以下哪些导演是日本电影新浪潮的代表人物

① 吕克·戈达尔和弗朗索瓦·特吕弗都有哪些代表作品

吕克·戈达尔
Jean-Luc Godard
出生日期 1930-12-03
出生地 Paris, France

人 物 简 介

1930年12月3日出生于法国巴黎，幼年移居瑞士，长大后回到巴黎。他大学时攻读的是人种学。戈达尔自小对电影就有狂热的兴趣，1950年，他进入法国《电影手册》编辑部，开始从事专职影评。随后的十年间里，他整天泡在电影资料馆，研究和观看了大量各种类型的影片，打下了深厚的电影素养的底子。1954年到1958年，他尝试导演了五部短片。

1959年，在特吕福的帮助下，29岁的戈达尔导演了第一部长故事片《精疲力尽》并一举成名。

50年代末至60年代中期是戈达尔创作的高峰期，主要影片有《精疲力尽》、《卡宾枪手》、《疯狂的比埃罗》等。

1961年，他与安娜卡莉娜结婚，而高达也拍了一连串由安娜卡莉娜主演的影片。但这对出色的银色夫妻，却在1964年离婚，不过之后二人仍保持在电影上合作的关系。

自1967年拍摄《中国姑娘》以来，特别是1968年法国“五月风暴”之后，戈达尔与当时法国学生运动领导人让＿比埃·高兰组织了“维尔托夫小组”，声称他信奉苏联早期“电影眼睛派”创始人吉加·维尔托夫的理论，要用影片作为无产阶级革命的武器，同时，“为了摄制革命电影，首先应该对电影进行革命”。戈达尔和它的小组拍了一系列的“政治影片”。其中包括《真理》、《东风》、《意大利的斗争》、《直至胜利》、以及《一切顺利》。

70年代，戈达尔曾遭遇车祸，一度中断拍片，移居瑞士。直到1980年才重又回法国拍摄故事片，主要有《故事》、《芳名卡门》、《新浪潮》等。

1959年《精疲力尽》柏林影展最佳导演奖
1962年《随心所欲》威尼斯影展审查员特别奖
1965年《阿尔伐城》则是赢得柏城影展金熊奖。
1983年《芳名卡门》威尼斯影展金狮奖。

弗朗索瓦·特吕弗- -

“新浪潮”名正言顺正式挂牌是从特吕弗的《四百下》开始的。影片讲述一个名叫安托万的倔强的孩子生活在不安定的家里，不服母亲和继父的管教，后来因偷窃而被关进教养院，又从那里掏出来的故事。这部表现“问题少年”的电影引起了观众极大的兴趣和关注，并因此获得了戛纳电影节最佳导演奖和纽约影评人最佳外语片奖等多项大奖。这部影片使特吕弗一举成名，它也是安托万·杜瓦内尔系列影片的第一部。

《四百下》主人公安托万的故事有特吕弗自己童年生活的影子。特吕弗童年、少年时代也是一个难以管教的孩子。屡次从家中逃跑，有过少年教养院的经历。后来到部队当兵，也因为从军营逃跑而作过军人监狱，退役后，他当过电焊工、放映员、交易所跑腿、新闻记者等，后来被安·巴赞发现，进入《电影手册》，从此“一发不可收拾”。因此他在《四百下》的片头题词上写上：献给安·巴赞，以表达巴赞对他的知遇之恩。巴赞是在该片开拍的第二天去世的。

1958年，在他拍摄的第一部短片《顽童》中有一个镜头：一群满街乱跑的顽童正在撕毁一个著名导演的影片海报。这个镜头似乎对他自己也是一个隐喻：他自己正是以一个顽童的姿态一阵狂轰滥炸冲进了电影圈。但是，在对特吕弗的电影才能充分肯定的条件下，历来对他有一种论断：认为他是以反对传统而成为传统，以攻击学院派而成为学院派，以贬斥商业化而具商业化。特吕弗的电影经历代表了“新浪潮”一般意义上历史命运。第一，他是“新浪潮”导演中最成功的人，“新浪潮”因为有他的成就而有价值；第二，他最后成为最具商业化的导演之一，事实上他后来回到了传统的摄制模式上去了。但是传统已经不是原来模样，都经过了改造，“新浪潮”已经被历史承认了，“新浪潮”融入传统中去是正常的。那么，特吕弗的作品究竟在哪些方面体现了这些价值呢？法国评论家诺·缪尔托在《特吕弗的反常特点》一文中将他的影片分为五个主题，认为他们反映了他的主要爱好：

