著名导演李安说我拍电影

❶ 导演李安对电影艺术的发展有哪些贡献

其实具体会产生什么样的影响，只能是一个回头看的结果。以现在的状态假装看到了未来然后评价现在，真的很难说，我只是一个普通的观众，甚至也很难以电影从业人士的眼光去看。如果说李安和120帧这事。我觉得这对李安和观众来说，都是一个挑战。

李安不是一个横着走的人。很多导演，会拍摄一系列相似的影片，也就是说，在自己的能力限度内做重复工作，就相当于走到了一个平台上，就在这《卧虎藏龙》个平台上玩耍了。

但到底来说，李安是拍自己的电影，他在不断的挑战并提升自己操控电影的能力（李安原话具体说法忘记了），这个过程中，带给电影工业的，可能是标准，可能是创新。就像航天飞机是点错科技树了一样，发展了这么多年又退役了。3D，以及新的120帧技术，谁也不知道是不是电影工业的航天飞机，只能留待时间检验。但是对于一个电影从业者来说，新技术，带来的是一系列的改变，旧有的帧率技术下的拍摄手法手段，从布景到摄影，后期处理，都可能是需要系统更新，这期间带给电影行业的，可能是一次革命,观影体验，也可能是全新的。但是谁又能说的准呢，第一次吃螃蟹的人，可能并不能摸清新技术最适合的方法，可能还没有摸索到最适合的表现方式。但是无论如何，这是一次伟大的尝试，这种尝试里充满了先驱者的勇气和果敢，这是一次对未来的挑战，这个平凡而伟大的过程，是李安勇敢的迈出了第一步。观众，也是历史的见证者，我们拭目以待。

❷ 徐峥网络上映《囧妈》遭怒怼，国际大导演李安力挺，他是怎么说的

由于档期有限的缘由，很多影视作品选择了回绝以影院上映的方式，采取了网络播放，由于疫情遭到影响的《囧妈》就是其中之一。虽然这部作品网上的口碑并不好，但仍然挡不住大家关于徐峥的喜欢，据理解网上的点击量并不低。

因而觉得徐峥做的没有错，他的回应也挺正确的，就像李安所说，影迷们不去不能怪他们，而是深思本人拍的能否精彩，酒香不怕巷子深，口碑好的话很容易就能被观众们认可，从而奉献一张电影票！

希望华语文娱圈一切的导演都能像李安、徐峥这样苏醒，影院与网络上映是并存在，两者缺一不可，当然也都有各自的优势，电影院更有气氛，看得更爽，网络则是比拟方面，详细选择哪种方式，就看大家的选择了！

❸ 李安谈120帧技术，对电影意味着什么

主持人：你做的事情非常的领先，很多事情都还在探索当中，你是怎么跟剧组沟通，以及说服出资方？怎么跟大家沟通这件事是没错的？

李安：我需要花很长的时间告诉他们其实你们不够好，我也不够好。对美国人来说，YOU ARE NOT GOOD ENOUGH 这话不太容易出口，但我还是讲了。

常常已经都开拍了第三个礼拜，我才发现有个东西做了一百年不知道为什么这样做，这样拍是错误的，你要发现这种错误。如果你觉得自己很棒，那就不行了，所以第一个要谦卑。这蛮难的，每个行业做到那么好的时候，他不只是有信心、技术，他有他的骄傲跟身份，一个好莱坞做 3D 的你跟他说，这样不行，他会发脾气，这时候就要去调和、沟通，真话你要告诉他，会伤害他然后要哄他。片厂的话，就是连哄带骗（笑）。所以搞这么久不是我工作，都是在一些沟通上面。

