电视剧电影年画四条屏

㈠ 山东年画有什么特点呀

山东年画比较出名的有两个地方，最具特点的是杨家埠木版年画。杨家埠木版年画很大的特点就是构图上追求一个“满”，它在一个画面上密密麻麻塞满人物或其他象征吉祥之类的形象。这种“满”的构图是装饰性绘画的共同需要，也有助于造成一种充实感、一种热闹的气氛，同时又是出于手工印刷工艺的需要。

㈡ 文化部出版局关于实行《美术出版物稿酬试行办法》的通知

第一条为了保障作者的正当权益和合理收入，鼓励创作和提高美术创作水平，根据文化部颁发《书籍稿酬试行规定》（文出字（84）第1791号）的精神，制订本办法。第二条美术出版物在第一次出版时，根据作品的质量高低、难易程度，付给作者适当的稿酬。初版按幅数或字数付给作者基本稿酬，并按印数付给作者印数稿酬；再版时不付基本稿酬，只付印数稿酬。第三条印数稿酬根据基本稿酬总额按总规定的百分比支付。一般出版物的印数稿酬按附表（一）计算；对确有重要学术价值而印数较少的专著，其印数稿酬按表（二）计算。印数稿酬以万册为计算单位，不足万册的以万册计算。每次重印均应累计过去的印数。第四条一种出版物以几种形式出版，或改变装帧设计，或改变书名重印，或由一家出版社转移到另一家出版社，或编进另一书时，除对首次出版的版本付一次基本稿酬外，对另外的版本不付基本稿酬，但应累计过去的印数，付印数稿酬。
一件作品以几种形式出版，基本稿酬应以最高一类出版物稿酬标准付酬。
出版社将一种出版物分地印造或经地方出版社租型造货，其印数均应一并累计。印数稿酬由供型的出版社付给。第五条曾在报刊上发表过的美术作品，辑成个人专集出版时，仍付基本稿酬和印数稿酬。编选许多作者在报刊上发表的著译稿和美术作品合集出版时，对编入的作品只付基本稿酬，不付印数稿酬。出版社约请多人分章撰写或创作，内容相互有连贯性的书稿，付基本稿酬和印数稿酬。出版社约请多人撰写或创作，单篇独立（没有连贯性）的合集，只付基本稿酬，不付印数稿酬。第六条根据他人著作改编的连环画册，除对改编者按规定的酬稿标准支付外，出版社按改编费的20％──40％向原作者付酬；按改编费的10％──20％向原出版者付酬。
出版社将一种出版物分地印造或经地方出版社租型造货，其印数均应一并累计。印数稿酬由供型的出版社付给。第七条装帧设计按其艺术质量和繁简程度付酬。封面设计包括绘画创作者，可按封面画和封面设计两项标准计酬；整套丛书已有统一设计规格但需另行具体设计者，最高不超过规定标准的50％计酬。如属于单项变换的，可按所变换的项目付酬。第八条临摹画册、封面设计、图案美术字、书名题字、连环画着色、描绘等稿件，均只付基本稿酬，不付印数稿酬。第九条各种画册论著的序言、图表、非创作性插图、年表、审阅、校订、注译等，只付基本稿酬，不付印数稿酬。第十条解放前出版过的美术作品校订重印时，支付部分或全部基本稿酬（对已故作者著译的付酬办法另有规定）。解放后出版（或再版）的已付过基本稿酬的出版物，再版重印以及辑成个人专集或和他人著作合集出版，不再支付基本稿酬，只付印数稿酬。修订重印的出版物，视修订程度支付修订费。修订费按增补部分的实际情况付酬；修订后，质量有显著提高，可重新支付原基本稿酬的部分或全部，但其印数稿酬，仍应累计原来的印数。第十一条凡有价值的收藏品出版时，出版社应付给收藏者和原作者或其合法继承人报酬，收藏费不付印数稿酬。属于资料性质者，则根据资料的价值酌付资料费，不付印数稿酬。第十二条约请社外人员审稿，付审稿费。社外人员的编选费和编辑加工费根据实际情况，按规定的标准一次付酬，不付印数稿酬。第十三条出版者同作者要签订合同。书稿发排后可以预付一部分基本稿酬，书籍出版后，应立即付清全部稿酬，每次重印应在出版后一个月内结付印数稿酬。年画、连环画册基本稿酬可在发排后支付。第十四条书籍出版后，出版社应送给作者样书，一般性的书籍可送十至二十本，情况特殊的可以酌增酌减。作者购书应予以优待，在一百册以内者，可按批发折扣售给。情况特殊者，在售书数量上可酌增酌减。第十五条其他有关规定按文化部出文（84）第1791号文件执行。第十六条本办法自1984年12月1日起实行。计酬界限以版本记录页上的出版日期为准。

