国家大剧院歌剧电影展

1. 深圳第二十一届深圳大剧院艺术节国家大剧院制作莎士比亚话剧《仲夏夜之梦》怎么样有什么好玩的地方

演出简述第二十一届深圳大剧院艺术节国家大剧院制作莎士比亚话剧《仲夏夜之梦》演出将于2017-12-25在深圳大剧院开场演出,永乐票务将为您提供第二十一届深圳大剧院艺术节国家大剧院制作莎士比亚话剧《仲夏夜之梦》话剧深圳大剧院演出门票在线预订服务。演出详情《仲夏夜之梦》是莎士比亚最常被搬演改编也是最受 欢迎的喜剧之一，极具浪漫性和抒情性。在莎士比亚逝世400周年之际，国家大剧院特别邀请到皇家莎士比亚剧团合作导演克里斯?怀特倾情打造《仲夏夜之梦》，探索莎翁的艺术真谛，致敬这位伟大的文坛巨匠。在西方文化传统中，有“仲夏疯”和“月晕”的典故。400年前，莎士比亚时期的人们认为，如果月夜出门不戴帽子，月光就会使人陷入疯狂、产生混乱。黎明过后，阳光带来理性的回归，才能恢复秩序，解决疑惑和冲突。这个故事就发生于城市与森林、清醒与睡眠、真实与梦幻之间。走进魔法森林，便仿佛闯入一场纷乱的梦境，神秘、寂静，却也隐藏了激情、焦虑等太多不可预知的因素；而古老繁华的城市，则代表了社会机制、社会运作的秩序，可以化解所有冲突。在《仲夏夜之梦》中，从严肃的雅典城到无拘无束的森林，莎士比亚从未停止制造混乱和变化，既有“戏中戏”，也有既定人物关系的打乱。而这些变化，始于月夜、止于黎明。作为国家大剧院首度制作的莎翁经典话剧，《仲夏夜之梦》着力对莎士比亚原着文本进行深度梳理，回归经典的同时与时代语境相唿应。舞台上的70根“木棍”，符号化地呈现出空间的流动性。在城市部分，木棍的放置突出规律和秩序，而一旦进入森林，木棍、月牙形的台板等则突出自然和随意。舞台上的“变化”无所不在，既为表演提供了更多可能，也为观众的想象提供了更多留白......剧情简介仲夏夜晚，雅典城中，公爵特修斯与未婚妻正在筹备婚礼，而一对恋人却正为爱情发愁。美丽的赫米娅钟情于拉山德，而父亲伊吉斯却执意让她嫁给狄米特斯，这一无理的请求却得到了雅典公爵的支持。如其不从，雅典的法律将判她死刑或孤独终身。赫米娅为了圆自己的爱情梦，便与情人拉山德双双逃入远郊的森林。在森林中，仙王为了戏弄仙后，唆使小精灵帕克将“爱懒花汁”滴在熟睡的仙后眼上，让其爱上醒来第一个看见的人。帕克却在完成任务的过程中错点“爱懒花汁”，让四个年轻人混淆了彼此爱恋的对象——两个同样善良可爱的姑娘，一个遭遇的是突如其来的惊喜，一个却陷入深深的悲伤；而两个痴情的热血青年却又为共同爱上的姑娘愤然决斗，制造出了一系列的误会和笑话。最后，仙王出面消除混乱，有情人终成眷属，全剧在皆大欢喜的氛围中结束。本剧贯穿着三对爱情纠葛以及四组婚姻，复杂却不失条理，在情节上弥漫着青春曼妙的色彩，人间与仙境的浑然交错、时间与空间的纷繁交织，编织出一段仲夏时节的梦幻咏叹调。主创简历：导演—克里斯·怀特导演克里斯·怀特是英国皇家莎士比亚剧团成员，同时也是一名专注于国际交流与新文体写作的自由导演。他起先在皇家莎士比亚剧团任剧目《愤世者》的研究助理，而后成为剧团“西班牙黄金时代戏剧季”的助理导演，并有4部剧目在伦敦和马德里巡演。于此之后他在剧团导演了作品《麻烦和奇迹》，并为剧团带来了国际性的常驻演出，以及英、美、中、印等国家教育部门的合作项目。基于剧团“亨利”系列剧目的创作，他近期的作品《亨利四世第一章：英国议会与王者之冠》在皇莎埃文河畔斯特拉特福戏剧中心上演，来自英国不同地区的100多位青年参与演出。演的第一部自由导演作品《贵妇还乡》在当年的爱丁堡戏剧节演出，并在意大利米兰的德拉康特迪斯特剧院等地巡演，也为剧团带来了更多的合作机会。其他为意大利剧院创作的作品包括《迪雅顿森林》和作家尼古拉·厄尔德曼的《自杀》。作为共同创作剧目，剧团使用包括莎士比亚和马斯顿等伊丽莎白时期的英文文本。2012年克里斯在英国导演了印度作家法尔哈德·索拉伯吉作品《艰难之地》的首演，并在孟买的普利特维大剧院演出，开启了印度当地的巡演。该剧目是英印两国鼓励青年作家创作新短剧项目的合作剧目，项目作品作为文学读物和视听戏剧在两国推行。2014年克里斯在法国拉威格剧院导演了法籍作家弗洛里安·泽雷的戏剧《真理》的英文首演。去年他导演了英国编剧马丁·克里姆的作品《冲突渐少》，并在意大利米兰的利塔剧院和那波利的伊斯坦布里剧院演出。克里斯在伦敦的苏活剧院参与了与青年作家排演全新剧目的工作，在英国导演的一系列新戏包括《苏活青年剧作家》(苏活剧场), 《外围优势》(摩西之家), 《沸水》(汉普斯特德剧场), 《销售》(卡迪夫查普特艺术中心), 《D计划》(特里斯坦贝茨剧院), 《可可》(503剧场)。其他近期剧目包括《40年少》(伦敦西区小维克剧场)、《我燃烧》、《我渴望》、《我毁灭》(贝尔格莱德、考文垂)，以及在伦敦阿科拉剧院上演的《68年》。克里斯第一份戏剧类的工作是作为副导演参与了迈克·阿尔弗雷德在英国环球剧院排演的《仲夏夜之梦》。怀特导演非常高兴与中国国家大剧院合作，执导与新成立的话剧团演员合作的剧目。复排导演--查文渊毕业于中央戏剧学院导演系硕士，博士在读。