书籍，儿童，女人，电影，他本人。

这五个分类表明了特吕弗船做题材的多样性，但郑海多样性中，他鲜明的强调了作为一个“作者-导演”的个性和统一性。他的影片回避了政治、社会问题，甚至回避了现实的日常课题，他的影片始终突出的一个主题是“爱”。有这个“爱”出发可以将他的影片分为两大类：

一类是以安托万系列为代表的“自传体”作品。这个系列延续了20年，安托万的演员仍是让——皮埃尔·雷奥。那是以“爱”为线索串连起一个人的成长过程，关注和探索一个个体在社会约定了的体制内成长的境遇，他的困惑、迷惘、反叛与失败。《四百下》中的安托万没有爱。家庭与社会对他来说是压抑的。人们常常津津乐道影片中安托万奔向大海的那个长长的镜头，那当然是雷诺阿式的，在技术上并不是他的首创，他在这里表达的是一种青春期的渴望，他具有时代意义。到了《二十岁之恋》，他开始懂得调情；《偷吻》中，他已经从部队复员，四处打工，初尝人生的艰辛，但“爱”依然是最难找的；《夫妻之间》则是他的结婚与离婚的故事；《飞逝的爱》青春已经过去，家已破碎，“爱”仍无处可寻。

另一类是关于女人的，他喜欢用相同的主题结构、不同的组合来探索爱情的情感本质，以及由此而引起的人际关系的诠释。如《朱尔与吉姆》讲述的就是一个女人同两个男人发生爱情故事。从某种程度上，这就像是他的影片的原型结构，他其后的诸多作品多在这部影片的基础上部分变动或变奏。如《夏日之恋》中有二男一女，《两个英国姑娘和大陆》中的二女一男，《巴黎最后一班地铁》的丹妮芙周旋在两个男人之间。

特吕弗赞同雷诺阿的《游戏规则》，认为这是一部“完全消除了好人和坏人的观念的心理影片。”这大概也是他自己所要追求的境界，他着力于刻画人的心理。因此他将“严谨”还给了现实主义。面对着他的人物的这种多元性或多重性，他选择了宽容。这是他的影片所流露出的历史观。他曾经对他的演员凯瑟琳·德纳芙说：“生活不是电影，电影也不是生活。电影只有一个半小时，只能表现重要而有意思的事，因而要比生活强烈的多，迅速的多……如果想拍写实主义的影片，那到大街上找人就是。”这就是他的电影观。

② 属于日本新浪潮电影导演的是

代表人物：大岛渚

③ 欧美及日本著名导演

美国：希区考克， 斯坦利库布里克，乔治卢卡斯，斯蒂芬斯皮尔伯格，迈克尔曼，大卫林奇，大卫芬奇，盖里奇，奥利佛斯通，马丁斯科塞斯，蒂姆伯顿，沃卓斯基兄弟，科恩兄弟，弗朗西斯科波拉，昆汀瓦伦提诺，伍迪艾伦，彼得杰克逊，雷德利斯科特，史蒂文索德伯格。
日本：黑泽明，小津健二郎，北野武，大岛渚，深作欣二，今景昌平，岩井俊二，宫崎骏。

④ 日本新浪潮电影在什么样的背景下诞生的

“新浪潮”首次出现在20世纪50年代初的法国，用来描述当时一群新进的年轻导演带动的电影风潮。

《电影手册》(Cahiers Cinema)的影评人弗朗索瓦·特吕弗与让-吕克·戈达尔拍摄了他们的处女作《四百击》和《筋疲力尽》，从此一批反对体制、挑战权威的年轻导演的作品相继问世，电影记者弗朗索瓦·吉牢德在《快报》上将其命名为“新浪潮”。

