陈助奇导演的电影

Ⅰ 电影《闻香识女人》的人物关系分析

看了这个题目和blog背景音乐你能想到今天要提的是哪一本电影吗？
先不要往下看，好好品味一下。
这段探戈舞曲的名字叫《Por Una Cabeza》，中文翻译过来是《一步之遥》。《辛德勒的名单》《真实的谎言》等等里面也有。而今天要谈的则是另一本电影，《Scent of a woman》（《闻香识女人》or《女人香》），用王岳的话来说就是“阿尔帕西诺的封王之作”。
经典的影片主要有两种，一种是像《七宗罪》那样悬念迭起，让观众仿佛置身戏中的电影；也可能是像《美丽人生》那样通过电影艺术来激起观众内心世界的一种震撼。总的来说这种类型的片子除了好的演员以外更加突出的是优秀的剧本，是导演对整本电影的掌控。
另外一种就是像《女人香》那样感情细腻、表演到位，能够凸现演员精湛演技的影片；也可以是《盗火线》那样由两位同样风格的演技派影帝所创造的前所未有的警匪大对绝，拼的不是特技，角色的人物性格成为影片的关键亮点。这种类型的片子演技占了很重的分量，很多年后我们可能忘记《女人香》的导演、编剧、甚至是男女主角的名字，但是永远都会记得曾经有那么一位盲人中校在餐馆和美女一起跳过一段精彩的探戈。
看过《喜剧之王》的人可能都记得戏里的尹天仇（周星星饰），对演戏反复强调的就是四个字“专业精神”。而他一直带在身边视为镇宅之宝的秘籍《演员自我修养》其实也正是俄国著名戏剧教育家、理论家斯坦尼斯拉夫斯基的心血著作。在斯坦尼斯拉夫斯基的理论以“形体动作方法”丰富了以“内心体验”为核心的戏剧体系。看来在《女人香》这本片子里阿尔帕西诺将这一点理论在实际运用中发挥的淋漓尽致，不愧是我一直仰慕的影帝。
在片中，帕西诺饰演的是一个盲人；一个桀骜不驯的退役陆军中校；一个迷茫于现实生活不敢面对没落现实的中年男子。（如果有人看到这里认为他是一人分饰三角，那玉泉的图书馆又有人要跳下去了……）作为一个演员如何表现角色的内心感情？通过眼神、表情，神态等等。都说眼睛是心灵的窗户，而盲人这个人物特性使得他在表演的发挥上受到了不小的限制，帕西诺不得不放弃他在其他影片中一直为人称道的盛气凌人的眼神，转而更加精确的表现一个盲人改有的体态，同时，他的肢体语言也展现了特性表演时最难企及的似假还真的高难体验（看看他跳舞时的探步），帕西诺的表演200％的征服了所有观众。
想插一句题外话，大家还记得去年的奥斯卡最佳男主角是谁吗？获奖者Jamie Foxx就是因为成功饰演了以故美国乐坛国宝级人物，盲人灵歌乐手Ray Charles。而帕西诺三次获得最佳男配角提名，五次获得最佳男演员提名，终于在1993年凭借《女人香》一片，实至名归的拿下了最佳男演员奖。即使是演一个盲人，我们仍然可以感受到他永远不会迟疑的探戈舞步，教父般咄咄逼人的气质和魔鬼代言人般酣畅淋漓的演讲水平。

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乱点小金人——最佳动画长片
TopGun—壮志凌云 @ 2006-03-14 19:42

终于找时间看了今年的奥斯卡最佳动画长片提名的三部影片中的两部，蒂姆·波顿的《僵尸新娘》和曾经执导过《小鸡快跑》的英国导演Nick Park的《酷狗宝贝系列之四—人兔的诅咒》
首先我想说一下，为什么我没有看宫崎骏的《哈尔的移动城堡》。原因很简单，我很反感日本人搞的动画而角色名字是什么哈尔啊、哈利的，为了打入西方市场作的妥协？还是日本人自己也觉得松下、田边、井口……这类姓氏太下贱，拿不出手？可怜的日本人，下贱还不敢直面人生。当然了我也不是没有看过他的动画，大三的时候由阎潇的推荐，第一次看了他监督指导的《幽灵公主》，感觉很不错。后来也集中时间欣赏了他从《风之谷》到《千与千寻》的所有片子，渐渐的觉得他的风格不是我所喜欢的，感觉像是为了表达他的主题而作动画，很教条很累。还有一点就是日本动画的人物塑造太单调，毫无个性可言（可能是我了解的日本动漫太少吧，总觉得一个漫画家画出来的人物就是那么几个，漫画不同人物的脸还是一样。比如北条司笔下的猫眼……呵呵）
从今年奥斯卡提名的三部动画可以看到，最大的特色就是电脑CG技术全军覆没，而传统的木偶动画，黏土动画和手绘动画则重新受到奥斯卡的宠爱，也许美国电影艺术与科学学院希望通过这样的行动来鼓励所有的动画创作者，特别是那些在高科技时代仍然执着最求传统技术的动画创作者们。我们都知道像这样的静格拍摄技术的动画制作的时间和成本都是巨大的，往往一天的辛苦劳动得到的拍摄进度只有几秒而已。同样是陶土动画的《小鸡快跑》就是历时三年拍摄完成的。在此我要向所有的传统动画创作者表示高度的敬佩和感谢。而且就我个人而言，对诸如《黑客帝国》这样全电脑制作的电影兴趣并不大（当然也和我智商有限，看不懂沃卓斯基兄弟的这本超前影片有关）
现在回过头来说说具体的影片。波顿很努力的打造了一部波顿式的动画，怎奈遇到了《酷狗宝贝》（此系列另两部曾经都获得过奥斯卡最佳动画短片奖，对今年角逐最佳动画长片也有一定的评委基础）的顽强阻击，就像是94年的《肖申克的救赎》遇到了《阿甘正传》，呵呵。再加上《僵尸新娘》故事本身过于简单毫无悬念，而且外界的评论也认为此片不及他曾经指导的《圣诞夜惊魂》，落败也在情理之中。
但尽管今年的小金人最终颁给了《酷狗宝贝》，我仍然觉得《僵尸新娘》还是很值得肯定的。在我们看这本片子之前，简单的了解一点关于导演波顿以往的影片风格能够更好的帮助我们来欣赏本片。我就简单的提几个名词吧：《剪刀手爱德华》、《断头谷》、《圣诞夜惊魂》、约翰尼德普（这个可以说是波顿的御用演员，本身就给人一种神秘感，眼神也毫不逊色与于我们的梁朝伟）
波顿惯用的那种唯美、神秘、忧郁，而且带有明显叛逆色彩的影片风格，在本片一开始就毫不掩饰的流露出来，影片的色调，人物的表情动作。简单的来归纳这本电影的场景其实只有两个：活人的世界和死人的世界。在《僵尸新娘》中，色彩的选择主要应用了视觉上成强烈对比的冷灰色和色彩明艳的暖色。但在色彩的搭配上却将冷灰色用在了活人的世界，而在死人的世界里用了大量鲜艳的色彩。这就是波顿，表达对现实社会的讽刺毫不留情，将人间与地下相互倒置，用地下骷髅们欢快和谐来控诉人间的冷漠无情。其中一个小的细节就是男主人Victor家的佣人在生前脸上表情麻木、毫无血色，而当他不幸咳死来到这个地下城市的时候脸上终于出现了色彩，而且表情语言开始丰富。看过《剪刀手爱德华》的朋友应该记得很清楚在那本片子的色彩应用，导演将爱德华生活的那个山顶城堡绘制的相当阴暗神秘，令人压抑，而维诺娜.赖德生活的小社区则永远是色彩鲜艳，阳光明媚。然而就是在这样鲜亮的社区，人们仍然视爱德华为怪物，而被迫返回城堡孤单一人生活的爱德华却在这样一个压抑残破的空间里尽情的表达着自己对赖德所演的那个清纯善良小女孩的爱。两本电影虽然在色彩的分配上完全相反，但其实要表达的寓意是完全一致的。
这本电影的配乐方面，影片中的几段舞台剧般的唱段也增加了这本电影的娱乐性。Victor父母在去女方家前的唱段粗放而兴奋，将他们暴发户的身份和即将通过联姻步入贵族地位的心情十分搭配。而当Victor进入地下的世界后，在酒吧遇到那些快乐的骷髅们，它们的歌曲明显是快乐的、激情迸发的。似乎他们对于已经死去这个事实并没有很大的遗憾，离开了那个相互欺骗，追名逐利，充满罪恶和肮脏的现实世界，在地下世界享受着真正的自由。多么可悲的事实，尖锐的蒂姆波顿，对现实的批判毫不留情。
电影的末尾，僵尸新娘艾米丽终于报了仇，在杀害她的凶手受到了应有的惩罚后翩然化蝶，呼应了影片一开始在Victor的小楼里那只飞舞的小蝴蝶。不知道波顿是不是看过我们的梁祝，还是正好也这么巧以飞舞的蝴蝶来代表对爱情的向往和灵魂自由的渴望。最后的化蝶并没有让我觉得很唐突，或者感觉是波顿在为了打开亚洲市场而作的噱头。但是这本片子我看完后的一个感觉就是故事情节太简单了，几乎在人物出场之后就没有任何的悬念了，故事按照我预想的那样一步步走到最后，虽然有让人比较惊喜出彩的片断，但并不能很好的扣住观众的心。我看了一下三本电影在IMDB上的得分，《僵尸新娘》只有7.4分，远落后与另两本的8.0分，也许是新瓶装旧酒的缘故吧。但总的说来这本片子从制作到拍摄到后期处理和配音都是很优秀的，加上Johnny Depp、波顿自己的老婆Helena Bonham Carter、指环王和星战中的Christopher Lee等一批实力演员的助阵，《僵尸新娘》应该能取得不俗的票房成绩。

