创造中国第一个电影通卡的人是

Ⅰ “电影之父”是谁

世界电影之父：卢米埃尔 谁也没预料到，1895年12月28日在法国巴黎卡普辛路14号大咖啡馆发生的事，竟会被永久地载入史册。 就在那天，里昂的青年实业家路易·卢米埃尔和他的弟弟奥古斯特·卢米埃尔，邀请了一大群宾客，在那个咖啡馆的地下室里，连续放映了几部用纪实手法拍摄的很短的电影。 放映的首部影片是《工厂的大门》。

开创中国电影的是辽宁人任景丰，1905年他在北京自己开设的丰泰照相馆内，拍摄了京剧《定军山》片段，开创了中国人拍摄中国电影的记录，这一年成为中国电影的纪年。
人活一辈子，就活一颗心，心好了，一切就都好了，心强大了，一切问题，都不是问题。

人的心，虽然只有拳头般大小，当它强大的时候，其力量是无穷无尽的，可以战胜一切，当它脆弱的时候，特别容易受伤，容易多愁善感。

心，是我们的根，是我们的本，我们要努力修炼自己的心，让它变得越来越强大，因为只有内心强大，方可治愈一切。

没有强大的敌人，只有不够强大的自己

人生，是一场自己和自己的较量，说到底，是自己与心的较量。如果你能够打开自己的内心，积极乐观的去生活，你会发现，生活并没有想象的那么糟糕。

面对不容易的生活，我们要不断强大自己的内心，没人扶的时候，一定要靠自己站稳了，只要你站稳了，生活就无法将你撂倒。

人活着要明白，这个世界，没有强大的敌人，只有不够强大的自己，如果你对现在的生活不满意，千万别抱怨，努力强大自己的内心，才是我们唯一的出路。

只要你内心足够强大，人生就没有过不去的坎

人生路上，坎坎坷坷，磕磕绊绊，如果你内心不够强大，那这些坎坎坷坷，磕磕绊绊，都会成为你人生路上，一道道过不去的坎，你会走得异常艰难。

人生的坎，不好过，特别是心坎，最难过，过了这道坎，还有下道坎，过了这一关，还有下一关。面对这些关关坎坎，我们必须勇敢往前走，即使心里感到害怕，也要硬着头皮往前冲。

人生没有过不去的坎，只要你勇敢，只要内心足够强大，一切都会过去的，不信，你回过头来看看，你已经跨过了多少坎坷，闯过了多少关。

内心强大，是治愈一切的良方

面对生活的不如意，面对情感的波折，面对工作上的糟心，你是否心烦意乱？是否焦躁不安？如果是，请一定要强大自己的内心，因为内心强大，是治愈一切的良方。

当你的内心，变得足够强大，一切困难，皆可战胜，一切问题，皆可解决。心强则胜，心弱则败，很多时候，打败我们的，不是生活的不如意，也不是情感的波折，更不是工作上的糟心，而是我们内心的脆弱。

真的，我从来不怕现实太残酷，就怕自己不够勇敢，我从来不怕生活太苦太难，就怕自己不够坚强。我相信，只要我们的内心，变得足够强大，人生就没有那么多鸡毛蒜皮。

强大自己的内心，我们才能越活越好

生活的美好，在于追求美好的生活，而美好的生活，源于一颗强大的内心，因为只有内心强大的人，才能消化掉各种不顺心，各种不如意，将阴霾驱散，让美好留在心中。

心中有美好，生活才美好，心中有阳光，人生才芬芳。一颗阴暗的心，托不起一张灿烂的脸，一颗强大的心，可以美化生活，精彩人生，让我们越活越好。

生活有点欺软怕硬，如果你内心很脆弱，生活就会打压你，甚至折磨你，如果你内心足够强大，生活就会奖励你，眷顾你，全世界都会对你和颜悦色。

Ⅱ 我国成立的第一个电影公司的创始人是谁

1913年张石川、郑正秋和杜俊等人创办了中国第一家电影公司：新民电影制作公司。创始人是中国人。
张石川、郑正秋和杜俊等人创办了中国第一家电影公司：新民电影制作公司，开创了中国人以公司的名义拍摄电影的历史。1913年，亚细亚公司出资、发行，新民公司摄制完成了中国第一部故事影片《难夫难妻》。
而中国第一个电影公司是：1909年美国人布拉斯，他来到上海香港路创办亚细亚影戏公司。这是中国土地上的第一家影片摄制公司。
祝：
愉快！