这场没有固定组织、没有完整纲领的运动，是电影史上的一场革命，具有世界性的影响力且影响延续至今。

当电影新浪潮席卷欧洲之时，日本电影界也受到了巨大的冲击，反建制成了新的人生目标，日本新浪潮的年轻导演反叛小津安二郎、黑泽明、木下惠介等前辈巨匠，强烈涉指时政和现代化背景下的存在主义。

他们从一开始就否定小津安二郎等战前大师们构筑的“电影世界”，批判大师风格过时、观念保守，拍出了一系列与当时日本主流电影截然不同的作品，在激烈、犀利的电影手法中加入了严肃的社会责任感和政治色彩，使得日本电影进入一场电影艺术的高度喷发。

期间出现了一大批优秀的导演和作品，本贴着重介绍大岛渚、吉田喜重、筱田正浩这三位具有代表意义的导演及其作品。

(4)以下哪些导演是日本电影新浪潮的代表人物扩展阅读：

“菊花与剑”是日本典型的矛盾特点。菊花是日本天皇皇冠上的图案，象征温柔与美丽，而剑是日本“武士道”的标志，象征着战斗。日本人认为菊花与剑的结合正是日本文化特色的最终表现，认为武士在死的那一瞬间是最壮烈，最美的一刻。同时，日本人也颇喜欢樱花，因为樱花来的快，凋落的也快，正象是武士拼搏至死的象征。

在日本新浪潮之中诞生的大多导演，在拍片风格上迎和了这一特色，即暴力作为美学的评判。也对后来如北野武等一些导演的作品产生很大的影响。

⑤ 日本新浪潮

指的是60年代前半期松竹出身的电影导演们。
大岛渚是日本新浪潮发端的第一个关键人物。1960年他连续推出《青春残酷物语》和《太阳的墓场》，之后拍摄了一部足以影响日本电影史的作品《日本的夜与雾》。这部影片并非技法如何高超，而是其主题之尖锐、影响之广泛，都对日本电影有着深刻的推动力。该片以“安保斗争”为背景，描写了学运中失败的年轻人，正好与当时日本与美国签署安保条约呼应，引起大学生普遍高涨的反美情绪。
在《日本的夜与雾》上映期间，社会党委员长浅沼遭右翼行刺，城户四郎敏感地意识到“松竹”不该在此风口浪尖抛头露面，所以四天后影片立即停映。大岛渚大感愤怒，离开“松竹”，成立了一家独立运作的电影公司“创造社”。受大岛渚的魄力和独立精神所感染，“日活”的今村昌平和“大映”的増村保造等大公司的导演，都积极开拍富有个人风格和时代烙印的新电影，力求与上一辈导演的作品拉开距离。
如今所谓的日本新浪潮，来源于“松竹新浪潮”。最早见于1960年6月5日号的《读卖周刊》为配合《青春残酷物语》首映所做的专题报道——《日本电影的“新浪潮”》一文将大岛渚、吉田喜重、筱田正浩三人视为“日本新浪潮”之“三杰”。这个富有时代感的名称立即被各大报章转载，广为传播。

特点 对性的描写严肃而贯彻始终，甚至具有一种悲悯的色彩；对性爱本能的观照，更是成为他独特艺术思想的璀然绽放。
异化的情欲与情欲的仪式化
时政：流贯情欲的背景指涉
死亡倾向：情欲的反动与定格

依照存在主义的观点，精神只有面临死的照亮才能领悟自己的本真存在，才能明了世界赋予存在的意义。死常常被用来证明人应当如何活在世界上，以及活在世界上的意义。在大岛渚的影片中，不管是狂热的性爱，还是偷情带来的紧张快感，最后都走向了寂灭。但或许是受到桃色电影大师神代辰巳的影响，这种或壮烈、或解脱的寂灭，远远不是悲剧的、无可奈何的被迫，不是肉体快感的终结和反动，而是主动抉择的疯狂结果，是供奉于情欲之前的香火，是对于肉体之乐的终极祭奠。
萨特曾经在对性欲的分析中指出，性欲是存在和虚无这一最中心主题的顶点。那么，如果不能在电影中表现人的性本能，大岛渚的故事片似乎就会从存在滑向虚无的境地。作为日本新浪潮电影的旗手，大岛渚具有革传统电影之命的意义。但是，另一方面，他却在以性表露的手法，潜回“菊与刀”这种日本民族根性的扭曲情结——性之交融有如菊之怒放，性之终结有如刀之残暴。

