天下第一电影影评

A. real是一部什么样的电影

版权归作者所有，任何形式转载请联系作者。
作者：祭神如神在（来自豆瓣）
来源：https://movie.douban.com/review/8730698/

人都喜欢求个答案，看完一部不太好懂的作品，我们常常会带着懵逼脸扪心自问，编剧和导演为什么拍这部电影？他们想表达什么？这篇文章就是我对“《Real》这部电影想表达什么”的主观理解。

一、张泰英们的设定意义

《Real》有两个主角（三个人格），都叫张泰英，都长一个样。

一个是人格分裂泰英，记者主人格不堪痛苦而分裂出较强的boss人格进行自我保护，这是观众相对熟悉的题材，毕竟欧美已经拍出了不少经典的人格分裂电影。但这对人格分裂比较特别在于，这俩人没有任何交流，别的人格/精神分裂电影里，人格之间有聊天的有吵架的，有斗争的有合作的，而张泰英，则是一夜之间从一个人突变成了另一个，名字、年龄等基本信息认同都一样，性格、记忆、身体机能全改了，原来那个张泰英深潜在意识深处，一门心思当自己不存在。
记者泰英
boss泰英

另一个更加奇特，痛苦的记者人格想自杀解脱，但出于伦理又不能杀掉身体中的boss人格，依据医生的忽悠，记者泰英将自己的人格记忆托付在了一个植物人身体躯壳中，然后再杀了植物人作为“自杀”实现解脱。毕竟，每个自杀的人都是用伤害身体的方式实现物理死亡，如何让记者泰英在保全身体的情况下实现单纯的意识死亡呢？医生的这个替身方案是让记者泰英能够以“一具身体一个人格”的方式有实感地确认自己的死亡，从而在心理层面离开张泰英的身体。但在记者英掐死植物人这场“自杀仪式”执行的瞬间，因为植物人的求生意志，置于死地而后生，诞生了一个新的张泰英。这个从头到脚被撞废的植物人重生以后整容成了张泰英的样子，基于面部恢复期的扮相，我们叫他面膜英。

为什么这样设定故事的两（三）个主角呢？

这两（三）个“张泰英”的设定从不同角度涉及了一个自我认同的问题。人如何确认一个统一的、持续的、独一无二的“自我”？对于正常人来说，当我们谈及“我”的时候，这个“我”的概念包含了我的身体和意识，也包含了我过去的记忆和未来的预期，它们是统一在一起的。

但是对张泰英们而言，身体和意识都是相对分离的，身体好像个花盆，这边是一棵树分岔成了两棵，挤在一个盆里，那边是拔掉了原本的死树重新栽种了一棵，奇葩的是，第二个盆里新栽的树还是第一个盆里快要被挤死的那棵树撒的种。Real把这三棵长得一模一样的树摆在观众面前，提出了一个问题：如果三棵树只能活一棵，哪棵树有资格留下？

当然，这只是个比喻，树不会争真假死活，但是人不一样，人类对于“我是谁”这个问题有着很强的执着，“我”的概念是不可替代的、独特的身份，就算是长得一模一样的双胞胎，也对谁是谁有着清晰的界定，绝不会混乱。
两个泰英

现在，如果记者/Boss英和面膜英这“两人三格”就站在你我面前，他们都主张“我才是真的”，在回答谁才是真正的张泰英之前，我们需要考虑两个问题：

第一个问题是，怎么定义“我”，怎么确认昨天和今天和明天的张泰英是同一个人？这是记者/boss泰英指向的主要问题。

肉体可以用来标定自我的同一吗？好像不能，人格分裂的案例太多了。在前女友死亡那天之前与之后，“张泰英”这个身体里承载的确实是完全是两个不同的人，相反的性格、全新的人生记忆。用记忆和意识作为标准呢？似乎也不那么可靠，人的记忆很容易被改变，意识也经常出现错乱，Real里使用的毒品致幻和催眠洗脑设定，分分钟人造一个“自我”出来。

认识到这些，对于“我是谁”这个问题就很难轻易回答了。

Boss英一直没有怀疑过“我是谁”这个问题，直到面膜英在厕所里怼着他的脸告诉他：你其实只有三岁。对于boss英来说，“我”到底是谁呢？是“真”的张泰英吗？
说别人三岁的面膜英自己其实才半岁

第二个问题是，怎么定义“真”，谁有权力判断真假？这是面膜泰英指向的主要问题。

每个人都是根据自己的经验和信念去判断真假的，所以说，真的存在一种客观意义上的“真”吗？如果自己和他人在孰真孰假这件事上出现了分歧，谁又有资格宣称自己说的就是“真”的呢？即便全世界只有我一个人相信自己是“真”的，错的就一定是我吗？看看《飞越疯人院》，或许自己才是唯一应该相信的人呢？

本片的名字就叫真实，关于这个颇为哲学的话题，《Real》，以及其他一些主题相关的电影，是怎么讨论“自我的真实性”这个复杂又让人欲罢不能的问题的呢。

二、自我的真实性？

对人格分裂泰英来说，我们还可以稍有信心地说，当最后boss英终于回忆起和正视了自己作为记者英对痛苦的逃避，或者说记者英终于融合了boss英的勇气去面对痛苦、不再深潜在意识里的时候，这是完整的、真正的张泰英。我们用完整的自我意识作为判断真实自我的标准。

而对于面膜英来说，事情就有点复杂了，他并非出于利益想要夺取“张泰英”的身份，而是在自我意识上就认定自己是真的“张泰英”——无论那个意识是原生的还是被植入的。但是，除了自己花钱雇佣的律师和女演员，其他人都说他是“假的”，面膜英自己认为的自己和其他人认为的自己是不一致的。

金秀贤在《Real》的相关访谈里说，如果有一天突然所有人都用另一个名字称呼你，那么你就变成了另一个人。啊……是这样吗？“我是谁”难道不由自己的意识决定，是由外界定义的吗？如果自我意识和外界认定出现了冲突，应该以谁的认定为“真”？这个问题听起来很晕，但在很多科幻电影中都有过很生动的讨论。

