周星驰电影庸俗

电影在一定程度上就是讲庸俗的东西通过独特的电影艺术再创造展现在观众的面前，让观众去喜欢，去欣然，这个过程本身就是一种艺术。对于香港电影，毫无疑问是深受观众喜爱的一种艺术。

3. 周星驰一生拍摄过两部烂片，明知道是烂片，他为什么还要演呢

周星驰主演的两部“烂片”，第一部就是电影《算死草》，据说当年周星驰在拍这部电影之前欠下了不少外债，因此为了还债，才拍了这部电影。

周星驰随着自己的年迈也渐渐消失在人们的视线中，不禁想问：我们奉献无数爆剧的周星驰，现在过得还好吗？岁月不会将任何人饶恕，周星驰也不是例外，曾经的周星驰是一个非常帅气的人。

可是看到眼前照片的这个男人，不禁会让人心疼，在感叹岁月无情的同时，更多的是无奈，现在的周星驰还是孤零零一个人，影帝的内心当真强大。

4. 周星驰《功夫》票房4亿，最大功臣却只拿2万，四字回应周星驰，说了什么

周星驰和他的偶像李小龙一样，出名前十多年默默无闻，一朝成功，便一飞冲天。但是周星驰在成名的头几年里，没有人会觉得他会和李小龙一样伟大。甚至在很多人看来，周星驰在电影圈的地位，还未必能够有刘德华、梁朝伟高。至少后面的两位当年已经出演了多部叫好又叫卖的文艺片。

而周星驰呢，仅仅是凭借着低俗的笑料，获得了观众们的好感，由此才斩获了创纪录的票房。正因为大众对周星驰的这个第一印象，所以很长一段时间里周星驰和他的电影被冠以低俗的评价。

如果整体去审视周星驰的电影，我们又会发现这种俗气是周星驰电影的一种表象，他先是立足于俗气的极点，却又在这种艰难的困境里，寻找着梦想最原始状态的归宿。在一个极其糟糕的环境中，周星驰努力的用光影世界寻找着人生的价值，这就是他电影最可贵而伟大的地方。

看着周星驰认真的状态，尴尬而又故作镇定的表情，我们是否也仿佛看到了某一时刻的自己，我们深爱着这片大地，用我们故作优雅的姿态和并不显赫的身份。最终，我们在周星驰的电影中被自己感动，那一刻，我们从庸俗的细节里，领略到了生命的伟大。

5. 西方卓别林，东方周星驰，你知道外国人怎么评价周星驰电影的吗

在华语影坛里，周星驰的地位，没办法用第一来衡量。米其林里的10星级，武侠片里的扫地僧！影坛里的神级人物，无厘头的灵魂禅师。

周星驰，一代笑星，很多人心目中的偶像，在中国影坛也是有着举足轻重的地位，给观众们带来了许多欢乐

周星驰影，视作品，给观众的不仅仅是排忧解闷，更是沙发中人们精神追求的食粮。妙趣横生，看似肤浅，实质上极有生活性，趣味性。从而，他的作品，票房一路飚升，同时每部作品，都深深地刻入影迷的心里。

6. 为什么说周星驰的喜剧是无厘头

[编辑本段]文化意义 新华新词语词典此词目和释义为：故意将一些毫无联系的事物现象等进行莫名其妙组合串联或歪曲，以达到搞笑或讽刺目的的方式。“无厘头”是粤方言，本应写作“无来头”，因粤方言“来”字与“厘”字读音相近，故写作“无厘头”。指一个人的言行毫无意义，莫名其妙。香港影星周星驰主演的影片《大话西游》里有一些对白，将一些毫无关联的词语进行组合，使人莫名妙，以达到搞笑的目的。由此，“无厘头”表演方式常被提起。
无厘头文化应属于后现代文化之一脉，及时行乐，无深度表现、破坏秩序、离析正统等等，无不可以在无厘头电影中读出。无厘头的语言或行为实质上有着深刻的社会内涵，透过其嬉戏、调侃、玩世不恭的表象，直接触及事物的本质。
无厘头至少包含三重含义：夸张、讽刺和自嘲。
首先是夸张。无厘头的表现形式即是特殊的夸张。这种夸张超过了影视文艺本身需要的夸张程度，使许多事情让观众或读者一看就知道不可能，但仍然忍不住会为此而投入。在《回魂夜》里，周星驰饰演的疯子可以用纸帽子带着大家飞，这是对传统理念的夸张；在《百变金刚》里，他一开始过的生活穷奢极侈，这是对生活方式的夸张；在《行运一条龙》里，阿水当众撕开了女同学的上衣，然后又痛不欲生，这是对情感欲望的夸张。夸张给人们带来淋漓尽致的感觉，把平时生活中不能表现或不想表现的各种东西都发挥到一个极致。
其次是讽刺。人生无常，许多痛苦和不幸都是无法化解的，而面对社会的阴暗、污秽、人性的贪婪、自私，男人的好色，女人的善变，工作的无聊，挣钱的烦恼，一切都是讽刺的目标。《月光宝盒》中至尊宝带领的一群手下在他跟妖精打斗时集体装死倒地，这是对忠诚的讽刺，因为在一开始他的手下都以唯帮主马首是瞻的态度出现；到了《大圣娶亲》中他又无法摆脱他对一个很讨厌的女人———紫霞的爱慕之情，这是对承诺的讽刺，因为他早已答应了白晶晶要做她的老公，五百年后他本来就是别人的人；《食神》中，周星驰对双刀火鸡要求画个心的提议死也不肯，是对女人的讽刺———对一个女人来说，不管她有多重义气，有多负责任，有多聪明，多能干，她其实在男人心目中始终只是一个皮囊而已。
最后说自嘲。其实自嘲应该是讽刺的升华，不仅是影视艺术的一个境界，也是思想的一个境界。当一个人学会了自嘲的时候，他就是真的成熟了。纵观星驰所有片子，无一不带着浓厚的自嘲色彩，其中又以《喜剧之王》为最甚。
扭曲自己，夸张自己，讽刺自己，让观众笑起来，这不是一般的表演，这是一种内心的揭示和剖白。把自嘲做得恰到好处，不给人以哗众取宠的感觉，那就更难了，你必须有谦卑的外表，平凡的相貌，庸俗的举止，迟钝的谈吐，甚至看似愚蠢的行为……你混身上下只有一处在闪光，是谁也不可能代替的，那就是智慧，你以你的智慧予人以快乐。
be out of line
无厘头文化是香港一种在20世纪90年代突然兴起的次文化，当中以周星驰为当中的佼佼者。这股文化一直主导整个十年的香港社会，直到亚洲金融风暴后才慢慢消退。
无厘头文化透过香港地区的喜剧影视作品及流行区而得以大力发展，后被华语地区广泛接受，成为被20世纪70年代后出生的一代年轻人广泛接受的喜剧艺术表演形式，并逐渐运用于现实生活。
详见： http://ke..com/view/2405.htm

