电影史第一次救援

A. 求一部阴森恐怖的电影，是关于收到一份急需救援的电报，然后有派出一支部队去救援，救援过程才知道

勾魂谷

一九一七年，第一次世界大战期间，英国联军与德军在西欧前线战况最为惨烈，双方死伤人数无从估计，军魂无处不在，引来妖气冲天，在年仅16岁新兵莎士比亚（占美比尔饰）心中，恐惧不但来自人类自伤残杀的场面，还有置身如同地狱般的战场情景。莎士比亚隶属的英军Y连队，在执行深夜突袭任务途中，遭一股神秘迷烟侵袭包围，多名队员离奇暴毙，只有莎士比亚等几位士兵侥幸逃出生天，可是，他们的性命只是留待更恐怖的遭遇而已。Y连队在迷糊中辗转来到一阴深诡异的德国军壕内，并活捉了一名战俘，他们依命令行使，深入像迷宫般的堑壕军营内搜查，竟发现所属德军全军覆殁，除了到处都是遭肢解的残骸外，被污鼠咬嚼得所剩无几的人肉尸身更被淹没于泥泞之内，死状恐怖。严重是，德军他们有些明显被自己军队的刺刀劈插而死的，到底，他们为了什么导致内讧?队中的史达在尽头军壕找到了3具德军尸体，它们都是被有刺铁钢线捆绑着，血肉模糊，史达正欣赏完“笼里尸”之后，突然有一只丧尸手破茧而出，史达就此一命呜呼。 一连串解释不到的奇异事件陆续发生在遍地尸首的战壕之内，其后Y连队继续搜索，而该名一直早被吓至呆若木鸡的战俘，就指出战壕内正就是通往大魔王藏身之地…部队士兵先后无辜遇上不测，营内开始有人意见分歧，甚至相信妖魔鬼怪之说，此时，有人伺机逃亡，然而，后悔来得太迟，军壕外的泥沼开始有异动，营内的有刺钢线如毒蛇般相继蠕动，群魔即将降临，军队的枪械武器，完全敌不过异灵灵异的邪魔妖术，只有乖乖的逐一步入灭之境界，任由魔界邪恶的血盘大口吞噬，他们将要面对最难想像，至悲惨之死法。突然地上的泥沼竟然有异动，旋即将莎士比亚整个人吞噬下去，直往地下密室，发现地底有一诡异墓穴，最令他惊心动魄的事情终于在身上发生，他看见，自己与一众已死去同僚，同坐在一起用餐。到底，刚才一切只是他的幻觉吗？难道他自己也命丧黄泉，步入了真正的地狱之内……
编辑本段幕后花絮
本片于2002年10月初在巴塞隆纳举行的STIGES电影节中大放异彩，被影评人誉为是《西线无战事》与《丧尸出笼》之混合猛鬼杰作，影片除了以低成本拍出令人幕幕惊心的恐怖镜头外，更集合了一班足令每个英国及爱尔兰电影界自豪的梦幻演员组合，包括男主角占美比尔、安迪沙坚斯、晓奥康纳、马修莱斯、晓高史柏亚、甸基利、罗伦斯霍士、卢迪利康莱及汉斯马非臣等出色的演员惊吓演出。新锐导演米高巴撤务求呈现世界大战时期军壕的真实场景，不惜带领摄制队及全体演员，由英国移师到捷克拍摄，在当地租借一前伞兵军事基地，找来康城影展得奖美术设计师亚历山大丹历将当时的堑壕彻底再造，全片在实况外景完成，有别于一般在摄影棚内拍摄的影片。在开镜前，所有演员都有心理准备，知道要在极度艰辛的环境下进行拍摄工序，他们不特止要抵受在寒风，忍受满身泥泞之外，更需与老鼠为伍，而且场面大部份时间都不停下雨，加上连场爆破搏火场面，要在紧迫的拍摄期及有限资金下坚持到底，把影片拍得逼真逼力满分，有赖台前幕后工作人员的决心毅力。为了营造大战时期的军壕内的恶劣环境，开拍前先运送了6万加仑的水到现场把泥沙混成泥浆，调制出人工泥泞，更甚是，在导演要求下，制作组不特止要安排坑渠老鼠参与演出，最后连苍绳也不放过，一时间要滋生可恶的苍绳都费尽心思。辛苦完成《勾魂谷》这部集惊吓灵幻战争片，压根儿都是为了拍一出娱乐性丰富的电影，正如导演所说，它会教观众惊呼狂叫，令你心跳加速，甚至心同感受片中人物的遭遇。

B. 丁真第一次看的电影是《紧急救援》，这部电影讲述了一个怎样的故事

今年年末，理塘小伙丁真意外走红，而《紧急救援》是丁真看的第一部电影

1.丁真19年首次看电影

理塘县是去年刚摘掉了贫困帽，在丁真还未走红之前，还是一个无人知晓、信息闭塞、交通闭塞的小山村。

从小生活在理塘没出过远门的丁真自然也没享受过太多现代娱乐的产物。

而今年刚热乎上映的《紧急救援》居然是丁真19年来首次进入电影院看的第一部电影。这还是得益于丁真签署国企单位，成为国企的一员所享受的公司团建的待遇。

C. 《紧急救援》什么时候上映

电影《紧急救援》将于2020年12月18日在中国大陆上映。

继《湄公河行动》《红海行动》之后，林超贤的最新力作《紧急救援》又一次燃炸了。这是华语电影史上第一部以海上救援为题材的动作大片——7亿投资，5年筹备，132天拍摄，海陆空全方位覆盖，最高难度的海上拍摄，指向华语电影工业新高峰。