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又寂寞又美好
TopGun—壮志凌云 @ 2006-03-04 14:38

今天突然看到一个朋友在BBS上发了让我感觉很无奈的一个帖子，大致的内容就是说在外面吃午饭时看见一群无惧无畏的中学生，想到家里姐姐一个一个都结婚、定婚，感觉自己一下子老了云云。
明年就是狗年了，俺的本命年，上一个本命年的时候俺还是个娃娃，还兴奋的希望自己早点长大，可以吃很多很多生日蛋糕，现在想想当时的我真TMD勇敢和疯狂。
大我五岁的哥哥传来喜讯，嫂子有了，明年生。虽然现在还不知道小鬼头是男是女，但总归对哥哥一家来说是一个很大的喜讯。其实我很羡慕我哥，到年底他就正式工作十年了。哥哥没有念过大学，现在事业也小有成功，房子、车子、老婆，眼看着又要多一个孩子，一家人算是什么也不缺了。而我最近因为没有英语六级证，被一个米缸无情的打击了一把。
我突然觉得自己活的很窝囊（可以肯定会有人在留言里对我自己这个想法表示赞同），二十多年来几乎都是为别人而活着，考试升学，再考试再升学，到头来在决定人生新起点的时候因为一个二十多年来和我有千丝万缕关系的女人而做了我人生到目前为止第二白痴的事情（第一白痴的事情是念错了一个高中，错过了一个人，否则不会有第二白痴的事情出现）。
看了上面这段我又觉得自己很无耻，（FT，开始自我批判了）明明很多高中好友都给过我很多的帮助和支持，我却为一个抛弃了我的女人说念错了高中。想想去年龙二来我们学校参加公务员辅导班的时候在我寝室住了一夜，给我讲他们学校学生会的办公室、草丛……让我知道了其实浙大的孩子还是太嫩了；小小姐姐在我最郁闷的时候经常开导我支持我，我自己作了这个决定我没有什么可以后悔的，谢谢你一直以来的支持；还有那个猪头YUKI大学寄给我的那张印着不男不女的徐怀钰的明信片；秦美女的那顿阿二骨煲，好像YUKI在最后也出席了一下，吃了一片青菜……
身边多一个人就多一份责任感，爱情不仅仅是一种自私的享受，更多的是一种责任。尝过和别人在一起的感觉，又回到单身的状态，发现寂寞其实也是一种惬意。我可以在任何时候关掉手机，消失在茫茫的人海中，不用去担心谁会为找不到我而着急，谁会需要我时时刻刻的陪伴。我可以认认真真的爱你，不在乎你的过去，但我不是你被人抛弃后的备胎；我也可以半夜给你查资料，做翻译，排版，改论文，打印，甚至直接发邮件给你的导师，但我不是你写论文时的打字员和复印工；我可以陪你去西湖，逛银泰，但我不是你的导游。
经过我身边，和我擦身而过的人们，我从来没有把你们忘记，瑜、芸、玫嫣、佳敏（为保护主人公隐私，此处人名均使用化名）……听着黄舒俊的这首《改变1995》，祝福所有单身的朋友，不管明年的本命年大家是不是单身，希望依然能过的快乐开心。

Tags: 改变1995

Ⅱ 电影暗战2的结局

《暗战2》观评媒体，少之又少的赞美，豆瓣可怜的6.5分，以及题主所惑之问。

其实都透露着相似的一种情绪：《暗战2》差强人意！

但，我并不认为如此！让我们还是从结局讲起！

所以PS：《暗战2》中除了上面所述三人外，尚有一个被隐藏的人，他也是伊先生想要救赎的那个人。还记得那个操着一口流利英语的“假洋鬼子”么，伊先生第一次与他擦肩而过，在花鸟市场。“假洋鬼子”所学专业，是“鸟学”，在寻找雄鹰的过程中，他看到另外一只迷路的鸟，脱口而出的“its biutiful”！懂么？

Ⅲ 电影《24小时：末路重生》主要讲了什么

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《24小时：末路重生》是由布莱恩·史莫兹执导，伊桑·霍克、许晴、保罗·安德森主演的犯罪动作电影，该片于2018年1月26日在中国内地上映。该片讲述了被杀的职业杀手特拉维斯·康拉德被实验性医疗技术救活，但只有24小时的生命，在生命结束前，他完成对背叛自己的公司复仇和自我赎罪的故事。

Ⅳ 陈动奇主演过的电影

原名:陈永煜
艺名:陈勋奇
英文名:Frankie
出生年：1951年
身高：170 cm
星座:射手座
资历(荣誉)：
香港资深音乐人、演员、导演及制片
香港演艺人协会名誉理事
前香港电影导演会委员

个人简介：
十五岁拜名作曲家王福龄先生(代表作品有《我的中国心》、《不了情》、《今宵多珍重》等)为师，学习电影配乐。十二年后，陈勋奇开始其演员生涯。第一部电影 是香港嘉禾公司出品，由他跟雪梨合演的《双宝闯八关》。第二部是参演由洪金宝自导自演的《败家仔》，其他演员还有元彪及林正英。《败家仔》及成龙的《龙少爷》是陈勋奇担任电影配乐工作的最后两部作品。一九八一年，陈勋奇开始与金公主集团合资成立《永佳电影公司》，创业作为《提防小手》，由洪金宝自导自演， 陈勋奇主演。第二年，陈勋奇自导自演，拍摄《佳人有约》一片，合作的演员是萧芳芳小姐。第三年自导自演的《空心大少爷》与叶倩文合演。陈勋奇亦由此片开始 聘用了初出道的王家卫协助创作剧本。其后王家卫一直协助陈勋奇担任编剧工作达六年之久。在王家卫执导的《重庆森林》、《堕落天使》及《东邪西毒》三部电影中，陈勋奇也为王家卫担任电影配乐工作。此三片分别在香港电影金像奖及台湾金马奖被提名为最佳电影配乐；而陈勋奇更凭《堕落天使》一片，夺得了一九九六年 香港电影金像奖的最佳电影配乐一奖。多年来由陈勋奇执导、监制、主演的电影超过四十部。于一九九二年开始到内地与内蒙古电影制片厂合拍古装武打片《边城浪子》，合演的有狄龙和袁咏仪；一九九七年，更尝试在内地拍摄四十集的长篇电视剧《上海探戈》，担任监制、总导演及演员。他曾被成龙邀请替其多部作品当执 行导演、动作导演及飞车导演，如：《飞鹰计划》、《醉拳2》、《霹雳火》、《玻璃樽》、《尖峰时刻》、《赎金之王》等。2000年陈勋奇替香港嘉禾电影公司自导自演拍摄青春、励志、教育、喜剧电影《辣椒教室》。又友情协助王家卫监制的二零零二年贺岁电影《天下无双》作曲及配乐。
2002年底开拍30集电视连续剧《群英会》，主演《群英会》里的男主角宁天，并出任总导演。2006年开始拍制25集电视连续剧《功夫小英雄》，主演跆拳道馆馆长文武。陈勋奇常常以跆拳道教练的身份出现在片子中。实际上，陈勋奇是练过多年武术的。他15岁开始练跆拳道，认真练过咏春拳和白眉拳，以及鞭杆运动（棍棒、击剑等）。作为一个懂功夫的导演，他反对拍警匪片，认为古惑仔的犯罪行为会给青少年错误的引导。所以，他提倡拍青春励志动作片，武术场面可以追求火爆、热闹，但意识形态一定要积极向上。陈勋奇这种思想是难能可贵的。