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书名：如父如子

作者：[日] 是枝裕和

译者：丹勇

豆瓣评分：8.9

出版社：湖南文艺出版社

出版年份：2018-4

页数：298

内容简介：

当意识到孩 子也在注视着自 己时，那一瞬间，便懂得了什么是如父如子。

至今为止都过着一帆风顺的人生的野野宫良多，是大型建筑公司里的精英社员。他和妻子绿结婚多年，感情十分要好，两人共同养育着聪明乖巧的儿子庆多。本以为平静生活将一直持续的三人没有想到的是，一通来自庆多出生医院的 电话将这个小家庭卷到了风口浪尖。面对命中注定的血缘与日夜相伴的亲情，良多骄傲又脆弱的内心摇摆不定。两个家庭站在了人生的十字路口前。分分秒秒，经年累月积淀下来的父子亲情，早已超越了血缘的羁绊。

作者简介：

作者：[日]是枝裕和

日本当代电影大师，1962年6月6日出生于日本东京，是“新日本电影新浪潮”的代表人物，被誉为“小津安二郎的接班人”，1995年执导电影《幻之光》获得威尼斯电影节导演新人奖及最佳摄影奖。是枝裕和擅长以细腻的手法，在平凡的事中拍出生活的味道，在生活中悟出人生的道理。

导演电影作品包括：《无人知晓》《空气人偶》《奇迹》《如父如子》等。小说作品包括：《如父如子》《步履不停》《奇迹》《比海更深》等。

译者：丹勇

专业日语翻译，毕业于北京外国语大学日语系本科，曾从事外交部高级翻译工作，多次参加国际级峰会，担任同传翻译。

⑦ 新浪潮电影运动中，诞生的大师都有哪些

新浪潮电影运动，他诞生了非常多的一些大师，比如其中就有奠基人克劳德夏布洛尔还有戈达尔特吕弗，他们都是这场运动里面所诞生的大师级别的导演。

新浪潮电影运动，它主要是从法国开始的，但从此以后世界各地包括日本，加拿大英国等一些法国等一些国家，他们都开始了相同的或者类似的运动，他们中间这些人有的是从电影学院毕业的科班生，有的是因为一些特殊的经历结果与电影相遇了。比如这里面就有一个大师叫特吕佛，他就没有上过电影学校，也没有受过如何拍摄电影这方面的专业训练，而他们对于电影的认识完全是通过看一些电影才知道的，虽然他们不知道该如何去拍摄一部电影，但是他们通过自己看一些非常不好的电影，从这些电影里面他们知道了一个好的电影不应该怎么去拍摄。

⑧ 第几代导演是怎么分的 各代导演代表人物

1、第一代导演

第一代导演指默片时期的电影导演，大致活跃于上世纪初叶到20年代末。这一代导演约100人左右，代表人物有郑正秋、张石川、但杜宇、杨小仲、邵醉翁等，其中尤以郑正秋、张石川的成就为大。

2、第二代导演

中国“第二代导演”主要活动时间是在上世纪三、四十年代，部分导演一直到上世纪五、六十年代甚至八十年代，仍工作在电影岗位上。这一代导演主要有程步高、沈西苓、蔡楚生、史东山、费穆。“第二代导演”的突出贡献是完成了中国电影从默片到有声片的转变。

3、第三代导演

建国后走上影坛的导演艺术家，人称中国电影导演的“第三代”。这一代导演主要有成荫、谢铁骊、水华、崔嵬、凌子风、谢晋、王炎、郭维、李俊、于彦夫、鲁韧、王苹、林农等，他们在遵循现实主义原则表现生活的本质，深入展现矛盾冲突，以及在民族风格、地方特色、艺术意蕴等方面，都进行了十分有益的探索。