主要作品：2012音乐剧《罗密欧与朱丽叶》助理导演（导演：姜涛作曲：三宝）2013原创话剧《茅以升》副导演（导演：姜涛）2013苏联话剧《我可怜的马拉特》导演2014原创话剧《大哉众生》导演2014音乐话剧《旋木》编剧、导演2015音乐话剧《慕春》导演2016莎士比亚话剧《第十二夜》导演（北京青年戏剧节）2016国家大剧院莎士比亚话剧《哈姆雷特》助理导演（导演：陈薪伊）2016国家大剧院莎士比亚话剧《仲夏夜之梦》场记（导演：克里斯?怀特）2016国家大剧院莎士比亚话剧《李尔王》场记（导演：李六乙）2017国家大剧院莎士比亚话剧《哈姆雷特》副导演（导演：陈薪伊）舞美设计-张鵾鹏现就职于国家大剧院应届以专业、文化双第一的成绩考入中央戏剧学院戏剧影视美术设计专业荣获学院全额奖学金、日本松原冈舞台美术奖学金、北京市高校优秀毕业生第四届北京大学生戏剧节最 佳舞美设计，全国戏剧文化奖舞美设计金奖。主要舞美统筹项目：京剧《天下归心》、歌剧《塞维利亚的理发师》、《假面舞会》、《冰山上的来客》等，话剧《样式雷》、《王府井》、《风雪夜归人》等灯光设计--唐铭现就职于国家大剧院。曾在国家大剧院《国际芭蕾舞比赛暨编舞比赛》、歌剧《山村女教师》、《渔公与金鱼》担任灯光设计。获奖经历：2013年赴英国皇家歌剧院学习并获得英国皇家歌剧院和文化部颁发的高级舞台管理毕业证书；2014年水立方APEC（亚太经合组织）荣誉证书； 2015年纪念抗战胜利70周年阅兵荣誉证书；个人灯光设计作品：实景演出《边城》；总政歌舞团音乐情景舞剧《列兵》；舞剧：《杜甫《香格里拉》；《文联舞蹈大赛》、《中国舞蹈明星荟萃》；话剧：《生命如歌》、《陈嘉庚》、《范长江》；；开幕式：2014水立方《APEC会议》、《全国第四届体育大会开幕式》、《全国第四届特奥会》、《第五届特殊奥林匹克运动会闭幕式大型文艺晚会》。2014年,2015年新年戏曲晚会等。服装设计-- 宁芳国现就职于国家大剧院。曾在国家大剧院儿童歌剧《鱼公与金鱼》担任服装设计、音乐戏剧《美丽的蓝色多瑙河》担任服装设计、2015年《国家大剧院新作品音乐会》担任服装设计。毕业于清华大学美术院服装设计专业，硕士研究生。服装设计中级职称，中国色彩二级搭配师，中国服装设计师协会会员，中国流行色协会会员。作品获奖情况：中国服装设计新人奖，中国国际青年裘皮服装设计大赛银奖及最具市场价值奖，女装设计大赛最具商业价值原创大奖。舞台及影视类设计作品：电视剧《五号特工组》、《地雷战》担任服装设计，对舞台服装及电视剧服装有深入研究,多篇论文在业内权威期刊发表并获奖。化妆设计—孙艾娜现就职于国家大剧院曾在国家大剧院音乐戏剧《美丽的蓝色多瑙河——1872年约翰·施特劳斯访美的故事》、舞剧《马可·波罗》担任化妆设计。毕业于中央戏剧学院舞台美术系，人物造型设计专业硕士。中国舞台美术家协会会员中国电影电视技术学会化装专业委员会会员2015年作品入选《中国第三届舞台美术展》服装与化装造型展.主要化装造型设计作品：《昭君》《关公》《永远的马头琴》《凤凰》 《粉墨》 《可可西里日记》 《那个秋天里的女人》 《唐琬》等 ；舞蹈:《孔乙己》 《逼上梁山》 等歌剧: 《托斯卡》 《漂泊的荷兰人》 《罗恩格林》 《奥赛罗》 《纳布科》歌舞剧：《情满天山》《东方之爱》《大湖秀》音乐剧：《感情生活》《美丽新世界》话剧：《玩偶之家》 《花事如期》《仲夏夜之梦》影视剧：《结婚进行曲》 《本色》唐铭现就职于国家大剧院。曾在国家大剧院《国际芭蕾舞比赛暨编舞比赛》、歌剧《山村女教师》、《渔公与金鱼》担任灯光设计。获奖经历：2013年赴英国皇家歌剧院学习并获得英国皇家歌剧院和文化部颁发的高级舞台管理毕业证书；2014年水立方APEC（亚太经合组织）荣誉证书； 2015年纪念抗战胜利70周年阅兵荣誉证书；个人灯光设计作品：实景演出《边城》；总政歌舞团音乐情景舞剧《列兵》；舞剧：《杜甫《香格里拉》；《文联舞蹈大赛》、《中国舞蹈明星荟萃》；话剧：《生命如歌》、《陈嘉庚》、《范长江》；；开幕式：2014水立方《APEC会议》、《全国第四届体育大会开幕式》、《全国第四届特奥会》、《第五届特殊奥林匹克运动会闭幕式大型文艺晚会》。2014年,2015年新年戏曲晚会等。李奥于2008年至2012年就读于中央戏剧学院灯光设计专业本科并获得学士学位，于2012年保送中央戏剧学院舞台美术系灯光设计专业，于2015年取得硕士学位。2015年至今工作于国家大剧院舞台技术部。本人曾多次担任“亚洲戏剧论坛”，“国际大学生戏剧节”，“北京大学生戏剧节”，“学院奖”开闭幕式及部分戏剧演出灯光设计工作。曾设计戏剧作品有：话剧：《麦克白》，《毒》，《海鸥》《再见朱丽叶》等京剧：《霸王别姬》舞剧：《月下故人来》，儿童歌剧《阿凡提》等设计助理剧目助理有：话剧《李尔王》，《样式雷》，《家》，《过年》等，音乐剧《拜访森林》《为你疯狂》等场馆介绍深圳大剧院大剧场是深圳大剧院的一部分。深圳大剧院是1984年市政府投资兴建的特区着名八大文化设施之一，1989年正式开业，坐落于全市交通主要干道深南中路和红岭路的交汇处，南面是繁华的特区金融中心，西临风景秀美的荔枝公园。作为深圳市政府投资近亿元兴建的着名八大文化设施之一，深圳大剧院始终以弘扬民族优秀文化、扶持和倡导高雅艺术为已任，为营造特区高层次的艺术空间做出不懈努力。