陈勋奇的女儿陈开心(也在演艺界工作)曾与杜德伟闹过绯闻。

导演
1. 辣椒教室 (1999)
2. 沉默的姑娘 (1994)
3. 神探Power之问米追凶 (1994)
4. 边城浪子 (1993)
5. 飞鹰计划 (1991)
6. 恶男 (1986)
7. 小狐仙 (1985)
8. 伊人再见 (1984)
9. 佳人有约 (1982)
10.群英会 (2003)
11.功夫小英雄 (2006)
男演员
1. 辣椒教室 (1999)
2. 神探Power之问米追凶 (1994)
3. 边城浪子 (1993)...叶开
4. 反斗马骝 (1991)
5. 花心梦中人 (1989)
6. 恶男 (1986)
7. 小狐仙 (1985)
8. 伊人再见 (1984)
9. 败家仔 (1982)
10. 佳人有约 (1982)
11. 提防小手 (1982)
12. 群英会 (2003)
13. 功夫小英雄 (2008)

监制
1. 皇家饭 (1986)

编剧
1. 边城浪子 (1993)

音乐
1. 勇者无惧 (1981)
2. 师弟出马 (1980)

动作/武术指导
1. 霹雳火 (1995)

作曲
1. 冒险王 (1996)
2. 堕落天使 (1995)
3. 烈火战车 (1995)
4. 东邪西毒 (1994)

作品还有《上海探戈》（1996年2月拍摄）
同时，也是《上海探戈》的男一号

Ⅳ 求一部香港老电影

中文片名：《蜀山传》
外文片名：The Legend of Zu
片长：104分钟
国家/地区：香港 中国
导演：徐克
主要演员： 郑伊健饰玄天宗 King Sky 张柏芝饰孤月大师/李英奇 Dawn/Enigma 古天乐饰丹辰子 Red 洪金宝饰白眉 White Eyebrows 章子怡饰女小将 Joy (as Zhang Ziyi) 吴 京饰廉刑 Hollow/Ying 谭耀文饰段雷 Thunder 林熙蕾饰赤尸神君 Amnesia 陈 凯饰元气剑 Lan Shun 饰Master Trascendental (as Lau Shun)
上映日期 香港 Hong Kong 2001年8月9日
中国巴蜀峻山深渊，地形奇特险要，是一个神秘无人地带。相传此处奇人剑侠出没，修炼吸取各山灵气，变成不死之身。更说他们可以修行千岁，驭剑飞行，这就是《蜀山正传》故事所述说的一个奇幻世界。
悠悠千年，蜀山各个山头都有修行者修行，各山各派修行方法不同，于是分成正邪两垒。正派主张和平共存，邪派毁灭他派抢夺他人山中灵气以助长自己法力。两派之间屡战不休。
昆仑山主是年长数百岁而相貌仍酷似少女的孤月大师（张柏芝饰），早就与徒弟玄天宗（郑伊健饰）坠入爱河，当得知邪派首领幽泉血魔（Animation饰）来进攻昆仑山，便将昆仑最厉害的武器“日月金轮”传给玄天宗，并假故将他驱逐下山以保其性命，而自己则被幽泉血魔所毁。二百年后，幽泉血魔又动用巨石沙海进攻蜀山之巅--峨嵋山。丹辰子（古天乐饰）奉峨嵋开山祖师峨嵋真人（洪金宝饰）之命，下山救百姓，途中与好友玄天宗相遇，却不料陷入幽泉血魔的陷阱。幸遇峨嵋真人率三百弟子到来救援，幽泉血魔战败逃走。玄天宗遇见相貌酷似孤月大师的峨嵋真人女弟子李英奇（张柏芝饰），不免大为震惊。 幽泉血魔这次铤而走险，是想用佯败之计，打开极恶魔界拥有无穷无尽的邪恶之力的“蚩尤血穴”。血穴之门既被打开，决战已迫在眉际。
峨嵋武功最厉害的是紫青双剑，双剑合璧威力无穷，以致持剑人也将粉身碎骨。紫剑之主是李英奇，青剑之主是长空无忌（伍刚饰）。长空无忌与李英奇是一对情侣，结果在合璧时动念分神，青剑与长空无忌俱灭，李英奇也被击伤，肉身被玄天宗所救，而长空无忌则化作另一肉身廉刑（吴京饰）。
峨嵋真人为防灭门之灾，决定委派玄天宗为峨嵋山掌门人，自己去另一个空间寻找威力无比的“南名离火剑”。不料，玄天宗守山不慎，肉体被焚。而丹辰子也被魔界精灵--赤尸神君（林熙蕾饰）所惑，走火入魔，堕入魔界。 峨眉山决战之际，山摇地动，蜀山天际泛起翠碧蓝火。峨嵋真人施神术将玄天宗救活，持“南明离火剑”与魔化的丹辰子和赤尸神君大战，救出了李英奇。
幽泉血魔发动了血河大阵，企图摧毁蜀山所有武林正派，李英奇和廉邢的紫青双剑合璧成功，与玄天宗的南明离火剑联手御魔，终于把幽泉血魔消灭，但李英奇不幸牺牲。
玄天宗告别众人，重回昆仑，他能否与李英奇再成知己，却成蜀山佳话。

Ⅵ 求电影名字

《鬼马保镖贼美人》（The Good， the Bad and the Beauty）是香港制作的一部动作喜剧片，由陈勋奇执导拍摄，陈勋奇、陈友、董骠、玛利亚、郑则仕等演员联袂出演。

Ⅶ 求这部片名

更多中文片名：
透明人
隐形人
更多外文片名：
Hollow Man - Unsichtbare Gefahr .....(Germany)
影片类型：
惊悚 / 科幻 / 恐怖
片长：
112 min
国家/地区：
美国 德国
对白语言：
英语
色彩：
彩色
幅面：
35毫米遮幅宽银幕系统
混音：
SDDS Dolby Digital EX DTS-ES
评级：
Rated R for strong violence, language and some sexuality/nudity.
制作成本：
,000,000 (estimated)
版权所有：
Global Entertainment Proctions GmbH & Co. Movie KG
拍摄日期：
1999年8月 -
1999年4月26日 - 1999年6月25日
摄制格式：
35 mm
洗印格式：
35 mm
胶片长度：
3132 m (Spain)

演职员表
导演 Director：
保罗·范霍文 Paul Verhoeven
编剧 Writer：
Gary Scott Thompson .....(story) and
Andrew W. Marlowe .....(story)
Andrew W. Marlowe .....(screenplay)
演员 Actor：
伊丽莎白·苏 Elisabeth Shue .....Linda McKay
凯文·贝肯 Kevin Bacon .....Sebastian Caine
乔什·布洛林 Josh Brolin .....Matthew Kensington
Kim Dickens .....Sarah Kennedy
Greg Grunberg .....Carter Abbey
Joey Slotnick .....Frank Chase
Mary Randle .....Janice Walton
William Devane .....Dr. Howard Kramer
罗拉·迈特拉 Rhona Mitra .....Sebastian's Neighbor
Pablo Espinosa .....Ed, Warehouse Guard
Margot Rose .....Mrs. Martha Kramer
Jimmie F. Skaggs .....Wino
Jeffrey Scaperrotta .....Boy in Car (as Jeffrey George Scaperotta)
Sarah Bowles .....Girl in Car
Kelli Scott .....Mom
Steve Altes .....Dad
J. Patrick McCormack .....General Caster
Darius A. Sultan .....Gate Guard
Tom Woodruff Jr. .....Isabelle the Gorilla
David Vogt .....Helicopter Pilot
Gary A. Hecker .....Gorilla Vocals (voice) (as Gary Hecker)
制作人 Proced by：
Stacy Lumbrezer .....co-procer
Alan Marshall .....procer
Marion Rosenberg .....executive procer
Kenneth J. Silverstein .....associate procer
Douglas Wick .....procer

制作/发行
制作公司：
哥伦比亚影业公司 Columbia Pictures Corporation [美国]
Global Entertainment Proctions GmbH & Company Medien KG [德国]
发行公司：
哥伦比亚影片公司 Columbia Pictures [美国]
哥伦比亚三星电影发行公司 Columbia TriStar Film Distributors International [美国] ..... (Argentina)
Columbia TriStar Films [法国] ..... (France)
Columbia TriStar Films de Argentina [阿根廷] ..... (Argentina)
Columbia TriStar Films de España S.A. [西班牙] ..... (Spain)
哥伦比亚三星家庭视频公司 Columbia TriStar Home Video [美国] ..... (USA) (DVD)
Columbia TriStar [美国] ..... (video)
ECT [挪威] ..... (Norway)
Skífan ..... (Iceland)
Sony Pictures Entertainment Inc. [日本] ..... (Iceland)
Sony Pictures Entertainment [美国] ..... (Iceland)
特技制作公司：
Banned from the Ranch Entertainment (BFTRE) [美国]
索尼图形图像运作公司 Sony Pictures Imageworks [美国]
Tippett Studio [美国]
其它公司：
Michelson Food Services Inc. [美国] ..... catering
Picture Mill [美国] ..... main title design
Varèse Sarabande ..... soundtrack