Ⅲ 中国第一个发明电影的人是谁

1913年张石川、郑正秋和杜俊等人创办了中国第一家电影公司：新民电影制作公司。创始人是中国人。
张石川、郑正秋和杜俊等人创办了中国第一家电影公司：新民电影制作公司，开创了中国人以公司的名义拍摄电影的历史。1913年，亚细亚公司出资、发行，新民公司摄制完成了中国第一部故事影片《难夫难妻》。

Ⅳ 中国电影传媒第一人—张庆永的个人资料

每一个广告人都懂得，千万不要和消费者的关注度过不去。关注度就是广告的生命线，赢得关注是广告人孜孜以求的目标。赢取关注的手段层出不穷，最好的那一部分，被我们称之为创意。关于媒体本身，很多人认为创意的所在就是寻找到别人未曾发现的新媒体阵地。然而当目力之所及都完全被广告占满时，你的蓝色海洋又在哪里？央视三维广告公司所推出的“银幕巨阵”为这一疑问给出了一个完美的解答。对于央视三维广告公司而言，他们定位就是电影产业链的整合营销专家。

让时间回溯到1895年12月28日。
巴黎大咖啡馆的印度厅里放映的短片《火车到站》重现了逝去的时光，在场的观众不由得惊呼：“过去已经属于我们。”其后100多年的时间里，电影的魅力始终无可取代。有关注的地方就会有广告，显然的，聪明的厂商和广告人都不会放过电影这一肥美之地——当你走进影院，找到自己的位置坐下，悠闲而又兴奋地等待电影开场时，你可曾想到，另一场精彩的大戏，会先于电影展开，这就是电影广告。

电影广告：找到光影的另一半价值
1994 年，当年轻的张庆永刚刚踏上北京的土地时，他并没有想到自己将成为这出大戏的导演。怀揣着自己的专利产品，张庆永的第一个梦想，是做一番事业，安一个家。然而他的专利产品开发生产并没有想象中顺利，也是机缘巧合，张庆勇与中外名人广告公司相识，走上了自己的广告之路。
“那时的中国广告竞争还不像现在这样激烈，机会相当多。那时我就在想，什么样的东西能让大家安心地坐下来看。于是我们就想到了电影。”张庆永说。关于受众心理的分析开启了事业的大门，1995年，张庆永的公司制作并发布了第一个电影视频贴片广告，开创了中国电影广告的历史先河。
1998年8月6日，央视三维广告公司成立。在公司发展的第一阶段中，央视三维帮助许多客户借助电影的力量实现自己的价值。2002年，经由央视三维策划实施的“多普达——手机中的‘英雄’”影画传媒战略成功实施，搭载投入上千万，创造了中国的第一，并获得2002年中国国际公关协会评选的年度10大经典案例。
“电影广告对于企业来说，可以提升品牌；对于观众而言，是接触品牌的另一个渠道。而对于电影本身，票房之外的收入就是对电影事业的促进。通过广告，电影发现了情节之外的价值。”张庆永说。
成功的背后，是对于公司进一步发展的深层次思考：对于央视三维而言，下一片蓝海在哪里？

