做什么都不做电影的导演

❶ 动画导演都是做什么的，和电影导演有什么不一样

动画导演，即是日文里的“监督”，是整个动画制作群的领队。导演是整部作品制作的关键。导演不一定要亲自画每一幅图画，但他必须把握全局，对角色设定、作画监督、声优、音响监督等的工作做出明确的指示和要求。
每个不同导演的风格都是截然不同的。在日本，有名的导演就多不胜数了。日本动画业界里没有一定的基准来评断做导演的资格。目前出名的导演们成为导演的过程都不相同，有些是从电影业界转行，有些是从动画师做起，也有些是脚本作家兼导演，也有些是一开始就从事导演工作。大致上来说，动画初期时代的导演大部分是从制作管理参予动画制作多年后升格做导演或电影业转行开始。但随着时代的迁移,目前大部分的动画导演都是由动画师开始做起。做导演的魅力在于可以自己决定作品的方向。但是由于导演决定一切，工作繁忙且作品的成败大任也在于导演身上。因此并不是每个参予动画制作的人最终目标在于做导演。而有心想要成为导演的人不管从什么工作开始，只要有心，成为导演并不是困难的事。

❷ 电影导演都干哪些工作

电影导演是把文学剧本搬上银幕使其成为影片的艺术家。他是电影艺术创作的组织者和领导者，把电影文学剧本搬上银幕总负责人。他负责调动并掌握电影这一综合艺术各部门的创造力和积极性，用以协同地和谐地完成影片的创作。

电影导演在影片摄制阶段负责组织和指挥工作。作为电影创作中各种艺术元素的综合者，导演组织和团结摄制组内所有的创作人员和技术人员，发挥他们的才能，使摄制组人员的创造性劳动融为一体。

导演首先要对剧本进行再创作，以电影文学剧本为基础，结合自己的生活感受和艺术观念，运用蒙太奇思维进行艺术构思，编写分镜头剧本和“导演阐述”，包括对未来影片主题意念的把握、人物的描写、场面的调度，以及时空结构、声画造型和艺术样式的确定等。通过对剧本的构思、写作或修订，将其作为未来影片的总设计图。

导演还要组织摄制组的班子，然后物色和确定演员，并根据总体构思，对摄影、演员、美术设计、录音、作曲等创作部门和艺术样式的确定等。导演还要组织摄制组的班子，然后物色和确定演员，并根据总体构思，对摄影、演员、美术设计、录音、作曲等创作部门提出要求，组织主要创作人员研究有关资料，分析剧本，集中和统一创作意图，确定影片总的创作计划。通过排练，确定演员对角色的创造；审定各部门的创作规划，集中和依靠各艺术家的智慧指挥拍摄，以实现预期的艺术效果。镜头拍摄中和完成后，指导并依靠剪辑部门，完成镜头的组接和声画合成。导演还要按照制片部门安排的摄制计划，领导现场拍摄和各项后期工作，直到影片全部摄制完成为止。一部影片的质量，在很大程度上决定于导演的素质和修养；一部影片的风格，也往往体现了导演的艺术风格。

电影是综合艺术，只有经过导演的集中和再创作，使各门艺术成为创造银幕形象的基本元素，才能充分调动各创作部门的创造性，运用各种艺术要素，拍摄出一部完整的影片。

❸ 导演这个岗位有啥用，拍电影可以没有导演么

拍电影当然不能没有导演了，导演是整部电影的灵魂所在。当你走进了一个电视或电影摄影棚时，你会发现：在开拍之前的那一段时间是非常忙碌的，但是忙得有条不紊。头顶上照明人员正在最后地调整灯光；在一个有镜子的角落，在化妆师给演员定妆的同时，发型师正在给演员的发型定型；在明亮的拍摄区附近摄影人员们正在用粉笔往地板上划线，为即将开始的拍摄给摄影机定位。在拍摄区内，许多工作人员正在彬彬有礼但表情严肃地向一个权威人士提出各种各样的问题，诸如道具、剧本、服装、摄影机位置、拍摄进度等等。这个权威的人士迅速地回答完毕，打发他们走开，然后向拍摄区旁边的某个人点点头。于是助理导演把演员们带进拍摄区。权威人士小声发出几个指示，警示铃响了，示意全场安静。摄影棚外一盏红灯闪烁着，警告过往的人。摄影棚外内一个摄影助理将镜号牌放到镜头前。某人喊了一声：开始！，演员们立刻进入角色状态。在电视和电影界，这个权威人士在任何一种制作模式中都是核心人物。他们组织、指挥拍摄，解释剧情，使一个节目的各种元素戏剧化。很显然，正是他们使拍摄由混乱走向秩序。我们把他们叫做导演，因为，他们指导着一组行业广泛的技术专家、工艺师以及富有创造性的艺术家的活动。艺术通常被归类于传播领域。在影视（大众艺术）中，导演处于传播过程的中心位置，他们把来自发送者（作家/信息源）的信息整理和传送给接受者（观众）。导演通过技术和艺术手段包装了一个节目和影片的信息，为的是使他们更大限度的影响观众。如果导演利用了他们的才能和智慧表达了信息，观众就会在感情和理智上被感动。一般说来，观众被感动得越深，这个影片或节目就越成功。导演不能不考虑观众的需要，但又不能依据成千上万的不同观众的好恶来决定自己的行动，因此，他们只能靠自己，依靠自己的艺术品味和洞擦力。在拍摄一场戏的时候，导演有必要作为一个最苛刻的观众来对待他面前的演出，希望他的戏剧鉴赏力和艺术风格反映了当今世界的潮流和当今观众的需求。当一个导演发现他不再处于当今世界艺术主流的时候，他要么更新自己，要么离开这个行业。本章从七个方面考察一下导演的素质，他们所处领域的特点，以及他们在这个领域里的作用。换言之，也就是在导演行为后面思维、理论和逻辑思考能力的。