加上最终怎样去商业发行，怎样在这个工业的环境里面，去把一样一样事情做出来，怎么联系、串联，最后就是发行和观影习惯，要扭转观影习惯当然是很困难。

我觉得最后你可以不喜欢我的电影，但不要去骂这个“媒介”。我们刚刚上手，我希望观众看的时候，只要知道这是值得追求的，这样就足够了。

主持人：在团队带领上，这些人是你长期合作，还是根据案子合作？

李安：除了剪接师之外，我没有固定班底，大部分是根据案子找人合作。至于领导一个团队，大家基本上都是蛮希望跟我工作，点子说出去，就变成大家的一个信仰，就一起同甘共苦，不管是喂狮子还是怎样，就手拉手，我就好像一个传教的人。不过，因为是新的东西，他们也会有疑惑，基本上我也是蛮老实的，也不会去过度哄他，因为这也是有限度的。

但我觉得大多数的人，都会觉得这个经验很值得。其实如果是个喜欢这个行业的人，通常他是欢迎这种善意的折磨，他们会喜欢挑战，喜欢做不到的东西，尽管失败做不出来，还是会有一点活力，这样的人我比较倾向跟他合作。

像那种觉得自己已经很棒的人，我就不太甩他。我都没很棒了，你怎么可以很棒。大家都应该一样在学。而且我很不喜欢那种是摄影，就天天讲摄影的人，这种我觉得非常不 OK ，就是只把他那块搞好，其他都不管，这种人我就觉得干电影要干吗？我希望他跟我讲戏剧，电影、人生、文学，谈什么都比谈一些本行技术好。

主持人：明明已经很成功了，可以打不少安全牌，为什么要持续走入一个有风险的新领域？特别你已经进入不惑之年了。

李安：人过六十还真的是开始在困惑了。简单讲，就像麦当娜的歌 “LIKE A VIRGIN”，希望每次做都像第一次 。

我觉得是个性吧，真诚很重要。当电影拍到上手，发觉套路之后，最好连方法都要改。

电影以前大家都这样做，也没想这是好还不好。举个例，好莱坞做的那个海浪，就像澡盆一样，在大池子里，水在那边荡来荡去，那不像海浪，就是澡盆。

我如果是在好莱坞拍（少年 PI 的奇幻漂流），就会有人说，我得过几个奥斯卡、做过《泰坦尼克号》之类，但你就是不知道怎么做。好莱坞那个雨，我从来就没看过下雨下得好过，做得都不能看，但大家就不会去怀疑。

《少年 PI 的奇幻漂流》的拍摄场景，位于台中水湳机场

像海的波长其实很长，它不是来回摆荡，我要制造新的，你好莱坞就是不会做，所以我带到台湾自己发明。我们把浪削掉，浪就不会打回来，我们可以把波长做得长一点，虽然还不到真的海，就是“OPEN SEA”的感觉，但我觉得这东西就很有意思。不过，到现在都还是没看到有人这样做。

当然讲一个故事还是很重要，只是在这之外，我觉得讲什么内容，跟怎么讲这个故事，是同等重要，因为电影是一种体验。你的身体怎么感受它，直观上，观众看到那个影像，怎么跟它去呼吸、沟通，这是电影的本质。故事中的喜怒哀乐，说穿了也是一种形式。电影最可贵，就是你跟它的直观关系，这跟你的拍法、科技有很大关系。

所以内容跟科技不是两回事，这是一体两面。

童子贤：大家都觉得李安是温和、温文的，但是他回答的时候，他的本质是一个具有创造力，带点叛逆个性的李安。这就差不多看得出他六十岁以后，还会持续探索创造，也会继续叛逆，不会安于电影产业的既有规范，条条框框或技术架构，是不能满足的。

事实上，对于科技产业来说，改变就是它的产业特性，时常我们会发现，硬体（硬件）跟软体（软件）走的速度不一样。硬体开发到一个程度，根本还没回收，新的技术又来了，对于硬体方来说，当然会很渴望内容产业的带动，没有内容，大家有硬体要做什么，其实科技产业都会有发明、创造的冲动，但如果整个应用跟不上来，也就有困难。

主持人：未来会继续挑战更高技术？

李安：我就怕下一部这样规格电影，就是我的下一部电影，再下一部还是我的，那我就退休了（笑）。我很希望我的同业，不管他们感觉怎样，一定要上手来试试看。这一定要有产业。像是电视就很明显，电视已经可以不用戴眼镜就可以看 3D ，可是没有这个软体、需求，做了也白做，所以我希望当然不要这种情形。

