崔健导演电影

A. 黄轩演过哪些电影

截止2019年4月2日，黄轩演过的电影包括：《芳华》、《妖猫传》、《非凡任务》、《黄金时代》、《蓝色骨头》等。

1、《芳华》是由浙江东阳美拉传媒有限公司出品的剧情片，由冯小刚执导，严歌苓编剧，黄轩、苗苗、钟楚曦主演 。

该影片根据严歌苓同名小说改编，以1970至1980年代为背景，讲述了在充满理想和激情的军队文工团，一群正值芳华的青春少年，经历着成长中的爱情萌发与充斥着变数的人生命运故事。

2、《妖猫传》是由新丽传媒股份有限公司、角川公司、二十一世纪盛凯影业、英皇影业有限公司出品的古装电影，由陈凯歌执导，王蕙玲编剧，黄轩、染谷将太、张雨绮、秦昊、阿部宽、张榕容、刘昊然、欧豪、张天爱等主演 。

该片改编自日本魔幻系列小说《沙门空海之大唐鬼宴》，讲述了一只口吐人语的妖猫搅动长安城，诗人白乐天与僧人空海联手探查，令一段被人刻意掩埋的真相浮出水面的故事。

3、《非凡任务》是由北京完美影视传媒有限责任公司、海宁君为天作影业有限公司、蓝色星空影业有限公司、香港完美世界影视文化有限公司出品，公安部金盾影视文化中心、浙江影视（集团）有限公司联合出品，由庄文强编剧，麦兆辉、潘耀明执导，黄轩、段奕宏、祖峰、郎月婷、邢佳栋、王耀庆等人主演的动作缉毒警匪片。

该片讲述了卧底林凯逐步渗透到“双鹰”贩毒集团后，发现幕后头目“老鹰”与八年前李建国作为卧底调查的贩毒集团有关，并巧妙捣毁了整个贩毒集团的故事 。

4、《黄金时代》由许鞍华执导，李樯编剧和监制，汤唯，冯绍峰，王志文，朱亚文，黄轩，郝蕾，袁泉等主演的电影。

影片以民国时代为大背景，以民国传奇女作家萧红特立独行的人生以及爱情经历为引子，塑造当年一群意气风发的热血青年，还原了一个充满自由理想、海阔天空的时代。

5、《蓝色骨头》是崔健首次参与执导的一部文艺电影，由崔健亲自担任编剧，赵学华担任制片，倪虹洁、尹昉、黄轩、赵有亮等人主演。

该片分三段，讲述一个地下摇滚歌手兼网络黑客的年轻人遇到默默无闻的小歌手，在陷入爱情的过程中偶然发现父辈一段藏在“文革”岁月中的凄婉爱情故事；该片故事较为敏感，整体风格偏向文艺，对于部分观众有一定的吸引力。

参考资料来源：网络-芳华

参考资料来源：网络-妖猫传

参考资料来源：网络-非凡任务

参考资料来源：网络-黄金时代

参考资料来源：网络-蓝色骨头

B. JRS心目中尺度最大的国产电影是哪部

JRS心目中尺度最大的国产电影是哪部？
1.《蓝色骨头》
                          

                

           《蓝色骨头》是中国内地摇滚教父崔健首次参与执导的一部文艺电影，影片真实展现当下年轻人混沌迷惘的情感状态，对于爱情和性等敏感话题坦然面对从不讳言，而崔健的绯闻女友在剧中赤裸色诱尹昉，录音室里腿夹吉他，香闺床上裸身相拥，场面火辣极尽挑逗，尺度之大令人咋舌。
2.《色.戒》
              

         《色.戒》上映后，汤唯和梁朝伟全裸激情床戏成为最大的焦点，网上关于两人是否真戏假做的问题争议不休，一度超过电影本身，而名不见经传的内地演员汤唯凭借该戏一夜爆红，成为当红不让的一线影星。
3.《军中乐园》
                       

                         

        《军中乐园》是台湾导演钮承泽筹备2年、砸2.5亿台币重金打造电影，除了御用金马影帝阮经天、陈意涵外，还找到影后苗可丽，以及视帝陈建斌加盟，剧中苗可丽调戏阮经天一把就抓住男方下体，以及陈意涵裸演军妓性感露臀诱惑陈建斌的激情戏赚足了噱头。

