子缩小与那些观众的距离，因为库亚斯塔米关于诗意电影的理想和观念决定了他的作品更富有诗歌和音乐的品质，而远离那种陈旧的小说式的讲故事的传统。

⑩ 卢米埃尔与爱迪生；爱森斯坦、希区柯克、波兰斯基、小津安二郎、黑泽明、塔可夫斯基、米哈尔科夫、阿巴斯

卢米埃尔（1864.10.5—1948.6.6）

法国电影发明家，导演。1864年10月5日生于贝桑松，1948年6月6日卒于邦多勒。1895年，他与其兄获电影放映机的发明专利。1895年12月28日，他在巴黎大咖啡馆的印度厅第一次在公众场合放映了自己拍摄的影片《工厂大门》、《火车到站》等，这一天被认为是电影的诞生日。从1896年起，他培训了大批放映员在世界各地巡回放映，使电影迅速流传全世界。他的影片是早期电影的经典之作，他的影片运用了特写（《婴儿午餐》）和景深镜头（《火车到站》）；他还拍摄了最早的喜剧片（《水浇园丁》）。

爱森斯坦（1898.1.22—1948.2.11）

苏联电影导演，电影艺术理论家、教育家。俄罗斯联邦共和国功勋艺术家，艺术学博士、教授。生于里加，卒于莫斯科。1922年，在《左翼艺术战线》杂志上发表了第一篇纲领性的美学宣言《杂耍蒙太奇》，引起了长期的争论，并对整个电影艺术的发展产生了深远的影响。爱森斯坦在1924年转入电影界，导演的第一部影片《罢工》被《真理报》看作是“第一部真正无产阶级的影片”。1925年导演的《战舰波将金号》在1958年布鲁塞尔国际电影节上被评为电影问世以来12部最佳影片之首。1932年他去墨西哥拍摄了纵贯墨西哥2000年历史的史诗片《墨西哥万岁》，在1979年的莫斯科国际电影节上获荣誉金质奖。1938他拍摄的《亚历山大·聂夫斯基》其中冰湖大战一场成为世界电影史上的经典之作。《伊凡雷帝》是他导演的最后一部影片，它成为世界电影的高峰之一，并对电影艺术的发展作出了巨大贡献。爱森斯坦的电影理论，在影片的总体结构、蒙太奇、声画框架、单镜头画面的结构、色彩以及电影史等领域，都进行了多方面的开创性的研究。此外，他关于艺术激情的本质、艺术方法、接受心理学等方面的著作，也在他的理论遗产中占据特殊重要的地位。世界各国的电影界对他的艺术理论都给以相当的重视。

希区柯克（1899.8.13—1980.4.29）

阿尔弗雷德·希区柯克出生于英国伦敦东区一个普通的、以贩卖蔬菜为生的家庭。1925年开始独立执导电影，导演了英德联合制作的影片《快乐之园(The Pleasure Garden)》，这也标志着他的导演生涯的开始。1939年应邀去好莱坞，次年拍摄了《蝴蝶梦》，获该年度奥斯卡最佳影片金像奖，从此定居美国直到逝世。希区柯克导演了许多令人难以忘怀的电影，成为世界电影史上一位著名的导演，为了表彰他对电影艺术作出的突出贡献，1979年， 美国电影艺术与科学学院授予他终身成就奖。1980年，英国女王伊丽莎白二世封他为爵士。希区柯克是一位对人类精神世界高度关怀的艺术家，他一生导演监制了59部电影，300多部电视系列剧，绝大多数以人的紧张、焦虑、窥探、恐惧等为叙事主题，设置悬念，故事情节惊险曲折，引人入胜，令人拍案叫绝。希区柯克专擅拍摄惊悚悬疑片，素有“紧张大师”之称，不但有许多脍炙人口的名片传世，对电影工业也有深刻的影响。

波兰斯基（1933.8.18—）

罗曼·波兰斯基出生于一个侨居巴黎的波兰籍犹太人家庭里。出生后不久全家就遇到反犹排犹浪潮迫害。20世纪50年代开始，他自编自导自演了一些电影短片，其中《两个男人与更衣室》获得了5项国际大奖，1967 年罗曼莎朗·塔特在英国伦敦举行了婚礼。这一年罗曼成功地推出《失婴记》，成为了恐怖片中的经典之作，获得第26届金球奖、第41届奥斯卡奖最佳编剧提名，1969 年他遭受毁灭性的打击——已怀孕8个月的莎朗·塔特被杀害。1974 年，罗曼推出了《唐人街》，影片成为了20世纪70年代美国黑色电影的代表作品之一，获得第28届英国学院、第32届金球奖最佳导演，以及第47届奥斯卡奖最佳导演提名。1979 年，罗曼编导爱情片《苔丝》，获得法国恺撒奖、洛杉矶影评人协会最佳导演，第38届金球奖第53届奥斯卡奖最佳导演提名。1994 年执导惊悚片《不道德的审判》，成为他最为黑暗压抑的一部电影。2002年，罗曼推出力作《钢琴家》。赢得了好莱坞及全球评论界、观众的认可，获得第55届戛纳电影节金棕榈大奖，法国恺撒奖、波士顿影评人协会、美国影评人协会的最佳导演，以及第75届奥斯卡奖最佳导演奖。他是具有高超驾驭影片能力的艺术家，作品中大多体现了他独特的世界观、人生观。他对黑暗人性的深刻洞察，使他的影片大多涉及暴力、死亡和孤独，恐怖、悬念片是他拿手好戏，成为了电影史上的“罪恶大师”。

