电影导演方法

Ⅰ 怎样才能做电影导演

在中国做导演有四条路,一是科班毕业,即北京电影学院 中央戏剧学院 上海戏剧学院等艺术院校导演系毕业,毕业后有机会进入电影厂工作成为专职导演.二是通过关系或自己的勤奋努力,从剧务开始做起直至成为导演的助手,凭借关系抓住机会导一部片子.三是你拥有很多很多的钱,将电影作为爱好自己导着玩.四就是你必须是名演员名摄影师或明制片人,这样也有机会导戏的.无论你走哪种途径,都必须得找到投资方.
拍一部电影的成本是很大的,即使拿普通dv拍二十分钟左右的短片也要在三万元左右.电影器材一般都是租用的或借用单位器材,如果你非常非常非常非常有钱,不介意你去买.
判断一部电影的好坏并不是仅仅通过镜头角度来区分,那是摄影师的工作.电影艺术是由画面 声音 剪辑组成的.创造性思想性和艺术性才是衡量一部电影好坏的标准.
"而且有很多剧情很好的电影我认为都在拍摄的角度上和时间上有很大的缺陷……"这话说不通,可见你根本不懂什么是电影.建议你多读一些关于电影的书籍作品.依你目前的情况最好从"电影馆"系列读起.至于电影符号学等理论性著作最好不要涉猎.拍摄角度无非就是平仰俯,镜头的运动也就是推拉摇移跟.不知道你还想怎么玩摄影机,期待中^
把影视业带到高峰?我估计你可能是小孩子,我不知道你所认为的高峰是什么样子的,但电影不是靠一两个发展起来的,它需要几代电影人的共同努力.
北京电影学院的导演系是电影导演专业中最好的.当然,中戏也不错,但它的导演系主要是戏剧方向.北电的导演专业考试一般在每年三月份进行,根据当年不同的专业方向,其考试内容也会不同.不过试卷基本会涵盖电影常识 文学作品常识 智力题 影评或社会评论 散文,面试一般则是小品表演 故事编讲 音乐美术作品分析等等 导演专业一般分为记录片方向 剪辑方向 故事片方向等等,可是具体的专业方向需要看你的老师怎么教.即使你很幸运的考进去也不要太乐观,因为导演专业的毕业生就业率非常不好!如果你有关系有钱那无所谓了.不然等到毕业的那天起你就要考虑改行的问题了.
等到你明白电影是什么,并且做好时刻失业的准备后,再来探讨导演这一工作吧.

Ⅱ 怎样才能成为一个导演

您好
我是做动画的
虽然不是导演
但是经常和导演一起工作，呵呵
我们的工作就是在他们的指导下进行的，做导演，首先要有非常丰富的社会经历，多看书也能提高阅历，然后呢
要能把握动画也好
电影也好这些东西的时间，要会多种叙事方式，拍摄固然重要，剪辑还是最重要的、最出效果的！要有美学功底，画面怎么拍漂亮，怎么拍好看，怎么样的环境能与故事情节相吻合等等都是必须要学会的，然后。。。。。就是多看电影啦，呵呵
导演系的学生都是一个电影看N遍
看吐了还看
吐了再看
再看，看里面的镜头运用
。你是学美术的吗？导演一般都是艺术生
呵呵
因为艺术生的艺术眼光功底好。总之，导演是一个比较全才的职业，什么都要懂
甚至一些日常的生活常识
都要懂！！最近艺术院校开始招生了吧，可以考专业了
明年考文化课！你可以去找找这方面的资料。

Ⅲ 电影用语，有剪辑和组合的意思，它是电影导演的重要表现方法之一

蒙太奇，是电影构成形式和构成方法的总称。

蒙太奇——是法语montage的译音，原是法语建筑学上的一个术语，意为构成和装配。后被借用过来，引申用在电影上就是剪辑和组合，表示镜头的组接。

简要地说，蒙太奇就是根据影片所要表达的内容，和观众的心理顺序，将一部影片分别拍摄成许多镜头，然后再按照原定的构思组接起来。一言以蔽之：蒙太奇就是把分切的镜头组接起来的手段。