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2. 关于做剧院。有什么要求还有需要些什么设施。知道的兄台说下。谢谢

伦敦南岸原来是贫民聚集区，二战后的英国提出全民福利、全民教育和全民艺术，于是在这个2.7公顷的土地上建起了伦敦南岸中心。在该中心艺术总监茱德· 凯丽看来，艺术机构不仅是文化的殿堂，还应该有责任为富有创意的人们提供表达梦想的平台，剧院应该像自由市场那样，是老百姓习惯每天都去的地方，而不该是高高在上的庙宇殿堂。 在澳大利亚悉尼歌剧院的愿景规划中，艺术普及教育和公益性演出是不可或缺的环节。剧院CEO理查德·伊文思说，除了力推国际演艺高端制作和顶级音乐会外，悉尼歌剧院更着力于对普通人群尤其是少儿的艺术普及，广泛寻求社会性的赞助合作。面对社会的各个阶层而非高端，推出大量产品面对多元化受众，使得场地能满足各类艺术家及观众需求。 新加坡滨海中心CEO潘传顺认为，艺术中心在文化身份的塑造中扮演着重要的角色。“我们需要发展本地艺术群体，有自己的音乐，发出自己的声音。既有传统的欣赏者，也有现代的受众体、艺术家和表演团体，艺术中心和剧院所要做的就是为他们提供空间。”潘传顺说。 为此，他们组织本地观众参与剧院的表演，体验艺术创作过程；把艺术作品带到社区，并和日常的节日相结合；他们还为各种演出搭建区域性平台，加深国与国之间的文化理解。潘传顺倡导亚洲剧院除了上演西方经典作品，更有职责上演本地新作，并通过亚洲各国艺术家的互动合作，强化“亚洲的声音”。 中国国家大剧院运营8个月以来也在不断探索经营管理模式。国家大剧院院长陈平说，国家大剧院坚持品牌经营，体现主流定位；坚持专业运作，不断提升运营的专业化、管理的精细化和服务的人性化；坚持低价策略，解决公益与逐利的矛盾，成立自主票务营销系统、进行产业化经营；围绕演出院团和观众，提供专业优质的服务；以演出为中心，注重关联性，推出大师课、公开排练，让高雅艺术走近公众；在致力于打造国家级表演艺术殿堂的同时，国家大剧院还承担着普及艺术教育的强大功能，从开始运营起就设计了多元化、全方位的艺术教育；国家大剧院还肩负推动原创艺术生产的使命，旨在成为文化创意产业的引领者。 站在上海大剧院建立10周年的交界点上，很容易让该剧院院长方世忠思考剧院的未来。他十分认同余秋雨的说法，上海大剧院不仅仅是城市的窗口，剧院的功能也不仅仅局限于展示一个被称为“大剧院”的艺术机构，它是创造与参与的中心地带，是文化创意的核心所在。明确了这一点，他们未来的发展思路与规划更清晰。上海大剧院正是以“创新”为“新十年”的己任，以2010上海世博会为契机，发挥剧院品牌的优势，集结优秀院团和人才，参与作品原创，为上海呈现一个更具活力与创造力的大剧院。 突破剧院“一次建成”的概念 理查德·伊文思认为，在实际的管理运营中，要突破一座剧院“一次建成”的概念，将剧院硬件设施和功能的拓展视作一个长期的动态过程。比如悉尼歌剧院至今还在通过不断施工增加新剧场、开发新功能。只有满足最广大人群不断增长的需求，一座剧院才能在城市的文化延续中世代辉煌下去。理查德·伊文思坦言，悉尼歌剧院也面临巨大的挑战，其中最主要的就是核心运营项目的现金流。 作为日本唯一一座集歌剧、芭蕾、现代舞和戏剧表演于一身的国立剧场，东京新国立剧场2007-2008演出季推出33台节目，269场演出，买票进场观众人数达到18万人。新国立剧场常务理事角田博说，该剧场的未来任务首先是建立稳健的财务基础，因为政府投入每年以4%的比例逐步递减，这就需要通过提升票务收入及社会捐款、降低成本等方式来实现财务稳定的目标；其次，制作出的节目开展全国巡演甚至海外巡演，与其他剧场合作；加强艺术家培训项目，目前该剧场已拥有歌剧工作室、芭蕾学校和戏剧工作室，学员可以积累充分的实际演出经验。 美国大都会歌剧院已有125年历史，以前该剧院不用宣传就能满座，但从2002年开始票房成绩不断下滑。2001年，该剧院观众的平均年龄是60岁，之后每年增长一岁，来剧院的年轻人越来越少。针对这一情况，该剧院总经理Peter上任后，提出了一系列改革措施。 大都会歌剧院传讯编辑与创意副总经理朴爱莲说，在艺术方面，该剧院邀请了以前并不参加歌剧演出的指挥大师前来演出，并和知名歌唱家达成长远的合作意向，吸引更多年轻受众。同时，歌剧开放日等一系列公益活动也在逐步吸引年轻人，让更多普通百姓接受歌剧，改变歌剧高高在上的形象。充分利用现代媒体，2006年新制作的歌剧《蝴蝶夫人》上演时，破天荒地在纽约时代广场大屏幕上实况转播，大批市民早早前来占座观看。 不仅如此，大都会歌剧院还通过全新设计打造全新品牌，给人更加现代化的感觉。比如，将使用多年的剧院标识撤换为流行的简约风格设计，聘请服装杂志摄影师拍摄宣传品，并大量推出适合年轻人欣赏习惯的演出海报；在市中心各个点、网站上投放广告，剧院宣传广告大胆使用颜色和设计，吸引年轻人，使公众形象得到很大的改观；对剧院景观进行改造，更加开放，人们可随意接近，感受艺术；和当代艺术相结合，开设画廊，在大厅或其他地方陈列；组织内部记者队伍，和媒体进行沟通，建立内部blog，向公众展示剧院动态。 大都会歌剧院长期以来有广播演出的传统，每年20多场，越来越多地利用新媒体技术，建立卫星电视频道。广播每周4场现场演出，大量存档节目通过广播传播。近年来，大都会歌剧院的高清传播成为大众欣赏歌剧的重要方式，刚开始尝试时只涉及加拿大、美国、墨西哥、阿根廷等几个国家，现在几乎遍布整个欧洲，亚洲、南非、澳洲也有涉及，人们很喜欢这种在电影院看歌剧的方式。