C. 太阳照常升起 这部电影的主题是什么讲得详细点

《太阳》由四个段落组成，互相关联，彼此咬合。前三段发生在七十年代，最后一段发生在五十年代。第一段是“疯”。女人（周韵）寻找一双离奇丢失的鱼鞋，从树上掉下来摔成了“疯妈”。早年间，凯旋归来的“最可爱的人”到学校去做报告。疯妈当时并不疯，是个美丽的姑娘。“最可爱的人”面对台下的芸芸众生，只看见了她。短暂的相聚，长久的别离。“昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠”，这首诗成了疯妈的宿命。最后的告别异常清醒，看着儿子的眼光无限温存，然后她就走向秋水长天，一去不复返了。这一段最飘，我无法跟上疯妈飞扬的思绪。这一段最乱，挖去了“最可爱的人”头像的合照，“白宫”里一件件碎裂的器皿，统统不明所以。这一段最含混，可以说是一个人生活在正常的频道之外，为所欲为，也可以说是一个人大半辈子守着一段记忆过日子，品味着时代赐予的苦酒。反正，我不确定。

第二段是“恋”。开篇就气势不凡：厨房里，梁老师（黄秋生）深情地弹唱《美丽的梭罗河》，五位“面团西施”一边伴舞，一边揉面。医务室，风情万种的林大夫（陈冲）给梁老师打针，目光里春意荡漾。一切都清晰地指证：梁老师是个“万人迷”。夜晚，芭蕾电影《红色娘子军》露天上演。一个女人被摸了屁股，引发了一场群起追逐。跑在前面的是梁老师，紧追不舍的是四十一柄手电筒。那是一幕非常壮观的景象。最后，梁老师摔断腿，被看护风化的热血群众扭获。唐老师（姜文）苦劝梁老师认罪争取主动，梁老师坚不屈服。在梁老师的病床前，林大夫进行了缠绵潮湿的爱情表白。林大夫走后，一个丑女夺门而入，发出了火辣直白、至贱至露的爱情宣言。面对这一切，梁老师的表情除了错愕还是错愕。最后，梁老师含笑自尽。这是全片中最肯迁就观众理解力的一段。这摆明了是控诉那个存口号、灭人欲的火红年代。那时候，革命洪流席卷一切，爱情的种子不能在阳光下得到伸展，只能在逼仄的心灵中扭曲生长，湿漉漉的林大夫、火辣辣的丑女、不要命地抓流氓的革命群众，莫不是变态社会中的可怜虫和牺牲品。

第三段是“枪”。唐老师被下放农村劳动改造，妻子（孔维）相伴。唐老师整天带着一帮童子军在山中打猎，弹无虚发，日月如梭。家中的妻子寂寞难奈，勾引了小队长（房祖名）。几经反复，唐老师击毙了小队长。这是个没有时代特色的偷情故事，而且在当代发生的恐怕更多：多金而忙碌的男人热衷于在风月场所出没，独守空房的妻子或者二奶红杏出墙。这段最有意思的是，唐老师的“导师”（崔健）讲解人生哲理：他在纸上左画一个圈，右画一个叉，三下两下就让唐疑云顿消，甚至放弃了杀机。姜文总能把平淡生活弄得平地生波。

第四短是“梦”。是前三个故事的开端，也是片中多数谜面的谜底。“阿廖沙”的来历，“天鹅绒”的缘起，“太阳照常升起”的出处，都有交代。看完了这段，豁然开朗了不少。

很显然，《太阳》不是为故事而故事，也不是为HIGH而HIGH，它是内心沸腾、多有指涉的。可是如果想把这些指涉落到实处，把疯妈、阿廖沙、梁老师、唐老师、小队长的悲剧归咎于时代，却又缺乏坚实的情节和逻辑依据。一到较劲的地方就虚晃一枪：阿廖沙究竟怎么死的？清醒的疯妈为何投水？嫌疑已经排除，梁老师为什么要上吊？唐老师已经放过他了，小队长为什么非得找死？不把这些关键点做实了，就只能停留在高来高走的语境中，就只能是亦真亦幻的影射。影射当然也会触动人心，也是一种表现苦难的尝试，但影射毕竟浮光掠影，肤皮潦草，不透彻，不过瘾。