由此可知，蒙太奇就是将摄影机拍摄下来的镜头，按照生活逻辑，推理顺序、作者的观点倾向及其美学原则联结起来的手段。首先，它是使用摄影机的手段，然后是使用剪刀的手段。

当然。电影的蒙太奇，主要是通过导演、摄影师和剪辑师的再创造来实现的。电影的编剧为未来的电影设计蓝图，电影的导演在这个蓝图的基础上运用蒙太奇进行再创造，最后由摄影师运用影片的造型表现力具体体现出来。

在电影的制作中，导演按照剧本或影片的主题思想，分别拍成许多镜头，然后再按原定的创作构思，把这些不同的镜头有机地、艺术地组织、剪辑在一起，使之产生连贯、对比、联想、衬托悬念等联系以及快慢不同的节奏，从而有选择地组成一部反映一定的社会生活和思想感情、为广大观众所理解和喜爱的影片，这些构成形式与构成手段，就叫蒙太奇。

综上所述，可见电影的基本元素是镜头，而连接镜头的主要方式、手段是蒙太奇，而且可以说，蒙太奇是电影艺术的独特的表现手段。

既然一部影片的最小单位是镜头，那么，这电影的基本元素——镜头，究竟是什么呢？它和蒙太奇又有什么关系呢7我们知道，镜头就是从不同的角度、以不同的焦距、用不同的时间一次拍摄下来，并经过不同处理的一段胶片。实际上，从镜头的摄制开始，就已经征使用蒙太奇手法了。

就以镜头来说，从不同的角度拍摄，自然有着不同的艺术效果。如正拍、仰柏、俯拍、侧拍、逆光、滤光等，其效果显然不同。就以本同焦距拍摄的镜头来说，效果也不一样。比如远景、全景、中景、近景、特写、大特写等，其效果就不一样。再者，经过不同的处理以后的镜头，也会产生不同的艺术效果。加之，由于空格、缩格、升格等手法的运用，还带来种种不同的特定的艺术效果。再说，由于拍摄时所用的时问不同，又产生了长镜头和短镜头，镜头的长短也会造成不同的效果的。

同时，在连接镜头场面和段落时，根据不同的变化幅度、不同的节奏和不同的情绪需要，可以选择使用不同的联接力法，例如谈、化、划、切、圈、掐、推、拉等。总而言之，拍摄什么样的镜头，将什么样的镜头排列在一起。用什么样的方法连接排列在一起的镜头，影片摄制者解决这一系列问题的方法和手段，就是蒙大奇。如果说画面和音响是电影导演与观众交流的“语汇”，那么，把画面、音响构成镜头和用镜头的组接来构成影片的规律所运用的蒙太奇手段，那就是导演的“语法”了。

对于一个电影导演来说，掌握了这些基本原理并不等于精通了“语法”，蒙太奇在每一部影片中的特定内容和美学追求中往往呈现着千姿百态的面貌。

蒙太奇对于观众来说，是从分到分。对于导演来说，蒙太奇则先是由合到分，再分切，然后又由分到合，即组合。分切的最小单位是镜头，因此导演应写出分镜头剧本。作为观众，应当怎样从蒙太奇的角度来鉴赏导演的艺术呢？说到底，蒙太奇是导演用来讲故事的一种方法；听的人总希望故事讲得顺扬、生动，富有感染力又能调动起观众的联想，引起观众的兴趣，这些要求完全适用于蒙太奇。观众不仅仅满足于弄清剧情校概。或一般地领悟到影片的思想意念，而是要求清晰而流畅地感知影片叙述流程的每一个环节和细部，—部影片的蒙太奇首先应让观众看懂。