美术出版物稿酬标准
（1984年12月起试行）

类别标准
年画每幅200──400元
条屏年画按年画标准一幅半至两幅计酬
中堂年画按年画标准一幅至一幅半计酬
门画每对按年画标准一幅计酬
斗方、福字每幅10──50元
年历炭画每幅50──2000元
月历绘画每幅30──100元
年历卡每幅15──40元
领袖像每幅200──400元
宣传画、挂图每幅150──300元
单幅画每幅50──200元
小画片（16开以下）每幅10──30元
中高级画册（包括成套画辑）每幅15──50元
普及画册每幅10──30元
艺术插图每幅10──30元
技术插图、图表每幅1──15元
图案、题头、尾花每幅2──10元
美术字每幅2──10元
封面画每幅15──40元
连环画（黑白）每幅6──12，少数优秀的14元
连环画（彩色）每幅8──22，少数优秀的28元
连环画描绘、临摹每幅2──8元
连环画着色每幅0．6──1．40元
连环画脚本
创作每条1──2．4，少数优秀的3．2元
，低幼创作每条2──4元
改编每条0．6──1．2，少数优秀的
1．6元，低幼改编每条1──2元
韵文每条按标准加20％
翻译每条0．4──0．8，少数难译的
1．2元
译编每条0．8──1．5，少数优秀的2元
装帧设计包封、封面每幅15──60元
环衬、扉页每页8──15元
画页版面设计每面0．3──1元，复杂的多幅图版面
2──3元
文字书版式设计（序言、正文后记）每部10──50元
摄影年画、宣传画每幅50──150元
四条屏摄影年画按摄影年画标准一幅半至两幅计酬（独幅艺术摄影组成条
屏每幅15──25元）
摄影年历每幅50──120元
摄影月历每幅40──80元
摄影年历片每幅10──25元
摄影画片（包括封面、插图）每幅10──40元
摄影每幅高10──40元
中10──30元
摄影普及画册每幅7──20元
摄影连环画每幅1．5──3元，少数优秀的5元
翻拍费（彩色）每幅1──3元
翻拍费（黑白）每幅0．3──1．5元
书法（对联、横眉、条幅、横幅）每条10──40元
书名题字每条5──20元
印章每方5──15元
美术著作每千字6──15元，确有重要学术价值
的专著16──20元
美术翻译每千字4──11元，特别难译，质量优
秀的译稿12──14元
校对费每千字0．2──0．3元
抄写费每千字0．4──0．5元
审稿费文字每万字2──5，难度较大者6──8元
画册每部20──100元
画册编辑费、编选费文字每万字10──20元
图每幅0．5──3元
画册编辑加工费文字每万字10──15元
图每幅0．3──元
独幅图片编辑费每种3──50元
连环画册编辑费每条幅0．5──2元
资料费、照片每幅0．5──5元或酌情致酬
个人收藏费原作每幅宋元以上20──100元
明清10──50元
近、现代5──20元
有特殊价值者另议。

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表（一）印数稿酬
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累计印数│著作（每万册）│翻译（每万册）
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1至20000册│5％│4％
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20001至50000册│4％│3％
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50001至150000册│3％│2％
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150001至250000册│2％│1％
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250001至500000册│1％│0．8％
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500001至1000000册│0．8％│0．5％
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1000001册以上│0．5％│0．4％
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表（二）

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累计印数│著作（每万册）
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1－10000册│20％
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10001至20000册│10％
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20001册以上按表（一）支付│
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㈢ 木版年画的民俗含义有哪些特点

历史地看，木版年画的出现与雕版印刷密切相关。我国的雕版印刷兴于唐，盛于宋。最初主要应用于佛教经书插图的制作上。渐渐地，民间木版印制的纸马开始流行。《东京梦华录》与《武林旧事》都记载着当时的开封已有了专事销售此类版画的纸马铺。这表明至迟在宋代，逢到岁时，以木版印刷的神灵乞求平安的习俗即已出现。但是，更完备的张贴年画的风俗及其文化体系并未形成。也就是说雕版印刷———从刻版到印刷的技术早已成熟，却一直耐心地等待着大规模的张贴年画的风俗姗姗到来。这一风俗的真正形成应是明末清初。尤其是康乾之盛世，使得这五彩缤纷的风习得以普及到九州广大的乡野。尽管，明确的“年画”一词最早出现于道光年间的《乡言解颐》一书，但张贴年画的风俗在康乾年间已是定不可移。一旦大众有了这样的民俗需要，具有巨大复制能力的木版印刷的年画便扬帆启程，并得以迅猛的发展。南北各个年画产地几乎是同时崛起，并齐头进入了辉煌期。就其本质而言，木版年画不是单纯的艺术。在民间的生活中，它更是一种风俗的需要，是年俗的方式与载体。浓厚的人文精神与年心理便注入其间。年画自然也就不是一般意义的绘画了。