电影《紧急救援》的主人公是交通运输部海上应急反应特勤队。特勤队队长高谦（彭于晏 饰）、机长方宇凌（辛芷蕾 饰）、绞车手赵呈（王彦霖 饰）等面对危险，一次次站在水火最前，用生命对抗天灾人祸的无情。但其实，他们在工作之外，也有酸甜苦辣的多面人生。

(3)电影史第一次救援扩展阅读：

电影创作背景

由于大众对海上救捞人了解甚少，也从未有人深入了解他们的工作和生活。但他们无惧艰难险阻，舍己为人默默付出，才换取了无数家庭的团聚，可以说是真正的中国超级英雄。

而这也是导演林超贤拍摄这部电影的初衷，希望展现最真实的救捞人生活，让大众看见这群英雄的所在。

D. 急求 一部 关于在雪山上 救援的电影！ 是中国的！ 写的是 一车 人 路过雪山 碰上雪崩 了 然后 中国 派直升

《极地营救》
由上海电影制片厂在2002年度投资最大的一部电影，也是上海电影制片厂的重点影片。本片是一部运用高科技制作的灾难惊险片，通过泥石流，沙尘暴，雪崩等场面，刻画出面对灾难，生命垂危但是依然有高度责任感，舍己救人的英雄，有情感纠葛，有生离死别.
电影介绍
藏北高原，百年未遇的雪灾，上百头牲口和几十户牧民被风雪困住，两架黑鹰直升机穿过茫茫风雪，空投下救灾物资，在返航途中，年轻的飞行员格桑的直升机遇难牺牲，战友范康痛不欲生。最令人不忍的是，这天原本是格桑的婚期，格桑的未婚妻，医生项莉从内地赶来与格桑成婚，听到噩耗，项莉如雷轰顶，昏倒在地。一年之后。 西藏阿里，在神秘恢弘的古格王国遗址，几个身影虔诚地膜拜。这是喇嘛齐美任增和学者，他们在灵性的天地之间痴迷陶醉，几乎到了忘我的境界：学者完全忘了她的代表团的归期，追随喇嘛齐美任曾越走越远。 学者的失踪，惊动了各方，县委书记索朗贡布带人分头寻找。 项莉在失去未婚夫之后，没有离开西藏，留在拉萨做医生，索朗贡布是心脏有严重隐患的病人，出于对病人的高度责任感，她一直在催促索朗贡布尽快到拉萨做手术，但是索朗贡布却拖拖拉拉，项莉感到他的病情不能再拖，决定亲自赶往阿里，说服他立即进医院动手术，项莉找到了藏族司机加措，与她同往。 索朗贡布，终于在峡谷的索道边找到了喇嘛和学者，一切似乎都很顺利，只要回到拉萨，学者可以归队，索朗贡布也可以及时治病，但是，事与愿违，在峡谷里，他们遇到了泥石流。 山体滑坡，是河上山坡发生大规模山体塌方，公路对面半个山体突然坍塌，冲下来的树木将河拦腰斩断。 河道被数百棵冲下来的树木堵住，迅速形成一个狭长的湖泊。河水冲上山路，道路被毁坏，在索道上的人全都九死一生，在泥石流中形如枯叶，任凭泥沙抛摔……幸好，此时项莉与加措及时赶到，他们竭尽全力，相互合作，最后摆脱了险境。索朗贡布在剧烈的行动中，心脏病发作，非常危险。 项莉此刻成为这行人马的中心，她必须不断地为病人做紧急救助，处理突法情况，为了尽快赶会拉萨，他们决定走近道穿越雪山，索朗贡布的情况不断恶化，项莉利用一切手段维持他的生命。 祸不单行，在雪山上，他们竟遇上雪崩，汽车被雪崩掀起，抛下悬崖，落到积雪的山谷中的一小块山崖上，藏族司机加措冒者生命危险，爬上雪山高处，用移动电话将他们的险境通报出去，自己冻僵在没人的雪中…… 有关部门接到消息，制定营救方案，最快最可行的就是出动直升机救人。直升机部队接到命令，研究了遇难地点后发现十分棘手，那里是有名的死亡谷，是飞行禁区，一年前的事故就是在那里，机长提出要范康参加营救，因为他是唯一熟悉当地环境的，范康在事故后被停飞，他听到要他参加救助，很意外，但是当他知道遇难的有项莉时，毫不迟疑地上了飞机……格桑牺牲后，范康一直觉得自己有责任，对项莉有歉疚，但是在遇到项莉时，两人却言语不和，留下了心病…… 直升机历尽艰险，赶赴现场。 惊心动魄的空中营救。 在生死交界之处，项莉和范康都将生的希望给了对方，自己选择了死……