3. 国家大剧院原创歌剧都是些什么呀

国家大剧院首部原创歌剧《西施》

歌剧《西施》文学剧本由作家邹静之创作,由作曲家雷蕾谱曲,导演曹其敬执导,由国家大剧院和上海歌剧院联合制作,剧中四位主角西施、越王勾践、吴王夫差和郑旦的扮演者徐晓英、戴玉强、孙砾和吴碧霞首次披挂上阵,演唱了剧中最具代表性的几段咏叹调。该剧汇集了作曲雷蕾、编剧邹静之、导演曹其敬等国内的一线主创力量，以“西施”这一家喻户晓的传统题材为蓝本，富有浓郁的诗意和深沉的浪漫。音乐方面在吸收江南民风的同时，糅合西方的歌剧语言，以通俗易懂、亲切好听的中国旋律，打造了一部真正适合中国观众的优质歌剧，剧中《绸缪》、《影子之歌》、《鲜花开满伤痛的祖国》、《请你用手指向越国》等经典咏叹更是令许多观众入耳难忘，在走出剧场时已经能够轻声哼唱。

国家大剧院大型原创歌剧《山村女教师》

2009年年末,国家大剧院制作的第二部原创歌剧《山村女教师》与观众见面。与前一部原创歌剧《西施》不同,《山村女教师》是一部现实主义的"现代戏",由著名作家刘恒编剧,作曲家郝维亚作曲。《山村女教师》好似一股清新的风,为国家大剧院2009"歌剧年"画上完美的句号。而乐评人们在观剧之后,在关注作品本身外,更多的是关注起了中国原创歌剧的道路,各抒己见,众说纷纭。

国家大剧院原创歌剧《赵氏孤儿》

《赵氏孤儿》是继歌剧《西施》、《山村女教师》之后，国家大剧院制作的又一部中国题材原创歌剧。《赵氏孤儿》的故事曾被各种舞台艺术形式演绎，法国文豪伏尔泰曾将此剧改编为《中国孤儿》从而流传到西方，家喻户晓。王国维在《宋元戏剧考》中，曾把《赵氏孤儿》与《窦娥冤》并列称为：“即列之于世界大悲剧中，亦无愧色也。”更有人认为《赵氏孤儿》可同莎士比亚的杰作《哈姆莱特》相提并论。最具学术价值的中国古典戏曲论著《太和正音》则将《赵氏孤儿》归纳提炼为“雪里梅花”，精准地凸显了这部悲剧的美学意境与美学价值。

2011年，国家大剧院将视角锁定在《赵氏孤儿》这一被世界所熟知的中国传统文化经典题材之上，以西洋歌剧的形式，以中国的精神理念和审美视角，来呈现这一宏大的主题。希望以此还原古典大义，突出中华民族“舍生取义”的价值观，凸显中国义士身上的传统精神，让世界从精神的层面认识中国。

国家大剧院推出的首部原创民族歌剧《运河谣》

京杭大运河，是中国古代劳动人民创造的堪与万里长城媲美的人工奇迹，开凿迄今已有2500多年的历史。《运河谣》是国家大剧院推出的首部原创民族歌剧，该剧以民族唱法为载体，以京杭大运河为故事背景，通过描述剧中人物在运河上跌宕起伏的命运际遇，展现了运河所见证的善恶生死、义薄云天，讴歌了纯真的爱情与舍已为人的人性大爱。该剧从戏曲、民歌、民俗等中国文化精华中汲取营养，呈现出民族歌剧所特有的艺术魅力。

国家大剧院第五部原创中国歌剧《骆驼祥子》

国家大剧院酝酿创作三年，由郭文景作曲、徐瑛编剧、张国勇指挥、易立明执导的原创歌剧《骆驼祥子》完成了它的世界首演。该剧用宏大壮阔的交响音乐，充满老北京情怀的舞台视觉，在“大歌剧”中融入了令人难忘的北京滋味，带给观众们一次亲切又震撼的艺术享受。韩蓬、孙秀苇、田浩江、宋元明、孙砾、梁羽丰等歌唱家的倾情演绎，令老舍笔下诞生78载的那些经典人物唱出了拥抱岁月的动人咏叹。

国家大剧院原创歌剧《牡丹亭》

歌剧《牡丹亭》是国家大剧院推出的首部改编自中国古典文学名著的歌剧作品。此次创作委约中国著名作曲家叶小纲谱曲，邀请曾成功打造过国家大剧院版歌剧《假面舞会》的国际著名歌剧导演乌戈·德·安纳执导并集导演、舞美设计、服装设计三职于一身，以西方世界对神秘东方文化的追寻探索与独特视角呈现出瑰丽奇幻的视觉效果，将“但是相思莫相负，牡丹亭上三生路”的动人爱情故事搬上歌剧舞台。

该剧以上、中、下三部曲的形式讲述杜丽娘的传奇“三生”：第一部《惊梦》始于杜丽娘的少女之梦，止于为梦中爱人郁郁而终。

国家大剧院原创歌剧《牡丹亭》不同于以往戏剧、舞蹈形式对《牡丹亭》原作的取舍或改编，其不改动一字一词的创作宗旨令原著的文本魅力原汁原味的保留下来。而作曲家叶小纲充满现代音乐思维的创作，充分考虑到当下观众的接受美学。剧中许多人物以地方方言演唱的特色，也将突出整部歌剧的地方音乐特征、凸显“中国特色”。同时，剧中对中国明代社会百态的全景式展现，也表达出对历史、社会、艺术、文化生态、人文精神的关怀与态度。