上映日期
国家/地区 上映/发行日期 (细节)
美国
USA
2000年8月2日 ..... (premiere)
加拿大
Canada
2000年8月4日
美国
USA
2000年8月4日
澳大利亚
Australia
2000年8月24日
荷兰
Netherlands
2000年8月24日
西班牙
Spain
2000年8月30日
新西兰
New Zealand
2000年8月31日
葡萄牙
Portugal
2000年9月1日
韩国
South Korea
2000年9月2日
阿根廷
Argentina
2000年9月7日
香港
Hong Kong
2000年9月7日
以色列
Israel
2000年9月7日
马来西亚
Malaysia
2000年9月7日
秘鲁
Peru
2000年9月7日
波兰
Poland
2000年9月8日
瑞典
Sweden
2000年9月8日
土耳其
Turkey
2000年9月8日
菲律宾
Philippines
2000年9月13日 ..... (Manila)
埃及
Egypt
2000年9月14日
芬兰
Finland
2000年9月15日
比利时
Belgium
2000年9月20日
法国
France
2000年9月20日
捷克
Czech Republic
2000年9月21日
匈牙利
Hungary
2000年9月21日
瑞士
Switzerland
2000年9月21日 ..... (German speaking region)
冰岛
Iceland
2000年9月22日
巴西
Brazil
2000年9月29日
爱沙尼亚
Estonia
2000年9月29日
希腊
Greece
2000年9月29日
挪威
Norway
2000年9月29日
英国
UK
2000年9月29日
丹麦
Denmark
2000年10月6日
菲律宾
Philippines
2000年10月11日 ..... (Davao)
克罗地亚
Croatia
2000年10月12日
德国
Germany
2000年10月12日
意大利
Italy
2000年10月13日
日本
Japan
2000年10月14日
俄罗斯
Russia
2000年10月15日
委内瑞拉
Venezuela
2000年11月1日
印度尼西亚
Indonesia
2000年11月4日 ..... (Jakarta)
印度尼西亚
Indonesia
2000年11月9日
斯洛文尼亚
Slovenia
2000年11月9日
印度
India
2000年11月24日
科威特
Kuwait
2001年5月19日

相关评论
Think You're Alone? Think Again.

There's more to fear than you can see

You trust your eyes. You rely on your senses. You think you're alone. Think again.

Open your eyes

Think Invisible, Be Invisible

What would you do if you knew you couldn't be seen?

If you can't see him, if you can't find him, you can't stop him.

《透明人魔》只是一个空洞的借口。
——《纽约邮报》
伊丽莎白·苏竟然同意出演这部垃圾片，实在令人诧异。
——《旧金山纪事》
尽管影片中有丰富的特效，并且由保罗·范霍文执导，但从任何方面都不值得推荐。
——《洛杉矶时报》

幕后制作
【关于影片】

1989年，制片人道格拉斯·威克(Douglas Wick)产生了拍摄隐形人电影的想法，他解释说：“在当时，特效技术正在开始发生变革，借助先进的技术，可以将隐形人前所未有的描摹出来。所以，除了对隐形人的普遍关注之外，视觉技术的可行性也日帧完善起来。”

直到威克找到了《空军一号》的编剧安德鲁·W·马洛(Andrew W.Marlowe)，影片的剧本才开始逐渐成形。和保罗·范霍文一样，马洛因故事对解除社会制约的心理暗示而深深着迷。另外，他对特效世界也很感兴趣，是特效试验室和制作公司的常客。

范霍文回忆说：“在安德鲁创作剧本时，他要求的有些特效在当时还是不可能的，他希望在影片的筹备期间内新的技术会应运而生，他的前卫构思推动了特效技术的发展。”

后来，道格拉斯·威克将剧本交给了名导保罗·范霍文，威克说：“我一直希望由保罗来执导《透明人魔》，拍摄这部电影的真正难度不在特效，而是找到一位出色的电影人用特效来演绎剧情，让特效成为情节的一部分。保罗不但在特效方面表现出了数学和科学天赋，还是一位出类拔萃的叙事者，观众会因他的影像而着迷。”

在谈到对科幻片的热衷时，范霍文说：“当我来到美国工作时，我知道自己对美国文化并不十分了解，我不想因唯恐打破美国社会规则或者犯错而担忧，所以拍摄科幻片是最安全的选择。”

范霍文在好莱坞的处女作是《机器战警》，其所取得的成功是众所周知的，随后是同样科幻题材的《全面回忆》、《星河战队》以及别样类型的《本能》和《艳舞女郎》，可以说全都不同凡响。在这些影片中，范霍文融入了自己的爱憎和对生活的看法。

看过《透明人魔》的剧本后，范霍文说：“影片人物形象很清晰。在隐形主题中，影片的情节发展得很巧妙。我喜欢空间、时间和情节的极度统一，这个剧本给我一种感觉，用对邪恶的精密研究来形容这个故事再恰当不过了。故事开始于一个慈善的科学冒险，还夹杂着些许幽默，但当我们看到阳光、温和的塞巴斯蒂安·凯恩蜕变成疯狂、邪恶的怪物，他真的变成了魔鬼。”

范霍文是在二战期间的欧洲长大的，他认为影片故事仍在探讨古老的道德话题。几千年前，柏拉图就曾写过隐形人，他认为，我们自身没有道德，道德是他人的认知和期待所形成的。柏拉图说如果隐形人存在，那么隐形人会沉迷于自己的能力，滥用这种能力，他会偷窃、抢劫、强奸甚至杀人，总之一切随心所欲。柏拉图提出，根本不存在引人向善的道德标准，因为我们惧怕监狱，所以才不会作奸犯科。

除了道德主题外，范霍文还非常看好将英雄变为恶魔的故事构思。在影片开头，观众会支持塞巴斯蒂安这个英雄人物，但随着他在自己身上展开试验、成为隐形人之后，他人性中的邪恶一面开始显现。观众将面临选择，还会支持塞巴斯蒂安多久，会完全否认他吗？还是残存一些对他的赞同？范霍文认为，影片从最初的科幻悬念惊悚片变为了最终的恐怖片，它阴冷、深刻、恐怖，堪称当代哥特。

在影片开拍前，主创人员都认为应该避免同类影片的陈词滥调，不仅仅要让铅笔和水杯在半空中浮动，还要用其他的方法来表现人物。范霍文坦率的说：“我完全不知道制作这部影片所需技术的复杂和难度，一切远远超出了我的设想。”

事实上，每个人都低估了影片制作的难度，影片的特效总监斯科特·E·安德森(Scott E. Anderson)说：“我们当时毫无经验，不得不将本片同《星河战队》相对比。”特效方面的难度在于表现塞巴斯蒂安逐渐透明的过程，以及隐形之后的奇异动作。

范霍文说：“从科学的角度讲，隐形似乎是不可能的，不过我们现在拥有的一切都曾经一度让人难以置信。如果你接受了存在隐形的前提，那么这部影片就相当真实。”

在说到物色影片演员时，范霍文说：“我知道，在影片制作的过程中，会出现很多技术难题，但如果扮演塞巴斯蒂安的演员不适合，这一切也就毫无意义了。尽管他是隐形的，只有在水中和火中才会显形，但他的表演仍很重要。我们不能使用替身，我们需要一位颇具天赋并愿意吃苦的演员，他必须能忍受很多不适。”

最终，凯文·贝肯得到了这个角色。范霍文非常佩服贝肯表演风格的多面性，范霍文认为贝肯是个脚踏实地的演员，他曾经出演《阿波罗13号》，影片的拍摄过程格外艰苦，必须处于失重状态并忍受强烈的眩晕。范霍文回忆说：“在第一次会面时，我告诉他扮演透明人会如何困难，大多时候，他会被浑身涂成蓝色、黑色或者绿色，涂上和去除涂料都很不舒服。有时，他的脸上还要粘上橡胶面具。另外，会有隐形眼镜罩住他的整个眼球，对他的身体存在危险。”

贝肯说：“我之所以被这个故事所吸引，除了因为能与保罗·范霍文合作的宝贵机遇之外，还对塞巴斯蒂安的角色很着迷。他是一个自我陶醉、渴望能力、以自我为中心和被宠坏的孩子，他散发的魅力足以牢牢抓住观众的视线。当他成为了隐形人，他被这种奇异的能力所迷醉，从而成为疯狂的怪物。”

伊丽莎白·苏在片中扮演塞巴斯蒂安的前女友琳达，她说：“琳达是个既浪漫又敬业的女子，她生活在塞巴斯蒂安强大的阴影里。最终，她必须控制并制服她曾爱过的男子。我对这个超级女英雄很感兴趣。”苏不想扮演一个彪悍的女强人、女斗士，她更乐于扮演敏感、普通而智慧的女人。