我会尽我能力到处推销，不只是《比利·林恩的中场战事》这部电影，至少要跟我同业说这是一个可能性。我一再讲说，我没有疯，我没有发疯，真的是看到，这是个很好看的东西。就算不喜欢这部电影没关系，但只要知道这个东西值得追求就好。

现在要把观众拉到电影院真的不容易，但我很相信戏院这回事，尤其我们现在不进教堂、庙宇。我们需要沟通，大家聚在一起看一个东西，就是导演跟大家分享一个精神上的东西，你需要假装进入一个幻想的世界，然后去应证你的生活，找到条理。

我觉得人很本能，从我们有历史开始，不管是在岩洞点个火把讲个故事，未来电影一定会往前走，这只是刚开始。你要在 IPHONE 上看也可以，但你跟很多人一起聚在一起看、体验，我觉得这是摸到人心里面的真相一个很重要的活动。

有人问我 VR 怎么样，我说还不晓得，但作为一个拍电影的人，我宁愿相信“MY VR IS NOT YOUR VR ”，我觉得这个东西的升级，不管是技术、艺术都是各方面。

我真的很希望把观众带回戏院。

而对于好莱坞的那些人，“我需要花很长的时间告诉他们，其实你们不够好”。

题图来自《天下杂志》、豆瓣，本文转载于「好奇心日报」ID：QDAILYCOM - 你的头条不该只是些无聊事，让好奇驱动你的世界。欢迎关注！

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每天牛逼一点点！

❹ 为什么说李安是华语影坛最具传奇色彩的导演，他的作品有哪些

李安的传奇是因为他获得了奥斯卡金像奖最佳导演奖，而且是两次，是华人第一位，也是全亚洲第一位，他闻名于全世界，并且李安是近60岁的时候才开始钻研电影技术的，天哪，大多数人的这个年纪，已经退休在家养老了。而且李安拍的电影更重视人性，不跟过内那些知名导演一样，只注重豪华的场面、绚丽的视觉效果，而且他拍的电影真的很棒啊！！！

《比利林恩的中场休息》通过大阅兵将观众瞬间拽入万人之境，突如其来，真实到不真实。除了对动作武戏的反叛和革新。以退为进，连根拔起，李安醒着做梦，以梦挑衅人性，随后治愈现实的本领和勇气，在华语影坛独树一帜，《比利利恩的中场休息》不仅治愈了我们的孤独，且教会我们自我肯定，自我坚持，随后立地成佛。所以，每次看李安大叔的电影都想抱大腿，为什么他拍电影拍得这么这么棒！

❺ 李安想拍搞笑电影，只做“严肃”电影的他能转型成功吗

说实话，这种事情真说不好，不是说李安导演的水平不够，而是说每个成功的导演都有他自己擅长的一个或几个表现手法，每个导演都有自己的标签，像擅长文艺片的张艺谋导演，陈凯歌导演，喜剧导演尚敬等等，他们各有各的侧重点。而李安导演一直专注于严肃的影片，从来没有涉猎过喜剧，再加之每个人对喜剧的理解不同，对观众笑点的把握程度不同，所以李安导演能否转型成功，还要看他的作品能否得到大众的认可。

“有一天我还拍得动的时候，想尝试纯搞笑的喜剧”，更毫不吝啬地表达了对黄渤喜剧能力的欣赏，“其实真正幽默搞笑的人，看起来都是很严肃认真的，就像黄渤一样”，也令不少网友期待两人未来可以合作一次。

❻ 李安导演说汤唯的脸不如章子怡好看，为何还要找她拍戏

说起《色戒》，你第一时间想到的是什么？是著名导演李安，还是汤唯和梁朝伟那段“假戏真做”的故事，还是因为影片禁播而错失的遗憾？

一个演员的成名之路，努力是必然的，机会是偶然的，机会往往留给有准备的人，但成功也更倾向于敢于把握机会的人。虽然经历了一段时间的雪藏，但不得不承认，如今的汤唯是真正的人生赢家。