在科幻片《移魂都市》里，一群外星人抓了一群地球人做实验，每天零点，这座城市的时间都会静止，所有人陷入沉睡，外星人穿梭其中，把人们拖到全新的场景，布置完毕后，对着脑壳注入一针新记忆。时间恢复，人们醒来，按照自己的新身份行事，整座城市都按照剧本运行，每个人却并非在演戏，因为他们深信于自己的角色记忆。直到男主这样对“我究竟是谁”提出质疑的人出现。
《移魂都市》（1998年）

《移魂都市》里外星人做实验的动机在于研究人类个体的独特性，作为共享集体意识的物种，他们想知道，如果人的记忆和处境被随意更换，这个人是会完全跟着新的人设走，还是会保有不变的“自我”？电影的结局里，男主找到了已经被注入了新记忆的女主，重新与她结识，男主自己本来是谁，也终究没有答案。那么，在人造记忆下生活的人对自我的认定算是真的还是假的呢？虽然背景不同，面膜英的设定中的核心冲突却是与之相通的，他是不是一个独特的、不可替代的自我，是他选择坚持还是放弃的根本依据。

在《Real》里，boss英的赌场被另一个黑帮老大曹源根觊觎，两位老大有一段对话。Boss英让曹源根麻溜儿地从自己的赌场滚开，他说，这赌场连名字siesta也是我起的。曹源根说，和名字有什么关系，不管谁起的，我买下了，就是我的。

身份、人格和记忆是不是也可以呢，无论谁的名字，谁的人生，我放在意识里产生了相信和认同，算不算作是真的“自我”？意识是不是像一套数据一样，输入任何一具肉体机器里都可以运行？如果是这样，人类和人工智能有什么区别？独一无二的“真实”是否存在？我到底算个什么东西？

对于Boss英来说，真是面临着“内忧外患”，赌场有人抢，身份也有有人抢；而对面膜英来说，争夺背后却是另一种悲哀，他的悲哀与科幻电影中探讨的克隆人的悲哀，或是人工智能觉醒后的悲哀是相通的。就像电影《月球》中的主人公发现自己是一个克隆人，一样的记忆，一样的自我意识，活生生的人，却永远成不了“真”的那一个。
《月球》（2009年）
《月球》（2009年）

站在上帝视角，我们知道面膜英是用绷带人的躯体和记者英的人格在毒品和催眠作用下“制造”出来的，但是，如果站在面膜英的立场，他的记忆和意识是否是被植入的，他的身体是否只是一具载体，他是否是真的，这些问题怎么可能被他考虑呢？面膜英是一个在身心死而复生的痛苦和迷茫里长出的一个固执到变态的自我，他不得不那么固执，因为正是这个固执让他抓住了重生的绳索，成为“张泰英”是他活下去的唯一选择。当他在厕所爆着青筋对意识不清的boss硬吼出“全部都是我的！我才是真的。”的时候，他是认真的，他没有怀疑过自己。

然而，所有人都对他说，你不是真的。

电影《异次元骇客》给出了另一种结局，男主角最终发现自己不过是一个模拟世界中的数据而已，但是真实世界中的女主爱上了这具人造的灵魂，最终男主替代了自己赖以建模的人类原型，来到了现实世界与女主终成眷属。

如果类比到《Real》里，这应该是面膜英期待的结局吧，《异次元骇客》中的男主面对女主的表白沮丧地说，但我甚至不是真的，女主表示对我而言你就是真的。面膜英也有类似的台词：我是明知道你是谁还爱着你的人，对你而言，我才是真的。
《异次元骇客》（1999年）

爱情中的双方对彼此的依恋是排他性的一对一关系，所以，爱人的认定是对一个个体的独特存在最强有力的证明。互换身份后在车里以面膜英本人的身份与宋宥华的那一吻，大概是面膜英重生后的人生巅峰了——虽然，这一吻结束后，面膜英就开始逐渐滑向自我幻灭的深渊。

面膜英的自我意识终究还是崩塌了。如果曹源根认错人的那一枪真的消灭了boss英，如果面膜英成为唯一的“张泰英”，如果医生没有告诉他自己重生的真相，如果本来就开始向他倾心的宋宥华没有死，如果这个“午觉”不需要醒来，是不是面膜英就能带着作为张泰英的自我意识过完一生？
图来自微博@SHYUNKSY

三、自我实现：What a man can be, he must be.

电影虽然以boss硬开场，但是全片对面膜英的刻画是最完整的，从死亡到重生，从夺取再到幻灭。相较而言，人格分裂泰英的分量和刻画相对逊色，其他几个配角更不用说。但是，虽然电影成品有着剪辑比重分配下的遗憾，Real中却也给出了足够多的细节线索给感兴趣的观众拼出其他角色的完整肖像。

想要理解boss英，需要先从主人格记者英开始，记者英是个独立撰稿人，看起来文文弱弱，留着很挫的发型、戴着眼镜、穿着oversize的黑色大毛衣，却能够和做过刑警的搭档卢炎一起深入虎穴，进行危险的调查取材并撰稿披露。记者英在网络上的ID叫菲利普·马洛，是钱德勒笔下的著名的硬汉侦探形象，成为像马洛那样的人是记者英的理想。

“如果我不强硬，我就没法活。如果我不文雅，我也不配活。”（字幕组把前一句翻译成“不粗暴，就无法去爱”应该是有误的，感谢真谛欧尼的确认。）

这句马洛在《重播》中的经典台词，被记者英写在了主页的头像和ID下面，而且作为记者英的台词又念了一遍，这是他理想的生活理念。而仔细想来，这句台词似乎别有所指。

记者英不够强硬，面对女友因自己的调查而被连累致毒品中毒和被强奸，他是真的没法活着面对这一切了，才导致了boss英人格的诞生，这前一句，说的是记者；同时，分裂人格boss英虽然足够强硬和主见，但是却远非文雅，boss英的人物形象就是精力旺盛、思维简单，永远嚼着口香糖一副老子天下第一的表情，遇到问题就喊着“西八”用暴力解决，这后一句，扎的是boss英。