【关于拍摄】

在演员就位之后，制片人艾伦·马歇尔(Alan Marshall)将范霍文的长期合作伙伴艾伦·卡梅隆(Allan Cameron)请到洛杉矶任影片的制作设计师。在索尼公司位于加州斑鸠城(Culver City)的15号摄影棚中，剧组搭建了实验室、观察室、恢复室、医疗器械区和迷宫般的隧道等等。作为世界最大的摄影棚，15号摄影棚长近360英尺，宽160英尺，高40多英尺，巨大的空间让片中的秘密地下实验室得以充分体现。

卡梅隆说：“我希望打造一种封闭的氛围，在影片开头，就像安全的科学家之家，然而随着塞巴斯蒂安的蜕变，实验室越来越危险和恐怖，而当隐形人开始猎捕时，场景又变得有趣，这里成为了鬼屋的理想布景。”

马歇尔回忆说：“在剧本中，故事发生的地点应该是冷战时期的地下掩体，在30年前被弃置。在灰色的外表下，美国政府现在建起一座高科技的机密实验室。”在艺术部门设计而成的掩体中，包括几十年前的古老空调和空气滤过系统，生锈的机器和老化的电力系统。掩体中陈旧的部分被不锈钢墙体和巨大的平板玻璃所分隔，从而形成鲜明的新旧对比。卡梅隆设计了一条巨大的S形走廊，由于曲线复杂，所以你无法发现拐角处的情况。在顶蓬上，还铺设了大量管道，塞巴斯蒂安可以借此藏身。

片中曾有这样一段场景，地下的喷淋灭火系统让主要通道泛滥成灾，隐形人在水流如注中现出部分原形，卡梅隆和特效协调人斯坦·帕克斯(Stan Parks)为此设计出一种大型循环系统，不但可以循环用水，还能保持一定水温，从而避免令演员产生不适。

电梯是地下实验室通往外界的唯一通道，剧组决定借助制片厂附近的大型立体停车场搭建电梯布景，这样每隔10英尺都有一层，而且取景角度也特别自由。

在加州摄影棚完成拍摄之后，剧组赶往华盛顿取景。制片人马歇尔说：“我们的目的是找到首都的地标，为了避开旅游业带来的限制，我们选择在8月拍摄。”经过长达9个月的协商，剧组终于得到了拍摄五角大楼的许可。在过去的10年中，只有两部影片获准在五角大楼拍摄。

【关于特效】

影片中的一些特效并没依赖于任何数字特效，而且总共560个特效都远比预想的复杂。其中首先需要使用特效技术的是塞巴斯蒂安的身体逐层透明过程。现今的观众早已不会满足于想象，而是要亲眼目睹和体会这一过程。于是，导演范霍文用尽了当今最具突破性的特效技术，并招募了该领域的领军人物。

特效总监斯科特·E·安德森说：“很幸运，哥伦比亚影业公司曾经资助有关人类运动、生理和动画的研究，研究的成果恰巧有助于本片的特效制作。”

范霍文说：“影片中共有三次转变。一次是在大猩猩身上的试验，其余两次是在塞巴斯蒂安身上发生的，其中的一次是变为隐形人，一次是失败的复原。塞巴斯蒂安的隐形过程是多层次的渐进性转变，当放射性液体进入机体，他的身体似乎被液化，肌肉系统随后消失，现出了骨骼、血管和脏器，然后内脏、血管和骨骼依次相继消失。”

Imageworks的技师们花费大量时间通过医疗器械和医学院了解人体的真实构造，参加了解剖课，亲眼目睹了尸体解剖，并拍照、绘图。范霍文说道：“通过我的女儿，我们在意大利佛罗伦萨惊喜的发现了一个博物馆，馆中的藏品都是蜡雕的解剖模型，我们可以清晰的看到血管、肌肉、脂肪、骨骼、肌腱和内脏。这些模型完成于16世纪至17世纪，全都出自一个女子，可见当时的解剖学相当精湛。我们研究了她的作品，3、400年前的她竟成为了我们的技术顾问。”

为了完成转变的场景，制片方使用了全新编写的软件。这种软件名为“Volume rendering”(立体渲染)，可以模拟出肌肉的收缩、骨骼、关节和其他身体内部结构的活动和细节。

影片的两位解剖学顾问高度盛赞影片的贡献，他们相信Imageworks为拍摄本片所进行的研究会推动医学解剖的发展。作为教育家，他们一直在寻找细节丰富而精确的人体模型，不过在教育界和学术界完成如此耗资巨大的项目是不可能的。这项研究的初衷是让影片中的特效精彩动人，而现在却有潜力成为最有价值的教学工具。

除了打造隐形人之外，影片中的其他工作也非常繁重。范霍文解释说：“当拍摄隐形人与其他人出现身体接触的场景时，我们先是拍摄演员的表演，然后去除掉隐形人，隐形人遮挡住的一切都必须重新充填。”范霍文有过拍摄《星河战队》的经验，他深知这项工作的难度。

为了让特效技术人员将画面中的自己去除掉，凯文·贝肯在很多时候都会被浑身涂成绿色、蓝色或者黑色，还要戴上隐形眼镜和假发，遮住牙齿并穿上紧身衣。

精彩花絮
·影片中巨大的秘密地下实验室的布景是迄今为止最大的单一布景之一。

·影片拍摄曾因伊丽莎白·苏的跟腱撕裂而延误。

·塞巴斯蒂安的3D模型在拍摄完成之后被捐赠给科学研究部门。

·片头用的麻醉枪其实是早期的漆弹枪。

·塞巴斯蒂安残暴强奸邻居的场景后来被删剪，因为在影片试映会上，观众认为塞巴斯蒂安如此表现出罪恶一面还为时尚早。

·为了片尾的高潮场景，剧组一共搭设了四架电梯。

·在将半透明的塞巴斯蒂安搬回手术台的场景中，使用了一副金属骨骼，以制造搬运身体的重量感。

·本片是保罗·范霍文在好莱坞的第一部R级片。

·同在《异形2》、《异形3》和《异形4》中一样，生物特效总监小汤姆·伍德鲁夫（Tom Woodruff Jr.）在本片中客串了角色，扮演了大猩猩伊莎贝尔。

·由于出现了杀狗镜头，导演保罗·范霍文接受了美国防止虐待动物协会（ASPCA）的调查，原来最后死掉的狗是个假狗。

·为了激起演员的真实反应，保罗·范霍文将很多扬声器放在片场的不同位置，让凯文·贝肯的声音出现在各个位置。在大猩猩隐形的场景中，扬声器中传来的猩猩叫声是范霍文模仿的。

·为了使用影片片名，制片方买下了丹·西蒙斯（Dan Simmons）同名小说的改编权，小说与隐形人毫无关系。

穿帮镜头
·隐形人的很多特性被忽略，比如当光线穿过视网膜时塞巴斯蒂安会失明，脚上带的灰尘会现出足底，他吃的食物会立即消失不见。

·在监控器中可以看到塞巴斯蒂安躺在床上，而床垫上却没有凹痕。

剧情简介
在美国的一个高度机密的军事实验室中，一群才华横溢的年轻科学家揭开了隐形术的秘密。他们以动物作实验获得了成功之后，傲慢的研究小组的头目塞巴斯蒂安不顾危险，坚决决定要在自己的身上做隐身术的实验。
小组成员成功地将塞巴斯蒂安变成透明人，但却不能再将他恢复原形。于是大家决定一定要找到揭开这个难题的"解药“。然而，塞巴斯蒂安已经渐渐对自己隐形所带来的前所未有的能力而陶醉不已，他可以为所欲为而不被别人发现。他开始觉他的同事们正在做的挽救他的工作是对他的威胁，他已经失去了人性的理智……

Ⅷ 寻找这部僵尸片~!