跟《阳光灿烂的日子》一样，姜文依然灵感泉涌，百变千幻，宽能走马的大路瞬间就能变成壁立千仞的悬崖，带劲的段子和镜头层出不穷，我仍然像刚刚进城的陈奂生、刘姥姥、马大帅一样目瞪口呆。可是，《阳光》里一条条灵感的小溪会聚成一条名叫“残酷青春”的大河，把我彻头彻尾地淹没了，而《太阳》里的灵感只是散兵游勇，各自精彩，缺乏整体上的所以然和冲击力。跟《阳光》比，《太阳》不再是自恋。跟《阳光》比，《太阳》有句无篇。《太阳照常升起》，阳光不再灿烂。

D. 这部电影叫什么名字

电影名字：《太阳照常升起》
导演：姜文
主演：姜文 黄秋生 周韵 房祖名
房祖名陈冲孔维
友情客串：崔健
编剧：姜文述平过士行
摄影指导：赵非
美术指导：曹久平
剪辑师：张一凡
上映：2007年9月21日

E. 电影《我的兄弟姐妹》是哪一年拍的

片名： 我的兄弟姐妹 英文片名： Roots and Branches 更多片名： 导演： 俞钟 制片： 文隽 编剧： 程彤 俞钟 主演： 崔健 姜武 梁咏琪 夏雨 张建新..[更多] 类型： 剧情,家庭 级别： 地域： 内地 国家： 中国 片长： 95分钟 发行公司： 北京博纳文化交流公司 出品年份： 2001 上映日期： 2001-06-00 中国

F. 一部“京味儿”十分浓重的电影，《老炮儿》都有哪些精彩的看点

六爷说:我什么人呢？我什么人都不是，我就一小老百姓。

六爷说:按老北京茬架的规矩来，颐和园后边儿有个野湖，咱老时间，老地方。

六爷问:我那鸟儿谁弄死的？

在六爷骑着自行车赴会的路途中，他碰到了那只在街上拼命奔跑的鸵鸟。这个鸵鸟某种程度上说恰恰就是当时六爷内心的写照:被囚禁在笼子里的鸵鸟逃出生天，飞奔在笼子之外的世界；正如沉寂了多年的老炮儿，恍惚间又回到了当时叱咤北京城的时代。

G. 有一部老电影,家里有四个孩子,父母被在雪地里摔死了,孩子寄养叔叔家里，那是什么电影

我的兄弟姐妹(2001)

导演:俞钟
编剧:程彤/俞钟
主演:梁咏琪/姜武/夏雨/崔健/张建新
类型:家庭
制片国家/地区:中国大陆
语言:汉语普通话
上映日期:2003-11-08(日本)
片长:95分钟
又名:Roots and Branches

女指挥家齐思甜（梁咏琪 饰）首次回国演出，她想趁着这次机会找回失散多年的兄弟姐妹们。20年前，齐家父亲（崔健 饰）是一个音乐老师，家中虽然清贫但也算是幸福。母亲（张健新 饰）长年来积劳成疾，突然病重。父亲在大暴雪的夜里送母亲到医院，却遇上了车祸。忆苦、思甜、天、妙四个孩子也成为了孤儿。
表叔好心要求收留他们，但表叔家里也不富裕，更受到了表婶的强烈反对，大哥忆苦只好忍痛把弟弟妹妹都送给他人收养。4兄弟姐妹自此失散，但每人手里都拿着一张全家福。20年后的各人都有了各自的生活，或苦或甜，思甜苦苦追查也只找到了弟弟妹妹，忆苦碍于自己的寒微而不敢与思甜相认。演出如期到来，忆苦缺席了…