演员简介
张建亚
张建亚1951年出生，福建莆田人，笔名木江，曾为上影演员剧团演员，后考入北京电影学院导演系，1982年毕业后任上海电影制片厂任导演助理、导演，先后执导《冰河死亡线》 、《少爷的磨难》、 《绑架卡拉扬》、 《挑战》 、 《义胆忠魂》等影片。其中《三毛从军记》于获中国电影金鸡奖最佳儿童片奖、中国儿童少年电影“童年奖”最佳导演奖和最佳影片奖；《绝境逢生》获电影华表奖、最佳故事片导演奖、第十五届中国电影金鸡奖特别奖。1999年其导演的《紧急迫降》是中国电影史上第一次尝试用电脑特技表现惊险场面，具有开创意义。 1992年，张建亚执导的《三毛从军记》引起了一定的反响，体现了他的创新意识，影片将漫画手法，荒诞风格及资料片，滑稽表演有机地结合起来，在大胆想象中体现幽默和快乐情趣。在放松嬉笑之中体现深刻寓意，独具一格，开拓了中国电影在喜剧创作上的新领域新路子。张建亚认为游戏感在电影戏剧中是个很重要的元素。同年的 《王先生之欲火焚身》漫画色彩更加强烈，张建亚尝试用电影语言来表达幽默，将古今中外许多著名电影的经典场景，巧妙地融汇在影片中，体现出导演的诙谐，调侃的意味，有评论家称《三毛从军记》的问世，标志着第五代导演中产生了后现代主义风格的导演人材。
邵兵
邵兵 中国内地男演员。出生在杭州，曾做过皮筏艇的运动员。1989年，考入北京电影学院，在学期间曾参加多部 电视剧的拍摄。1993年毕业后进入中国青年艺术剧院，担任多部话剧的主角。 1993年拍摄《炎帝传奇》 ，在片中他健康的体魄和独特的个性受到观众的青睐。 1994年，在夏刚的影片《与往事干杯》中，他饰演了不太会说中国话的澳籍华人，以感情细腻的动作展现了人物内心的纯情。 1995年，他又在《赢家》中饰演一位只有一条腿的残疾跑步运动员，以自己真挚的感情和坚忍不拔的毅力赢得了女主人公的爱情。他还曾出演过《孤星泪》、《红河谷》等影片，在《上海人在东京》、《爱情麻辣烫》等电视剧中扮演角色。 从影多年，他扮演的角色一向具有纯朴、天真、坚毅的性格，给观众留下英俊硬朗又不失绅士谦和的形象。2003年，他淡出影坛，开始准备打造新专辑，并于2004年推出了首张唱片《兵临城下》。近期他参与了3部影视作品的拍摄，分别是郭宝昌执导的电视剧《酒巷深深》 、成龙主演的《神话》，以及滕文骥导演的音乐故事片《日出日落》。
莫文蔚
莫文蔚是一个很“鬼”的女人。很鬼靓，很鬼有性格，鬼灵精怪。唱起歌来很不正经，却很吸引。莫文蔚长得算 不上漂亮，但有特立独行的作派，所以女人会觉得她很现代，而有些男人会觉得她很性感。性感的标准是会变的。叶玉卿、叶子楣的肉弹式性感已经过时，现在流行的是舒淇、莫文蔚的气质型性感。套用一句广告：女人的性感是一种气质，是一种由内而外的健康。 从她的第一张专辑《全身》那张裸照起，就让人觉得她像梅超风，银幕角色也多是剑走偏锋的诡异人物。曾一度觉得她是不适合唱歌的，声音平淡，略带沙哑，正如她的瘦和不美丽却被人称为“亚洲第一美女”一样让人纳闷。但就是在这样众多矛盾的结合中，我们看到和听到了越来越显出鬼才的莫文蔚，就连RAP-TALK中那不纯正的国语也越听越有味道。 莫文蔚的个人气质在她所拍摄的影片中并没有得到充分展现，《堕落天使》还比较接近，《西游记》和《食神》由于是周星驰式的闹剧，莫文蔚反而无所适从了。倒是出了唱片后，莫文蔚独立洒脱的新女性形象才愈加鲜明起来。 她是香港十大杰出学生、颁奖台上的常客……正当众人都以为她是明日的专业人士，她却穿上金色比坚尼裹保鲜纸做歌星；一切源于一个梦。

E. 《紧急救援》哪些拍摄是首创

该片将在卡梅隆《泰坦尼克号》沉船的拍摄地取景，是该片在华语电影史的首创，因为这里的规模及特效在国际上属顶级。该地位于墨西哥罗萨里托的一个沿海开发区，位于加利福尼亚半岛附近，离圣地亚哥城只有30英里，几乎全是空地，在拍摄《泰坦尼克》时，福斯公司买下了罗萨斯托40英亩的土地，还另购置60英亩以备不时之需。

《紧急救援》原本打算2020年大年初一公映 ，但由于新型冠状病毒影响，在2020年1月23日，也就是临近春节的腊月二十九这天宣布撤映，撤档后林超贤表达了自己的观点，“天灾无法预料，为了观众的安全，这是个无奈的决定”。至于什么时候能够上映，需要看具体的情况而定。