现在，一部当代的故事影片，一般要由五百至一千个左右的镜头组成。每一个镜头的景别、角度、长度，运动形式，以及画面与音响组合的方式，都包含着蒙太奇的因素。可以说，从镜头开始就已经在使用蒙太奇了。与此同时，在对镜头的角度、焦距、长短的处理中，就已经包含着摄制者的意志、情绪、褒贬、匠心了。

在镜头间的排列、组合和联接中，摄制者的主观意图就体现得更加清楚。因为每一个镜头部不是孤立存在的，它对形态必然和与它相连的上下镜头发生关系，而不同的关系就产生出连贯、跳跃、加强、减弱，排比、反衬等不同的艺术效果。另一方团，镜头的组接不仅起着生动叙述镜头内容的作用，而且会产生各个孤立的镜头本身未必能表达的新含义来。格里菲斯在电影史上第一次把蒙太奇用于表现的尝试，就是将一个因在荒岛上的男人的镜头和一个等待在家中的妻子的面部特写组接在一起的实验，经过如此“组接”，观众感到了“等待”和“离愁”，产生了一种新的、特殊的想象。o又加，把一组短镜头诽列在一起，用快切的方法来连接，其艺术效果，同一组的镜头排列在一起，用“淡”或“化”的方法来连接，就大不一样了。

再如，把以下A、B、C三个镜头，以不同的次序连接起来，就会出现不同的内容与意义。

A，一个人在笑； B、一把手枪直指着；C、同一的人脸上露出惊惧的样子。

这三个特写镜头，结观众什么样的印象呢？

如果用A—B—C次序连接，会使观众感到那个入是个懦夫、胆小鬼。现在，镜头不变，我们只要把上述的镜头的顺序改变一下，则会得出与此相反的结论。

C、一个人的脸上露出惊惧的样子，B、一把手枪直指着；A、同一的人在笑。

这样用C—B—A的次序连接，则这个人的脸上露出了惊惧的样子，是因为有一把手枪指着他。可是，当他考虑了一下，觉得没有什么了不起，于是，他笑了——在死神面前笑了。因此，他结观众的印象是一个勇敢的人。

如此这样，改变一个场面中镜头的次序，而不用改变每个镜头本身，就完全改变了一个场面的意义，得出与之截然相反的结论，收到完全不同的效果。

这种连贯起来的组织相排列，就是运用电影艺术独特的蒙太奇手段，也就是我们所讲的影片的结构问题。从上面的例子，我们可以看出这种排列和组合的结构的重要性，它是把材料组织在一起表达影片的思想的重要手段。同时。由于排列组合的不同，也就产生了正、反，深、钱，强、弱等不同的艺术效果。

苏联电影大师爱森斯坦认为，A镜头加B镜头，不是A和B两个镜头的简单综合，而会成为C镜头的崭新内容和概念。他明确地指出：“两个蒙太奇镜头的对列不是二数之和，而更象二数之积——这一事实，以前是正确的，今天看来仍然是正确的。它之所以更象二数之积而不是二数之和，就在于对排列的结果在质上（如果愿意用数学术语，那就是在”次元“上）水远有别于各个单独的组成因素。我们再回到上述的例子。妇人——这是一个画面，妇人身上的丧服——这也是一个画面；这两个画面都是可以用实物表现出来的。而由这两个画面的对列所产生的‘寡妇’，则已经不是用实物所能表现出来的东西了，而是一种新的表象，新的概念，新的形象。”

由此可见，运用蒙太奇手法可以使镜头的衔接产生新的意义，这就大大地丰富了电影艺术的表现力，从而增强了电影艺术的感染力。关于这个向题，我们还可以从物理学上的一个现象得到极大的启发：众所周知，炭和金刚石这两种物质。就其分子组成来讲是的相同的。但一个出奇的松脆，一个则无比的坚硬，为什么附科学家研究的结果证明：是因为分子排列（品格结构）不同而造成的。这就是说，同样的材料，由于排列不同，可能产生如此截然相反的结果，这实在发人深思了。

