电影导演艺术

A. 张艺谋导演的艺术风格分析

张艺谋的电影集民族文化、社会思考、文化寻根和电影创新于一体。他执著挖掘电影语言的潜力、追求构图的力度、意想的丰富和色彩的饱满，通过反常规的银幕造型给人以强烈的视觉冲击，达到独特的艺术境界。

早期张艺谋以执导充满中国传统文化的文艺电影著称，艺术特点是细节的逼真和主题浪漫的互相映照，善于电影色彩学和捕捉人物内心世界细腻动人的事物。

张艺谋作品的突出特点是对中国传统封建意识的深刻认识和强烈的批判精神，是内蕴其中的浓烈的历史感和生命意识，是古朴民俗的奇特景观，同时也饱含对女性反抗精神的讴歌和赞颂，他在强烈的色彩、大胆的构图背后坚持了生活的真实和叙事的抒情。

人物评价

在电影人才的提携上，张艺谋捧红的“谋女郎”也是媒体和公众聚焦的对象，巩俐和章子怡都是其中的佼佼者。

除电影外，张艺谋“副业”很多。他执导过歌剧、芭蕾舞剧和大型山水实景演出“印象”系列成为当地的旅游文化。

拍过北京申奥和上海申博的官方宣传片以及北京奥运会会徽和火炬的宣传片。另外，还拍摄过广告，出版过图书，设计国庆60周年纪念邮票，担任北京奥运会开幕式总导演等等。

B. 为什么电影是导演的艺术作品

我和同学也讨论国这个问题!!
因为电影的灵魂是靠导演导出来的!
电影就是用镜头语言讲故事,而镜头语言和一切的场面调度,以及现场一切都是导演安排的!所以拍出来的作品自然是属于导演的!而不是编剧的!不过编剧的功也不可磨.

C. 当导演要学什么专业

当导演要学戏剧影视导演专业、影视编导专业。

戏剧影视导演专业是挖掘具备一定素质、潜质与能力的学生，通过对故事建构、影像造型、声音处理、表演控制及后期制作等方面的训练。

影视编导主要面向影视制作行业企业，培养学生的影视策划、拍摄、制作等能力，具有节目策划与文案写作能力、过程安排与导演能力。

导演专业主要学习：艺术学、新闻传播学、导演基础、电视节目制作、戏剧、戏曲及电影表演学、导演艺术、电影电视画面、视听语言、中外戏剧史、艺术概论。导演专业主要实践性教学环节：包括实践与艺术实践，一般每学期安排3周。导演专业的修业年限为四年，毕业后授予学位为艺术学学士。

导演专业的毕业生应获得以下几方面的知识和能力:

掌握戏剧、戏曲、电影、电视表演学科的基础理论和基本技巧。具有艺术创造的基本能力。具有一定导演艺术创作的实践能力。

了解文艺、新闻、出版的方针、政策和法规。了解导演理论研究成果及发展动态。掌握文献检索、资料查询的基本方法，具有一定的理论研究和实践创作的能力。

导演专业培养具有一定的马克思主义基本理论素养，具备戏剧、戏曲导演、电影、电视剧导演和表演、戏剧理论研究等方面的知识，能在剧院(团)、电影制片厂、电视台、电视剧制作中心等部门从事戏剧、戏曲艺术、电影、电视剧制作等方面导演工作和理论研究工作的高级专门人才。

D. 为什么电影导演被认为是艺术家

因为导演创作电影也是一门艺术，所以导演被称为艺术家。电影是综合艺术，它强调的是整体感，用具体的音响、摄影、剧本、表演、剪辑等都要围绕这个整体感，没有整体感的摄影再美都失去它在影片中特有的意义。有时候太突出的某种个体性艺术表达反而会破坏整体。就像罗丹把巴尔扎克的双手（雕刻得非常精美）无情的砍掉一样，有远见的导演往往也需要这方面的智慧。