F. 简述电影的起源和发展

世界电影的产生和发展
（一）十九世纪30年代，电影开始了它的诞生前的技术准备期，也叫做发明期。
早在1829年，比利时著名物理学家约瑟夫普拉多发现：当一个物体在人的眼前消失后，该物体的形象还会在人的视网膜上滞留一段时间，这一发现，被称之为“视象暂留原理”。普拉多根据此原理于1832年发明了“诡盘”。“诡盘”能使被描画在锯齿形的硬纸盘上的画片因运动而活动起来，而且能使视觉上产生的活动画面分解为各种不同的形象。“诡盘”的出现，标志着电影的发明进入到了科学实验阶段。1834年，美国人霍尔纳的“活动视盘”试验成功；1853年，奥地利的冯乌却梯奥斯将军在上述的发明基础上，运用幻灯，放映了原始的动画片。
摄影技术的改进，是电影得以诞生的重要前提，也可以认为摄影技术的发展为电影的发明提供了必备条件。早在1826年，法国的W尼埃普斯成功地拍摄了世界上第一张照片“窗外的景”，曝光时间8小时。而在初期的银板照相出现以后，一张照片缩短至30分钟左右，由于感光材料的不断更新使用，摄影的时间也在不断缩短。1840年拍摄一张照片仅需20分钟，1851年，湿性珂珞酊底版制成后，摄影速度就缩短到了1秒，这时候 “运动照片”的拍摄已经在克劳黛特、杜波斯克等人的实验拍摄中获得成功。1872年至1878年，美国旧金山的摄影师爱德华慕布里奇用24架照相机拍摄飞腾的奔马的分解动作组照，经过长达六年多的无数次拍摄实验终于成功，接着他又在幻灯上放映成功。即在银幕上看到了骏马的奔跑，受此启发，1882年，法国生理学家马莱改进了连续摄影方法，试制成功了“摄影枪”，并在另一位发明家强森制造的 “转动摄影器”的基础上，又创造了“活动底片连续摄影机”，1888年9月，他把利用软盘胶片拍下的活动照片献给了法国科学院。
在1888-1895年期间，法、美、英、德、比利时、瑞典等国都有拍摄影像和放映的试验。1888年，法国人雷诺试制了 “光学影戏机”，用此机拍摄了世界上第一部动画片《一杯可口的啤酒》。1889年，美国发明大王爱迪生在发明了电影留影机后，又经过5年的实验后，发明了电影视镜。他将摄制的胶片影像在纽约公映，轰动了美国。但他的电影视镜每次仅能供一人观赏，一次放几十英尺的胶片，内容是跑马、舞蹈表演等。他的电影视镜是利用胶片的连续转动，造成活动的幻觉，可以说最原始的电影发明应该是属爱迪生的。他的电影视镜传到我国后被称之为 “西洋镜”。
1895年，法国的奥古斯特卢米埃尔和路易卢米埃尔兄弟，在爱迪生的 “电影视镜”和他们自己研制的 “连续摄影机”的基础上，研制成功了“活动电影机”。“活动电影机”有摄影、放映和洗印等三种主要功能。它以每秒16画格的速度拍摄和放映影片，图像清晰稳定。1895年3月22日，他们在巴黎法国科技大会上首放影片《卢米埃尔工厂的大门》获得成功。同年12月28日，他们在巴黎的卡普辛路14号大咖啡馆里，正式向社会公映了他们自己摄制的一批纪实短片，有《火车到站》、《水浇园丁》、《婴儿的午餐》、《工厂的大门》等12部影片。卢米埃尔兄弟是第一个利用银幕进行投射式放映电影的人。史学家们认为，卢米埃尔兄弟所拍摄和放映已经脱离了实验阶段，因此，他们把1895年12月28日世界电影首次公映之日即定为电影诞生之时，卢米埃尔兄弟自然当之无愧地成为 “电影之父”。
（二）1896-1912年，电影从幼年期迅速成为一种艺术
早期的电影，还没有脱离刚刚诞生的痕迹，它以杂耍和魔幻术的姿态，使人们感到新奇。从《火车到站》、《膝行的人》到《水龙出动》、《水龙救火》、《扑灭大火》、《拯救遭难者》等影片，卢米埃尔创造了最早的新闻片、旅游片、纪录片、喜剧片等影片样式。卢米埃尔电影最突出的特点是纪实性，它直接拍摄真实的生活，给人以身临其境之感，成为写实自然主义电影风格的开路先锋，形成了电影的纪实性传统。卢米埃尔的生活纪实短片在持续放映了一年半时间以后，人们的兴趣就在明显的减弱，以至最后再也无人问津了，这不能不说是时代的局限和自然主义的局限造成的。但刚起步的困境，并没有影响电影的大势所趋，另一位法国电影先驱乔治梅里爱应时而出，他使电影从一种纪实性的“活动照相”(亦称运动画面)导向了艺术电影，为电影的发展作出了许多创造性的贡献。
作为机械师，梅里爱制造了一整套机关、机器和舞台道具；作为画家，他制造了无数个布景和服装；作为魔术师，梅里爱运用了丰富的想象力，创造了许多新的特技；作为作家，他不断创造出新的剧本；作为演员，他是他节目中的重要角色；作为导演，他懂得怎样设计和调动一个小剧团。乔治萨杜尔在《世界电影史》中说：“梅里爱天才的特征，在于有系统地将绝大多数戏剧上的方法如剧本、演员、服装、化妆、布景、机关装置以场景的化分等等，应用电影上来。”他在这方面所取得的经验，直到今天还以各种形式保留在电影中。
梅里爱以照相的特技代替了舞台上的机械装置，同样，由于无声电影的需要，梅里爱也特为演员们发明了一种新的演技。这种演技虽和哑剧的演技有所不同，但着重夸张，突出手势，因为它非常注意动作，而对面部表情极不重视。影片《灰姑娘》是梅里爱戏剧电影的代表作，这部取材于欧洲著名童话故事的影片，巧妙地运用了诸种特技手法，把南瓜变成车子；把老鼠变成了马车夫，对于特技摄影的开创性运用，是梅里爱对于电影的又一个贡献。