匈牙利电影理论家贝拉·巴拉兹也同样指出：“上—个镜头一经连接，原来潜在于各个镜头里的异常丰富的含义使象电火花似地发射出来。”可见这种“电火花”似的含义是单个镜头所“潜在”的为人们所未察觉的，非要在“组接”之后，才能让人们产生一种新的、特殊的想象。我们所讲的蒙太奇，首先是指的这种镜头与镜头的组接关系，也包括时间和空间、音响和画面、画面和色彩等相互间的组合关系。以及由这些组接关系所产生的意义与作用等。

总之，“蒙太奇就是影片的连接法，整部片子有结构，每一章、每一大段、每一小段也要有结构，在电影上，把这种连接的方法叫做蒙太奇。实际上，也就是将一个个的镜头组成一个段，再把一个个的小段组成一大段，再把一个个的大段组织成为一部电影，这中间并没有什么神秘，也没有什么诀窍，合乎理性和感性的逻辑，合乎生活和视觉的逻辑，看上去‘顺当’、‘合理’、有节奏感、舒服，这就是高明的蒙太奇，反之，就是不高明的蒙太奇了。”再没有如此深入浅出、通俗易懂地对蒙太奇的说明与阐述了。

蒙太奇大的方面可以分为表现蒙太奇和叙事蒙太奇,其中又有心理蒙太奇,抒情蒙太奇,平行蒙太奇,交叉蒙太奇,重复蒙太奇等等。

蒙太奇学派出现在二十世纪二十年代中期的苏联，以爱森斯坦、库里肖夫、普多夫金为代表，他们力求探索新的电影表现手段来表现新时代的革命电影艺术，而他们的探索主要集中在对蒙太奇的实验与研究上，创立了电影蒙太奇的系统理论，并将理论的探索用于艺术实践，创作了《战舰波将金号》《母亲》《土地》等蒙太奇艺术的典范之作，构成了著名的蒙太奇学派。

爱森斯坦是蒙太奇理论大师，1922年，他在《左翼艺术战线》杂志上发表了《杂耍蒙太奇》，这是第一篇关于蒙太奇理论的纲领性宣言。在爱森斯坦看来，蒙太奇不仅是电影的一种技术手段，更是一种思维方式和哲学理念。他指出：两个并列的蒙太奇镜头，不是“二数之和”，而是“二数之积”。《战舰波将金号》是爱森斯坦1925年拍摄的，是蒙太奇理论的艺术结晶，片中著名的“敖得萨阶梯”被认为是蒙太奇运用的经典范例。

总之，蒙太奇是一种电影视频技术。

【蒙太奇句子】

在电影，电视镜头组接中，由一系列镜头经有机组合而成的逻辑连贯、富于节奏、含义相对完整的影视片断。
蒙太奇句型--前进式、后退式、环型、穿插式和等同式句型前进式句型。按全景一中景一近景一特写的顺序组接镜头。

后退式句型。按特写一近景一中景一全景的顺序组接镜头。
环型句型。这种句型是将前进式和后退式两种句型结合起来。
穿插式句型。句型的景别变化不是循序渐进的，而是远近交替的。
等同式句型。就是在一个句子当中景别不变。

【蒙太奇段落的划分】

根据影视作品内容的自然段落来分段。
根据时间的转换来分段。
根据地点的转移来分段。
根据影视片的节奏来分段。
所以，段落的划分是由于情节发展和内容的需要或节奏上的间歇、转换而决定的。

Ⅳ 电影导演的工作流程

。。。。。分阶段性的
看剧本、选演员、设置场景、做分镜头、现场工作（场景调度、演员调度、摄像调度）、后期剪辑控制。
大概是这些吧。
关于影视制作方面的资料，你可以参考我的网络空间。