4、第四代导演

第四代电影人大多是文革前北京电影学院、上海电影学校毕业生构成的创作群体，他们的创作生命是从1978年以后几近不惑之年才开始的。在第三、第五两代人的夹缝中，他们以稳健的创作实力探索奋斗，很快找准了自己的位置，并有持久的艺术后劲。

整个第四代的创作高潮是伴随着电影和戏剧分家的讨论和对历史的反思进行的，农村渐渐成为他们作品的中心题材。第四代导演的代表人物有谢飞、郑洞天、张暖忻、黄蜀芹、滕文骥、黄建中、吴天明等。他们与第三代、第五代导演一起创造了中国电影的第二个黄金时代。

5、第五代导演

第五代是指1982年自北京电影学院毕业的导演系学生（后来扩展到摄影系、美术系），包括张军钊、陈凯歌、田壮壮、张艺谋、张建亚、黄建新等。

第五代导演成长历程

“第五代”年轻电影人因为历经文革浩劫，在动乱底层顽强搏击，重返校园后系统学习电影专业知识，接受当时流行的西方哲学、美学思潮，形成新的价值观、美学观——这些反规范的精神品格，与当时整个文艺领域的强烈主体意识、反思思潮相适应。

有深厚的生活积淀，他们的影片才如寒冬后嫩草，新鲜独特。与大陆第五代一样，香港新浪潮没有宣言和纲领，也没有共同组织，正如许鞍华所说，新浪潮导演并没有一致的意识形态。

但可以从他们的影片中找出一种把现代香港的浮华表面撕去，将真相赤裸裸呈现出来的视界。这种现实视界在以往是找不到的。这批战后出生的影视人面对都市文化的勃兴，勇于表达着本土传统与外来冲击下的诸般感受。