H. 42岁倪虹洁，抱怨市场残酷，这些年努力的方向，她走错了吗

随着《演员请就位第二季》的热播，倪虹洁一出场就引起很大的轰动。作为演艺圈的老前辈，其实倪虹洁的口碑一直很好，可是还没登场就被评为最低等演员。要知道，这个等级只能轮到新人和最差等的流量明星，倪虹洁的位置自然引起争议。

现在的演艺圈演技固然重要，可流量出现时，再好的演技都会被流量的光辉挡住。作为演员，倪虹洁从不怕被质疑演技，所以毅然站上《演员请就位第二季》的舞台，接受导演们的指导。可想要成名，演技好远远不够，有话题有热度才是重点。所以在节目中，倪虹洁还会后悔当年自己的演员路选错了吗？要是当年只接受女主角的邀约，不在演技上钻牛角尖，是否局面会完全不同？

现如今倪虹洁已经42岁了，在问道未来有什么目标时，她对记者说道“我希望在我80岁之前，能在中国电影节上拿到最佳女主角”。你觉得按照她目前的现状，还有机会实现这个目标吗？

许多人说现在的娱乐圈流量的优势已然褪去，只有靠演技才能生存。可纵观当下热播大剧，大部分都是流量演员在撑场面，我们看见的活跃在舞台上的也依旧还是那些人。那些还挣扎在配角岗位上，以为未来必能一鸣惊人的B级演员，真的还有机会吗？

I. 麻烦大家快点告诉我谢谢 哦对了是外国 的

十部关于摇滚的电影2007-07-11 19:531．《Easy Rider(逍遥骑士)》（1969年，美国，导演：丹尼斯．胡珀，主演：亨利．方达，丹尼斯．胡珀）。这部影片既是一部公路摩托片，又是一部摇滚片，片中两位主人公骑着铮亮的高把摩托车，穿着国旗装，几乎是漫无目的的横穿美国，在经过一系列的奇遇之后，两位主人公莫名其妙的死去。在看这部片子时，总令我想起凯鲁亚克的那部著名小说《在路上》,总感觉“嚎叫”派诗人、作家的创作精神很与摇滚乐相通。影片中的音乐虽然不是太出名——最出名的大概是The Byrds的音乐,但这些清新淡雅的民谣风格的音乐给人留下深刻印象。

2.《American graffiti（美国风情画）》（1973年，美国，导演：乔治．卢卡斯，主演：哈里逊．福特等）。《星球大战》系列的导演拍出这 那逍驴扇说男∑罚 钊颂痉 S捌 ?962年夏天美国一个小镇为背景，描写几个高中生毕业一夜的生活，反映了越战前夕过着优裕富足生活的美国青年人的思想、感情，其中引用了大量了美国50年代的摇滚乐作为背景音乐，如： Bill Haley（比尔．哈利）的 《rock around the clock》（昼夜摇滚）等等，应该说是恰如其分。这部影片是乔治．卢卡斯的最有深度作品——我就不懂为什么美国人对《星战》这样的适合于儿童观看的影片这么津津乐道——《美国风情画》比《星战》强多了。

3．《The Buddy Holly Story》（《巴迪．霍利的故事》1978）（导演：不详；主演：不详）这部影片讲述了巴迪．霍利这位摇滚殉道者的一生（巴迪．霍利死于1959年一次摇滚乐演出的失事飞机上，同行的还有另外一批当时的摇滚红星，所以后来的美国歌手Don McClean在他的歌曲《American Pie》中唱到：Buddy Holly死亡之日就是摇滚乐死亡之日），70年代末期正是第一代摇滚歌手和乐迷成为父母辈，而他们的子女又开始叛逆家庭的时候，导演在片中安排了许多老歌，带出浓浓的怀旧气息。

4．《The rose（歌声泪痕）》（1979年，美国，导演：不详；主演：贝蒂．米德勒）这是一部关于摇滚乐史上最伟大的女性——Janis Joplin 的传记片，制片人找了一位外形比较相似——同时也是一名歌手的贝蒂．米德勒来出演这位传奇女星的短暂一生，令人唏嘘不已，贝蒂．米德勒的表演应该说是比较到位的。影片中除了引用了大量Janis Joplin的歌曲以外，贝蒂．米德勒也一展歌喉，在影片中大放异彩。影片的原声专集十分畅销，其中出现了一曲也许是摇滚乐史上最为动听的歌曲《The rose》（玫瑰）。

