导演拍电影

㈠ 为什么一些演员最后都要去当导演拍电影

相信大家在平常的时候也会经常看到一些以前本来是演员的身份出现在我们的视野里面的明星，现在逐渐过渡成为了导演，他们也会花费很多的心思在拍电影上面，其实这也是和他们个人的想法有一定的关系，正是由于在演员阶段什么事情都要听导演的，所以导致他们本身心中也有一些想法，并没有能够得到很好的实施，这也是他们想从演员跨度到导演的原因，这样子才能够更好地实现他们心中的抱负，才能够把他们在演员时候所想所做的更好的呈现出来。

所以说，对于一些演员最后都去当导演拍电影，其实也是为了更好的施展自己的抱负和想法，能够把自己在做演员的时候没有能够表现出来的地方，更多的呈现给观众，这相对来说也是有一定的意义。

㈡ 为什么现在很多明星都选择自己导演拍电影

最近几年里面，娱乐圈好像的确是有不少演员都选择在自己做导演拍电影，只是好像成功的人并不多，看似好像是一个行业，但是里面的门道其实很多，感觉一不小心就会扑街，还是需要不断的锻炼，只不过多赔几次，估计也没闲钱再去拍东西了。

除了以上这些理由，我感觉人都是很害怕被遗忘，无论是活着的时候，还是在将来离开的时候。我们努力的想要做一些事情，证明自己曾经存活过，来到这个世界总想要留下只言片语，可能这些人就是这么想的，无论好坏，都想拍一部属于自己的电影。

㈢ 作为知名导演，张艺谋都拍过哪些电影

年至1999年执导的《红高粱》、《菊豆》、《大红灯笼高高挂》、《秋菊打官司》、《活着》、《一个都不能少》、《我的父亲母亲》等影片令其在国内外屡获电影奖项，并三次提名奥斯卡和五次提名金球奖。[8][2]2002年后转型执导的商业片《英雄》、《十面埋伏》、《满城尽带黄金甲》及《金陵十三钗》两次刷新中国电影票房纪录、四次夺得年度华语片票房冠军。
曾任第18届东京国际电影节评委会主席和第64届威尼斯国际电影节评委会主席。[11]2008年担任北京奥运会开幕式和闭幕式总导演，获得2008影响世界华人大奖和央视主办的感动中国十大人物，并提名美国《时代周刊》年度人物。
2013年，执导电影《归来》。[14]2014年，担任北京申办2022年冬奥会主宣传片总导演。[15]2015年，筹拍好莱坞电影《长城》。[16][17]2016年，担任中国杭州G20峰会文艺演出总导演。[18]2017年执导动作电影《影》，凭借该片获得第55届金马奖最佳导演

㈣ 如何理解"一个导演一生只拍一部电影

”一个导演一生只拍一部电影“这句话出自法国诗意现实主义导演让雷诺阿，他认为每一个导演都会有自己的局限性，如果什么都拍，未必能够拍的好。只拍自己所熟悉的，能拍好了就很了不起了，在他之后很多导演引用了这句话。

“电影作者论”，提出了“结构作者论”。沃伦认为一个导演一生只拍摄“一部影片”，一个批评者的工作是去发现它。他所说的“一部影片”意在强调任何一位导演的一系列作品中，都必然存在某种稳定不变的深层结构，这位导演的不同作品仅仅是这种深层结构的变奏形式。

批评者的工作在于剥离影片表层系统的包装，发现或还原这一“深层结构”。沃伦同时指出，导演生存的时代、他所置身或参与的历史、他的个人生活遭遇，共同构成了那一文化的深层结构，并一直影响与制约着其可能的呈现方式。

实际意义

导演风格具有相当的稳定性，因此，让·雷诺阿说：一个导演一生中只拍一部电影。便是说一个导演风格形成后的稳定性。不过，个人风格的稳定性是相对的。随着导演的经历、思想感情以及艺术影响的变迁，其风格也会有变化和发展。

导演可可能重新调整自己的风格系统，使自己风格中某些要素发生相应变化，经过彼此抵触与适应，破坏旧稳定状态，达到新稳定状态，最后导致个人风格的变化，虽然某些导演各个时期电影的风格虽存在一定的差异性，但我们总能在影片中寻找到这位导演个性的印记。

㈤ 为什么流行三个导演拍一部电影

为了电影成品的质量更有保证。
把三个导演的风格、特质都涵盖进去，让他们在各自擅长的领域做极致发挥，每位导演都会根据文学剧本的内容，伸发出自己的想法和变化。
电影《长津湖》的成功呈现就是三位导演鼎力合作的成果。