国家大剧院原创歌剧《洪湖赤卫队》

作为国庆65周年的献礼剧目，9月28日晚，由总导演张继钢领衔国内一线主创主演打造的国家大剧院版歌剧《洪湖赤卫队》迎来了第四轮热演。随着流传了半世纪的经典旋律再度唱响，歌剧院中掌声雷动，此起彼伏，再度呈现舞台上下千人共唱“洪湖水”的感人一幕。从9月28日至10月5日，该剧将连续奉献8场精彩演出，陪伴拥有“洪湖”情怀的新老观众度过一个难忘的国庆假期。一曲洪湖水，悠悠几代情。在今晚《洪湖赤卫队》的观众席中，既有白发苍苍的耄耋老人，又有朝气蓬勃的年轻身影，更不乏一家数口齐出动的热闹场面。

国家大剧院原创歌剧《冰山上的来客》

早在1963年，电影《冰山上的来客》一经播映立即在全国观众中引起轰动，尤其是片中的主题曲《怀念战友》、《花儿为什么这样红》等更是家喻户晓，深入人心，成为一代人口口相传的民族旋律。此次国家大剧院力将这部民族经典作品以歌剧形式搬上舞台，让那朵见证着爱情的帕米尔红花重新绽放。歌剧《冰山上的来客》由同名电影作曲、我国著名的电影音乐作曲家雷振邦之女、中国当代著名作曲家雷蕾担纲作曲，作品保留了原电影音乐的“主题”，整部创作更具旋律性、画面感，将很好地把观众带回那个纯真年代、带到美丽的帕米尔山下。著名词作家易茗担任编剧。时隔半个世纪，易茗、雷蕾夫妻强强联手，对作品创作进行了反复的打磨和推研，力将这部“新”作完美呈现。我国著名导演陈薪伊首次携手国际主创团队，实现国家大剧院“中国故事，国际制作”的首举。

4. 世界十大歌剧院是哪些歌剧院

奥地利国家歌剧院

奥地利国家歌剧院位于位于维也纳，以上演第一流歌剧和最讲礼节而闻名于世。奥地利国家歌剧院是奥地利最大的歌剧院也是欧洲有名的歌剧院之一。上演曲目水准很高，为巴洛克式建筑。

巴黎歌剧院

巴黎歌剧院全名为加尼叶歌剧院（Opéra Garnier），以建筑师沙尔勒加尼叶（Charles Garnier， 1825 --- 1898）的姓氏命名，是法国上流社会欣赏歌剧的场所，不管内部装饰和外表建筑都极尽华丽之能事。

意大利米兰大剧院

意大利米兰大剧院，也称斯卡拉歌剧院（意大利语原名Teatro alla Scala 或 La Scala）位于意大利米兰，大剧院于1778年8月3日正式启用，是世界最着名的一所歌剧院。

悉尼歌剧院

悉尼歌剧院（Sydney Opera House），位于悉尼市区北部，是悉尼市地标建筑物，由丹麦建筑师约恩·乌松（Jorn Utzon）设计，一座贝壳形屋顶下方是结合剧院和厅室的水上综合建筑。

科隆大剧院

阿根廷--科隆大剧院（又叫哥伦布大剧院），其绝妙的音响效果，完美到无以复加的地步。位于布宜诺斯艾利斯的七月九日大街广场上，是座典型的文艺复兴式的庞然大物。

纽约大都会歌剧院

大都会歌剧院，是纽约一个具有领导地位的世界级的歌剧院。大都会歌剧院的前身，是19世纪后半叶位于百老汇第39号大街与第40号大街之间的一座剧院。

莫斯科大学

莫斯科大彼得罗夫大剧院是莫斯科有名的芭蕾舞与歌剧剧院。离红场很近，始建于1776年，在随后的半个世纪里剧院先后两次发生火灾。1825年，这座剧院由建筑师博维重新设计并主持修建，最终于1856年落成并一直保存至今。

巴伐利亚国立歌剧院

巴伐利亚国立歌剧院（Bayerische Staatsoper）亦可译为拜仁国立歌剧院歌剧院团现在的驻地是慕尼黑国立剧院（Nationaltheater München）。另外，院团也会定期在慕尼黑摄政王剧院（Prinzregententheater）和居维利埃剧院（Cuvilliès Theatre）表演。

马林斯基郡剧院

马林斯基剧院（俄语：Мариинский театр，从1920年至1935年旧称国家歌剧和芭蕾舞艺术院，从1935年至1992年旧称基洛夫剧院）是位于俄罗斯圣彼得堡的一个历史性的歌剧和芭蕾舞剧院。

中国国家大剧院

中国国家大剧院位于北京市中心天安门广场西侧，中国国家表演艺术的最高殿堂，中外文化交流的最大平台，中国文化创意产业的重要基地。

5. 周黎明的人物经历

周黎明，男，汉族，浙江人，1962年生，1978年毕业于湖州练市中学，1982年毕业于杭州大学（现浙江大学）外语系，获学士学位，主修英美语言文学；1985年毕业于广州中山大学外语系，获硕士学位，主修西方文化；1992年毕业于美国加州伯克利大学哈斯商学院（美国十大商学院之一），获MBA，主修战略策划和行销。曾任企业策略和行销咨询、产业分析、市场调研、公关行销管理、媒体管理、活动策划、平面和电子出版、高科技研究、中西方文化交流、对外演出和展览、文艺及商业评论等职。曾为《看电影》杂志专栏作家、《综艺》中文版出版顾问，中央电视台英语频道时事评论员，国家大剧院歌剧评论员，广州社会科学院副研究员。现为《中国日报》高级专栏作家。

6. 去国家大剧院看演出是否可以包括在剧院内参观听众有着装要求么

去国家大剧院看演出只能在演出前一小时入场，而且只能进演出的厅。
如果想在剧院内参观还是白天买参观票去看。
听众没有着装要求，穿戴整齐大方就好。对于观看交响乐、芭蕾舞等高雅艺术的观众，仪表着装更为讲究，为表示对艺术家的尊重，一般应着比较正式的服装。