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吸血鬼及僵尸电影在西方已有70多年的历史，类型成熟、影响广泛，不仅启发香港拍摄此类影片，更对其有着“偷师”的借鉴意义。即便在20世纪80年代中后期，宝禾公司制作的极具中国民俗趣味的“茅山僵尸片”接连创造票房传奇，令得跟风抢拍之作横行，成功引领“僵尸大时代”潮流之际，亦不能完全摆脱西洋“吸血鬼及僵尸片”的文化影响。——因此，要概括整个香港僵尸片的盛衰历史，我们或可从“西风东渐、土洋结合”这八字中窥出些关乎“跨文化”的究竟来。

·壹
在20世纪80年代以前，香港惊悚鬼怪电影的发展缓慢，影片数量质量皆远及不上喜剧、歌舞、武侠、功夫等类型片。至于僵尸片，更属于被遗忘的题材，偶尔几部如《僵尸复仇》也只是模仿西方僵尸片的简陋之作，并未引起反响。倒是1974年，邵氏电影公司与英国公司合作拍摄了一部集合西方吸血僵尸和“湘西赶尸”传说的《七金尸》在当时颇受关注，影片由英国人执导，刘家良任动作设计，姜大卫、刘家荣等人联合主演，可算得第一部土洋结合的僵尸片。不过，可惜的是，邵氏公司对该片的宣传攻势虽强，但由于影片风格怪异，内容杂糅，观众不能接受，票房最终惨败。并由此导致之后十年，香港鲜有人再敢碰僵尸电影！
到得80年代初期，以许鞍华、余允杭、于仁泰等新浪潮导演拍摄的《疯劫》、《撞到正》、《凶榜》、《山狗》、《灵气逼人》等惊悚鬼怪电影，运用先进的拍摄技巧，个性化的创作理念，营造出空前的恐怖气氛，令本埠观众耳目一新，叫好叫座，反应热烈；与此同时，洪金宝融合功夫喜剧与鬼怪元素的《鬼打鬼》系列则开创了“灵幻功夫片”潮流，票房鼎盛，极受欢迎；至此，香港的惊悚鬼怪电影方才真正大行其道，其势至今不衰。
低成本制作的“灵幻功夫片”大获成功，使得洪金宝和他的宝禾公司尝到了甜头。继《鬼打鬼》、《人吓人》、《人吓鬼》之后，洪金宝又开始尝试将僵尸题材融入“灵幻功夫片”中，不过当时洪金宝等人对本土民俗传说的僵尸显然没有信心，而是想西风东渐，打算借70年代风行欧美的“吸血僵尸”吸引香港观众的眼球，因此，专门聘请了英国拍僵尸片的高手设计僵尸造型及吓人桥段——但后来洪金宝、刘观伟、林正英等人经过一番仔细研究，发觉西洋吸血僵尸的意念始终无法与他们的灵幻功夫融到一处，便放弃了这一做法。
恰在这时，于仁泰与许冠文拍出了一部《追鬼七雄》，影片向中国传统民俗取经，借“湘西赶尸”为噱头，以郑则仕、许冠英的赶尸道士大战僵尸的情节制造笑料和紧张气氛，虽不算特别成功，却启发了洪金宝、刘观伟等人。于是，宝禾公司创作组转而立足本土，深入挖掘民俗趣味，力求影片风格与“鬼打鬼”系列的“功夫·喜剧·灵幻”一脉相承，终于在1985年制作完成了香港僵尸片中具有开创意义的经典之作《僵尸先生》(刘观伟执导)。

·贰
“香港的僵尸电影只是功夫片的借尸还魂”——香港影评人吴昊先生此话确实一针见血。单拿《僵尸先生》来说，当年功夫片中最常见的民初背景、师徒关系、斗趣情节都被编剧直接套用到影片中，有关“僵尸”和“茅山术”的具体细节则极具民间色彩，用糯米、墨线、桃木剑、黄纸符降制僵尸的民俗传奇手法都被《僵尸先生》统统吸收，并被“九叔”林正英用极其专业的“茅山”手法一一施展开来。
僵尸的造型动作特征同样向民俗传说取经：身着清朝官服，双手伸直，双足并拢如麻雀般一蹦一跳，以人之呼吸辨别方位（同理，人闭呼吸可避僵尸，这也是《僵尸先生》最令观众印象深刻之处，由此该片在台湾上映时又叫作《停止呼吸》）。但即便如此，片中僵尸獠牙利爪，人被咬中吸血亦变僵尸仍然受到西方吸血鬼及僵尸片的启发。
另外，《僵尸先生》中的“灵异怪类”也并非全是“僵尸”，尚有王小凤扮演的女鬼色迷男子的情节，事实上《僵尸先生》以及以后的同类影片中也都有僵尸之外的鬼魂精怪出现，而香港的僵尸片在某种程度上本来就应属于洪金宝开创的“灵幻功夫”片范畴，只不过可以独立成章罢了。
《僵尸先生》于1985年底公映，观众趋之若骛，票房狂收2000万，列当年十大卖座影片第五位，引起巨大轰动。次年5月，宝禾公司再度出击，拍摄了《僵尸翻生》，影片将《僵尸先生》中的惊鸿一瞥的赶尸情节发扬光大。“湘西赶尸”的民俗传说被加以改良在银幕上蔚为奇观：深山荒野之中，茅山法师前面摇铃引路，后面蹦跳着一串头贴黄纸符的僵尸，情景诡异新奇，令观众大为受落。而“僵尸翻生”则是影片最大的噱头：被赶之行尸被施法变成恐怖僵尸，茅山师徒惊慌失措，手忙脚乱，刺激搞笑，尽显黑色喜剧风格，自然取得了不错的票房成绩。
正因为《僵尸翻生》延续了《僵尸先生》的成功，才使得港台片商觉得有利可图，掀起了争拍僵尸片的热潮。仅1986年下半年就有近10部跟风之作上映，其中较有名气的有袁和平导演的《僵尸怕怕》、黄鹰导演的《茅山学堂》等。严格来说，这些影片虽然故事情节有所变化，但皆未跳出《僵尸先生》和《僵尸翻生》设定的茅山术斗恶僵尸的套路，尽管个别搞笑吓人桥段袭自西方吸血僵尸片，整体却仍是中国传统民俗趣味的体现。——相比之下，洪家班的宝禾影业同年推出的另一部僵尸片《僵尸家族》，则积极向国外电影偷桥，不仅在当时香港僵尸片中独树一帜，更成功打入日本市场，受到热烈欢迎。
说到《僵尸家族》与同期香港僵尸电影的最不同处是僵尸有了感情，僵尸原本被描绘成毫无人性知觉的怪物，而片中这三个僵尸因是父母与儿子的关系，自然舐犊情深。小僵尸误落人间，与几个小孩又有了深厚友情，玩些温馨有趣的小把戏，明显是抄自斯皮尔伯格《E.T》外星人故事，虽然只借了皮毛，僵尸倒也稍沾了些亲情友情气。不过，毕竟是嗜血杀戮的行尸走肉，最后一场僵尸大闹繁华都市的重头戏又借鉴了日本的怪兽电影的情节，香港观众看得离奇有趣，日本观众却是亲切熟悉。再加上具有超能力的小僵尸正合扶桑文化口味，更使得《僵尸家族》在日本取得出人意料的成功，之后竟也出现了短暂的“僵尸热潮”，恐怕这是香港电影人所没有想到的。

·叁
1987年是僵尸题材风头正劲之时，引领僵尸电影潮流的宝禾影业虽然狠尝了几次“僵尸”的甜头，却没有接着抢市，而是拍了一部《灵幻先生》。影片在大玩功夫法术鬼怪魂精之余，惟独没和僵尸沾边，只涉及了另一类民间传说中活人被术士施法控制的所谓“行尸”。不过，即便如此，片中吕方和小孩演的捣蛋鬼的服装造型，仍然像足了日本观众喜欢的清朝僵尸。另外，同期的几部喜剧片如《精装追女仔2》《福星闯江湖》中都加了扮僵尸吓人的搞笑桥段，看来其时“僵尸”热潮的影响力已不仅限于同类影片。
同样在1987年，邓光荣的“影之杰”电影公司制作了一部完全不同于宝禾公司开创的茅山道士施法的新型僵尸片：《猛鬼差馆》。该片由两名在当年名不见经传的年轻电影人负责剧本编写和导演工作。其中一人叫做王家卫，本来主要为陈勋奇作编剧，但并不是很成功，还曾经因剧本编写太慢被新艺城炒了鱿鱼。另一人叫刘镇伟，本来不是搞电影的，早年在某财务公司工作，后来该公司搞起了电影，成立了“世纪”电影公司，他便成了该公司的制片经理。监制了《凶榜》、《杀出西盘营》、《烈火青春》几部“新浪潮”导演作品后，对电影的兴趣愈发浓厚，竟弃了制片经理不当，改做电影编导。
两人合作的这部《猛鬼差馆》虽然是当时最热门的“僵尸“题材，却并未沦为跟风之作，而是借助流行拍档喜剧模式，配合各式各样中西鬼片的惊悚搞笑情节，拍成时装版的警察、僵尸大斗法的惊悚搞笑喜剧，与林正英民初背景的茅山僵尸片大异其趣。影片的“僵尸”也不再是清朝遗老，居然改为抗日时期在港自杀的日本大佐，而且仿效身披黑色抖篷的西方红眼吸血鬼形象，至于片中警察们最初采用的对付僵尸的方法亦是用木桩钉入僵尸心脏和大蒜辟邪等西方降治吸血鬼的路数。
《猛鬼差馆》上映后，观众对这种“土洋结合”的僵尸片倍感新鲜，票房自然轻易过千万。刘、王尝此甜头，岂能罢休？1988年再次联合编剧，以《猛鬼差馆》原班人马继续打造时装僵尸喜剧《猛鬼学堂》，上演了警察捉鬼部队大战僵尸猛鬼的疯狂好戏，影片继续向西方类型片借桥，同时又大胆创新，比如用放水放电消灭僵尸的方法，不仅本土茅山术中没有，亦不见于西方的吸血僵尸片。——相较而言，与该片同年上映的《僵尸叔叔》却仍体现了本土化的民俗传奇，以前“宝禾”僵尸片中常见的摇铃赶尸、师徒斗趣，门派之别的恶作剧整蛊、茅山法术大斗清朝僵尸的等等桥段皆被《僵尸叔叔》照单全收，并且拍得趣味盎然、娱乐性十足，再次延续了宝禾公司制作僵尸电影的票房神话。只可惜，它已是香港完全本土民俗趣味的“茅山僵尸片”的最后一次风光了。