1902年，梅里爱根据儒勒凡尔纳和HG威尔斯的两部有名科幻小说编导了著名的科学幻片《月球旅行记》。这是他的高峰作，在电影史上产生了深远影响。影片描述了一群身着星相家服装的天文学家到月球上去旅行的奇幻故事。他们来到一座奇怪的机器制造厂，一些漂亮的女海员搬来一个大炮弹状的飞行器，当天文学家坐进去后，他们被反射到了月球。天文学家们从飞行器里出来，欣赏了月球火山口附近平原的奇妙风光；他们还受到了由美女扮演的星神们的欢迎。天黑以后，他们从梦中被冻醒，就钻进了一个大洞窟里，在里面看到了月亮神、巨型蘑菇和各种稀奇古怪的东西。几经危险周折，他们又乘炮弹飞行器飞回地球，经过海底奇异的旅行，在一座雕像的揭幕典礼中结束。梅里爱对电影艺术的贡献，使电影在成为一门独立的影像视听艺术的道路上向前迈进了一大步。
在这一时期，不能不提到的是拍摄了《火车大劫案》的鲍特。鲍特在《火车大劫案》中第一次用14个场景来构成一部电影，而在此之前的梅里爱的影片都是从头到尾一个镜头。《火车大劫案》第一次使用多场景来构成电影(严格说来它还不算真正的电影，因为那时候没有镜头变化)。鲍特的影片里有了特写，电影史上很有名的镜头就是让手枪对着观众，在影片里已经初步尝试，但是，对这种镜头的美学功能，它的作用还根本没有任何有意识的认识，所以这只是一种自发的开始走向电影艺术的一个阶段。
在无声电影阶段，对电影发展做出了巨大贡献的是美国的格里菲斯、卓别林和苏联的爱森斯坦。
1908年，大卫格里菲斯加入了爱迪生公司，一开始时当演员，后来当导演。从1908年到1912年间，他共导演了大约四百部影片。在《孤独的别墅》中，他创造了“平行蒙太奇”，标志着电影已完全摆脱了舞台剧的束缚，电影的时空得到了极大的扩展。
这时期美国出现的布赖顿学派对电影艺术的发展也起到重要的作用。布赖顿学派的代表威廉保罗在《彼卡德里马戏团的摩托车表演》中成功运用了移动摄影。威廉逊还在《中国教会被焚化》首次成功使用了追逐和救援的戏剧式场面，以划分两头的交切手法造成剧情的渐次紧张，给其后的惊险片特别是美国的 “西部片”开了先河。布赖顿学派的另一位代表人物GA史密士在《祖母的放大镜》和《望远镜中的景象》中，同一场景交替使用了最初的真正的蒙太奇形式，特写和远景相结合手法的交替使用对电影语言的开拓与应用作出了贡献。此外，布赖顿学派的柯林斯和哈桥梁尔分别拍摄了《矿工的生活》与《煤矿爆炸惨案》、《囚犯的越狱》等真正描写现实生活的影片。这一时期，被称为世界上第一座电影城的法国万森市，被誉为“世界电影首都”，拥有“百代”“高蒙”两大电影制片公司。1903至 1909年也因而被称为世界电影史的“百代时期”。
1908年，世界上第二座影城——好莱坞也在拍摄《基度山伯爵》时初具雏形。其时，只不过是摄影师汤马斯伯森斯和导演弗兰西斯鲍格斯共同搭建的一个小小的摄影棚，直到1913年才形成规模。
（三）1913-1926年，无声电影走向成熟
梅里爱在完成他第430部影片之后，于1913年退出影坛，最后惨死在街头。一代巨匠在为电影艺术的发展做出巨大的贡献之后，就这样靠别了世界。梅里爱的衰落和好莱坞的兴起，标志着电影已告别了它的幼年时期，而进入了成熟期阶段。
格里菲斯在1915年以艺术家的勇气拍摄出了世界电影史上的经典无声片《一个国家的诞生》，在1916年又拍摄了《党同伐异》。这两部被誉为电影艺术的典基之作，标志着电影成为艺术的起始，是美国电影史上的里程碑，是当时电影水平的最高境界，也是世界电影史上的两部经典之作。
格里菲斯的不朽功绩是突破了梅里爱时期戏剧电影若干陈旧的陋习。作为第一人，在拍片时，他让摄影机移动起来，极大地丰富了电影语言，开创性地使用了“特写”、“圈入”和“切”的手法，又使蒙太奇成为电影艺术的重要组接手段。在梅里爱的特技摄影和英国布赖顿学派对蒙太奇的早期发现的基础上，格里菲斯创造了平行蒙太奇的交替蒙太奇。在《一个国家的诞生》里，他充分运用了他发展的特技和蒙太奇语言，影片集中体现了当时欧美电影艺术探索的成果。这部影片在广阔宏伟的历史场景中，较好地发挥了电影艺术时空的跳跃自如的特性，同时体现了蒙太奇多线对比、交替的作用。全片由一千多个镜头组接而成，不同景别的转换使用，灵活多变的摄影技巧，是格里菲斯在电影史上的大胆创造。在影片中，近景及特写等不同景别的组合运用，和谐、变换，各得其所。如大远景，他用来表现两军对峙交火的战争场面；特写，他用来表现人物的细部动作。在拍摄三K党信马飞驰的场面时，格里菲斯将摄影机安装在卡车上，追逐奔马进行跟拍，取得了紧张、逼真、生动别致的画面效果。一年后的《党同伐异》也是标志格里菲斯毕生成就的影片，冲破了古典戏剧的“三一律”限制，创造了开拓银幕时间、空间的“多元律”。影片将不同时代的事件加以排比和集中，极大地丰富了电影语言，又丰富并发展了平行蒙太奇语言。这部精典巨作，以其疏密相间的节奏，溢彩流光的画面，移动摄影的美感，宏伟开阔的大胆构思，在电影史上占有重要地位，促进了电影艺术的发展。
这一时期，电影成为艺术已有公论；另一方面，这一时期，电影已经成为一种企业，电影到此时才有了真正的艺术作品。美国喜剧电影大师查尔斯卓别林，也是无声电影时期杰出的电影艺术家。1914年，编导了第一部影片《二十分钟的爱情》。接着，《阵雨之间》又问世，在这部影片中，第一次出现了流浪的夏尔洛的形象。1917年的《安乐街》里，夏尔洛形象显示了逼人的光辉。《夏尔洛从军记》一片标志着卓别林表演艺术的成熟。1919年，他自己集资建厂，成了好莱坞第一个真正独立制片的艺术家。20年代，他拍摄了一批以《淘金记》为代表的著名影片。卓别林一生有80部喜剧电影作品，其中《王子寻仙记》、《大独裁者》、《凡尔杜先生》、《摩登时代》和《淘金记》等代表作具有永久魅力。卓别林电影的最大特色是：具有鲜明的现实感和尖锐的讽刺性及雅俗共赏的大众化特色。萨杜尔先生对其作品作了如下评论：“卓别林的影片是唯一能为贫苦阶级和最幼稚的群众所欣赏。同时又能为水准最高的观众和学识渊博的知识分子所欣赏的影片”。