国家大剧院看演出的注意事项：
1、1.2米以下儿童谢绝入场（儿童专场除外）。
2、在演出开始前进入剧场，以免迟到。观众进入大剧院需要安检，通常情况下演出前60分钟可以进入大剧院，演出前45分钟可以进入剧场。
3、迟到观众在等候区等候，待曲间（幕间）入场，就近入座。
4、在观看演出时着装整洁、不酗酒、不吃有异味的食品。
剧场是欣赏文艺表演的艺术殿堂，也是重要的社交场所。在观看演出时请着装整洁大方，不酗酒、不吃有异味的食品，特别不宜穿背心、短裤、拖鞋入场。对于观看交响乐、芭蕾舞等高雅艺术的观众，仪表着装更为讲究，为表示对艺术家的尊重，一般应着比较正式的服装。
5、进入剧场后请对号入座，请勿将食品、饮料、塑料袋等带入场内。
进入剧场后请凭票入场，对号入座。频繁的调整座位会影响您和他人的观演，也会对剧场的观演秩序造成一定影响。此外，请勿将食品、饮料、塑料袋等带入剧场。塑料袋发出的声音会影响其他观众的观演。大剧院内设有多处咖啡厅，观众可在开演前或中场休息时在咖啡厅食用食品、饮料。
6、请将摄影器材寄存在衣帽间，未经允许，演出过程中谢绝拍照、录像离开剧场，总有些东西令您记忆深刻，美轮美奂的视觉冲击，音乐旋律和舞蹈语言，对生活的艺术再现和超越。请安静享受这一艺术瞬间，闪光灯和快门留不住永恒，只会影响表演者和您的完整感受。为了保证演出的顺利进行，保护演员和大多数观众的利益，在演出期间未经许可谢绝私自录音、录像、拍照和使用闪光灯。
7、乐章之间请勿鼓掌。
如果欣赏的是音乐会，为了艺术家保持饱满情绪以及其他观众的完美体验，请您不要在乐章之间鼓掌，待演奏完毕指挥明确示意后，请您对艺术家报以热烈掌声。
8、演出期间请您保持安静，请勿私下交谈，接打手机。
进入剧场后请您将手机调至震动或关闭，这是您对艺术家的尊敬，也是您对其他观众的体贴。请不要在演出中随意走动和私下交谈，如有任何问题，请示意场务人员。
9、谢幕时，请不要提前离场。
演出剧目结束后，演员谢幕是整个演出活动的重要组成部分，是演员表达对观众谢意的一种高雅艺术化礼仪。作为观众也应以礼相待，向艺术家表示敬意和感谢。在谢幕过程中，观众应在最后一个节目谢幕时热烈鼓掌，待演员退场后或大幕关闭时再顺序退场。

参考文献：http://wenku..com/link?url=t7u5BLGwcpoJuZISy-zMXwIaTyQk1oW7tNBB4TyZr1Gf__DGlAI4L-iiUUopddnTJWoDHUq3

7. 谁有国家大剧院近期演出节目单

国家大剧院近期演出信息如下，请采纳。
国家大剧院制作歌剧《图兰朵》
演出时间：2017.02.21 -2017.02.23
演出票价：[100, 160, 220,350, 400, 450, 500, 600]
演出剧场：歌剧院

江苏大剧院制作京剧《青衣》
演出时间：2017.02.21
演出票价：[80, 160, 240,320, 400]
演出剧场：戏剧场

国家大剧院制作莎士比亚经典话剧《哈姆雷特》
演出时间：2017.02.22 - 2017.02.26
演出票价：[80, 120, 200,280, 360, 500]
演出剧场：北京喜剧院

丹尼尔·哈丁与伦敦交响乐团音乐会
演出时间：2017.02.22 - 2017.02.23
演出票价：[280, 480, 680,880, 1080, 1280, 1680]
演出剧场：音乐厅

第二届国家大剧院黄梅戏艺术周：安徽省黄梅戏剧院黄梅戏《不越雷池》
演出时间：2017.02.23 - 2017.02.24
演出票价：[100, 180, 280,380, 480]
演出剧场：戏剧场

群仙欢·常静新古典古筝音乐会
演出时间：2017.02.24
演出票价：[180, 240, 300]
演出剧场：小剧场

“丝路瞬间”北京交响乐团2017乐季开幕音乐会
演出时间：2017.02.24
演出票价：[80, 120, 200,260, 320, 400]
演出剧场：音乐厅

国家大剧院管弦乐团：不朽的情愫——柯岗与德里克·韩的俄罗斯肖像
演出时间：2017.02.25
演出票价：[80, 160, 240,300, 360, 480]
演出剧场：音乐厅

“春天圆舞曲”国家大剧院合唱团音乐会
演出时间：2017.02.25
演出票价：[100, 160, 200]
演出剧场：小剧场

第二届国家大剧院黄梅戏艺术周：安徽省黄梅戏剧院“高贵的家园”《唐诗宋词》黄梅音乐演唱会
演出时间：2017.02.25
演出票价：[100, 180, 280,380, 480]
演出剧场：戏剧场

伏尔加之声——中国国家交响乐团合唱团音乐会
演出时间：2017.02.26
演出票价：[50,80, 180, 280, 380]
演出剧场：音乐厅

皮亚佐拉的四季——北京交响乐团室内乐音乐会
演出时间：2017.02.26
演出票价：[100,160, 200]
演出剧场：小剧场

第二届国家大剧院黄梅戏艺术周：马鞍山四季戏曲剧院黄梅戏《太白醉》
演出时间：2017.02.28 - 2017.03.01
演出票价：[100,180, 280, 380, 480]
演出剧场：戏剧场

精品喜剧展演：开心麻花喜剧《乌龙山伯爵》
演出时间：2017.03.01 - 2017.03.19
演出票价：[180,280, 380, 480, 580, 680]
演出剧场：北京喜剧院

邓树荣导演作品——全女版《安提戈涅》
演出时间：2017.03.02 - 2017.03.04
演出票价：[180,240, 300]
演出剧场：小剧场

“春风引”中国广播民族乐团交响音乐会
演出时间：2017.03.03
演出票价：[80,160, 240, 300, 360, 480]
演出剧场：音乐厅

国家大剧院原创民族歌剧《运河谣》
演出时间：2017.03.03 - 2017.03.06
演出票价：[100,280, 380, 550, 600, 680, 880]
演出剧场：歌剧院