Ⅳ 如何成为电影导演

首先要告诉你的是，导演分为很多种，电影导演只是其中之一！第二，导演不一定要上专门的学校，但是不上专门学校成为导演的概率很低！现在回答你的具体问题！第一，电影导演目前国内北电是最专业的，但是你需要明白，这个学校事实上比清华和北大都难考，关键就是专业考试！第二，学艺术类可以让你尽早的了解这个行业，并接受专业训练，除非是天赋极高的人，一般都最好是经过这种训练！第三，考导演不需要专门学习美术，但是要有几个基本能力，1艺术感知能力，2光线鉴别能力3构图能力4结构能力！第四，建议你至少拿到一份今年的招生简章，知道考些什么，最好请老师辅导，但是这个很矛盾，既要找到知道怎么考电影学院的老师，又要注意自己平时的积累，很矛盾，不展开了。第五，晚不晚的看你的天赋。第六，文化分成绩400左右就行，但是要注意，专业成绩很重要！最后告诉你，你可能选择了一个非常非常非常难的职业和梦想，你参见我的其他回答！

Ⅵ 电影里面的导演主要有哪些工作呢

导演的工作包括两个范畴：艺术和技术。 导演知道如果没有一个好剧本，好的造型几乎是不可能的。他们的品味、经验与艺术的敏感使他们能从甚至是平庸的剧本中发现潜藏的价值。当剧本需要修改和补充的时候，他们会寻找一个能够找到的最好的编剧。这个编剧会把导演的构思落实到纸上。具有把握剧本结构、分析剧情进展、发现潜在价值、创造具有丰富的性格特点的角色、以及帮助创造辛辣对话的能力等等。所有这些都使我们有理由把导演当成艺术家。 在非虚构性的电视和电影节目中也是如此，剧本是一个节目成功的标志。也因为如此，首先引起导演关注的就是剧本。导演的艺术感觉必须结合着实施的可行性。剧本能否达到预期的目的？制作的价值能否实现？节目中是否包含幽默？情节是否符合逻辑？技巧的各个元素能否进一步强化？如果节目是教育性的，那么它的内容是否通俗易懂？把文字转化成画面的形象话能力也将导演规定为艺术家。剧本包含画面的种子，它将首先在导演的想象中形成，并在摄影棚里开花结果。 称职的导演具有专业摄影师对画面构图的理解力。这样的导演懂得从什么角度拍摄一场戏更加有利。从高角度还是低角度？是越过前面的树木还是十水平线倾斜？这样的导演具有画家利用色彩、平衡、服装和影调创造情绪气氛的意识。 在选者演员的时候，导演寻求的是一种高于行为能力的东西。他们注重演技但更欣赏那种富有创造性的悟性；寻求的是那种潜藏在外形之下的内在气质。苏联艺术家查哈瓦说：“导演的创造材料就是演员的创造能力。不是肉体，不是随叫随到的体验情感的能力，而是演员的思念和梦想，他的艺术观点，他的七情六欲，他的幻想力，他的人生经验，他的教养，他的趣味，他的脾性，他的幽默感”只有了解这一点，导演所创造出来的才是一种活生生的艺术品。 导演的艺术才能也扩展到制作的其他方面。一部早期的美国电视连续剧《马丁剧场》的制片人要求他的导演自己设计场景。他的理论是：由于场景和导演的构思密不可分，所以这两种设计必须出自同一人之手。虽然这种意想有一点理由，但毫无疑问美术设计寺对电视和电影场景的贡献更大。他们设计所有的场景。他们使演出和拍摄有了一个可见的空间。最好的美术设计学会了向导演一样思考，从而设计出可供拍摄的多视点的场景。 导演的艺术功能还包括剪辑、特技、服装设计、化装、发型，甚至标题和字幕的书法设计等等。技术专家成功的导演所要求的远远超出了影视技术的最低程度的理解。那些想通过个节目就混进影视圈的半瓶醋的导演最宗回发现：（1）由于既不懂技术知识有不想掌握这种知识，他与摄制组里的技术专家的交流是很困难的。