人文的价值

首先进入年俗并成为一种雏形的木版年画的是作为神灵崇拜的纸马。已知宋代的纸马有“钟馗、财马、回头鹿马”等数种。这里边有避邪的内容，也有祈福的含义。有人认为宋代画家刘松年那幅失传的《新年接喜》、苏汉臣的《开泰图》和李嵩的《岁朝图》这些节令画就是一种准年画，而且有一种祈福的含意。其实这种在过年时拿出来挂一挂的吉祥瑞庆的图画在史籍中记载得很多。虽然它还不是木版印刷品，更不是广大民间过年时使用的风俗用品，但这表明祈福是普遍存在的年心理。等到这些祈福的愿望真正成为年画的主题，并进入了风俗范畴，木版年画的题材就变得汪洋恣肆了。

面对年画，人们可以直观地看自己心中的想象。一切对生活的欲求与向往，比如生活富足、家庭安乐、风调雨顺、庄稼丰收、仕途得意、生意兴隆、人际和睦、天下太平、老人长寿、小儿无疾、诸事吉顺、出行平安等等，都在年画上。其中金钱的形象是民间年画中最常见的形象。杨家埠、武强和杨柳青的木版年画都有挂满金钱的摇钱树。山西临汾地区甚至有一种把金钱作为敬祀对象的纸马，更别提民间无处不在的财神了。但这并不能说是一种拜金主义。在物质匮乏的农耕时代，它只是生活幸福的理想化的符号罢了。就其本质而言，年画是理想主义的图画。不管年画中有多么真切的生活场景和细节，但它所展示的却是普通大众理想主义的形象世界。特别是在送旧迎新的日子里，这些画面就分外具有感染力和亲切感，给人们带来安慰、鼓励、希冀；为年助兴就是为生活助兴。还有哪一种民间艺术能够如此充分地展示人们的生命理想与生活情感？所以年画中最重要的价值是精神价值。

年画中另一层民俗内容是在张贴上。民俗是经过约定俗成、最终成为一种共同遵守的生活规定与文化的规范，谁也不能违抗。年画的张贴时间（比如灶王、财神、门神、各种纸马等都有各自的张贴时间）、地点（大门、影壁、房门、仓房、炕围、窗旁、水缸、钱柜、舱门、车厢、马厩、猪圈、牛棚等）及其张贴的具体部位和内容都有严格的规定。在规定的时间，把特定的年画贴在规定的位置上，是一种民俗行为。而在不同地域，生活环境不同，年画的需求不同，也就自然会产生出不同体裁的年画来。此中包含着作为非物质文化遗产的十分丰富的文化记忆。因此，这些内容也是本次中国木版年画普查的重点之一。

木版年画往往是在广大民间进行道德伦理规范、生活知识教育、文化艺术传播的重要工具。木版年画所涉及的历史、宗教、神话、传说、小说、生产、建筑、风光、戏曲、自然、游戏、节庆和社会生活之广阔，可谓无所不包。在农耕时代，戏曲艺术的魅力不小于今天的电影电视，木版年画描绘过的戏出多不胜数，各地的戏曲年画所表现的又多是自己的地方戏，不少在年画上绘声绘色出现过的剧目如今早已绝迹不存。此外，究竟还有多少小说与传说被搬到木版年画上？单说《白蛇传》和《天河配》，就被各个产地、各个时期以各种形式———单幅、多幅、成套的条屏以及连环画一遍又一遍地描绘过。至于那种无以数计的描写民俗风情的年画，带着不同地域与时代的气质，记录下大量的珍贵的人文信息，更是木版年画留给我们的宝贵财富。特别需要注意的是这些画面都是农民独特的视角。农民是木版年画的原创者。他们的画笔与刻刀直接反映着自己的爱憎、趣味、生活态度、文化心理以及价值观。俄罗斯圣彼得堡艾尔米塔什博物馆收藏的一幅杨柳青的木版年画《一人一性，百鸟百音》，表达着农民对人的不同性格的一种宽容的心态，由此让我们了解到民间对美好的人际关系的追求。还有一幅《猪羊一刀菜》，描绘屠夫宰杀一头大猪后，小猪崽们到天上玉皇大帝那里去告状，玉皇大帝劝告小猪崽们要宽心，因为“猪羊活在世上，只是供给人们的‘一刀菜’罢了”。农民正是用这种诙谐的方式来化解掉世间的弱肉强食带来的不平。这诙谐是不是也含着一种嘲讽与无奈？如此深刻地外化农民心灵的年画何止这两幅，它们大量地深藏在年画的遗存中。然而，这些遗存却不为人知地散布在田野里。