中央歌剧院歌剧《魔笛》音乐会
演出时间：2017.03.04
演出票价：[80,160, 240, 300, 360, 480]
演出剧场：音乐厅

马鞍山市艺术剧院大型原创黄梅戏《凤鸣宏村》
演出时间：2017.03.04 - 2017.03.05
演出票价：[100,180, 280, 380, 480]
演出剧场：戏剧场

“红妆国乐”中央民族乐团音乐会
演出时间：2017.03.05
演出票价：[80,160, 240, 300, 360, 480]
演出剧场：音乐厅

国家大剧院八重奏音乐会：八音曼妙
演出时间：2017.03.05
演出票价：[100, 160, 200]
演出剧场：小剧场

第二届国家大剧院黄梅戏艺术周：再芬黄梅艺术剧院经典原创黄梅戏《徽州女人》
演出时间：2017.03.07 - 2017.03.09
演出票价：[100, 200, 320,400, 480, 580]
演出剧场：戏剧场

“缤纷玫瑰”2017国际妇女节特别音乐会
演出时间：2017.03.08
演出票价：[80, 180, 260,360, 420, 500, 600]
演出剧场：音乐厅

青年导演作品邀请展：邵泽辉导演作品——话剧《在变老之前远去》
演出时间：2017.03.09 - 2017.03.11
演出票价：[120, 180, 240]
演出剧场：小剧场

中华情怀-中国民乐名家系列：“最忆是杭州”浙江音乐学院国乐团专场音乐会
演出时间：2017.03.09
演出票价：
演出剧场：音乐厅

第二届国家大剧院黄梅戏艺术周：再芬黄梅艺术剧院经典黄梅戏《女驸马》
演出时间：2017.03.10 - 2017.03.11
演出票价：[100, 200, 320,400, 480, 580]
演出剧场：戏剧场

“佛罗伦萨的回忆”维也纳弦乐六重奏音乐会
演出时间：2017.03.10
演出票价：[80, 120, 200,260, 320, 400]
演出剧场：音乐厅

纪念蒙特威尔第诞辰450周年——意大利协奏团歌剧音乐会《奥菲欧》
演出时间：2017.03.11
演出票价：[80, 160, 300,350, 400, 500]
演出剧场：音乐厅

山西省歌舞剧院民族乐团《山西印象》民族管弦乐音乐会
演出时间：2017.03.12
演出票价：[50, 80, 180, 280,380]
演出剧场：音乐厅

杜泰航钢琴独奏音乐会
演出时间：2017.03.12
演出票价：[100, 160, 200]
演出剧场：小剧场

“雄壮与飞扬”中央军委政治工作部歌舞团中外名曲男声合唱交响音乐会
演出时间：2017.03.14 - 2017.03.15
演出票价：[100, 160, 300,350, 400, 500]
演出剧场：音乐厅

中国当代著名导演作品邀请展：陈薪伊导演作品——大型历史话剧《商鞅》
演出时间：2017.03.15 - 2017.03.18
演出票价：[100, 180, 300,350, 400, 500]
演出剧场：戏剧场

国家大剧院管弦乐团：“余音·往事”吕嘉演绎陈其钢与法式音画
演出时间：2017.03.16
演出票价：[80, 160, 240,300, 360, 480]
演出剧场：音乐厅

“且听风吟”西区爱乐与手风琴名家室内乐音乐会
演出时间：2017.03.16
演出票价：[120, 180, 240]
演出剧场：小剧场

“世界之巅·昔日重现”中国电影乐团中外流行名曲交响音乐会
演出时间：2017.03.17
演出票价：[80, 160, 300,350, 400, 500]
演出剧场：音乐厅

环球室内乐系列：“古典正青春”荷兰德尔塔钢琴三重奏音乐会
演出时间：2017.03.17
演出票价：[100, 160, 200]
演出剧场：小剧场

新春季闭幕音乐会：“巴黎印象”中国国家交响乐团音乐会
演出时间：2017.03.18
演出票价：[80, 160, 300,350, 400, 500]
演出剧场：音乐厅

燃情岁月金曲系列之“红梅花开”声乐经典作品音乐会
演出时间：2017.03.18
演出票价：[160, 220, 280]
演出剧场：小剧场

中国木偶艺术剧院大型卡通舞台剧《熊猫和小鼹鼠》
演出时间：2017.03.24 - 2017.03.26
演出票价：[50, 80, 120, 180,240, 360]
演出剧场：北京喜剧院

8. 韩涵的作品介绍

《突出重围》（2001年7月） [任主要演员]
《审判》（2002年5月） [任主要演员]
《自杀者》（2002年7月） [任执行导演、作曲]
《寻找失落的传奇之火星规则》（2003年8月） [任导演、编剧]
《金钱燃烧的岁月》（2004年4月） [任舞台总监]
《父亲》（2005年10月） [任舞台总监]
《跑来跑去》（2008年11月） [任导演、编剧]
【该剧获2009年第六届中国戏剧文学奖—剧本奖】
《操场》（2009年3月） [任主演]
《动物园的故事》（2009年7月） [任主演]
《论烟草有害健康》（2009年7月） [任主演]
《SEX.夫妻》（2009年8月） [任导演、编剧]
《送菜升降机》（2009年9月） [任主演]
《我爱桃花》（2009年11月） [任导演]
【该剧为2009年中国国家大剧院小剧场开幕剧目；并三进大剧院演出】
《随手请关门》（2010年6月） [任导演、编剧]
【该剧被日本中央大学中文院刊评为：当代中国优秀小剧场剧目】
《海棠胡同》（2010年8月） [任主要演员]
《野人来了》（2010年9月） [任制作人、主演]
《男左女右》（2012年6月） [任舞台总监]
《盗贼时代》（2013年7月） [任编剧、导演] 《白毛女》（2011年7月） [任导演、舞台总监]
【该剧为建党九十周年献礼剧目；国家大剧院歌剧厅演出】
《乱世美人》（2012年2月） [编剧、作曲] 《黄河边上》（2004年11月） [任执行导演]
《哨所外的风景》(2005年10月) [任主演]
【本片获2005年大学生电影节八部优秀现实主义题材影片殊荣】
《还我一个吻》（2006年9月） [任导演、编剧]
《女经理日记》（2006年11月） [任导演、编剧]
《危情直播》（2007年12月） [任导演、编剧]
《铁血丹心—邓演达》（2009年4月） [任编剧]
【本片为中国农工党人民大会堂80周年诞辰献礼影片】
《爱在记忆中绽放》（2010年2月） [任导演、编剧]
【本片获日本福冈电影邀请展；数字类短片特别剧目奖】
《生命密码》（2010年8月） [任编剧]
《乱世美人》（2012年2月） [任编剧]
《再见小蜻蜓》（2012年6月） [任编剧、导演]
《因你而美丽的春天》（2012年7月） [任编剧] 《并非是爱》（1985年9月） [饰演男一号：贝贝]【该片获当年全军电视短剧一等奖】
《特别刑警队》2集（1990年7月） [饰演反一号：池小天]
《细雨无声》2集（1992年6月） [饰演男一号：铁柱]《吴天祥的故事》8集（1997年11月） [饰演反一号：韩强]
《商贾将军》29集（2005年1月） [任执行导演、剧本统筹]
《洒满阳光的小院》24集（2006年5月） [任执行导演、剧本统筹]
《今生欠你一个拥抱》20集（2007年5月） [任导演、剧本统筹]
【该片获建国六十周年中央电视台黄金一套十大献礼剧目殊荣】
《走西口》56集（2008年4月） [任导演、编剧]【中央电视台2009年黄金一套开年大戏】
《美人湾》30集（2009年12月） [任编剧]
《血义金兰》30集（2010年7月） [任编剧]
《英雄曹操》30集（2011年11月） [任导演、编剧；饰演：曹洪]
《大江东去》36集（2013年6月） [任导演、编剧]