银幕巨阵：品牌的星光大道
96、97年，大片的引进焕发了中国电影市场的新生，应该说，张庆永找到了最佳的进入时间。越来越多的中国人走进影院，形成观影的习惯。电影天生就具有分众划分功能，经常去影院看电影人绝大多数是有一定消费能力和知识背景的人。影院舒适的环境、银幕震撼性的表现力，可以让广告效果得到最优化。优质的人群加上优质的效果，让电影广告找不到不被青睐的理由。那么对于张庆永和央视三维而言，已经占领了这一优势资源之后，下一个突破点在哪里？
“传统贴片广告受影片本身的影响非常深。一部片子的上映时间，上映范围，都将对广告效果造成很深的影响。譬如说《理发师》、《达芬奇密码》，来自影片的波动影响了广告投放整体效果。”张庆永说，“不管影片怎么变，影院是不会变的，想到这里，我们就找到了问题的核心。2005年，我们推出了‘银幕巨阵’。”
与电影贴片广告不同的是，银幕巨阵是以影院为单位建立起了广告联播网，集中收购院线影片播放前的广告时段。不管影片本身出现怎样的变化，通过不变的院线，银幕巨阵都能保证广告的有效传达1，254，505场。
“建立起这样的网络，电影广告的媒体优势才能真正地发挥出来，对于电影广告的使用，不再因为影片本身的特点而局限于一时一地一群人，银幕巨阵这个产品把不同年龄、不同爱好、不同地区的受众聚集到了一起，加上电影媒体本身震撼性表现力，使它有充足的理由成为品牌的首发平台，搭乘电影媒体这趟快车，品牌就走上了自己的星光大道。”张庆永说。

全面整合：创业者是没有起落架的直升机
张庆永与江南春相识已久，基于理念和事业上的共通，央视三维于全年8月正式加入分众传媒集团，为分众的“生活圈媒体群”概念添加上了重要砝码。
尽管一切都已进入良性发展的轨道，然而对于张庆永来说，一切似乎才刚刚开始：
“客户的认知对于我们来说是一个急需解决的问题，很多客户仍旧将电影广告视为短期性的项目，带着活动营销的性质，这是传统贴片广告带来的认知。事实上借助银幕巨阵，我们可以帮助客户实现长期性的品牌沟通。电影产业留给我们的空间还很大，接下来我希望能从电影的前期就进行导入，全面整合产业的上中下游，最终搭建起广告主与电影之间良好沟通的桥梁。”
当问及对于自己生活的打算时，张庆永笑了：
“我现在家庭很完美，已经很满足了。更多的精力仍旧会在工作上，中国那么多影院正在兴建，硬件也在不断提高，越来越多的人走进影院，这些都是我们的机会。对于创业者来说就是这样，没法停下，创业者就是没有起落架的飞机。”