E. 为什么说电影是导演的艺术

《导演电影―电影导演的艺术》[美]埃里克�6�1舍曼 丁昕等 译广西师范大学出版社2005年12月版
这本书非常的有意思，作者给出一个一个问题，不同的导演根据自己的拍摄实践给出甚至完全不同的答案，这对于想拍电影的人来说是一个借鉴，对于一般读者是一个非常好的关注电影的视角。那种正反两种思维都合理且都很有必要的观点放在一起，对于我们思考电影有着非常重要的作用。对于一个导演，他的电影就是他的王国，谁也无法主宰，除了他自己。所以，电影往往充分的表达导演的思想，导演往往有独特的思想。电影多大程度的达到他的思想，就多大程度上实现了他的艺术。
电影是综合艺术，它强调的是整体感，用具体的音响、摄影、剧本、表演、剪辑等都要围绕这个整体感，没有整体感的摄影再美都失去它在影片中特有的意义。有时候太突出的某种个体性艺术表达反而会破坏整体。就像罗丹把巴尔扎克的双手（雕刻得非常精美）无情的砍掉一样，有远见的导演往往也需要这方面的智慧。
电影导演的任务就是任何可以运用的形式把自己的观念、艺术理念比较好的传达出来，使电影的整体感呈现出鲜明的个性烙印。
导演就是用图像表达感情和理念的动物。无论你有多么深厚的人文底蕴，有多么博大的终极关怀，你必须首先通过图像，并且熟练的运用镜头语言表达。优秀的电影还需要使这种转变变得流畅，观众要能感觉你明朗的风格， 又可以知道你表达的东西。这就给了你两个方面的任务。一方面，你的观念你的感情要有独特的地方，这方面可以给观众以非常强烈的印象。另一方面，表达的手段要有你自己的风格，也就是镜头语言，也就是你的理念的图像转化问题。这涉及到电影形式的方方面面，所有的电影技巧、电影理论构成了它主要的活动空间。
电影是一种感觉，并且，电影是不同于生活的另一种感觉，我们的生活也许平淡无奇、波澜不惊，但我们的电影不可以，它必须给我们新鲜的东西，特别是优秀的作品，它总是在某些方面给我们不同反响的震撼力。
“一直吊着观众的胃口”是电影一直比较常用的策略，每个观众在观影时都会带有某些疑问，跟着剧情的发展寻找答案，它让观众积极主动的进入电影，使观众和电影互动。可能很多情况下直到电影结束观众都没找到自己想要的答案，或者说电影根本就没有给我们什么答案。有些时候观众走出电影院会恍恍忽忽的。这也可以算是一种回味吧。
电影和戏剧有很多内在的联系，戏剧的一次性表演很大程度上局限了其导演能力的发挥，从另一方面来说这种一次性给导演更高的要求。但演员在戏剧中还是发挥中心的作用 ，而在表演时导演只能在静静的观赏着，表演前的指导不一定在戏剧表演时必然带来效果，但在表演时你完全无能为力。只能以这种状态呈现 。可是电影导演就不一样了。他可以反复一个动作、一个表情。直到最佳状态为止。他在表演中都可以及时的指导。所以，电影导演更多体现的是导演的想法和艺术。导演可以做很多的工作。而正是在这诸多需要抉择的工作中导演的艺术追求和风格在拍摄过程中不自觉的形成。
小说和剧本有距离，剧本和电影同样有距离。这是勿庸置疑的。也许表达的是同一个东西，但是肯定是有非常大的区别的。小说是一种艺术类型，电影是另一种完全不同的艺术类型。有很多的人对电影拍摄出来没有和小说原著完全吻合而感到非常的不满意、非常的恼火，我认为是没有必要的。你并不知道导演在拍摄这部电影的追求是什么，他没有一模一样拷贝小说原著的 义务。导演的想法不可能和作家的想法完全一致，张艺谋的电影《活着》和余华的小说《活着》的结尾有很大的不同，也许小说的结尾更震撼人心，但你不能说张艺谋的电影就不该有这样的结尾。电影是一种雅俗共赏的大众文化，没有一点温和的绝望的结局在电影中是不受欢迎的。也许有人要说法国新浪潮，那是另一回事。但是小说不同，读小说的人大多是那些有文化的人，所谓受过教育的人，作家的愿望之一就是让读者体味那种没有任何依靠、没有任何希望的孤独。不同的艺术用同样的标准去衡量是不合理的，有时候这种要求也是过分的，甚至是多余的。
写作是一种想象性的工作，而电影是一种把想象性具体化的工作。这种想象性的实现过程究竟会以一种什么样的状态呈现是导演说了算。而不是作家说了算。只能说接近原著或者不接近原著。并且，我认为这并不是评价电影好坏的标准，你不能说一部精美的电影不接近原著就不优秀。说到底 ，电影是导演的艺术，强加给导演的任何东西都是不被接受的。但这不是说电影就不需要责任感、不需要使命感，它同样追求深刻、追求本质的东西，只是形式不同而已。
我个人认为若一个导演总是跟着编剧走，或者说跟着小说原著走，照剧本或者小说情节毫无保留的发展，是导演的失败。
也许，若你想理解什么是电影，《导演电影》可以给你一种思考的方式。它很特别，它让你想很多关于电影的东西，它甚至让你有自己关于电影的想法。

F. 为什么说导演是电影创作艺术的中心

因为导演是将剧本视觉化的人，导演要协调编剧、摄像、灯光、艺术指导、服化道所有职能部门，调动他们的潜能，为影像服务。所以是导演是电影创作艺术的中心。

G. 如何看待导演斯皮尔伯格的电影艺术风格

看了太阳帝国的中国人都会极度厌恶这个导演。个人片面极端思想注入他的影片，在中国土地上动用那么多中国人拍了一部肆意侮辱中国人的卑劣无耻无聊的烂片。自从看了这个片，在看他的片就觉得一点都不真实，真是充满钱的铜臭味。西方文化至上。一个不懂得尊重其他民族文化的导演还能指望他有什么好的作品!

H. 电影是导演的艺术,也是霸道的艺术 如何理解

艺术创作是开放式的，没有一个准确的好与不好的概念，对于一段文字或是一部作品，每个人都有自己的理解。在创作中也是这样，剧组里几十上百号人，每个人的理解都不同，所以需要一个人说了算。而这个人就是导演，当产生争议或是无从选择时，导演要做出准确的判断和坚强的执行力，有时候当然为了坚持自己的意见就要霸道一点了，只是现在商业操作中，有些片子不一定是导演说了算，是投资人或是投资公司，因为需要商业回报，这也就是一部电影上映后会出现一个导演剪辑版的原因。要成为有百分百剪辑权的导演是很难的，至少在流程很规范的国外

I. 陈凯歌说：“电影是导演的艺术”，你怎么理解

那就好好的说说这个事情吧，

让人觉得人活一世要活得体面才值得，就像蝉把壳皮蜕在尘埃里，飞去了去看天地的大。--- 陈凯歌

是不是被惊艳到了？是的，上面的文字是陈凯歌在拍完《道士下山》时写的。

大家的看法那，可以在评论中发表的意见。