⑨ 关于日本导演熊井启的介绍，最好有中文和日文的对照，越详细越好

熊井启 日本导演
熊井启（1930—2007）Kumai Kei
1930年6月1日，熊井启出生于小富的地主之家。母亲赋予了熊井启浓厚的书卷气。1953年他从信州大学文理学部社会系毕业，随后进入电影界，从底层开始做起。
当时日活公司因为重开制片业，机制灵活很多，新跳槽进来的年轻人如今村昌平、铃木清顺，一跃当上了导演，还被冠以“日本新浪潮”的头衔。熊井启是战后第一批大学生和第一批进入电影界的精英之一，他比别人都要早进日活公司，却仍然按部就班地跟在田坂具隆、阿部丰等师傅的屁股后边，老老实实地熬着副导演的日子。直到1964年，日本新浪潮行将落幕，熊井启才推出处女作《帝国银行事件·死刑囚犯》。
影片以1948年真实发生的事件为原型。帝国银行大厦东京椎名街支行16名职员被人蓄意欺骗服下剧毒的氰化腈，导致其中12人死亡。警方随后指控一流蛋彩画家平泽贞通有罪。熊井启在这部影片中采取了一种对于政府判决高度质疑的态度，声援被判了死缓的嫌疑犯，认为这是强势力量的栽赃。他在影片中提示了这样的背景：美国图谋利用731部队和南京1644部队进行剧毒物活体实验的数据，避开军事法庭的审判，释放了相关战犯。
熊井启尖刻地指出：“政治干预艺术活动十分危险……应该把如何争取表达的自由和抵制政治干预的问题作为一个迫切问题加以考虑。”熊井启的拍摄常常和政府、业界高层等强势力量紧张冲突。《日本列岛》完成后，日本警视厅曾强硬要求剪掉一部分带点性爱镜头的关键戏，理由是过于猥亵；《黑部的太阳》是由分属东宝的三船敏郎和日活的石原裕次郎这两位大明星投资，由属于日活公司的熊井来拍摄，这种独立制片的方式直接影响到电影公司的经济利益。日本五大电影公司于是以三人违反“五大公司协议”(五社协定)为名，逼迫熊井启妥协。导演《朝霞的诗》时，又因在外景地拍摄裸体镜头有碍观瞻而被要求写检讨……当然，作为生带反骨的战后电影精英之一，熊井启不但没有照做，还对强势进行了嘲笑。这种反骨还促使他批判老前辈小津安二郎：“公司说什么，小津就照着做什么，简直像个‘小姐’。”
这种反叛的态度使熊井启无论从艺术上还是商业上都列席于现代日本电影大师的群体中：自《帝国银行事件·死刑囚犯》获得日本剧作家协会奖，《海和毒药》获柏林银熊和评审团大奖，《千利休·本觉坊遗书》获威尼斯银狮奖；《黑部的太阳》在1968年上映时，打破了由《东京奥林匹克》保持的国产电影上座纪录。
1971年秋天，应周恩来总理的邀请，时任日中文化交流协会办公室主任的白土吾夫安排了包括熊井启的一行人访华，参加庆祝建国22周年的庆典活动。熊井启自幼读过不少汉籍，“当我沉浸在战败的痛苦中时，正是以杜甫的《春望》为代表的多首诗篇慰藉了我苍凉的心”。这一次，他终于亲自踏上了玄奘翻译经文的大雁塔那嘎吱嘎吱响的旧梯。他站在沧桑的城墙上，坚定地认为自己的这次西安之旅是在“寻访我的心灵故乡”。在北京人民大会堂接受周恩来的亲自接见后，周恩来谈到了不少有关国家政治和祖国统一的问题，熊井启不禁萌生了日本电影应该表达赎罪心理的思考。回国后，他开始构想拍摄大型纪录电影《中华人民共和国》，并立即着手写出了厚厚的剧本，交给与中国联系颇多的朋友们帮忙。因为特殊的时代关系，这一夙愿最终流产。在不久之后的1972年，来自意大利的共产党员、电影导演安东尼奥尼拍出了他的《中国》，随后就被指责为“恶毒的用心、卑劣的手法”。
1980年，熊井启终于寻找到一个机会，表达他对中国的深厚情感。这就是改编自著名文学大师井上靖同名原作的《天平之甍》(1980)。这是一个关于鉴真东渡的故事：来自日本的荣睿法师和一众留学僧，祈请鉴真大师东渡传授佛学。被留学僧人的热情所打动，鉴真克服重重困难，辗转多途，在年老眼瞎的时候终于东渡成功。熊井启请出了常与小津安二郎等人合作的依田义贤捉刀，并通过日中文化交流协会会长中岛健藏和白土吾夫等人的努力，得到时任文化部副部长的司徒慧敏先生的支持。剧组得以在扬州、苏州、桂林和海南等地实景拍摄。为了重现大唐盛世的宏伟宫殿，他甚至在故宫的太和殿取了景。他成了建国后得以进入故宫拍摄的外国导演第一人。
熊井启是在筹备作为纪念作品的影片《破狱》时突然病逝的。2002年的《大海见证》成为他的遗作，尽管那不是一部令人耳目一新的作品。
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原文来自网络:http://ke..com/view/1581286.htm

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熊井启
出典: フリー网络事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2009/01/30 17:24 UTC 版)

熊井 启（くまい けい、1930年6月1日 - 2007年5月23日）は、1960年代から2000年代にかけて活动した日本の映画监督。妻はエッセイスト、ポプリ研究家の熊井明子。

多くの监督作が『キネマ旬报』ベスト・テンの第1位となり、ベルリン映画祭やベネチア映画祭の各赏を受赏した。社会派の作风で知られ、歴史物も手がけていた。

目次
1 経歴・人物
2 映画作品
3 テレビドキュメンタリー作品
4 テレビ出演
5 著书
6 関连项目
7 参考文献
8 外部リンク

経歴・人物
长野県南安昙郡豊科町（现安昙野市）に、地主の父、元教师の母の息子として生まれる。旧制松本中学（现长野県松本深志高等学校）、旧制松本高校を経て新制の信州大学文理学部へ入学。大学时代は演剧と映画の日々を送っていたが、関川秀雄监督の诱いで、卒业后は独立プロの助监督へ。さらに1954年日活撮影所监督部に入社する。そこで久松静児、田坂具隆、阿部豊、牛原阳一などの助监督に付くかたわら脚本家としての仕事もこなす。