苏联的著名电影大师谢盖爱森斯坦是无声电影时期为蒙太奇理论的建立与发展作出举世瞩目的重要贡献的杰出代表。 1924年，他导演了第一部影片《罢工》，创造性地使用了杂耍蒙太奇，把沙俄军警屠杀工人镜头和屠杀牲畜的镜头组接在一起，使之交替出现，造成了怵目惊心的隐喻。1905年，他导演了世界电影史上最杰出的史诗式的无声片《战舰波将金号》，成功地在影片里表现了俄国1905年革命。该片曾多次在国际电影评选中获奖。影片中著名的敖德萨阶梯的场面、段落，已成为影响几代电影艺术家的经典性范例。1927年，他还导演了《十月》。 爱森斯坦的贡献在于对蒙太奇理论地阐述和艺术实践，使之成为一个完整的美学体系。爱森斯坦的艺术特点在于将格里菲斯创造的平行蒙太奇技巧向前推进了一大步；善于运用特写表现事物的内涵；利用镜头的交切形成蒙太奇节奏，揭示人物的内在情绪；充分发挥了蒙太奇的隐喻功能 ，形成“诗电影”的传统。
（四）1927-1945年，电影作为一种艺术走向成熟
1927年是电影史上具有划时代意义的一年。《爵士歌王》影片的诞生标志着有声电影时代的来临，同时也是电影走向成熟期的标志。声音使电影由单纯的视觉艺术，发展成视听结合的银幕艺术，实现了电影史上的一次革命，极大发展了电影的本性，为电影艺术开拓了新的天地。有声电影从问世到推广，大约用了五、六年的时间，原因有认识上的、经济上的和技术上的。特别是一批有名的电影艺术家，留恋无声电影时期的美学原则，过多挑剔了刚问世的有声电影的一些弱点。但是，随着电影艺术家对声音控制运用能力的增强，以及录音设备、技术条件的改善，有声电影才得以正常的发展。
声音进入电影之后，蒙太奇不仅是画面组合，同时也扩展至声画的对位或对立，因而丰富了蒙太奇的内涵手段。有声电影取代无声电影，是符合电影发展的客观规律的，也是有其客观必然性的，因为有声电影的诞生标志着电影走向艺术真正发达的时期。1933年以后，由于技术的进步，电影制作中同期录音得以改为后期录音，电影摄影又变得灵活而富有生气了。同时，蒙太奇理论和手法都有了较大的发展。苏联电影大师普多夫金在拍摄《逃兵》一片时，就曾用声画对位和对立的配音方法来加强影片效果，使观众耳目一新。
1935年，马摩里安摄制了世界上第一部彩色故事片《浮华世界》。彩色胶片的发明，使得电影艺术又进入了一个新的发展阶段。声音和色彩促使电影更趋近于自然。有的电影创作家，在一部影片中交替使用彩色片和黑白片，因而收到了特殊的艺术效果。
彩色电影的问世，标志着电影从诞生发展达到了完善成熟的发展时期，从此电影艺术进入了新的发展阶段。
（五）1946-1959年，电影艺术进入了重要的发展时期
这一时期，世界电影呈现多头并进的曲折发展时期。美国电影在战后一段时间里，在世界各地受到了冷遇；战后的苏联及其东欧国家形成四足一方，大体沿着社会主义现实主义的传统轨道缓慢发展。艺术创作受教条主义和庸俗社会学的影响，少有突破和进展。这一时期，苏联的一些电影工作者拍摄出了一批有感情冲击力的战争片和有一定形象感染力的人物传记片。如《青年近卫军》、《攻克柏林》、《易北河会师》、《米丘林》、《茹科夫斯基》、《海军上将乌沙科夫》。在斯大林逝世后，苏联电影在"解冻文学"的思潮影响下，开始走出僵化的模式。继1957年卡拉托卓夫《雁南飞》以后，苏联电影便出现了再度大发展的局面。西欧的电影大国，如英、法、德、意，构成当时四足并立的另一极。战争留下的阴影和经济困难的制约，西方电影进入特殊的时期，在困难和对手挑战下，不仅没有委缩，反而刺激了西欧现实主义电影的繁荣发展。在东方，主要是日本、中国、印度的电影出现了长足的新发展，并先后进入了世界大国之列。日本电影在东方起步较早，二战期间日本电影步入歧途，而战后不久便获得新生。尤其在1950年黑泽明的《罗生门》以后，日本电影引起了世界的关注。印度电影在三十年代开始也有了较好的狭窄的发展。进入本时期后，印度电影因受意大利、法国和苏联电影的影响，逐渐从追求豪华的音乐歌舞片而转向现实。1953年，拉基卡普尔导演的《流浪者》和比麦尔洛埃的《两亩地》等影片标志着印度电影的新面貌。在1955年，印度影片产量达285部，仅次于日本成为世界第二位。现在，印度电影每年产量多达700部左右，成为世界电影产量第一大国。
这一时期世界电影史上有着重要影响的是意大利的新现实主义电影。新现实主义电影中心代表人物是意大利《电影》杂志反法西斯影评家巴巴罗桑蒂斯和柴蒂尼等。出身于新闻记者和作家的年青导演是他们的响应者，主要包括：德西卡、罗西里尼、维斯康蒂、利萨尼、莫切里尼等。他们要求建立一种现实主义的、大众的和民族的意大利电影。他们的口号是：“还我普通人”；“把摄影机扛到大街上去”。他们十分重视作品的真实，尽可能使场景和细节具有照相性的逼真诚，基本上利用外景和实景拍摄；不大注重讲究文法，不强调蒙太奇剪辑；主张启用非职业演员，演员在表演中可以即兴对话。其代表作品主要有：《罗马11时》、《偷自行车的人》、《游击队》、《警察与小偷》、《大地在波动》、《橄榄树下无和平》、《米兰的奇迹》等。新现实主义电影的特点是取材大都是意大利的真实生活的纪实性写照。新现实主义电影在五十年代中期衰落，但对推动电影艺术的发展，是起到极其重大的作用的。
（六）1960年至今，世界电影从突破创新中走向多样化发展