小津安二郎（1903.12.15～1963.12.12）

日本电影导演。1903年12月15日生于东京，1963年12月12日卒于同地。1923年进入松竹公司当摄影助理，1926年升为副导演，1927年成为导演，第一部执导的影片是《忏悔的白刃》。1932年，成名作《有生以来初次看到的》完成，被《电影旬报》评为当年十大最佳影片之首。此后两年，他执导的《一念之差》和《浮草》又连续 获当年十佳之首。1939年，他的电影剧本《恬淡的生活》经 审查不准拍摄，直至1952年才搬上银幕。1941年，他的《户田家的兄弟》再获十佳之首。战后，他导演了一系列优秀影片，如《贫民街绅士》、《晚春》、《麦秋》、《东京纪行》、《早春》、《东京暮色》等，1958年获文部大臣奖和紫绶奖章。1960年，他抱病拍摄的《秋光好》获日本艺术奖和亚洲国际电影节导演奖。他最后两部影片《小早川家的秋天》和《秋刀鱼的味道》也是很有影响的优秀影片。1963年，他被选为日本艺术院院士，逝世后追赠政府四等勋章，日本电影记者协会追赠文化奖，日本广播协会追赠特别奖。

黑泽明（1910.3.23—1998.9.6）

日本知名导演。1910年3月23日出生于东京一个武士阶级家庭，在八名兄弟姊妹间排行老么。1936年看到电影公司徵求助理导演的广告，因缘际会下开启了在电影界发展的大门。黑泽明三十三岁拍摄生平第一部电影《姿三四郎》，而真正打开国外知名度的作品则是1950年的《罗生门》，此片荣获1951年威尼斯影展金狮奖，后再勇夺奥斯卡最佳外语片。黑泽明的作品对于许多日本和美国的后辈导演多所启发，由于他的作品力求完美而且场面浩大，因此有“天皇”的尊称；他曾撰文指出：“如果把电影从我的身上抽离，剩下只有零。”他的电影主题一向强调武士道精神、人道主义者的理想，以及自我牺牲的重要，细节的考究和横向运镜则是他的独创风格。他的代表作品为《罗生门》、《七武士》、《梦》。他是日本电影走向国际化的重要导演，也是日本近代电影史的重要人物。

塔可夫斯基（1932-1986）

安德烈·塔可夫斯基被誉为“自爱森斯坦后最重要的苏联导演”，终其一生只拍摄了两部短片，七部长片，部部堪称经典。一九三二年生于俄罗斯札弗洛塞镇，是诗人阿尔谢尼伊·塔可夫斯基之子。曾就学于苏联电影学院，一九六一年毕业。他的电影曾经赢得多项国际性大奖；第一部长故事片《伊万的童年》于一九六二年获得威尼斯影展金狮奖。塔可夫斯基成为了当代电影的杰出代表。他自称拍电影就是在“雕刻时光”，希望能将电影真正提升到文学艺术的高度。其最后一部作品《牺牲》荣获一九八六年夏纳影展评审团特别奖，同年十二月，塔可夫斯基因肺癌病逝于巴黎，享年五十四岁。

米哈尔科夫（1945.10.21—）

男，生于1945年10月21日，俄罗斯人。尼基塔·米哈尔科夫被誉为是俄国的史蒂芬史匹柏，1945年生于莫斯科艺术世家，父亲赛吉米亥科夫是诗人兼作家，苏联国歌即出自其手笔，母亲亦是诗人，哥哥同时也是俄罗斯名导安德烈·康查洛夫斯基。尼基塔米哈尔科夫善于经营影像，用出色的画面来叙事传情，作品中充满着浓厚的俄罗斯人道主义关怀。《失声琴》（Unfinished Piece for Mechanical Piano）令他扬名国际，马斯楚安尼主演的《黑眼珠》更是许多影迷们对米哈尔科夫影像魅力注意的开始，91年《蒙古精神》（Urga）荣获威尼斯金狮奖、欧洲电影奖最佳影片，1995年的《烈日灼身》更一并将他推上事业最高峰，该片与张艺谋的《活着》一同拿到坎城影展评审团大奖，更在1996年奥斯卡拿到最佳外语片大奖，并于同年获邀担任柏林影展评审团主席。米哈尔科夫目前担任俄罗斯电影家协会主席，是当今影坛享有盛誉的电影大师。

阿巴斯（1940.6.22—）

阿巴斯·基亚罗斯塔米出生于伊朗首都德黑兰，毕业于德黑兰艺术学院。在过去和现在的世纪里，最为国际赞美和敬佩的亚洲文化代表就是世界级的伊朗电影大师阿巴斯·基阿鲁斯达米：一位多产而具有批判精神的电影导演、艺术家、摄影家和诗人，他的作品视觉上朴素，但是概念丰富多元。曾荣获戛纳国际电影节金棕榈大奖等众多国际荣誉的阿巴斯堪称当今世界影坛少有的大师，他善于从平凡的事件中揭示人类最深的情感。阿巴斯·基亚罗斯塔米是一位大器晚成者，1969年，随着伊朗新浪潮电影的兴起，阿巴斯开始涉足电影界，1997年，阿巴斯一部关于死亡哲理的影片《樱桃的滋味》获得第50届法国戛纳电影节金棕榈大奖。至今，阿巴斯共执导32部影片，其中一半以上为不足60分钟的短片和纪录片，他创造的影像世界脱离了大众电影的范畴，而是一种需要阅读的“作者电影”。阿巴斯也被称做70年代以来伊朗电影的掌门人，是可以同印度的萨蒂亚吉特·雷伊和日本的黑泽明相媲美的东方作者导演。

（没找到“爱迪生”这个导演。是托马斯·爱迪生吗？）