·肆
在香港的僵尸电影中，许多影星都扮演过降妖伏魔的“茅山道长”，比如钟发、陈友，郑则仕、吴耀汉，甚至玩票的名作家倪匡等人。但若论最受欢迎、拍得最多，则当属林正英“一字眉、冷幽默、身手敏捷、连画符念咒都有款有型”的茅山道长形象最是深入人心。而作为香港僵尸电影的代表人物，林正英对僵尸片这种令自己声名鹊起的题材确实也情有独钟，为它付出了不少心血。
因此，当香港传统的茅山僵尸片由于被众多跟风之作反复模仿毫无创新，以至渐渐失去观众时，林正英为避免香港僵尸电影黔驴技穷、自断生路，拍摄的此类影片在力保不失本土民俗趣味之余，亦开始积极将西方吸血鬼及僵尸融入香港僵尸片中，他于1989年自导自演的《一眉道人》便是其“土洋结合”的最佳范本，该片不仅将民间“养鬼”之说改成“养小僵尸”，道长与小僵尸居然情同父子、共同对敌！而且大胆引出西洋吸血僵尸，来一场中西大战，影片最热闹新奇之处便是茅山术降不住西洋僵尸，一眉道人无奈之下用炸药爆破，却仍然不能奏效，最终竟是用泥沼困住西洋僵尸，方才大功告成。
整部《一眉道人》搞笑刺激，茅山道长与基督教徒的“鸡同鸭讲”、茅山术与西方僵尸斗在一起的新奇效果皆令观众大为受落。影片上映后票房过千万，虽因林正英不计成本、精益求精未能盈利，却打开了香港电影人重新审视本土僵尸电影的思路。之后的1990年，本已山穷水尽的香港僵尸电影再度掀起创作热潮，西风东渐之势亦愈演愈烈。
打响1990年僵尸电影第一炮的，是与林正英共同出身洪家家班的钱月笙、陈会毅，两人合作的《捉鬼合家欢》名为“捉鬼”，实为“收藏僵尸”，鬼倒是有一个，却是忠心耿耿的“鬼仆”。影片最有创意的地方是开篇用现代科学仪器给僵尸做实验，本来很有搞头，可惜没有深入，最终只沦为一个小噱头而已。
林正英在这年也拍出一部《驱魔警察》，从民初走向现代，沿袭了刘镇伟《猛鬼差馆》中警察拍档与尸魔斗法的模式，不过玩的仍是茅山术，算是茅山僵尸片与警察搭档破案两大类型片的综合体。至于擅长中西混合的刘镇伟，在稍后的《尸家重地》中，表面看来似乎向本土传统僵尸片取经，并夹以盗宝情节，实质上却是借僵尸题材调侃政治。影片中的千年僵尸居然是秦始皇，而且仍如生前一般桀傲张狂。一群人在舞台上假扮荆轲、王昭君胡搞乱唱、意图接近秦尸然后灭之的桥段，充满戏谑，实是刘镇伟喜剧风格的最佳体现！
其实，若论香港的僵尸片中将民俗传统与西洋吸血僵尸结合得最为荒诞的，应首推陆剑明导演的《僵尸医生》。影片从医生林保怡在英格兰与女吸血鬼陈雅伦在一夜风流时被咬，事后回港逐渐呈现西方吸血僵尸症状：如惧怕阳光、贪食患者鲜血，喜着黑色斗篷、晚上睡觉甚至如蝙蝠倒悬粱上等等，好在那女吸血鬼又运功将他治好。孰料此时吸血鬼伯爵赶到香港，于是众人与其在医院展开血战，眼看不敌之际，林保怡等三名男医生竟然被刘、关、张蜀汉三杰附身，最终战败西洋吸血僵尸！
无可否认，《尸家重地》与《僵尸医生》的编剧都有信马由缰的超强想象力，但如此单纯为搞笑而搞笑的荒诞不经，观众似乎并不买帐。相比之下，倒是德宝公司制作的完全西洋化的吸血鬼电影《一咬OK》在1990年的几部僵尸片中最受欢迎，林子祥所饰的吸血鬼李伯爵，身处欧洲古堡，身着黑色礼服，如西方哥特文学中的贵族吸血鬼一般优雅，影片情节亦是有吸血、有惊情，有恶斗、有浪漫，颇得西方吸血鬼影片神韵，只是少了些惊恐怖的气氛罢了。这与之前香港的僵尸电影只顾胡乱抄袭和盲目嫁接，却从不理会西方吸血鬼与僵尸原来有本质不同的做法大相径庭，可称得上香港僵尸片向国际化靠拢的一次大胆尝试。

·伍
尽管1990年香港僵尸电影的创作呈现出多元化格局，有的甚至完全放弃了本土茅山术的传统套路，但总的来讲，反映并不如人意。太多的粗制滥造使得观众对这类题材已经开始厌倦漠然，再加上王晶的赌片和稍后徐克的武侠片开始大行其道，电影片商闻风而动，都改拍赌片和武侠片去了，一时间当年极受欢迎的僵尸题材竟鲜有人再敢涉及。
而事实上，此时僵尸电影确实已积重难返，可怜只剩下林正英独撑大局，虽然又拍出如《非洲和尚》这等集茅山法术、异域风俗、喜剧名片《上帝也疯狂》的非洲土著，以及善良的僵尸祖宗大战非洲巨人等诸多精彩桥段的创意之作，但最终无力回天。因此，这之后的作品无论是回归本土茅山僵尸片的《僵尸至尊》、《新僵尸先生》、《音乐僵尸》、《湘西尸王》，还是如《一咬OK》一样完全效仿西方吸血鬼电影的《一屋哨牙鬼》都不可避免的接连票房败北——待到1993年，港台跟风武侠片的热潮风起云涌之时，香港的僵尸片却彻底陷入绝境。
不过，俗语有云：百足之虫，死而不僵。20世纪90年代中期，僵尸题材虽然在香港大银幕上几近绝迹，却在电视荧屏上继续“苟延残喘”，而这依然要归功于“僵尸道长”林正英的不离不弃。1995年至1997年，他与亚视合作拍摄的《僵尸道长》系列剧集，收视率非常理想，令他看到了体现本土民俗趣味的茅山僵尸片还是大有市场的。谁知就在林正英欲再接再厉、准备接拍《僵尸道长》第三部时，却因肝癌于1997年病逝。这位平时素来低调的“老实人”（蔡澜语）的死讯一公布，香港电影界皆惊，痛惜之余，不免哀叹香港自《僵尸先生》以来创立的只用土法特技及功夫杂技便可营造惊人视觉效果、且具有黑色喜剧风格的茅山僵尸片，在林正英仙逝后恐怕真的要失传了。
事实似乎正是如此，且看90年代末期至新世纪之初，香港银幕上倒是又出现了类似僵尸电影的《生化寿尸》（叶伟信导演）和《生化特警之丧尸任务》（郑伟文导演）等片，不过它们的主干情节模仿的皆是西方电子游戏《生化危机》，至于什么生化寿尸、丧尸也都是舶来品，主要是靠病毒感染，面目狰狞凶残吓人或可与中国本土僵尸有一拼，但严格来说，其实与僵尸片根本无甚关联。而在电视荧屏上，亚视在林正英死后，放弃制作传统民俗的《僵尸道长》，转而拍摄完全借鉴西方吸血僵尸家族体系的现代灵异剧《我和僵尸有个约会》，剧情则是中西合璧，主题较之以前完全娱乐性的僵尸片更有深意，讲爱与拯救，再加上制作精良，表演出色，结果大受欢迎，连亚视的死对头、无线电视台的老板邵逸夫都大度的夸《我和僵尸有个约会》拍得好看呢。但尽管如此，该剧拍到第二部便开始收视下滑，并且这股“西风东渐”的僵尸题材也并未因此延伸到大银幕上来。