所以，记者英主人格其实在影片开始不久就表态了：本弱鸡泰英确实是不想活了，但我生出来的这个粗暴泰英也并非我愿。

boss英的人物形象是略显单薄的，他是记者英为了逃避自我而产生的保护人格，是记者英身上不存在的那一部分性格的极端展现，他必须有刀枪不入甚至油盐不进的性格，粗暴强硬同时有点儿“胸大无脑”，只有这样才能从记者英那般痛苦的记忆里活下去，并带着坚定的意志寻找带纹身的仇家。而记者英想要成为的像菲利普·马洛那样强硬又文雅的人，是那个在经历了种种困惑和痛苦，两个人格终于合体后的张泰英，也就是当初的概念海报里拿着叫花鸡逆光站在隧道里的帅比。
隧道场景正脸：合体泰英的神情与记者和boss都不同

如果更多地了解马洛，对于记者英和卢炎的搭档故事就会有更好的理解。同样是侦探，马洛与我们熟知的福尔摩斯境遇大不相同，马洛是个因为忤逆检察官而被开除的前调查员（Real中卢炎是个前刑警，为什么是“前”，似乎已经脑补了一个衍生故事），他的侦查行动不但不受警察欢迎，甚至受到迫害，除了查案，马洛要花很多精力与警察周旋。

还记得通过面膜英以玩笑口吻道出的记者英与卢炎搭档查案的故事吗？他们用劫持警方无线电抢先到达现场的方式进行工作，被抓了就脱下裤子露出提前穿好的纸尿裤，靠装疯卖傻逃脱。这和马洛的处境很是相符，难怪记者英会以他为偶像了。

在记者英为数不多的镜头中，我们看到了一个在靠近理想人格的道路上不断逼迫和挑战自己直至崩溃和分裂的形象，即便是一副挫兮兮的扮相，对着镜头以身试毒并探索解毒办法的记者，莫名地也有一丝帅气。他戴着圆框眼镜穿着大毛衣哆哆嗦嗦地在冰水里说，“我会……战胜自己……”，直到boss英脸上流着血从同一个浴缸的冰水里，挣扎着从前女友死去的那段记忆中起身，他（们）才真正战胜了自己。
记者英以身试毒的siesta研究影像
记者英以身试毒的siesta研究影像
通过记者英留下的siesta样品和影像信息找回记忆的boss英

What a man can be, he must be. 片头这句马斯洛的话意思是说，人一定会去实现他所能成为的自我，在马斯洛需求层次理论中，自我实现是一个人最高层次的需求。电影中的记者英和面膜英都在自我实现的路上陷入了自我认同危机，彼此之间进行的对“张泰英”这个ID的竞争实际上是他们内心对自己到底是谁、可以成为谁的疑问和挣扎。结局是，面膜英失去了自我，记者/boss英实现了自我，一个消失在末路，一个重新站立在堆满虚假意识废墟的平静水面。
图来自微博@SHYUNKSY

四、其他配角的“真实”

Real的几位配角戏份都不多，但除了推动剧情的辅助人物曹源根，医生、宋宥华、韩艺媛也都经历了与主角类似的关于自我的迷茫，只是在电影里没有办法一一表现。虽然如此，关于配角们的拼图游戏也十分有趣。

医生是影片中隐藏的大boss，研制出siesta并在各种人身上做实验，在片中完全是上帝视角，知道的可能比观众都多。医生喜欢两件事：实验、赌博。他不停地把siesta注入各种人的体内，看着人们是挣扎着死去还是畸形地活着，通过siesta，他建立了一座意识的“海底角斗场”，把一个个实验对象扔进满是鲨鱼的角斗场，然后津津有味地观察他们溺毙的姿势。不玩儿人的时候，他就去赌场废寝忘食地赌博。
象征植物人意识被siesta杀死的场景；siesta赌场装置也同理。

在揭露身份后，医生说，siesta会让人找到自己的真实，要么死，要么逼出真正的自我。而作为从siesta这条鲨鱼的嘴下活下来的仅有的三人之一，他的自我遭受过怎样的煎熬？他如何成功保护了“自我”？又落下了什么病根儿？我们只能猜测了。

或许，他之所以享受着置人于绝境的实验游戏，享受着大额赌博中的不确定性带来的刺激，正是他对自我不确定性的投射，像《移魂都市》里行将灭亡的外星人摆弄地球人一样，通过制造和观看别人的挣扎和选择来让自己感受到存在吧。
《移魂都市》中与外星人合作、改造他人记忆的医生
《Real》中的医生大boss

每一个处于自我认同危机的人都是痛苦的，所以，为了逃避这种痛苦，每个人都拼命寻找解药。两个戏份很少的女性角色也同样如此。

面膜英是怎样说宋宥华的？她为什么会爱上一个只有三岁的精神分裂人格？因为都是为了从毒品中解脱而产生的保护人格，面膜说，你可别这样，你要战胜自己，就像我一样。

虽然电影没有给出更多关于宋宥华的背景故事，但有一点是确定的，她是一个沉浸在痛苦中的人。在身体上，她有严重的镇痛剂依赖；在精神上，她总是被痛苦的男人吸引，她对病人的母爱或许正是她为了远离痛苦而产生的自我保护，她无法解决自己的痛苦，她要用对病人的爱来为自己镇痛。而宋宥华的结局是，作为一个对镇痛剂毒品上瘾的病人，死于最令人痛苦的毒品siesta，作为一个沉醉于缓解痛苦的护士，死在了身心俱毁的面膜英怀里。在与痛苦的持续纠缠里，宋宥华救不了别人，也救不了自己。

另一位女性角色也够惨痛，种种真与假的错综当中，戏份最少的韩艺媛却是最有演员自觉的角色，她被面膜泰英雇佣模仿和扮演宋宥华，在真假泰英互换以后，她的表演合同本质上已经结束了。面对身边意识不清念叨着“宥华”的boss泰英，她有点苦地笑了笑，说了她唯一一句作为韩艺媛本人而不是演员韩艺媛的台词：