特别值得注意的是清末民初那些表现当时社会情景与重大事件的木版年画，其中体现出农民的政治敏感和思维视野，其价值不亚于大都市的时事画刊。在杨柳青、桃花坞、杨家埠、小教场、武强等产地都曾有不少这样的作品问世。它们一反传统，十分写实，细节非常逼真。在照相术尚未流行之时，这些木版年画成了当时社会的琳琅满目的写真。在这个层面上，其他哪一种民间美术能够与之相比？

数百年的木版年画的历史究竟创造了多少画面，无人能做出回答。年画是消费品，没人保存，也没人将其视为历史文化，即使到了20世纪年画走上消亡，仍不为世人重视与收藏，更别提各种人为的损坏与销毁。但如今只要在民间发现一幅老画或一块古版，竟然大多仍是不曾见过的孤品！存世于中外的年画应该数以万计。在如此浩瀚的木版年画作品中，蕴藏着的是农耕时代中国民间立体的影像，广角的生活与社会，还有过往不复的精神情感。木版年画的人文价值可以说既是深不见底，又是浩无际涯。

艺术的价值

木版年画另一个巨大的价值是艺术价值。它的艺术特色鲜明，表现手段纷繁，审美含量极高，自成一个十分独特的审美系统。这里分做三方面，即特定性、乡土性和地域性加以论述：

首先，木版年画艺术的特性，来自于年俗的特定要求。为了满足殷实与丰足的年心理的需要，其特色则是画面的饱满和内容的红火。年画的画面基本不留空白，即使天空与地面也被各种形象充实与填满。画中所有人物大都面含笑意，这与年的禁忌———禁哭有关。画里的孩童个个健硕丰腴，人人新衣新裤，所有器物全是完美无缺，这都是象征着生活的富足与吉祥。为了努力表达这种渴求与热望，大量的吉祥图案（各种具有吉瑞喜庆含意的动物、花卉、瓜果、物品、暗八仙以及紫气祥云等等）便被一样样地添加在画面上。艺人们不怕这些蜂拥而至的吉祥物彼此无关，因为这种一再被强化的吉庆才是人们对年的愿望。艺人的高明则是把这些密集的形象用装饰手法和谐而优美地组合在一起。于是欢乐、祥瑞、红火、繁盛、饱满和装饰性是年画最突出的特征，也是一种极具感染力的年画美。

渲染着这种年画特征的是木版年画的色彩。年画大多是套版印刷。最多的套版也只有六色。所以颜色必须既简练又有表现力。木版年画为了顺应年心理的要求，色彩追求鲜明热烈；在各种颜色中以火热的大红为主，用得也最多。因为大红是年文化的主色。在色彩关系方面，多采用对比色，比如民间口诀说“红配绿，一块肉；黄配紫，不会死”（天津）。“红间黄，喜煞娘；红重紫，臭其屎”（山东）。这些经验都说明木版年画的色彩基调是相互对比而非谐调，以达到彼此强调的作用，使画面强烈又明快。年画的颜色多用植物和矿物原料直接制成原色，很少用调和色。为了使这简单的几种原色具有丰富的表现力，艺人采取色彩相互交错的方式，使得整个画面花花绿绿，斑驳响亮，简洁又丰富，具有很强的冲击力。这正是木版年画独有的色彩语言。