·陆
说到近两年来的香港僵尸电影，倒有两部问世，一部是2001年梁鸿华导演的《赶尸先生》，另一部是徐克监制、钱升伟导演的《僵尸大时代》。这两部电影皆可称得上回归传统的茅山僵尸片，《赶尸先生》甚至完全取材自湘西赶尸的传说，集巫术、茅山、下蛊等民俗怪谈于一身，连男女角色的服饰都取自湘西少数民族，追根溯源到如此境地，在港片中固然少见，但对观众而言，却也未觉有多新鲜。至于徐克的《僵尸大时代》，表面看来，清末背景、师徒斗趣、深宅斗法、尸变、师徒合力斗僵尸体等情节皆是套自本土传统僵尸片，但实际上仍体现了徐克一贯的冷竣风格，人与人之间各怀鬼胎、尔鹬我诈，为了面子传宗接代、为了利益谋财害命！暗冷的色调，惊魂的夜晚，儿女之情是如此苍白无力，有的只是对僵尸的恐惧，对这个世道的漠然。
《蜀山传》之后的徐克没有再大玩电脑特技，而是注重写实的动作打斗，但剪接依然凌厉，视觉效果依然惊人。只可惜《僵尸大时代》空有徐克的意念，却没有良好的内容和细节基础，各方面都不对劲，让观众看得莫名其妙，仍不免沦为一部技术性电影，最终竟至影片迄今还未公开上映，只以音像制品方式流入市场的悲惨境地。
现今看来，体现民俗传统的茅山僵尸片似乎已走到尽头，少有观众捧场。而2003年的《千机变》则走了一条完全洋化的路子，影片完全借鉴西方吸血僵尸片（尤其是《刀锋战士》）的模式，僵尸圣典“Day for night”，陈冠希、黄秋生出身僵尸家族，郑伊健、钟欣桐身为僵尸猎人，僵尸王子与凡人女孩的爱情等等都似曾相识。
不过，《千机变》整体虽是僵尸片格局，但情节却多以Twins这两个小女生的吵吵闹闹和爱情经历为主，蔡卓妍的两次恋爱，钟欣桐喜欢成熟的老大哥，仿佛一部灵幻动作版的《这个夏天有异性》，只有开篇和结尾两场斗僵尸的戏份才有点僵尸片的样子。看来即便是僵尸题材也不能压制Twins的青春活力，而林超贤只能将《千机变》拍成混合类型的电影，有动作打斗、有法术特技、有诙谐搞笑、有生死煽情、有轻松爱情、故事驳杂得颇具港片特色，只可惜情节难免松散，桥段老套，不见导演功力。至于《千机变》的特技，倒是很花哨，看得出来花了很多精力和时间进行制作，僵尸飞檐走壁的电脑特技像极了《蜘蛛侠》，其他如僵尸尸化、蝙蝠乱飞、教堂决战的特技画面虽然似模似样，不过却似曾相识，未见新奇，因此营造出的视觉奇观恐怕也不会有令人惊艳的感觉。
剧本的苍白和导演的失败注定了这部拥有明星阵容、动作特技等诸多卖点的《千机变》将成为热闹一时的流星之作。强大的宣传攻势虽然令《千机变》的票房暂时收得，却对香港僵尸电影的复兴毫无用处。

其实，相见不如怀念，纵然香港僵尸片真的风云再起，但世间已无“九叔林正英”，又有什么意思？
也罢，香港电影的“僵尸大时代”只能是一个记忆了。所谓重掀热潮，不过是我等港片遗少的痴人说梦，偶尔无聊喟叹一下总可以吧。
参考资料：http://blog.sina.com.cn/u/5572f33e010002cl

Ⅸ 侠影仙踪一剑送终的那个杀手是谁演的

电视剧《侠影仙踪》中外号“一剑送终”的杀手在剧中的名字叫丁凯，是由演员孙玮扮演的。

《侠影仙踪》中的丁凯是江湖上有名的冷血杀手。最终为黄初平、柳一夕、慕容砚所感动,从容赴死。

《侠影仙踪》是一部由鞠觉亮、邹集城执导，周杰、孙菲菲、徐筠等主演的古装剧。该剧以寻找“干将莫邪”神剑为线索，讲述了东晋时期的有志青年黄楚明除奸助正、解救苍生的故事。2005年6月9日，该剧在广州电视台首播。全剧共有30集。

(9)陈助奇导演的电影扩展阅读：

孙玮（影视演员）：1975年5月14日出生于黑龙江省哈尔滨市，大陆男演员。

2003在电视剧《侠影仙踪》中饰演冷血杀手丁凯。

2006年在《狼毒花》中饰演陈发海。

2011年电视剧《木府风云》中饰演木府将军木坤。

2013年在当代都市《劝和小组》中饰演康少。

2014年9月在《幸福36计》中饰演乐虎 。

孙玮一直是名非常低调的影视演员，是个不折不扣的好男人，他曾在《孙中山》、《日出东方》、 《碧血剑》等多部等电视剧中塑造过多个深情无私的角色，好男人形象深入人心。

Ⅹ 《精武门2》电影的剧情

http://www.y9me.cn/y9memv/?b73635d27618acc2ac10744.shtml《精武门》被认为是亚视最成功的动作剧集，甄子丹藉以表现对他生命中唯一偶像李小龙的深切崇敬。本片的灵感来自于李小龙影片，甄子丹扮演陈真的角色，他的精彩演出得到亚洲观众广泛的认可以致剧集播出之后，影迷们在公众场合见到他，都叫他陈真。三十集的长度给予甄子丹充足的空间，令之能够在最大程度上赋予当日李小龙电影中同名角色更加丰满的性格和全新的形象。在以往的基础上，甄子丹的版本重新设计完成了原作中一些经典的桥段，令其具有更加强大的震撼力，更加完美地捕获掌握原作的灵魂。 陈真带着他的妹妹小燕来到日本占领的上海，他乾过很多份工作，同时也和当地最大黑帮青帮老大蔡六斤的儿子蔡学富不断发生冲突，从而结下不解之怨。在上海，陈真注意到当地的武术界四分五裂，各立门派，就好象一盘散沙。与此同时，他的妹妹跟一位日本护士交上了朋友，这位日本护士名叫武田由美，是日本租界首脑武田信雄的独生女儿。陈真一直在拉黄包车，同时也从一些书籍上继续学习武术。一次，他碰巧救了蔡六斤的红颜知己，上海的红歌女绮翘。从而加入青帮，随后因出众的身手被蔡六斤所赏识，成为青帮的头号打手。小燕一直很不喜欢她哥哥涉足黑道。而一系列激烈的冲突随即发生，小燕惨遭马贼的杀害，而陈真在极度的悲愤中皤然醒悟，在传奇的精武门创始人霍元甲师父的指点帮助下，陈真手刃马贼，为全家报仇之后，毅然退出青帮，加入了霍元甲的精武门。精武门是当时，是非常著名的反对日本侵略的民间力量之一。而霍元甲也如同黄飞鸿，在历史上确有其人。陈真因其优秀的武术天赋，得到霍元甲的欣赏和悉心栽培，很快就成为精武门中的重要弟子，得尽霍元甲的衣钵真传。陈真和由美一直保持着来往。随着频繁的交往，了解的加深，无管来自两个对立利益彼此冲突的国度，两人双双堕入热恋之中，然而他们之间悬殊的身份，却在宿命里令这段深情如水晶样美丽脆弱，令幻梦如如天国样遥不可及。随着冲突更加频繁，矛盾更加激化，事情也日渐复杂.此时又有由美昔日恋人，日本空手道高手石井英明偕其兄石井弘前来上海开设道场，并冀望与由美重续前缘。一向效忠天皇的武田信雄，密谋以石井兄弟建立的虹口道场，来对抗打击中国武术界。在武田信雄的指使下，石井英明向霍元甲提出挑战。由于屡次粉碎了日本人的阴谋，霍元甲被日本人恨之入骨，因此收买奸细暗中在霍元甲的饮食中下毒，令霍元甲在和英明的决战过程中中毒身亡。最终这个阴谋被曝光而陈真发誓要为他师父之死讨回公道。在霍元甲的谆谆教导下，陈真已在不是当年初到上海那个热血冲动的毛头小子，虽然胸中激情依旧，但已成为一名性格刚烈果敢，头脑冷静缜密的斗士，无论是蔡学富在灵堂上的挑衅，杀师仇人武田信雄以生命的诱惑。陈真忍常人所不能忍之辱之诱，而随即的虹口道场的踢馆，粉碎武田信雄的137计划，陈真成常人所不能成之功之业。他继承师父未完成的遗志，与企图瓜分中国的侵略列强战斗到底。在故事的结尾处，片中所有的人物几乎都难逃脱死亡的命运，无形中为故事渲染出一种悲剧的壮美。而陈真在精武门口凌空跃起，迎向列强子弹的矫健身影，却令观众此生难忘。 www.y9me.cn