下一个party在哪里？

身边的人恍惚地重复着，party……韩艺媛作为面膜英雇佣的演员，她的生活就是作为“宋宥华的扮演者”跟随着“张泰英的扮演者”出席一个个party社交场合，这个在面膜英的指令面前瑟瑟发抖的女人，根本不被允许拥有真实的自我。

没有下一个party了，韩艺媛xi，你终于可以休息了。她认出了身边这个男人，趁着他意识模糊的时候，作为真正的韩艺媛主动亲吻了这个真正的张泰英，尝到了一口真实的味道，接着，便迎来了死亡。

五、没有答案

这部电影在韩国受到了猛烈批评，一个重要原因是难懂，确实，电影本身的时间线剪辑比较跳跃，一些包含了重要关联信息的镜头一闪而过，部分人物的分量占比太少使得刻画不够深入。不过，《Real》从剧本风格到镜头语言都不是一部处在韩国普通观众欣赏舒适区的电影，导演的拍摄和剪辑当然有太多可改善的空间，但在整体调性上，他是故意往“不好懂”的方向去做的，他选择让观众直接用张泰英们的视角去看他们意识里那些破碎、诡异但是绚丽的世界。

黑帮、毒品、动作、阴谋……这些看似传统的商业元素外壳下，《Real》是一部探索意识领域的电影，布景的装置和照明设计充斥着大量非现实元素，很多的镜头都是以片中角色的主观视角去表现的，而主角们一个两个都服用过致幻毒品，多少是有点精神问题的，如果没有理解每个角色的情绪和动机，就很容易发懵。这样一部主题艰深的电影，既要消化商业元素和投资期望，又要把握艺术表现的尺度平衡，确实让人头疼，为了帮助观众理解，电影特意分出了三个章节，诞生、对决和真实，替观众整理出剧情发展的主要脉络。

但是，脉络归脉络，其中的无数细节还是像魔方一样，等着观众自己去拧，本篇也只是我自己的主观评论，是属于我自己配色版本的魔方。当最终章“真实”结束的时候，每个人的答案却未必相同，毕竟，关于什么是真实的自我，作为人类而非上帝，我们其实永远无法知道。

同样，《Real》这部电影也只是一次关于“真实”的提问和探讨，没有答案，答案……在你的选择。
来自：主观影评

B. 电影《乱世佳人》的影评

链接:https://pan..com/s/1Y8GORpj3K0xjCRp_v4zjEg

《乱世佳人》是由维克多·弗莱明执导，费雯·丽、克拉克·盖博、奥莉薇·黛·哈佛兰、莱斯利·霍华德主演的爱情片，于1939年9月9日在美国上映。该片改编自小说《飘》，讲述了美国南北战争爆发后，塔拉庄园的千金小姐斯嘉丽与风度翩翩的商人白瑞德之间所发生的爱情故事。1998年，美国电影学会评选20世纪最伟大100部电影，该片位列第4位。乱世佳人GonewiththeWind(1939)

C. 各位帮帮忙哦！有没有什么有意义的电影的观后感啊

《功夫熊猫》讲的故事和阿甘正传很像，剧中的主人公熊猫阿宝是一个傻根似的喜剧人物、憨厚、懒、馋、幻想、不折不扣的乐观、幽默，让人一看到它的脸的表情就很想笑。片子的开头，是一个梦“阿宝梦见自己成为神龙大侠”，一觉醒来，面对现实，发现自己只是一个面食店的小工，原来梦想和现实差距这么大。武林大会，龟大师要选一个人做神龙大侠，这位阿宝气喘吁吁的上山，却发现已经晚了，比武大会开始，大门对它关上了，它只能趴在门外看，它尝试了很多办法想撞进去，最终坐着爆竹进去了，恰好掉在了龟大师的面前，龟大师一指“就是你了”——一个什么都不会的胖熊猫，居然在众多的高手中间被指为神龙大侠。应了那句话了，宿命不是你去追的，而是它追你的，运气来了，跑都跑不掉。这位阿宝一直推脱，自己什么都不会，其他人也纳闷，这么一个又懒，又笨，又馋的胖熊怎么能成为神龙大侠呢？简直是笑话。 影片到了这里，我想起美国这个国家在国际事务中扮演的角色，这个国家在两次世界大战之前是一个不足道的小角色，安心发展自己的国内事务，直到两次世界大战的时候，这个国家被迫参战，最终取代了英国等老牌国家成为世界的警察。丘吉尔战后对罗斯福说，英国已经衰落了，能够领导世界的角色唯有美国。罗斯福说，不，我们不想领导世界，也没准备好。丘吉尔说，非美国不可了，这是历史赋予美国的责任。美国如同一个天真的胖熊，在其他国家为了霸权而争得你死我活的时候，它在一边看着，时不时过来插两句话，最后似乎是理所当然的被推上了世界警察的位置。阴差阳错，一个局外人居然变成了核心人物。 但是如同龟大师说的，生活没有意外。阿宝留了下来，接受师傅的培训。师傅带了四个徒弟，分别是武艺高强的老虎，螳螂，孔雀，猴子，看不惯这种事情，于是对阿宝百般刁难，认为它的能力不足以胜任，完全是运气好。胖熊傻乎乎的，对谁都带着微笑，丝毫不介意别人的冷落和误会，不知道是智商低还是有意为之，一副憨厚、笑呵呵、傻根似的样子。生活依然好吃懒做，无忧无虑，但还是不会习武。师傅最初想把它赶走，但是熊猫脸皮太厚，于是留在了这里，生米煮成熟饭，死马也只能当活马医了，只能教会这个笨熊猫武功了，让它成为神龙大侠。 这时候，象征着邪恶的大龙越狱了，大龙是师傅过去的弟子，非常聪明，也非常有悟性，武艺高强，但是心术不正，一心想夺取神龙秘笈，成为天下第一高手，最终被龟大师降服，送进了监狱里。但是大龙想办法越狱了，杀死了监狱所有的看守，这对和平是一个威胁。龟大师这时候也快死了，师傅问龟大师如何教，龟大师只留下了两个字“相信”。你相信能教会它武功，相信能把它变成神龙大侠，就一定能行。 但是阿宝的懒、笨和馋，让人无法相信这么一个胖熊就是神龙大侠，师傅更是绞尽脑汁，不知道如何教会它武功。最终，发现了，用它自身的特点对症下药，也就是针对它好吃的本性教他武功，效果非常不错，阿宝的进步很快。终于到了一天，准备把神龙秘笈交给它的时候了，阿宝得到了神龙秘笈，打开一看，居然是空的，什么都没有。这让它百思不得其解，神龙秘笈究竟意味着什么？这时候，它的父亲，一个面食店的老板，告诉它做面食的秘笈——“最大的秘密就是没有秘密”。于是它悟到了，秘笈就是没有秘笈，相信自己可以，就一定可以，高超的技艺不专属于某个人，普通人也可以变成大师，它是没有神秘感的。大龙闯进山里，杀死了很多人，阿宝出现了，这位不会武功、一脸憨厚和傻样的、馋、懒和笨的人，和一个聪明绝顶、武艺高强的人斗法，最终阿宝用最朴实的办法赢得了胜利，保卫了和平。一个最不可能成为神龙大师的人最终变成了神龙大师，这也许是美国梦的最好注解，它宣扬的是乐观和希望精神，一切皆有可能。片中多次有着“面对现实吧，现实一点吧”这样的话，和一贯的美国精神类似的，最终，理想战胜了现实。 全片中充满笑料，幽默，不乏人生哲理。是一部值得看的好片。最核心的观点是宣扬一种精神胜利法——无论起点多么低，希望是永存的，只要不放弃，敢于做梦想，最终必能梦想成真，成功没有秘密，秘密就在于选择相信；面对困难，乐观幽默，时不时自我解嘲，它都是克服困难的好办法。如同迪斯尼的米老鼠诞生在二战、经济危机的时候，米老鼠成为当时最受欢迎的卡通人物，因为它的故事带给人们乐观和希望，让人相信，面对残酷的现实，要选择相信未来，心怀希望，乐观。美国的这部动画片继承了一贯的唯心观、美国梦、阿甘等乐观主义精神，在幽默和搞笑的氛围中，让你受益很多，很受启发