❼ 谁能告诉我李安的经历啊

1、1984年，李安以毕业作《分界线》从纽约大学结业，并取得硕士学位。该片获得了纽约大学沃瑟曼奖最佳导演奖及最佳影片奖。

2、此后，李安在家赋闲6年。期间，他阅读、看片、写剧本，包揽了所有家务，家庭开支则靠仍在攻读伊利诺大学生物学博士的妻子林惠嘉。

3、1985年，李安与美国威廉‧ 莫瑞斯（WilliamMorries Agency）经纪公司签约，取消回台发展，留在美国。1988年，李安回到台北。

4、1993年，执导了由赵文瑄、郎雄、归亚蕾合作主演的剧情片《喜宴》，该片是“父亲三部曲”的第二部。

5、1994年，拍摄了由郎雄、吴倩莲、杨贵媚共同主演的剧情片《饮食男女》，该片是“父亲三部曲”的最后一部。

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李安：最高目标是拍纯搞笑的电影

将于2019年10月18日上映的《双子杀手》日前曝光了导演特辑。在从影的第30个年头，李安用这部新片来回望自己的前半生，“这部电影有反映我的心境，威尔·史密斯和年轻的自己对话、和解，来呈现一个中年男人的成长。”

65岁的李安，直言自己到了思考这个命题的年龄，也到了不得不面对身体各方面衰退的阶段。体力的下降，精力和专注力的消耗，让李安发出了导演生涯长寿不易的感慨，也让李安更加坚定，要趁自己拍得动的时候多尝试，“最高的目标是拍一部纯搞笑的电影。”

特辑中，对于时隔三年选择《双子杀手》回归，李安首次袒露心声，“从年轻的男孩去反映一个中年人的心境，去探讨纯真丧失，这个主题对我很有吸引力。”

这也是李安近些年一直思考的命题，“其实《少年派》《比利林恩》和《双子杀手》，是同一个题材，都是回望年轻时的自己，然后发现青春不会回头，一去不复返。”

从影30年，李安一直保持着少年心态，不断学习并持续探索，但已经65岁的李安，也不得不面对身体的衰老。这也让李安更加珍惜拍电影的时光，他说自己对于拍电影是一个贪心的人，且永远充满好奇。

“有一天我还拍得动的时候，想尝试纯搞笑的喜剧”，更毫不吝啬地表达了对黄渤喜剧能力的欣赏，“其实真正幽默搞笑的人，看起来都是很严肃认真的，就像黄渤一样”，也令不少网友期待两人未来可以合作一次。

❽ 李安导演了很多的电影，你知道最出色的是哪部吗

将拍摄的技术手段再次升级，并亲力亲为的李安导演，将《少年派的奇幻漂流》拍出来质量丝丝入扣，而影片最大的亮点，则是在通过改良好的3D技术下，给了全球观众迎来了一次美妙的视觉盛宴，当然，影片获得的成功，不单只是拍摄手法的优良改进，简单的叙事情节更使得观众容易代入，而李安导演也通过这部作品，又一次在奥斯卡电影节上捧得小金人，给自己事业走上了巅峰，

上述三部，是我看过李安导演执导过其中的最佳影片，若你也有感想的话，期待和你交流。

❾ 李安谈导演之路的艰难，为何一个镜头要磨一年

李安在某次接受采访的时候曾说，自己老了，专注力行动力体力都开始变差，有时候一个镜头都要磨一年。所以李安导演之所以一个镜头这么难，是身体不好了影响了自己的工作效率吧。但即使一个镜头需要很长时间，李安导演的电影仍是陆续上映。

其实不只是电影，大家做任何事都需要一丝不苟的精神。李安导演通过自己的行为让我们看到，一个一丝不苟的人，是多么有力量，有未来。李安表示，只要自己一天不退休，电影的镜头，永远都不会糊弄了事！