5．《the wall（迷墙）》（1982年，英/美联合摄制，导演：阿仑．派克；主演：鲍伯．吉 尔多夫）。——一部最出色的也是最著名的摇滚电影。1979年英国的传奇摇滚乐队Pink Floyd推出了摇滚乐史上最经典的作品之一——概念性双唱片专集《The wall》,由乐队的灵魂人物Roger Waters根据自身经历创作的半自传性作品，这张唱片以“墙”的概念为基础，抒发了对战争的恐惧（Roger Waters的父亲死于二战），对人性麻木的控诉和社会阴暗面的描写，唱片推出后，不仅在摇滚乐界，而且引起整个西方文化界的巨大反响。两年后，英国著名导演阿仑．派克决意把它搬上银幕，他请来了英国乐队Boomtown rats的主唱Bob Geldof扮演影片主角Pink，运用大量的电影表现手法——蒙太奇和动画手段极好的传达了唱片的主题（当然也有导演自己的理解），不仅如此，影片的音响表现手法引起极大震动，全片没有一句对白，全部采用Pink Floyd在双唱片专集《The wall》中的歌曲（也有唱片中未出现的一些歌曲在影片中出现）作为推动影片情节发展的媒介，就像一部长篇music video。可以说这部影片的出现直接引发music video的热潮出现。另外影片的制作方法也引起后来电影人的纷纷仿效。不过如果你对西方战后青年的概况和唱片本身的内容不够了解的话，你大概不易看懂这部片子。值得一提的是阿仑．派克在十五年后，又拍摄了一部根据音乐剧改编的影片《Evita》(贝龙夫人，由麦当娜主演。)，全片仍然没有一句对白。

6．《Great ball of fire（悲伤的大火球）》（美国，1984年，导演：不详；主演：不详）这又是一部人物传记片，记述的是摇滚乐史上音乐成就可与猫王比肩的一代巨星Jerry Lee Lewis的生活，Jerry是一位悲剧性的人物，影片主要围绕着他的爱情生活来描写，影片中流露出来的悲观气氛很能打动人，其中穿插了Jerry的一系列名曲，当然也少不了那首《Great ball of fire》。

7．《The Doors（火乐焚城）》（美国，1991年。导演：奥列佛．斯通；主演： 方．基默、梅格．瑞恩）这是我个人十分喜爱的一部影片——当然和导演有关，我是奥列佛．斯通的忠实影迷，同时也是The Doors乐队及其主唱歌手Jim Morrison（吉姆．莫里森）的忠实乐迷。奥列佛．斯通和吉姆．莫里森是UCLA（加州大学洛杉矶分校）电影学院的校友，还是吉姆．莫里森在世期间，斯通曾给吉姆读过自己写的剧本，在80年代初期，斯通就萌发了把吉姆和大门乐队的事迹搬上银幕的想法，这个愿望直到斯通完成了《生逢七月四日》后才得以实现，在他宣布要拍摄这部影片之后，很多男影星都争相要饰演男主角吉姆——因为这个角色实在是太有挑战性了，最后外形酷似吉姆．莫里森的方．基默幸运入选。斯通在拍摄这部影片中，采取的不同于一般人物传记片的手法，截取了吉姆一生个片段，并且并不完全拘泥于史实，甚至是一些超现实主义的手法（如那个反复出现的死于车祸的老印地安人）来表现吉姆和大门乐队的传奇经历，取得很好效果。斯通不愧于电影大师的称号，他对影片的气氛和节奏把握得恰倒好处。方．基默的演出也十分出色，为了演好这个极富争议的角色，他不但认真研究表演方法，而且刻苦钻研了吉姆和大门乐队的诗作和歌曲，认真体会角色的性格，甚至模仿吉姆的一举一动，应该说，他把这个人物刻画得淋漓尽致，不但是形似，而且是神似，（即使没看过影片，只看过剧照的人相信也会同意我的说法）方．基默为此付出的代价是在影片拍摄结束的很长一段时间内，不能从角色中解脱出来。这部影片和斯通的其他作品一样，放映后引起极大的争议，但其艺术价值不容置疑。这部影片也向人们证明——方．基默和梅格．瑞恩（在影片中饰演吉姆的妻子帕米拉）不是只会扮演诸如《壮志凌云》中那样傻傻的角色。