（2）由于这种交流受阻，他的节目的质量也回大大受损。懂得技术的精妙之处和当今技术优势的导演可以同摄制组里的技术专家讨论这些精妙的技术问题，进而利用他们进一步加工和美化他们的节目。 不管电视还是电影，导演的技术功能首先表现在计划拍摄和选择制作的设备上。其中包括选择摄象机和光学镜头，磁带和胶片、照明设备、影响设备、特技设备、摄制组规模、成员、切换设备和微波线路。这样的决定提出先由导演和摄制组的成员长时间讨，然后在制片会议上最后拍板。电视节目的制作模式是极为不同的。从一个或两个人一组的现场电子新闻采集（ENC）到演变室的聚集上白人的特别节目。摄制组的规模决定了导演的技术需要、他的摄制计划的范围和节目的性质。一旦拍摄开始，导演的技术技巧知识必须贯彻到各个专业部门，从色彩饱和度到麦克风的性能，从电子字幕机到后期剪辑。 在任何一种需要虚许多专家紧密配合的组织中都需要一个权威人士从中协调，以保证不至于因为高度紧张而相互冲突。在影视制作中，由于喜怒无常往往是一个艺术家性格中不可或确的组成部分，由于大多数有特殊才能的人常常暴露出极其脆弱的自我意识，这种权威人士必须是一个外交大师。 由于技能和个性不同，冲突不可避免。由于问题都是主观的，它们导致了巨大的分歧，并再次引发冲突，由于有限的拍摄周期的压力和资金不足引起的不安全感，人们的声音变得不冷静，无缘无故大发脾气，演员退出，主创人员开始考虑改行。 成功的导演在一个摄制组控制各方的方法就象父母在家庭里主持家政一样——使用纪律和爱心。导演首先要严于律己，给别人作出表率。导演要当众宣布规则，建立起一种清晰明确的制作模式，使每个人都能在哪个集体中找到某种程度的安全和舒适感。主创人员和演员都喜欢在一种轻松和愉快的状态中工作。导演要以自己的行为和品格树立自己的形象：一种愉快的状态反映了一个自信和充满事业心的导演形象：一种易于冲动的状态2反映的了一个紧张的、陷入困境的导演形象。 摄制组里大多数的纪律问题都出现在演员身上，因为演员们常常表现出强烈的以自我为核心的意识。当息怒无偿的性情爆发时，往往有一种潜在的原因。演员也许有个人的原因。也许他们需要指导和说明或者需要爱心。在导演解决这些问题后，如果演员继续提出不合理的要求，他们就会失去同行们的尊敬。大多数演员都以自己的职业为骄傲。警告则种骄傲是导演强有力的纪律武器。 导演并不需要专门的心理学训练，但需要使用的常识和洞察力——看透演员内心并确定他们的不道德的行为的真正理由的能力。演员有时候拖拖拉拉，这也许是因为他们的角色不如其他角色有趣。他们。他们反抗也许是因为他们觉得自己的才能被忽视或则被看低了。 在影视制作过程中，演员的行为不适当有时吼就是因为与制片人的矛盾没有解决，可能是报酬或者演员名次也可能是居住的条件。在剧本上出问题也是司空见惯的，比如对一个人物提出不同见解等等。这些问题不管什么时候发生都必须在拍摄之前解决。偶尔地一些个人问题，比如失去了父母、健康问题、与情人吵架了等等，都会分散演员的精力。 没有任何一本书能够多那些扰乱拍摄、破坏表演的五花八门的个人或品格问题提供令人满意的回答。聪明的导演往往从同情和理解开始，先解决那些能够解决的问题，在建立一个依次解决的时间表。最重要的是：切断与外界的联系。每一个演员和摄制组成员必须百分之百地把精力集中在这个戏剧的竞技场中。这样的诏书执行起来并不容易。导演也许需要诸葛亮式的智慧，弥陀佛式的和蔼和军队中班长式的严厉与不妥协精神