Ⅳ 中国电影史的史上第一

第一次电影放映：、1896年（清光绪22年）8月11日，在上海徐园内的“又一村”放映的西洋影戏。
以中国为题材的第一部纪录片：1896年美国缪托斯柯甫公司拍摄的《李鸿章在格伦特墓前》。
中外合拍的第一部影片：1902年，美国文列文同邵醉翁合拍《慈禧太后》。第一部独立拍摄的影片：1905年在北京丰泰照像馆拍成的由京剧著名武生谭鑫培主演的《定军山》片断。
第一个电影放映场：北京西单的“文明茶园”挂牌为“北京电影”。
第一部电影故事短片：由郑正秋编剧、张石川导演的《难夫难妻》。它首映是1913年9月底。
第一位女演员：受传统礼教的影响，中国的戏曲舞台上一向遵循着男扮女装的规则。即使是在甲午战争后诞生的 “文明戏”中，也没有打破男扮女装的传统。1905年问世的中国电影自然也难以摆脱这一文化习俗。直到1913年《难夫难妻》这部以婚姻关系为内容的影片中，所有的男女人物依然都是由男演员扮演的。中国银幕上的第一位女演员来自和《难夫难妻》同年拍摄的香港短故事片《庄子试妻》。影片取材于明清传奇，描述庄周诈死，以试其妻子是否忠贞的故事。也许是因为香港长期处在英国统治之下，得西方风气之先，故能够接受男女同台演出。结果，导演黎民伟的妻子严姗姗在片中扮演了庄周妻子的使女，虽然还不是主角，但这已足以使严姗姗获得中国电影史上第一位女演员的殊荣。
摄制的第一部长故事片：1922年上映的《阎瑞生》，任彭年导演。该片以当时上海阎瑞生谋毙王莲英的轰动社会案件为依据，写的是真人真事，上映盛况空前。第一个电影文学剧本：中国电影史上第一个比较完整的电影剧本问世于1925年，即电影在中国诞生后整整20年后。它是由洪深编写的历史题材剧《申屠氏》，发表于当年《东方杂志》22卷1-3月号上。
第一部动画片：动画片是美术片中的一种重要类型。中国的美术片就是从动画电影开始的。1920年，上海的万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰兄弟（人称“万氏兄弟”）在影院中看到了《大力水手》、《勃比小姐》等早期美国动画片后，对这种艺术形式产生了浓厚的兴趣，从此开始研制中国的动画电影。1926年，万氏兄弟克服了资金、场地、资料等多方面的困难，终于研制成功了中国第一部动画片《大闹画室》；它也是中国美术片的开始。
第一部出国的影片：新亚公司拍摄的《红粉骷髅》，管海峰导演，除在上海、天津、北京上映外，还到日本、越南等国放映。
第一个电影公司：亚细亚影戏公司。
第一首电影插曲：1930年12月3日，联华公司出品的影片《野草闲花》上映，该片以蜡盘配音的方法为影片配制了一首由孙瑜作词、孙成壁作曲的电影歌曲《寻兄词》，它成为中国电影史上的第一首电影插曲。
第一部蜡盘发音片：《歌女红牡丹》（1931年）。
第一部片上发声片：《雨过天晴》（1931年）。
第一部获得国际荣誉的影片：《渔光曲》，荣获“莫斯科国际电影节”荣誉奖。
第一部音乐喜剧片：袁牧之编导的《都市风光》，完成于1930年10月。
第一部采用管弦乐队演奏的影片：《都市风光》。
第一个由政府设立的电影奖：1932年，由当时中国教育界和电影界热心人士共同倡议，在南京建立中国教育电影协会。中国教育电影协会于次年举行了第一次影片评选活动，《人道》和《自由之花》被评为优秀影片。此后又举行了几次评选。由于当时协会的领导者中有不少具有政府党政高层官员身份，因此可以说这是中国电影史上最早的具有政府色彩的电影奖。
第一位电影皇后： 1933年，开办于上海的《明星日报》以“鼓励诸女明星之进取心，促成电影之发展”为宗旨，发起了一次评选“电影皇后”的活动。这也是中国电影史上第一次具有较大影响的电影明星评选。在参选的诸明星中，来自明星公司的胡蝶、联华公司的阮玲玉和来自天一公司的陈玉梅呼声最高，选票也比较接近。经过长达两个月的评选，胡蝶得票21，334张，陈玉梅得票10，028张，阮玲玉得票7，290张。胡蝶由此登上了中国第一位“电影皇后”的“宝座”。第一部在国际上获奖的影片：1935年3月，由蔡楚生编导的影片《渔光曲》在苏联举办的莫斯科国际电影展览会上获得了荣获奖，这是中国电影第一次在国际电影节上获奖，《渔光曲》遂成为中国第一部在国际上获奖的影片。
第一位国际三大影展最佳演员：1992年2月，张曼玉凭借电影《阮玲玉》获柏林国际电影节影后，成为中国影史上第一位在世界三大国际电影节上获得最佳演员荣誉的影星。
第一部恐怖电影：1937年，新成立的新华影片公司推出了一部深受欢迎的影片《夜半歌声》，这是中国银幕上出现的第一部国产恐怖电影，它不但在当时制造了轰动效应，历经半个多世纪的岁月，其价值和魅力依然能够得到验证。
第一部抗战影片：《保卫我们的土地》是抗日战争爆发后完成的第一部表现抗战的故事片，史东山编导、吴蔚云摄影，完成于1938年1月。
第一部彩色电影：中国第一部彩色电影是1948年拍摄于上海的戏曲片《生死恨》，由华艺影片公司出品，费穆导演，主演梅兰芳，著名摄影师黄绍芬为摄影指导，李生伟任摄影师。
新中国第一部故事片：抗战胜利后，中国共产党派出文化干部前往东北接管伪“满洲映画协会”（日本侵略中国后在东北建立的电影制片厂），1946年10月，在“满映”的原址上成立东北电影制片厂，后更名为长春电影制片厂。1949年，在极为艰苦的条件下，东影拍出了新中国第一部故事片《桥》。
第一部译制片：1949年5月，由东北电影制片厂译制的苏联电影《普通一兵》。
第一部在国际上获奖的中国美术片：1956年上海电影制片厂出品的木偶片《神笔》获第八届国际儿童影片节儿童娱乐片一等奖，这是第一部在国际上获奖的中国美术片。
建国后第一部中外联合摄制的影片：中国北京电影制片厂与法国加朗斯影片公司联合摄制的儿童片《风筝》，1958年6月上映。
第一部彩色宽银幕电影：1958年，上海电影制片厂（海燕厂）拍摄了中国第一部35毫米彩色宽银幕立体声故事片《老兵新传》。这是中国第一部彩色宽银幕影片，也是中国大陆第一部宽银幕电影。
第一部彩色宽银幕故事片：《魔术师的奇遇》，1962年由上海天马电影制片厂摄制。
第一部彩色遮幅宽银幕故事片：《青春》，1976年由上海电影制片厂摄制。
第一部寓言样式的动画片：《夸口青蛙》
第一部在国际电影节上获最高奖的故事片：1988年，由张艺谋执导，巩俐和姜文主演的影片《红高粱》在第38届西柏林国际电影节上获得最高奖金熊奖。这是第一部在国际A类电影节上获得最高奖的中国电影。
第一部获得世界吉尼斯纪录的影片：2002年12月12日，世界吉尼斯英国总部正式授予中国电影《庐山恋》“世界上在同一影院连续放映时间最长的电影”的吉尼斯世界纪录。这是第一部创造了世界吉尼斯纪录的中国电影，到目前为止，也是惟一的一部。
中国第一个由专业影人评选的电影奖：在中国电影三大奖中，电影金鸡奖是由专业电影人员评选的专业性电影奖。金鸡奖始创于1981年中国农历鸡年，由中国电影家协会主办，奖杯为一尊引颈高唱的金鸡，以金鸡啼晓象征百家争鸣，同时亦包含着激励电影工作者闻鸡起舞、奋发前进的意义。该奖每年评选一次。由电影艺术家、电影评论家担任评委。在这一类别的电影奖中它不仅是第一个，也是惟一的一个。它也是中国电影界专业性评选的最高奖 。