7. 为什么说周星驰的电影是悲剧

为什么说周星驰的电影是悲剧？

周星驰作为一代喜剧演员和导演，很多人认为他导演的电影过程让观众捧腹大笑，演员动作滑稽搞笑，是符合喜剧的标准。但是如果只看电影表面的肤浅的东西，是否太过庸俗呢？可能很多人还不太清楚，悲剧往往是将人生中的有价值的东西毁灭给人看，而喜剧才是将没有价值的东西展示给人呢！

我觉得这像极了每个人的人生，大多数开头的喜剧活着活着因为生活中不如意的事情，慢慢的就变成了泪流满面的悲剧人生。而且更多的给人的感觉是作品中的男主人公像极了生活中的周星驰，虽然他的感情生活丰富多彩，但是最后都是劳燕分飞，各奔东西，想要珍惜时，那人已经离自己而去，有情人终究无法成眷属。

8. 星爷的电影到底演的是喜剧还是悲剧

周星驰经常被称为喜剧大师。他的许多经典电影形象都是人们对青春的记忆。他执导的许多电影，在早期并没有得到人们的认可，而是随着社会的发展，人文素质的提高。多年后，人们终于明白周星驰电影的真谛。小时候，周星驰被称为喜剧之王。

当我们经历了成长，我们可以理解，他所演的每一部喜剧都有一个悲惨的结局。与传统喜剧不同，明星大师的电影往往引发更深层次的思考，或许与他的经历有关。因此，他常常用小人物的眼光来诠释陌生的世界。

也许苦难是人才创造的灵感，也是艺术爆发的一个因素。但我们要感谢，喜剧舞台正是因为周星驰的作品，所以我们对生活有了更深的洞察。他带领喜剧片走向经典与巅峰，也给人们留下了美好的记忆。他给世界开了一个非常幽默的笑话，但转身后，我们明白了。事实上，事实是悲观的。但他向观众传达的是勇气和力量。天生就是人类。一定生活得很好。

9. 周星驰的《大话西游》被奉为经典，为什么这部电影刚上映时被人说是烂片

《大话西游》在现在我们看来是一部经典的电影，里面蕴含着深刻且深奥的内涵。但是在电影刚上映的时候，它的票房惨淡，还有很多人批评它是一部“烂片”。为什么这样一部经典的电影，会在以前被人当作烂片呢？

孙悟空出家前有世俗的思想、欲望和仇恨也是完全可以理解和接受的。这部电影可能和人们之前看到的《西游记》中固有的性格关系和行为不一样。这是一个创新的解释。这是一次勇敢的探索。他的创新是值得称赞的。

10. 周星驰的电影是悲剧，为什么大家都这么说

其实所有喜剧的内核都是悲剧，尤其星爷的更是如此，都是先描写底层小人物的心酸悲苦，最后误打误撞干了一件大事好事，成为了所谓的英雄，其实更多的是无奈。有人说，喜剧就是把人丑恶的东西集中放大给你看，你就会不自然俯视去看它，就有了优越感，就会觉得很好笑，悲剧就是把人们公认的最美好的东西彻底撕碎在观众面前，你就自然悲从中来。

事实上，悲喜剧精神是人对待人生的两面：对于有价值的东西的毁灭表示愤怒、悲伤和沮丧，就是一种悲剧的态度；对于生活中无价值的东西被揭露感到高兴，就是喜剧精神。喜剧中往往包含着悲剧的底蕴；悲剧也渗透着乐观的因素。到了现代，悲喜剧交相混杂，不仅有悲喜剧，还有荒诞剧、黑色幽默等错综复杂的美学形态。一个喜剧艺术家可能心底是极其悲哀的。