1962年に明子夫人と结婚。1964年、帝银事件を描いた『帝银事件・死刑囚』で监督デビューする。その后の『日本列岛』も含めて、骨太な社会派ドラマを作る监督として评判を高めた。

その一方、1968年には、三船プロダクションと石原プロモーションが共同制作した超大作『黒部の太阳』を监督。制作は五社协定が支障となり难航し、熊井も1969年に日活を退社するが、兴行的には大ヒットとなり成功作となる。

1970年からはフリーで映画监督を続け、1974年には田中绢代が元「からゆきさん」を演じてベルリン国际映画祭主演女优赏を受赏した『サンダカン八番娼馆 望郷』を撮り、重いテーマを扱いながら、重厚な人间ドラマを完成させた。

1986年、远藤周作原作の『海と毒薬』でベルリン国际映画祭审査员特别赏（银熊赏）を受赏した。

その后も社会性の强いテーマを内包した作品を立て続けに発表し、独自な世界観を确立し、いわば昭和时代を代表する社会派映画监督として知られた。

2001年、「松本サリン事件」を题材にした『日本の黒い夏—冤罪』でベルリン国际映画祭国际功労赏を受赏した。

2007年5月18日早朝に私邸の敷地内で倒れているところを発见され、搬送された病院で意识を回复したものの、5月23日午前9时51分、クモ膜下出血のため死去。遗作は2002年に监督した『海は见ていた』。

2007年7月11日、东京・青山葬仪所に於いて『お别れの会』が催された。

吉永小百合の母・和枝が自著において名指しで痛烈に批判したことがある。

映画作品
帝银事件 死刑囚（1964年）
日本列岛（1965年）モスクワ映画祭招待作品
黒部の太阳（1968年）
地の群れ（1970年）ベルリン映画祭コンペティション参加
忍ぶ川（1972年）モスクワ映画祭コンペティション参加
朝やけの诗（1973年）ベルリン映画祭コンペティション参加
サンダカン八番娼馆 望郷（1974年）原作：山崎朋子 ベルリン映画祭银熊赏・主演女优赏、米アカデミー赏外国语映画赏ノミネート、アジア映画祭グランプリ
北の岬（1976年）原作：辻邦生
お吟さま（1978年）モントリオール映画祭オープニング作品
天平の甍（1980年）
日本の热い日々 谋杀・下山事件（1981年）ベルリン映画祭コンペティション参加
海と毒薬（1986年）ベルリン映画祭审査员特别赏、ハワイ映画祭コンペティション参加
千利休 本觉坊遗文（1989年）ヴェネチア映画祭监督赏、シカゴ映画祭银赏
式部物语（1990年）モントリオール映画祭芸术贡献赏
ひかりごけ（1992年）ベルリン映画祭コンペティション参加
深い河（1995年）モントリオール映画祭エキュメニカル赏、インド映画祭招待作品
爱する（1997年）モントリオール映画祭コンペティション
日本の黒い夏—冤罪（2001年）ベルリン映画祭特别功労赏、モントリオール映画祭招待作品
海は见ていた（2002年）サンセバスチャン映画祭コンペティション参加

テレビドキュメンタリー作品
われらの主役（1976年）东京12チャンネル（现：テレビ东京）
『不世出の大打者・王贞治』（1976年10月18日・10月25日）放送

テレビ出演
ウチくる!?（フジテレビ） - 奥田瑛二の回の特别ゲスト

著书
『映画と毒薬』 キネマ旬报社、1987年
『映画の深い河』 近代文芸社、1996年、ISBN 9784773350784
『映画を爱する』 近代文芸社、1997年、ISBN 9784773362008
『日本の黒い夏 冤罪・松本サリン事件』 岩波书店、2001年、ISBN 9784000242028
『黒部の太阳』 新潮社、2005年、ISBN 9784104746019

関连项目
Category:熊井启の监督作品

参考文献
「讣报」『キネマ旬报』2007年8月上旬号、キネマ旬报社
「盖棺录」『文艺春秋』2007年8月号、文艺春秋
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原文出自Weblio辞书:http://www.weblio.jp/content/%E7%86%8A%E4%BA%95%E5%95%93