Ⅵ 最早到中国来放映电影的人是哪国人

据史料记载，1895年12月28日，“电影之父”路易斯·卢米埃尔在巴黎卡普辛路14号咖啡馆正式放映了《墙》、《工厂的大门》、《水浇园丁》而被公认为世界电影的诞生之日。1896年8月10日，上海徐园就在中国第一次放映了西方人所经营的电影，上海《申报》副刊广告栏在8月10日到14日所刊登的广告，意味深长地将这种西方现代工业文明的产物命名为“西洋影戏”

Ⅶ 中国第一个独立电影制片人是谁第一部独立电影是哪部

1.刘大印，原名叫刘印平，1947年生于山东滕州市羊庄镇

2.张元1993年拍摄的《北京杂种》是中国第一部独立制作的影片

Ⅷ 撑起中国电影票房的四个男人，他们是谁

撑起中国电影票房榜的四个男人，我认为是下面这几位：

既然是要撑票房，那肯定还是以演员为主，毕竟很多人看电影都是冲着主演去的，主演决定了他们掏钱买票的利索程度。

根据猫眼专业版的数据显示，目前中国男主演票房榜的前四位是沈腾、吴京、王宝强、黄渤。

沈腾主演电影12部，总票房195.68亿。吴京主演电影16部，总票房172.83亿。王宝强主演电影25部，总票房170.27亿。黄渤主演电影36部，总票房169.20亿。

黄渤就更不用说了，除了颜值差点，其他方面可都是顶尖的。演技一流、情商高、口才好，虽然人气没有那些流量明星高，但票房号召力绝对强。

基本上看见有黄渤出现的电影，质量都差不了。因为他是一个很认真的演员，选择剧本很谨慎。他不仅对得起自己的职业，更对得起观众的期待。

按照电影男主角来分的话，撑起中国电影票房的四个男人就是沈腾、吴京、王宝强和黄渤了。如果要按导演来分的话，那应该是陈思诚、宁浩、徐峥、管虎。

Ⅸ 中国从第一代到第七代著名导演有哪些

中国第一代到第七代著名导演如下：

1. 第一代导演：中国电影始于1905年，第一代导演指默片时期的电影导演，大致活跃于上世纪初叶到20年代末。这一代导演约100人左右，代表人物有郑正秋、张石川、但杜宇、杨小仲、邵醉翁等，其中尤以郑正秋、张石川的成就为大。