8.《Singles(单身一族)》，（美国，1992年，导演：卡梅仑．克劳；主演：马特．迪龙，碧姬．方达。）这部影片在影史上的地位可能不如它在摇滚音乐史上的地位高，因为电影本身讲述的关于单身贵族们的有趣生活影片可能并不太吸引人。但是影片中所描写的旧金山青年生活和引用的大量西雅图当时还不甚出名的地下乐队歌曲，影片的原声碟和Nirvana的专集《Nevermind》一起开创了20世纪最后一次的摇滚乐浪潮——Grunge,叙写了20世纪的最后一次摇滚神话，同样也带动了一大批地下乐队的走红。当然影片本身也比较吸引人，轻喜剧的风格使影片可看性很强。

9．《北京杂种》，（中国，1992年，导演：张元；主演：崔健。）这是唯一一部入选的中国片，有些扶持民族产业的意思。张元是大陆第六代导演的领军人物，这部很有诚意的作品以记录片的风格忠实记载了90年代初北京人特别是北京一些艺术家的生活，记录了当时中国人的一种生存状态，由此获得当年瑞士洛加诺电影节大奖。影片由中国摇滚第一人崔健担任主演（扮演他自己），另外臧天朔、窦唯、何勇在片中也有出演，当然也少不了他们的精彩音乐。本来在崔健专集《红旗下的蛋》中不甚出彩的歌曲《北京故事》用在片中作为主题歌竟是相当的贴切——当然本片也有不足之处，那就是对于摇滚乐的内涵揭示的还不够，因为张元并不太懂摇滚乐。

10．《不日成名（Almost Famous）》(导演：卡梅仑．克劳；主演：凯特．哈德森，)又是卡梅仑．克劳！他似乎特别善于把握这类摇滚乐题材的作品，因为他在十五岁那年（还是在七十年代）就成为著名的音乐杂志《滚石》的特约记者，跟随过LED ZEPPLIN乐队巡演采访。后来又成为职业乐评人。在作为一名导演大获成功后，他有意把他少年时代的经历搬上银幕，这个愿望终于在2000年变成了现实，卡梅仑．克劳在这部影片中虚构了一个STILL WATER乐队（静水），描写了一个想成为乐评人的少年跟随乐队巡演途中的奇遇。影片拍摄得如诗如画，为我们再现了70年代那个摇滚乐的黄金时代的面貌，充满了浓浓的怀旧气息。也引用了大量七十年代的摇滚金曲，如：LED ZEPPLIN、RODSTEWART等人的歌。喜欢那个时代摇滚乐的人可以大过其瘾，影片中还有几首虚构的STILL WATER乐队的歌曲——由卡梅仑．克劳的妻子南希．威尔逊担纲作曲和制作（南希是著名摇滚乐队HEART的主唱），这些歌和众多名家的作品放在一起毫不逊色。这部影片是卡梅仑．克劳从影以来的最佳作品，也是2000年好莱坞的最佳作品（当年的奥斯卡得奖片《角斗士》的艺术成就明显不如《不日成名》）。总之，这部片很吸引我——除了以上这些原因外，还有主演凯特．哈德森的迷人微笑。
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J. 电影《黄金大劫案》最后的插曲是什么歌

这个电影用了比较熟悉的4段音乐
1日军被轰炸的马刀舞曲
2演员们被抓时候那是IntheHalloftheMountainKing
挪威作曲家的歌剧佩尔金特，疯狂的石头也用过
3装甲车那里的金蛇狂舞
4小东北沉入湖底时维瓦尔第的四季冬
此外还有片尾一些介绍，其中我的偶像崔健的迷失的季节。为这个欣赏宁浩，但是叹息这个片子。黄金小调什么的后面有介绍，希望国内大片也推出原声大碟……当然前四首就别了