Ⅶ 真正的电影导演到底需要哪些能力

往期精彩内容：

淘梦完成9000万B轮融资导演，有人骂你影视圈的潜规则电影剧组构成珍爱生命，远离剧组诺兰电影分镜副导演的职能《颐和园电影剧本周星驰电影分镜“杀青”的含义黑泽明电影分镜4位天才导演20个经典拍摄手法成为导演需要拉多少片影史上无法超越的1994年徐克分镜手稿17部电影分镜奥斯卡88以来最佳摄影一个制片团队的构成史上最美100帧画面敦刻尔克故事板导演的对话场景《阳光灿烂的日子》分镜10部最佳配色电影电影分镜表3种表现类型剧组人值得被尊重世上大多是副导什么样的人适合做导演

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真正的电影导演到底需要具备哪些能力？认真看完这篇文章，你不会失望！

我们常说“真正意义上的导演是将电影文学剧本转化成视听语言的总的负责人，是影视艺术的创作者”，在这个层面上，导演是具备一定艺术修为的艺术家，同时也是对剧作、摄影、照明、音响、剪接等电影每一环节了如指掌的技术家。

但是我们不能忽视的是，导演也是生活在社会中的个体，丰富的生活阅历与思想感悟会培养一个导演独特的思想意识，让导演创作出富有灵魂的作品，形成自己的风格，从这个层面上说，导演是一位思想家。

细数知名的大导演，他们背后都有道不完的故事，都会用自己独特的思想去阐释自己的作品当导演没有成名前，需要在生活的艰苦中磨练，需要在孤独中创作，而当顶着压力终于将凝结了全部精力、心血的电影作品推上银幕之后，收获的可能也不全是观众的掌声......所以成功的导演还必须有强大的心理素质，必须是一位能够忍受孤独、敢于逆流而上的哲学家兼勇士。

李安导演毕业后失业在家，36岁时才拍出自己的第一部长片电影《推手》

当年冯导只是提出想建立电影分级制度，并没说取消电影管理制度，就遭到很多人的口诛笔伐。看到这里，你是不是开始畏惧导演道路的遥远而艰辛？

其实，并不是非要具备以上条件才可以做导演，那是真正意义上的导演，而现在市面上二流的“导演”也很多，他们可能只是为了博得导演的头衔圈钱，拍摄了某部不成情节的烂片、短片就自诩为“知名导演”。

在很多拍摄现场，你很容易认出他们来。他是现场最白痴的一个，一屁股坐在监视器前从开工到收工，通常不懂摄影，不懂分镜头，不懂表演，叫声"cut"和"ok"就是他的全部工作。

你可以选择成为二流导演，也可以选择成为一流导演，至于成为哪一种导演，视乎你的选择，天分，毅力，还有运气。但是，我们相信，每个想做导演的人，都是怀揣着做一流导演梦想的人。

库布里克：导演如果能够处理就去处理，如果不能就去选择

库布里克曾经说“导演如果能够处理就去处理，如果不能就去选择。”这个看法说明了两点：一是导演要具备电影导演的创作能力；二要有判断能力，特别是叙事和造型表达的能力；我们可以笼统的称之为艺术感受力和直觉。

但是这种说法还是很模糊，很笼统，究竟好的导演需要什么样的创作能力呢？在你拍片之前，还是不要急于下手，看看成功导演需要具备哪些能力，从这些能力出发，培养自己，才会离导演越来越近。

1、叙事能力

这里指的不是讲故事的剧作能力，而是用镜头内部信息和镜头之间关系的组合来形成故事信息量的能力。这里涉及到剪接思维，是比较大的剪接观念的体现。这一过程，主要体现在分镜头阶段，当然，实拍和后期也会有所运用。

2、组织情节的能力

在剧本给定故事的情况下，不同的导演会有不同的情节组织方法，当然，编剧也可以给定明确的情节。这里推荐去看《辛德勒的名单》，其中有个独臂工人被杀的段落，这一故事段落被导演分成4个情节，相互穿插，体现了导演非常强大的对情节理解和组织的能力，叹为观止。