9. 北京大学歌剧研究院的系列活动

2009-04-03 北大歌剧研究院举办歌剧《青春之歌》主题歌歌词征集活动。
2009-05-01晚七点，在北京大学歌剧研究院与中国歌舞剧院“院院联手”的强势打造下，由歌剧表演艺术家金曼、戴玉强、迟立民等联合主演的歌剧《青春之歌》终于在北京大学百周年纪念讲堂隆重上演。这是当代名著《青春之歌》继改编为电影和电视剧后，首次搬上歌剧舞台。成为北京大学纪念五四运动90周年的献礼大戏。
2010年1月17日，为了纪念大型交响清唱剧《江姐》诞生10周年，由国家大剧院、北京大学歌剧研究院联合主办，著名歌剧表演艺术家金曼、刘珊等联袂出演的大型交响清唱剧《江姐》走进国家大剧院音乐厅，为京城观众奉上了一席红色经典的艺术飨宴！
2010年4月9日晚，一场名为“金葵花歌剧之夜”的中外歌剧经典作品音乐会在北京大学百周年纪念讲堂上演，数千名观众欣赏了由戴玉强、金曼、莫华伦、魏松等一流艺术家带来的精彩演出，近距离感受了歌剧艺术的魅力。“金葵花歌剧之夜——中外歌剧经典作品音乐会”是北京大学歌剧研究院4月9日成立当天一项重要的庆祝活动。为了全面展示中外经典歌剧的巨大魅力，让更多的观众近距离欣赏到高水平的歌剧演出，北京大学歌剧研究院精心准备了精彩的节目，为观众们献上了这场丰富的音乐盛宴。音乐会演员也主要由北京大学歌剧研究院的专职兼职老师担任。
2010年2月24日，在国家大剧院音乐厅，由国家大剧院、北京大学歌剧研究院、天津歌舞剧院联合主办，金曼、魏松、丁毅、孙秀苇、刘珊、曲波等著名歌唱家及薛皓垠、张海庆、陈小朵、孙砾、柯绿娃、关致京、张卓、朱涛等青年歌唱家联袂演出的《中国咏叹》交响音乐会，让到场的观众领略了中国歌剧经典音乐唱段的巨大魅力。
2010年6月11日晚，由北京大学歌剧研究院与中国歌剧舞剧院联合推出的大型原创歌剧《青春之歌》在国家大剧院上演，中共中央政治局常委李长春出席观看。他称赞该剧主题鲜明，内涵深刻，既让人受到革命传统教育，又给人以艺术感染，是开展青少年思想道德教育的生动教材。大型原创歌剧《青春之歌》作为北京大学进一步加强和改进大学生思想政治教育工作的尝试，自去年5月推出后，组织观看该剧已成为北京大学“新生入学教育系列活动”的一项重要内容，受到学生们的广泛欢迎。2011年03月23日-03月30日北京大学歌剧研究院、北京大学音乐剧社联合推出北大音乐剧《我爱你，你完美，现在改变吧》。
2011年4月27日
北京大学歌剧研究院公选课、系列讲座 “歌剧表演艺术专题 ” 之十
时间：2011年4月27日 星期三 18:40 （第10-11节课）
地点：图书馆南配殿
主题：经典歌剧片段公开排练和讲析
主讲人：歌剧表演艺术家 傅海静
2011年8月
《北京大学2012歌剧表演艺术硕士专业学位研究生招生简章》发布，正式启动歌剧学人才培养。
2012年9月7日上午，庄严的国歌声响彻北京大学百周年纪念讲堂，北京大学歌剧研究院2012届研究生新生开学典礼在此隆重举行。陈小朵、何弦、雷静、张晶和崔越为首届学生 。
2013年10月17日、18日，大型原创歌剧《宋庆龄》在广州大剧院成功上演。
2014年4月1日、2日晚，由北京大学歌剧研究院联手北京大学法学院共同排演的经典意大利独幕喜歌剧《佛罗伦萨之梦》在北京大学百周年纪念讲堂多功能厅精彩呈现。
2014年5月8日晚原创歌剧《为你而来·王选之歌》在武汉上演，这是首部运用歌剧的艺术形式展现王选教授投身科学、报国奉献的人生历程。
2014年6月30日、7月1日北京大学和国家大剧院以“《江姐》和金曼三十年”为主题，联合推出交响清唱剧《江姐》
2014年6月16日，北京大学歌剧研究院与福建省歌舞剧院及福建大剧院签署产学研战略合作协议，三方将从歌剧艺术的创作、演出、人才培养等方面开展全方位、多层次、专业化、产业化的合作。