D. 谁知道香港导演胡金铨吗

胡金铨(1931-4-29——1997-1-14)， 中国香港电影导演、编剧、制片人美术师。胡金铨一生读书甚勤，酷爱钻研《明史》，故此他的影片大都以明代为背景。1991年拍摄最后一部作品《画皮之阴阳法王》之后，胡金铨收罗材料，研究史实，历经数年筹拍《华工血泪史》，原定在1997年夏天开机，谁想在年初的心导管气球扩张手术中不幸离开人世。 祖籍河北永年，生于北京。1949年移居香港。曾任永华影业公司广告师、长城影业公司美工、美国广播公司制片人、编剧。 1958年进邵氏公司当演员、编剧和助理导演。 1963年与李翰祥合导金马奖作品《梁山伯与祝英台》，此后自编自导武侠片。 1964年独立执导《大地儿女》成名。此后执导了《大醉侠》1964、《龙门客栈》Dragon Inn 1967、《侠女》A Touch of Zen 1972等新派武侠片，在港台和东南亚掀起了新派武侠片热潮。 1972年执导的《侠女》在情节与传奇中加上了特务式的追打暗访增加了悬念；在武打上仿效京剧武打，带有浓厚舞蹈格式，他还试图在中国的“禅道”中揉进“剑道”表达自己发挥的“禅学”思想。被外国影评人称为醉人的东方神秘色彩，是一部揉和动作、悬念与文艺气 年轻时期的胡金铨质的电影。 获1975年戛纳电影节最佳综合技术奖。 1978年他被英国《国际电影指南》评为当年世界五大导演之一。1965年因《大地儿女 》获第四届台湾金马奖最佳编剧奖。 1967年《龙门客栈》获第六届台湾金马奖最佳作品奖最佳编剧奖。 1979年执导《山中传奇》Legend of the Mountain，获第十六届台湾金马奖最佳导演奖及最佳美术设计奖。 1983年因《天下第一》All the King's Man获第二十届台湾金马奖最佳服务设计奖。 80年代作品风格多样，有现代喜剧片《终身大事》The Juveni zer 1981、古装历史片《天下第一》All the King's Man 1983等。 1983年执导的《大轮回 》The Wheel of Life获意大利科幻电影节最佳导演奖。20届台湾金马奖优秀作品奖。 1990 年执导《笑傲江湖》Swordsman被选送第三届香港电影博览会展映。同年，被台湾《世界电影杂志》评为十大华语片之一及该年度台湾十大卖座片之一，还送往日本福冈亚洲电影节展映。 1992年执导《画皮之阴阳法王》Painted Skin，送第五届东京国际电影节展映。 1993年他的70年代名作《龙门客栈》被选入金马奖30周年精选名片回顾。作为国际知名导演他曾出任过希腊、马尼拉、台湾金马奖等电影节的评委。他的电影美学在《侠女》一片中形成，因而被誉为港台电影史上最早的闻名世界的电影巨匠。

E. 电影《亮剑》观后感

红旗飘飘，军号响，剑已出鞘，雷鸣电闪，从来都是狭路相逢勇者胜。”每当《亮剑》的主题曲响起时，我就想到了八年抗日战争，不觉间热血沸腾。

1937年7月7日，日本板垣联队对李云龙所带领的新一团进行了围攻，李云龙给战士们动员时说：“我最喜欢什么?你们知道吗?我最喜欢狼，这种出手敏捷的特点;这种凶狠，一招致命的特点，面对敌人，我们不能当发面团，不能当一群任人宰割的绵羊，而要做一群嗷嗷叫的野狼。弟兄们，还记得我们的宗旨吗?狭路相逢。”“勇者胜。”