继意大利“新现实主义”电影之后，世界电影史上又出现了规模巨大的第三次革新运动。这次电影运动始于法国，自1959年新浪潮兴起，法国电影出现了一条全新的、有效的打破商业电影垄断制片的道路。新浪潮的口号就是不要大明星，打破明星制度，不要花大价钱拍豪华影片，影片要接近生活等等。这股浪潮蔓延到了全世界，许多国家都出现了新浪潮。“新浪潮”电影运动是一个留下较多实绩，在世界电影发展过程中产生深远影响的电影运动。这次电影运动以反传统为旗帜，以非理性为基本特征，是对戏剧化电影更大的一次冲击。这次电影运动以夏布罗导演的《漂亮的塞尔杰》和《表兄弟》公映起始，特吕弗《四百下》，阿仑雷乃《广岛之恋》在戛纳电影节引起轰动为开端。其电影艺术特征是：影片呈现全新风格、意识流和闪回镜头为一些创作人员常运用的表现手段，情节松散，众多生活事件无逻辑地以无技巧手法编辑在一起，表现人物的潜意识活动，缺乏结构上的完整性。
新浪潮后期影片，现实主义完全被抛弃，影片陷入到狂乱、神秘和颓废的泥坑。其非理性、非情节化的倾向愈演愈烈，导致不久就衰落了，但由于声势浩大，且敢于突破创新，所以，在电影史上的影响是巨大的。它既确立和强化了导演的中心地位，又进一步发掘了电影的特性，丰富了电影的语汇，推动了这一时期电影的全球性的大发展，真正形成了电影题材的多样化、电影样式的丰富化和电影思潮与流派的多样个性化。
这一时期全世界的电影事业出现较大的发展。就连拉丁美洲、远东、阿拉伯世界和黑非洲电影都有了可观的发展，而过去巴西、阿根廷、墨西哥在世界电影史已占有一席之地，在这段时期，又有了新的发展，智利、古巴、玻利维亚等国电影也有了新的发展。这一时期，香港电影发展到充斥着整个中南亚电影市场，并影响着整个大陆的局面。所以，本时期世界电影已由过去的四足分立并进变成了全球性大发展。
世界电影发展中有两个名词必须要谈，一是好莱坞，一是奥斯卡。
上文谈到1913年好莱坞电影城初具规模，实际上当1908年摄影师汤马斯伯森斯和导演弗兰西斯鲍格斯来到这儿拍摄《基度山伯爵》时，这里还只是美国西海岸洛杉矶郊外的一个小村，这个小村风光秀丽，景色宜人，之所以被称为好莱坞，意即常青的橡树林。
自1913年建立以来，这里聚集着派拉蒙、米高梅、福斯、环球、华纳等大制片公司，支配着影片的生产以及全世界影片的上映和发行，同时，也吸引着世界各地的导演和演员去那里拍片和表演，成为美国繁华的电影城市。
好莱坞是美国电影出品的主要基地，据有人统计，生产的影片可以分为75种类型，其中我们较熟悉的有侦破片、西部片、歌舞片、喜剧片、惊险片、科幻片、抒情片，这些制片公司在电影方面大量投资，使电影事业在美国成为一种大规模的工业，取得了世界电影的霸主地位。
好莱坞摄制的影片完全是以票房价值收入为指导原则，制片人关心的是如何多赚钱，要求“把光打在有钱的地方”，“把镜头对准观众崇拜的面孔”。因此，好莱坞的影片一般都能在商业上获得巨大成功。这些影片十分讲究戏剧性，编织各种人在各种生活中的各种遭遇，结构紧凑、曲折，人物性格复杂、独特，情节常有误会、巧合；富有传奇、浪漫色彩，具有极大的刺激性和观赏性，能够满足要求娱乐的感官体验和心理需求。
第一部在好莱坞拍摄的电影史根据大仲马的原著改编的无声影片《基督山伯爵》，那是1908年在好莱坞的荒野上搭建的一个简陋的棚子里拍成的。有些人把1913年影城好莱坞的奠基年，这年由派拉蒙公司在好莱坞建立了一个初具规模的摄影棚，并有当时美国东部大导演西帛.地迷尔来此拍摄《通婚着》一片，摄影棚也由此再次扩建，所以人们将这作为好莱坞的诞辰载入史册。
三四十年代是好莱坞的黄金时代，其间推出了不少传世佳作，如《乱世佳人》、《蝴蝶梦》、《魂断蓝桥》以及喜剧大师卓别林的杰作《摩登时代》、《大独裁者》等，这些影片不仅被奉为好莱坞的经典之作，而且也为世界电影史册增添了辉煌的一页；世界观众并由此熟悉了那些在银幕上塑造了一个个性格鲜明的人物形象的明星：卓别林、鲍嘉、盖博、泰勒、劳伦斯、琼.芳登、英格丽.褒曼等。
随着资本主义经济的畸形发展，好莱坞也受过种种危机，通货膨胀，制片成本大幅度提高，以及电视业的竞争，观众审美观的改变，一度使好莱坞走向低谷。有的公司因此亏损，有些公司干脆搞多种经营，变摄影棚为旅游、展览区。直到70年代，制片商们采用了欧洲的制片人制度，才使好莱坞走出低谷。同时，制片商还引进新的科学技术，创造了立体声、宽银幕等电影形式；有的厂家与电视化敌为友，使好莱坞也跻身于电视界，并由此使影视事业走向繁荣。
至于奥斯卡，众所周知，每年的三四月间，太平洋之滨的美国名称洛杉矶音乐中心影星荟萃，他们在这里参加由美国电影艺术与科学学院举办的奥斯卡金像奖的颁奖典礼。这一年一度的颁奖盛典，不仅是美国电影界的一件大事，也是世界影坛上的一件令人瞩目的事情。
在美国，最为著名的电影艺术奖由两种，一是外国记者颁发的金球奖，另一种是奥斯卡金像奖。比较而言，金像奖更为人们所津津乐道，因为它是美国电影界的最高荣誉，一旦独占鳌头，便马上身价百倍，因此，此项大奖的竞争颇为激烈。
为什么金像奖命名为“奥斯卡”呢？这还得从金像的设计说起：金像的造型本由米高梅公司的美工师塞德里克.吉木斯构思而成，后由青年雕塑家乔治.斯坦利于1928年完成塑像的制作。这尊金像的主体是一个男人站在一盘电影胶片上，手中紧握战士的长剑，身长34.5厘米，重3.45公斤，由铜为主的合金铸成。因塑像呈金色，故称之为金像奖。得名奥斯卡是在1931年，颁发金像奖之时，说来也纯属偶然：当年颁奖前夕，评审委员会的成员在一起评论金像，当时的艺术与科学院的图书管理员玛格丽特.赫里奇仔细地端详了金像后，情不自禁地叫到：“呀！他看上去真象我的叔叔奥斯卡。”于是，艺术与科学院的工作人员便称金像为奥斯卡，这个名称也从此闻名全球了。