❹ 电影中的制片人，导演，美工等等都是干什么的

制片人一般指电影公司的老板或资方代理人。负责统筹指挥影片的筹备和投产，有权改动剧本情节，决定导演和主要演员的人选等。
制片人大多懂得电影艺术创作，了解观众心理和市场信息，善于筹集资金，熟悉经营管理。电影生产中有时把制片人称为监制。
通俗讲“制片人”就是投资者或者能够拉来赞助的人。

导演：
电影艺术创作的组织者和领导者，把电影文学剧本搬上银幕的总负责人。作为电影创作中各种艺术元素的综合者，导演组织和团结摄制组内所有的创作人员和技术人员，发挥他们的才能，使摄制组人员的创造性劳动溶为一体。导演的再创作以电影文学剧本为基础，运用蒙太奇思维进行艺术构思，编写分镜头剧本和“导演阐述”，包括对未来影片主题意念的把握，人物的描写，场面的调度，以及时空结构、声画造型和艺术样式的确定等。然后物色和确定演员，并根据总体构思，对摄影、演员、美术设计、录音、作曲等创作部门提出要求，组织主要创作人员研究有关资料，分析剧本，集中和统一创作意图，确定影片总的创作计划。导演还要按照制片部门安排的摄制计划，领导现场拍摄和各项后期工作，直到影片全部摄制完成为止。一部影片的质量，在很大程度上决定于导演的素质与修养；一部影片的风格，也往往体现了导演的艺术风格。

美工：
电影、各种戏剧艺术表演时涉及到的美术工作,包括布景的设计,道具、服装的设计、选择和制作等

负责这些美术工作的人

❺ 电影公司与导演的关系,电影公司是干什么的

一部电影的完成需要成百上千的人共同完成从拍摄到发行（宣传，卖到电影院）各个部门有各个部门的分工。 电影公司-简单的说就是给各个部门的所有人发工资，以及前期拍摄，后期发行都是由电影公司运作，当然电影公司也享有电影的版权等电影卖了钱或电影后期的各种收入都是由电影公司分配。 电影导演-就是这成百上千人中的一员，是一个电影拍摄的最核心人物，算是这个电影的作者吧，拿着电影公司的钱创作电影。 两者之间也都为了自己利益互相选择的，电影公司想请最大牌最有商业价值的导演能产出高票房的电影为自己赚钱。 导演就想着找最好的电影公司，好的电影公司有钱啊就能能给自己最大的发挥空间拍出自己满意的作品。 所以是一个密不可分但有很多观点上意见又不一致的这么一个关系。 所以好多小的公司请不到大牌导演最后破产 没名气的导演没有公司给他投钱以至于没戏拍。 比如冯小刚的公司华谊兄弟 张艺谋以前的公司 北京新画面 给宁浩投钱的公司小马奔腾。。。。全手打 望采纳

❻ 李晨当导演拍电影，张艺谋狠批：什么人都可以做导演

张艺谋炮轰：什么人都能当导演

连李晨也当导演了。现在当导演的门槛是不是太低了?之前著名导演张艺谋就炮轰过了，现在中国电影市场，导演门槛最低，什么人都能当导演。

转行当导演的还有很多人。比如王宝强，导演《大闹天竺》，启动会上还叫来了很多导演和演员撑腰。

何炅也当导演，拍了《栀子花开》，结果被骂惨了。

韩寒导演了《后会无期》，评价还不错。接下来导演《乘风破浪》，海报已经曝光。

最牛的还是郭敬明，导演了4部《小时代》后被骂惨了。然后又导演了《爵迹》，还是被骂惨了。接下来打算继续拍《爵迹2》

❼ 冯小刚.我做什么都不做电影，大周末的一个人都没有

功夫1
上映：2004年
时长：100分钟
地区：香 港
语言：国 语
导演：周星驰
主演：周星驰
类型：剧情

❽ 电影导演都做些什么

电影导演的主要任务是把电影文学剧本的文字形象通过电影的蒙太奇手段转化为视觉和听觉结合的银幕形象。在整部影片的制作过程中，他处于核心地位。对于影片的思想主题、风格技巧等都由导演主要负责把握和处理。他还必须调动电影这一综合艺术的各部门的创作性，同心协力、步调一致地创作出完美的电影作品。

由于电影是综合性的艺术，因而对导演的艺术素养的要求也是全面的、综合性的。从其美学水平、文学文字功底一直到摄影、美术、音乐、录音、剪辑等方面的知识都要求极高。

由于电影导演的核心作用和他的中心职能，因此，“导演中心”也成为世界上公认的电影艺术创作规律。电影导演的任务和素养根源于电影本身的特性