到了最后，号称是鬼子精锐的板垣联队被李云龙的新一团消灭了。

还有一次，李云龙在他的毕业论文中写道：面对强大的对手，明知不敌，也要毅然亮剑，即使倒下，也要成为一座山，一道岭!这是何等的凛然，何等的决绝，何等的快意，何等的气魄!古代剑客们在与对手狭路相逢时，无论对手有多么的强大，就算对手(方)是天下第一的剑客，明知不敌，也要亮出自己的宝剑。即使是倒在对手的剑下，也虽败犹荣，这就是亮剑精神。事实证明，一支具有优良传统的部队，往往具有培养英雄的土壤。英雄或是优秀军人的出现，往往是由集体形式出现，而不是由个体形式出现。理由很简单，他们受到同样传统的影响。养成了同样的性格与气质。任何一支部队都有着它自己的传统。传统是什么?传统是一种性格、是一种气质!这种传统与性格，是由这种部队组建时首任军事首长的性格与气质决定的。他给这支部队注入了灵魂。从此不管岁月流失，人员更迭，这支部队灵魂永在。这是什么?这就是我们的军魂，我们国家进行了22年的'武装斗争，从弱小逐渐走向强大，我们靠的是什么，我们靠的就是这种军魂，靠的就是我们的军队广大战地指导员的战斗意志。纵然是敌众我寡，纵然是身陷重围，但是我们敢于亮剑，我们敢于战斗到最后一人。一句话，狭路相逢勇者胜。亮剑精神，是我们国家军队的军魂。剑锋所指，所向披靡。

李云龙一身戎装，征战一生，他反复提到“亮剑”这个词，我们回过头来看，抗日战争我们为什么会赢?因为我们敢于亮剑，敢于拼搏。古代剑客们在与对手狭路相逢时，无论对手有多么的强大，就算对手(方)是天下第一的剑客，明知不敌，也要亮出自己的宝剑。即使是倒在对手的剑下，也虽败犹荣。

八年抗战，正因为有了这种精神，二十二年的武装斗争，正是亮剑精神，使我们从弱小走向强大。

“红旗飘飘，军号响，剑已出鞘，雷鸣电闪，从来都是狭路相逢勇者胜。”

F. 求电影亮剑400字观后感！

亮剑》的确是一部不可多得的好剧。但让我深受感动并不是一波三折、跌宕起伏的剧情刻画，也不是气势磅礴、恢弘壮观的场景描写，而是栩栩如生、入木三分的人物塑造，特别是对剧中灵魂人物李云龙那细腻而逼真的刻画。
在剧中，李云龙是个极为复杂、极有个性的典型人物。他出身于草根阶层，在血与火的生死考验和枪林弹雨的洗礼下，逐渐成长为战场上的一名虎将，成长为一名抗日英雄。电视剧对他的刻画是花了不少心思的，在塑造他这个硬汉形象时没流于表面，既不概念化，也不脸谱化，更不扁平化，而是在嬉笑怒骂间，自然而然地将他的形象渲染出来，让他极富艺术感染力和人性魅力。
英雄亮剑气自狂。依我看来，李云龙首先是个战争英雄。他桀骜不驯、性情刚烈、性格草莽，但又深谋远虑、有胆有识、嫉恶如仇，是个具有典型意义的血性硬汉。对待战争，他抱着每战必胜的信心，在战场上冲锋陷阵、挥洒自如，那“明知是个死，也要宝剑出鞘”，也要“亮剑”，就是死也不能倒下的英勇气势，足以让让敌人汗颜。他那骁勇善战、叱咤风云的豪迈身姿足以让敌人闻风丧胆，他热爱战争，战场就是他的精神寄托。事实上，不论何时何地，他的心从未远离过战场。可见，他的潜意识中藏着极浓的“战争情结”。他永远属于战争，他的生命离不开战场，他就是一柄战争打磨出来的一柄锋芒毕露的利剑。一旦看惯了狼烟四起，听惯了炮火硝烟的他走进了解放年代，走下了战场这个“神坛”，失去了战场这块磨刀石，他的生命就变得淡然失色、黯然无光了，人也变得碌碌无为、空虚失落了。最后竟然隐居农村，做一个平民百姓。这或许就是他人性的悲剧吧。
特别让我欣赏的是李云龙在面对死亡时，他临危不惧，勇敢地亮出自己，亮出手中的“宝剑”，不低头、不退缩、不认输、不乞求，也不苟活，其胆识、气魄和血性令人敬而生畏。他的血液中流淌着狂狷的一面，为抗日而狂，为解放而狂，为中国的老百姓的生命而狂，狂得威猛，狂得崇高，狂得有尊严，狂得有魄力，其狂狷发乎其性情，既是大丈夫式的狂，更是伟男子式的狂，让我们肃然起敬。
然而，李云龙又是一个不折不扣的捣蛋鬼。他性子急躁、蛮不讲理、我行我素，经常惹事生非。他既是个从不把别人看在眼里的人，也是个从不让自己吃亏的家伙。在他的身上，还明显有着几分市井小人物的狡黠和幽默。向往大碗喝酒、大块吃肉的他不但好讲粗话，说歪理，更喜欢在嬉笑怒骂和打哈哈时来一些离经叛道的言语。但在这看似荒诞的言语中，又不乏真知灼见的领悟。他说话也很“冲”，充满火药味，做起事来更是雷厉风行，一旦决定的事就是知道在蛮干也要去试试但他从不为自己应担当的责任推脱，而是勇于承担责任，认识自己的错误。他大错不犯，却小错不断，有时还极为嚣张。他的性格既是传统的，双是叛逆的。他一怒之下扫平了杀害其好友和尚的土匪老窝、一气之下与政见不一的赵刚肉搏相拚，被革除代军长的职务后又在课堂上大放阙词等行径无不反映出他人性中叛逆的一面。这或许正是他的可爱之处吧。
李云龙对待朋友的态度也让让我深受感动。“明争”、“暗斗”四个字可概括他和赵刚、他和楚云飞之间的友谊。他与战友赵刚从政见不一、相互排斥到时吹胡子瞪眼、大打出手，再到最后成为推心置腹、坦诚相待、互相欣赏、肝胆相照的生死之交，可谓“英雄识英雄”。他们之间的感情是“打”出来的，打着打着就成了好兄弟。相比这下，我认为，他和楚云飞的友谊更为坚固。他们是儿时的好伙伴，参军后由于各为其主，在战场上只得抛开友情、拚死相搏，你送我一梭子弹，我还你一个炮弹。战争是不能讲感情、意气用事的。但在战场下，他们仍然是非同一般的好朋友。他们虽说有相互捣鬼、相互钳制、暗中较劲和互不买帐的时候，但又相互欣赏、惺惺相惜，就是在临死之际也会惦记着对方。他们的友情是极为复杂的，既有战场上的相互较量、你死我活，又有生活上的互相关照、互相算计。他们的友情是“拚”出来的。这种超越了友情的真情就显得尤为可贵。正是因为有了他们三个人之间的“明争”和“暗斗”，李云龙这柄剑才会闪闪发光、熠熠生辉。如果说战场是磨砺李云龙这柄宝剑的磨刀石的话，那么赵刚和楚云飞就是他这柄宝剑的试金石，是他们让他变得更锐气，更具有杀伤力。也是由于他们的陪衬和烘托，李云龙的“光辉形象”才变得更饱满、更具有艺术感染力和亲和力。
38