G. 电影《紧急救援》取材自哪些真实事件

1、开篇第一场救援——原型为9·2墨西哥湾钻井平台爆炸事故

影片一开始，彭于晏饰演的高谦搭乘直升机前往钻井平台营救被困员工。在高谦的的判断下，果断的决定下去救人。这个场面作为开局，奠定了整部电影紧张刺激的基调，同时也展现出海上救援队工作危险系数高 风险大，难度大。

而这场救援的原型，来自于“9·2墨西哥湾钻井平台爆炸事故”，当时事件经过是这样，2010年9月2日墨西哥湾一钻井平台发生的爆炸，在爆炸之后数架直升机以及海岸警卫队的快艇已被派往事故地点。在爆炸发生当天，在平台上的13位工人均获救。

2、山区救援指内陆救灾

第二场救援来的很突然，救援队本身在完成训练，遇到小问题不得不在外逗留一晚，也就遇到了小地震后救援。

这场救援没有典型案例，地震、山区、救援，加上中国救捞人多次执行内陆救灾行动的事实来看，这一场救援，暗指内陆救灾。

据统计，在汶川抗震救灾行动中，中国救捞人完成抢险任务36起，运送物资13.9吨，救助遇险人员225人。除此之外，他们还多次参与到其他救灾中。电影中的这场画面，则表现出中国救捞人不仅能海上救援，还能内陆救援，他们是一支专业的救援队伍。

3、客机海上营救

第三场救援的海上客机救援，其实也没有典型的案例，但是中国救捞人也有真实打捞失事客机的案例。

2004年11月，烟台打捞局应急小分队在包头成功打捞“11.21”空难失事飞机黑匣子；2005年2月，东海救助局、东海第一救助飞行队出动多艘船舶和飞机，在长江口联合搜索打捞坠江的引航直升机，成功打捞起飞机黑匣子和其他残骸。

电影中在飞机只能在海上迫降的时候，提前通知紧急救援队，并提前组织海上救援的真实案例没有。

4、最后一场救援原型举世震惊的“桑吉”轮救援

影片中最惊险的救援来源于最后一场救援，这场救援也来源于真实案件。为了还原当时的真实情况，剧组还花重金买了一搜轮船，可想这个场面到底有多震撼。

2018年1月，一辆载有11.3万吨凝析油的巴拿马籍油船桑吉轮在长江口以东海域发生碰撞，导致起火燃爆，救捞系统紧急调集239名救援人员，9艘各类船舶进行救援。

从幕后的花絮和纪录片来看，现实比电影更加惊险和危险，在两次进入船舶搜救中，四位队员都写过遗书。

5、高谦的原型是一个叫胡建的人

他是中国第一位300米饱和潜水作业的专家，有着十九年的海上救援工作经验，目前，他任职于交通运输部上海打捞局救助工程团队潜水队的队长，剧中出现的油田救援戏码，还真的出现过，不仅如此哦，在船上救援方面也是经验非常丰富的。