其实仔细研究经典作品的话，你会发现，能够经久流传的好电影，其故事情节组织的都比较严密，这也是中国电影目前亟需提高的地方。

3、现场能力

斯皮尔伯格说过，自己是美国导演中镜头位置感最好的人，对于这点，很多低级导演会认为摄影师可以帮助你，他们会找到更好的机位。摄影师也许会有更合理准确的机位感，但是，他仍然达不到你对全剧的理解高度和全面性。

一个成功的导演，不要指望摄影师、美术师等等做更多，你可以不会摄影技术，不会美术设计，但是你一定不能不懂怎样用摄影画面表达某一特定内涵，怎样的色调可以帮助加强电影主题......成功的导演，需要具备较强的现场能力，而这种能力的培养是建立在导演对摄影、美术、音乐等艺术素养积累的基础上的。

4、文学感悟能力

这里的文学能力不是文字写作能力，而是对电影作品中人性、情感的把握，我们暂且称为文学感悟能力。最高明的艺术作品是做感觉的，一部电影作品之所以能成为经典，是因为其中大都反应了人类生活中值得记忆的事件，触动了人们内心共有的情感，这些情感的表达或悲或喜或励志，无不从人性出发。

导演要有能力把握这种人性，感悟情感，并且准确的表达，丰富的生活阅历及文学阅读、导演个人的思考可以帮助导演培养这种能力。

5、“造型”表达能力

摄影师和美工都是很据导演的要求去工作的，导演的要求必须是具体的，而不是类似“感觉再唯美点，你再弄的狠点”这种似是而非的语气。如果这样，那么，执行者将不能准确执行，有时候甚会曲解你的要求。

所以，如果你不具备这种造型表达能力，当你感觉不好时，也会什么都说不出来，这是导演对影片失控的表现。

6、剪接能力

这是后期剪接的技术性工作，导演不必有很高的剪接技术，但是必须有敏锐的剪接思维，只有具备这种思维，导演才知道现场该如何拍摄，拍出的素材怎样才能在后期进行有效剪接组合。

当然还有进一步的剪接技巧——镜头辩证关系，这是剪接深入强化叙事的表现，例子很多，很多大师都有精彩的处理，安东尼奥尼，斯通、岩井俊二，杨德昌等都有了不起的辩证关系。

看完这些，您是否真正找到了培养导演能力的方向？而如果一开始能从这些方面去培养自己的导演意识及能力，只要能坚持下来，相信距离导演梦一定不会太遥远！

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Ⅷ 如何成为一名电影导演

多看电影，找出其中的拍摄规律与技巧，买一些导演方面的书籍，完全可以学个大概，能考上电影学院最好，靠不上就自学成材吧，看你有多大毅力了

Ⅸ 电影导演采用什么技巧来使演员获得最佳表演

例如，克林特·伊斯特伍德（Clint Eastwood）是低调的人，没有给出很多指导，喜欢做最少的拍摄。当达蒙与马特·达蒙（Matt Damon）合作创作Invictus的第一天，他就拍摄了一张复杂的照片，并说道：我们将移至下一个设置”。

惊讶的达蒙感到自己可以做的更好，问他是否可以再做一次。伊斯特伍德平静地对他说：“你为什么要浪费每个人的时间？”

Matt D.明白了这一点。伊士活已经得到了他想要的。

附录：约翰·韦恩（John Wayne）对福特在Stagecoach上的导演技术的简短解释提供了关于福特工作方式的有趣观察：

Ⅹ 请问电影导演一般都怎么选取拍摄地点，找到像赎罪和指环王里那么美的风景

大制作的话，一般有专门的助理去寻找拍摄地点，首先考虑和剧情的搭配，另外也要考虑成本，包括租用场地和雇佣当地群众演员的成本，例如指环王选择澳大利亚作为拍摄地点，除了场景合适外，还因为野外旷野很大，基本不需要场地租用费，也没有闲人干扰，而且当地有不少会骑马的人，招罗翰骑兵的群众演员时，就有不少人自己带着马来免费参加演出