G. 《捉妖记》观后感

故事说的是一个在人与妖的共存时代，妖的王国出现了内乱。老妖王死后，留下了怀孕的妖后，新妖王为了斩草除根，披了几层人皮，悬赏人类捉拿小妖。 妖后最后闯入到宋天荫的村子里，她受伤知道马上就要死了，就把卵寄在天荫的肚子里。天师小蓝准备等天阴生出小妖王出来卖钱，小妖王从天荫的嘴里生出来了，特别可爱也很盟，他们相处了段时间，有了感情，但小兰还是含泪把它卖了100大洋，但他们不久就后悔了，他们得知小妖王已经送到“天下第一宰妖府”，坏蛋们把小妖王，油炸，清蒸，火烧都不管用，他们只好把小妖王用夹板夹了送给新妖王生吃，这时天荫和小兰敢到，和妖怪展开殊死搏斗，最后天荫用祖传宝剑揭开了新妖王的面目，杀死了它，救出了小妖王。 天荫最后把小妖王交给妖的王国，小妖王胡巴先是不肯离开，但天荫逼着它，这是为妖王好。我看过之后，觉得妖怪和人都是很善良的，都是有感情的。不要因为自私，而对其他人做出不利的事情，或出卖他们。要宽容和理解的心。

H. 美术作品分析怎么写

1、首先，分析作者的时代背景

2、从画派或者绘画手法来分析作者的技法

3、分析画作内容所表达的时代含义与文化信息

4、总结画作的总体意义

设计作品可以分为造型和色彩。此外贯穿于作品之中的还有设计者如何运用构图，以及对形式美的表现。更重要的还有作品的中的创意，以及作品本身的内涵和设计者自身修养的体现。

就画面的表现而言，造型和运用色彩的能力是最为重要的。作者对于点线面大小，聚散，空间的安排，画面的分割，特别还有画面中不同元素之间节奏，韵律的重复和变化都是很重要的。当然构图学的知识也是必不可少的。

绘画作品的鉴赏和设计很相同，区别并不是很大。因为设计是高度的概括和提炼，因此画面中相对的概括和提炼的能力就绘画而言更较突出。其他的大致相同，简而言之，就是画面要在视觉上然人们产生共鸣，更要在精神上给人们以收获。

美本身也是有历史局限性的。但是部分伟大的作品，其中的美似乎是永恒的。这种永恒则与主题、语言相关联。主题过于狭隘的基本与永恒的美告别了。但不论具体的主题为何，只要这种主题可以引发阐释或者误读，从而形成一个更广范围的主题，则他就不是狭隘的。然而这种误读和阐释必须通过语言的正确应用才能表现出来。我们看《马拉之死》，即使我们不知道马拉是谁，我们通过死亡这个主题，通过大卫的语言，从中感受的悲壮是不容质疑的。如果我们为小布什画一个《美国总统小布什肖像》，即使小布什再英俊、画家功利再高深，只要我们无法从“小布什”的神态中看到一种根深于人性的东西，这幅画就不具有永恒的美。如此，我们总是强调一种诗性的语言。唯有这种不精确的、易误读的、具有象征的、易演绎的语言才可以胜任永恒之美的下层支撑。

拓展资料

美术作品，是指绘画、书法、雕塑等以线条、色彩或者其他方式构成的平面或者立体的造型艺术作品。美术作品包括纯美术作品和实用美术作品。

其中纯美术作品，是指仅能够供人们观赏的独立的艺术作品，比如油画、国画、版画、水彩画、钢笔画等。实用美术作品，是指将美术作品的内容与具有使用价值的物体相结合，物体借助于美术作品的艺术品位而兼具观赏价值和实用价值，比如陶瓷艺术等。

近现代名画家的一些美术作品有：西方的毕加索《亚威农的少女》 、《格尔尼卡》、《梦》，梵高《星夜》、《向日葵》，中国近现代的齐白石《虾》、《不倒翁图》、《花卉》、《花卉草虫十二开册页》，徐悲鸿《巴人吸水图》、《奔马图》、《九方皋》、《田横五百士》，《傒我后》张大千《山水》、《仕女》、《黄山松》、《四屏大荷花》，吴冠中《北国风光》、《长江万里图》、《狮子林》，朱宣咸《夜》、《旭日红梅》、《迎风》、《今天是儿童节？！》，陈丹青《西藏组画》，陈逸飞《黄河颂》、《古桥》、《踱步》、《大提琴手》等。

（资料来源：网络：美术作品）

I. 天下第一村观后感

昨晚看新闻说有“天下第一村”之称的华西村怎么怎么漂亮,有多少人参观等等，看了一下掠影，居然发现是很漂亮建筑楼,很干净的街道，于是我很好奇的上网查了一下，看完以后,感触很大！