㈥ 怎么当导演拍摄电影

导演应具备的基本素质
1、清晰的口头表达和良好的文字表达，思维清晰，表达的意思逻辑严密，（语速不能太快， 口音不能太重）文学修养一定程度上反映了导演的艺术修养。
2、良好的心理承受能力，（从容的面对职业压力）
3、独立判断能力（在艺术创作中的独立以及独特见解）
4、艺术的感受能力（有敏锐的感受力，并能用语言清晰的把这种感受表达出来）
5、细致的生活感受能力（善于观察生活，热爱生活，对生活敏感）
6、形象思维能力（不仅是抽象的概念描述，还应具有生动的形象性）
7、结构故事的能力（用形象的手法讲故事）
由于导演的地位特殊，责任重大，因此学习导演和培养导演，都必须注重其自身素质的提高。主要表现在以下三个方面：
1.要有点灵性
灵性，主要指艺术感觉好。感觉是最直接的心理过程，是形成各种复杂心理过程的基础。对艺术的处理常常不经过理性的分析，而通过直觉做出判断，获得理想的效果。人们常说：“跟着感觉走”就是因为感觉到的东西最新鲜、最诱人，常常能把人带入佳境。
2.要有点悟性
悟性，主要指对生活中新生事物的敏感性。通过对生活的观察、体验，能够深刻地认识生活、理解生活，发现和悟到常人不易发现和悟到的哲理层次。加入导演悟性差，自己尚未悟到的东西，或者悟得很浅得东西，如何能够让观众悟得到或者悟的深。所以导演的悟性不好，必然会影响作品内涵的深刻性。
3.要有点韧性
韧性，主要指坚忍不拔、百折不挠的毅力。有人说作家要出作品就要克服自己的惰性、懒散和放纵。而导演要出作品，不仅要与自己斗，克服自身的弱点，而且要与别人斗，大家同心协力攻克难关。
以上的素质我个人以为都是可以后天培养的，只要细心努力。阿默多瓦说：“电影可以学”。
你还可以在网上查询北电或中戏的网页,或许会有收获.
尽管我认为考导演是一件很难的事,但如果你不放弃,坚持到底,我相信一定会有成功的一天.真的,如果时光可以倒转,我也一定会选择考导演系,做导演要比做演员过瘾多了.

㈦ 拍电影 要有现实意义吗 一个导演从什么出发 拍一个片 导演主要干什么

导演是电影艺术创作的组织者和领导者，把电影文学剧本搬上银幕的总负责人。作为电影创作中各种艺术元素的综合者，导演组织和团结摄制组内所有的创作人员和技术人员，发挥他们的才能，使摄制组人员的创造性劳动溶为一体。导演的再创作以电影文学剧本为基础，运用蒙太奇思维进行艺术构思，编写分镜头剧本和“导演阐述”，包括对未来影片主题意念的把握，人物的描写，场面的调度，以及时空结构、声画造型和艺术样式的确定等。然后物色和确定演员，并根据总体构思，对摄影、演员、美术设计、录音、作曲等创作部门提出要求，组织主要创作人员研究有关资料，分析剧本，集中和统一创作意图，确定影片总的创作计划。导演还要按照制片部门安排的摄制计划，领导现场拍摄和各项后期工作，直到影片全部摄制完成为止。一部影片的质量，在很大程度上决定于导演的素质与修养；一部影片的风格，也往往体现了导演的艺术风格。
制片人在某种意义上是来说，是媒体产品的生产者和管理者!
监制的职责是成本控制与监督雇员

㈧ 哪些导演拍的电影能够轻松票房超10亿

要说到哪些导演拍的电影轻松票房过10亿的，我们不得不说说以下几部剧：

一、宁浩导演：

说到宁浩可能不熟悉，但是对于《心花怒放》大家都不会陌生，《心花路放》：讲述了在生活中遭遇了情感危机的耿浩（黄渤饰），陷入难以自拔的痛苦之中，好基友郝义（徐峥饰）为了帮助他摆脱痛苦，带着耿浩开始了一段非常搞笑的疯狂的猎艳之旅。影片上映后，首周票房超6亿，成为史上最快突破6亿票房的华语电影。票房总计11.67亿， 登2014年度国产电影榜首。

㈨ 导演拍摄电影时，应当遵循内心还是迎合观众

当一部电影播出之后，很多人对于这部电影的评论可能都不一样，但如果这部电影的口味没有迎合观众们的喜好，可能负责拍摄这部电影的导演，会遭到观众们的唾弃。认为他们舍不得花钱，同时编的一首烂剧本。
如此，导演在拍摄电影的时候是应该遵从内心，还是应该迎合观众的喜好？
我认为如果想要让自己的电影拥有一个好的关注度和口碑，导演在拍摄电影的时候，更应该去调研一下观众们当下的口味和喜好。因为我们可以看到其实有很多系列的电影拍摄的内容也是极其不错的，但是看到评分和关注度的时候，往往会感觉到可惜。这是因为导演选题不对，就比如当下人们比较喜欢看的电影电影类型喜剧，科幻片等等。大多数人们不喜欢看所谓的伦理片或者是纪录片。这就是当下人们的口味，如果导演真的想让自己所拍摄的电影票房爆满，就必须要去遵从当下观众们的口味。

㈩ 导演对电影的创作有多大影响

导演奠定了一个电影，整个创作的氛围和基调，他是一个电影的核心，这个电影传达出怎样的情感都是靠导演在指导和演员的努力。导演是电影创作的灵魂，导演能够把剧本上的东西最终展示出来，能够极大地影响演员和布景的表现，如果导演表现的不好，那么电影的创作一定不优秀。

1、组织主要创作人员研究和分析剧本，为剧本找到恰当的表达形式；

2、与制片人和导演组其他成员携手遴选演员；

3、根据剧本和拍摄要求选择外景或指导搭建室内景；

4、指导道具组完成道具的准备和布置工作；

5、指挥现场拍摄工作；

6、指导工作团队完成后期制作，包括剪辑、录音、主题曲、动画、字幕、特效等；

7、与出片方商讨作品的宣传计划