第一部短故事片《难夫难妻》、第一部长故事片《黑籍冤魂》、第一部有声故事片《歌女红牡丹》、第一部武侠片《火烧红莲寺》、第一部劳工片《劳工之爱情》、第一部体育片《二对一》、第一部系列电影《火烧红莲寺》 。他们也就成了中国的第一代电影人，中国的“第一代导演” 。

2. 第二代导演 ：中国“第二代导演”主要活动时间是在上世纪三、四十年代，部分导演一直到上世纪五、六十年代甚至八十年代，仍工作在电影岗位上。这一代导演主要有程步高、沈西苓、蔡楚生、史东山、费穆。

3. 第三代导演 ：这一代导演主要有成荫、谢铁骊、水华、崔嵬、凌子风、谢晋、王炎、郭维、李俊、于彦夫、鲁韧、王苹、林农等，他们在遵循现实主义原则表现生活的本质，深入展现矛盾冲突，以及在民族风格、地方特色、艺术意蕴等方面，都进行了十分有益的探索。

4. 第四代导演：第四代的创作高潮是伴随着电影和戏剧分家的讨论和对历史的反思进行的，农村渐渐成为他们作品的中心题材。第四代导演的代表人物有谢飞、郑洞天、张暖忻、黄蜀芹、滕文骥、黄建中、吴天明等。他们与第三代、第五代导演一起创造了中国电影的第二个黄金时代。

5. 第五代导演：指1982年自北京电影学院毕业的导演系学生，包括张军钊、陈凯歌、田壮壮、张艺谋、张建亚、黄建新等。“第五代” 年轻电影人因为历经文革浩劫，接受当时流行的西方哲学、美学思潮，形成新的价值观、美学观当时整个文艺领域的强烈主体意识、反思思潮相适应。

6. 第六代导演：例如王小帅的《十七岁单车》，贾樟柯的故乡三部曲（《小武》，《站台》，《任逍遥》），张元的《过年回家》，目前最具有代表性的就是这三位导演。

中国第六代导演的另一个共同特色是：他们都各有话说，第六代导演所叙述的故事，是他们各人的故事，这些故事如果能大量的呈现出来，才能显露出一个社会和文化的多元生机。

7. 第七代导演 ：这里的“第七代导演”，是指在新千年之后走上导演岗位，开拍第一部电影的“新生代导演”。他们多是70年代以后出生的年轻人，他们的电影的基本命题、所关注的对象，以及表现手法、风格，都与第五代、第六代导演的作品有所不同，让人感受到了一种新的电影意识的诞生。

“第七代导演”，其实是个很不规范的概念。因为这一称谓既没有得到学术界的认可，也没有广泛流传；这里所归纳的导演群体，目前也尚未形成一个可以归纳为“代”的较为统一的性格、风格和流派。

注意：

其实到今天为止的七代导演名号的又由来是第五代导演所作的《黄土地》，陈凯歌1985年的《黄土地》在中国电影行业里面砸了一个坑，业内把这个坑叫第五代导演，而后几年，第五代导演源源不断地往坑里填料。

直到1988年的《红高粱》出现，因为实在是太厚重，好的是把坑填满了，坏的是坑给砸穿了，至此第五代导演的辉煌艺术创作时期结束，开始步入体制化的商业片，虽然后有《蓝风筝》、《霸王别姬》、《活着》三部影片为第五代导演出彩了一手，但个人化、艺术化的第五代导演时代已经于1988年结束了。

但是正是因为第五代导演的出彩，在首拿国际三大奖中的金熊奖（1988·《红高粱》）之后，业内开始捋了捋中国导演的辈分，在第五代之前是完全得以区分的，这全是靠时代的划取和整体的创作方向等原因限制。而到了第六代导演开始80年代，第五代也开始慢慢走向商业化，脱个人性而类型化，当代商业片最为成功的当属好莱坞（Hollywood，又称荷里活，位处美国洛杉矶）。