华西于1961年建村,40多年来，在吴仁宝老书记的带领下，华西人努力发扬“艰苦奋斗，团结归口，服务分配，实绩到位”的华西精神，建设了一个社会主义新农村。近年来，华西先后获得“全国先进基层党组织”、“全国模范村民委员会”、“全国文明村镇”、“全国文化典范村示范点”、“全国乡镇企业思想政治工作先进单位”、“全国乡镇企业先进企业”、“全国大型一档乡镇企业”、“全国乡镇企业科技工业园”等殊荣。并被国内外各界人士，赞誉为 “天下第一村”！
华西村目前村民家家住400到600平方米的别墅，有100到1000万的资产，有1到3辆小汽车。2005年，华西实现销售收入307.8亿。全村还建有塔群、隧道、龙西湖、桥文化、天安门、山海关、世界公园、农民公园、以及百米金塔、千米长龙、万米长廊、万米长城等80多个旅游景点。自改革开放以来，已接待120多个国家和地区的宾客来考察、访问。现在，每年游客接待量在100万人以上。
“个人富了不算富，集体富了才算富；一村富了不算富，全国富了才算富。”华西富了，坚持做到“三不忘”（不忘国家、不忘集体，不忘左邻右舍及经济欠发达地区）。2001年6月份以来，通过“一分五统”的方式，将周边16个村纳入华西共同发展。目前，一个面积超30平方公里；人口超3万人的大华西，人心所向，一呼就应，文明富裕，稳定和谐。今后五年内，华西还要投入资金5.2亿元，搬迁村民2700户，在“山北”建设一个“万亩农林科技示范园区”。这样，既可以通过“拆老厂房建新厂房，拆老屋基建新公寓房（别墅‘修修补补’）”的方式，节约土地2500亩，又能建成一个以“粮、果、树、渔”汇聚的生态旅游观光园。
其实，真正令我佩服的是他们的老书记吴仁宝，我觉得没这个“活宝”，你的村真的是富起来了，不把好关,以后的日子也会没落下去的。

“家有黄金数吨，一天也只能吃三顿，豪华房子独占鳌头，一人也只占一个床位”
这是老书记的人生座右铭，也充分显示他廉洁勤政的人生态度。全村人都住进了别墅，开上了小车，只有他，依然住在自己的旧房里吹着旧式的吊扇。在网上看了一个贴,说华西村虽好,但书记规定不能浪费,也就是说即使有了钱也不能乱花。但 另一个村就不同了，有了钱你爱怎么用就怎么用，说去年有几个村干部，一下子团购了二三下辆奔驰，还有村书记过生日，买了辆劳斯莱思，还给每位村民发一万块的红包。

但是我欣赏老吴书记的做法！

吴老有几句名言：

第一句：“有福民享，有难官当。”2003年，北京人民英雄纪念碑前，华西新任党委书记吴协恩带领党委委员向先烈宣誓：“有福民享，有难官当，苦战三年，拿下可用资金50亿”。有记者问吴仁宝，人们常说的是“有福同享，有难同当”，你们为什么要提出“有福民享，有难官当”？吴仁宝说，“立党为公，执政为民”，在华西村的体现就是“有福民享，有难官当”，这样才能体现出共产党员的先进性。
华西村50年的实践证明，能做到“有福民享，有难官当”，组织就有力量，干部就有权威，经济就能发展，老百姓就能真正得到实惠。
第二句：“既和上级保持一致，也和群众保持一致。”吴仁宝认为，当干部如果能与“两头”保持一致，就是一个不太差的干部。如果只跟上面保持一致，不同老百姓保持一致，就不是好干部；如果只跟老百姓保持一致，不跟组织保持一致，也是不行的。 “有福民享，有难官当。”

第三句：“我听了老百姓的话，老百姓肯定会听我的话。”无锡市的村支书们在华西村办过一个礼拜的培训班，其间，有支部书记好奇地问吴仁宝：“你们的老百姓这么听话，我那里的老百姓怎么不听话？”群众不听话，是眼下很多干部的共同感受。干部做了错事不听话，情有可原，有时做的是对群众有益的事，群众也不听话，于是他们得出结论：中国老百姓素质太低。可是吴仁宝的回答是：“我是不怕群众不听话，就怕自己不听群众的话。我听了老百姓的话，老百姓肯定会听我的话”。

现在，他的小儿子 （送给了别人当儿子）以全票通过接了他的班，很多人可以在想里面是不是有什么猫腻，有什么可图？但是，在宣任的那天老书记带上四代28口走上台，庄严地承诺：凡是村里要求大家做的，我们一家要带头做好；凡是村里要求不能做的事情，我们全家绝对不能做，请大家监督！”伴着雷鸣般的掌声，吴书记一家肩负重任又开始了新的历程……
正是这样的领导，才能带领大华西成为天下第一村。

我在想：如果每一个单位的领导都有吴书记这样的思想，能不成为天下第一吗？说要创新，说要发展，但行动上却跟不上，制度上不执行；好车我先坐、功劳我先领、旅游我先去、有什么好处我先捞，你说，你这样的干部在群众面前还有什么说服力？现在说要争创“五个一流”：一流的领导班子、一流的干部队伍、一流的的工作业绩、一流的的干部作风、一流的的干部形象，要我们写一个学习心得体会，但我却觉得非常难下笔，因为真的没什么内容可写，觉得好苍白，什么活动都没开展，那不是在造假吗？偏偏我是一个比较较真的人，这样下去怎么创一流？我觉得可悲。

昨晚我做梦了，梦见自己在做一些平时想做又不能做的事情：々〃—*……%￥##，哈哈哈，当然这只能做梦，如果真的有那么一天这些事可以做了，那我们也就是天下第一了。

J. 电影《神枪手》的影评

链接:

《神枪手》是由林超贤执导，黄晓明、任贤齐、陈冠希、林保怡主演的动作电影，于2009年4月9日在香港上映。该片讲述了警队最精锐的狙击手与刚出狱的神枪手之间亦正亦邪对垒的故事。