木版年画艺术的乡土性，是它价值之所在。这种在田野中诞生、在乡土中成长起来的艺术，淳朴真率，乐观诙谐。艺人们在农忙时耕作，农闲时作画。他们身在天高地远的穷乡僻壤，与朝廷里的文字狱全然无关。整个中国木版年画史上，没有一幅年画由于抨击时弊而招来麻烦。它们是农民的自娱自乐，嬉笑怒骂，一任自由。于是画面上的人情物态，都是充分的农民的性格形态。农民作画没有多少理性的技术，除去一代代口传心授而积累下来的程式化的经验，便是各自的天性与自生自灭的才华。虽然他们笔下的形象时而简率，时而稚拙，却有一种朴直的、天真的、极其生动和一任天然的乡土美感。这种乡土美包含一种情感的自由与自然。

同时，这种农民们的艺术又是具有很高智慧的。最高超的表现手法便是谐音的图像。在农耕时代，农民识字有限或者干脆是文盲，他们巧妙地利用与字同音的形象，将美好的词句可视地展现出来。谐音的图像分两种。一种为一个形象与一两个字的谐音（如鸡的形象与“吉”字；蝙蝠的形象与“福”字；打开外皮而露出许多籽儿的石榴形象与“多子”等）；另一种为两三个形象的组合与一句成语的谐音（如一匹马、一只蜜蜂和一只猴子的组合与成语“马上封侯”的谐音；一只喜鹊和一株梅树的组合与成语“喜上眉梢”的谐音；莲花和金鱼的组合与成语“连年有余”的谐音等）。谐音的文字与成语都是兆征幸福的吉祥词语，所以这些具有特殊意味的图像又被称之为吉祥图案。奇妙的是，组合在一起的谐音的形象，在生活中本来是相互无关的，但在这里却意趣横生地组成并呈现出人们心中的向往。农民真是聪明之极，他们巧妙地绕开不识字的缺憾，通过这些谐音的形象，让人去猜画中的寓意（成语）。而这成语人人皆知，谁都能通过画中的图像慢慢把藏在其中的成语找到。这样，一方面提高画面的趣味性，一方面使得观赏者在猜解画中的题旨时获得了欣赏的快感。同时，谐音形象本身的内涵也被奇妙地扩充了。

木版年画中的吉祥图像，除去谐音的，还有另一类不谐音的。不谐音的吉祥图像大多来自于历史典故，具有象征与寓意的性质。比如蟠桃象征长寿，松竹梅（岁寒三友）寓意情义长在，鲤鱼跃龙门表示一种平步青云和飞黄腾达等等。在年画中，这些大量的谐音与不谐音的图像与各种年画的画面相互搭配，组成一片浓烈丰盈、富丽华美又富于浪漫色彩的景象。这种奇特的绘画氛围与境界，只有在年画中才能见到。

另一个能够体现木版年画艺术非凡价值的，是它的地域性。木版年画几乎覆盖整个中国。除去青海、内蒙、宁夏、新疆和吉林之外，几乎全都有自己的木版年画产地。由于中国地域多元，民族多样，文化姿质有别，风俗各具特异，木版年画———从题材、体裁、风格、手法和制作方式又迥然不同，因而呈现出绚丽多姿之局面。

北方年画如杨家埠与武强之粗犷豪放，南方年画如桃花坞与佛山之细腻柔媚，是一望而知的。然而，往细处瞧，单是北方各个产地的画风也相去甚远。比如山东杨家埠、高密和河北武强置身于林莽与乡野之间，具有强烈的乡土气息，农民的气质最为醇厚；河南朱仙镇地处中原腹地，雕版历史可上溯两宋，至今带着中古时代的典雅与大气；天津杨柳青地处京畿，为了顺应都市大户人家的审美要求，崇尚精雅与华美。清代中晚期，一些都市的职业画家如钱慧安等介入其间，当地作坊又冒出高桐轩等一些丹青高手，木版年画出现一种主动靠近都市文人性质绘画的倾向，同时在构图和技法上又吸收外来的营养，故而手工彩绘日臻其妙，妆金饰银，华贵富丽，达到了另一种极致。这些北方木版年画产地虽然同属北方的乡间美术，彼此又都是独树一帜。

再进一步看，皆以北方农民气质为其特色的杨家埠与武强年画，艺术个性上也存在很大差异。杨家埠的文化背景是齐鲁文化，雄强、阳刚、浑厚和乐观；武强的文化背景是燕赵文化，带着苍劲和辛辣的味道，在清末时期它曾引入过都市流行的“讽画”，冒出过许多揶揄、讥讽甚至怪异的图画来，将这块燕赵大地人们的个性表达得淋漓尽致。这是杨家埠所没有的。

各地年画由于自然和地理环境的差别太大，历史与民俗的传统各不相同，年画的题材与体裁都自持独有的特点。杨家埠冬天寒冷，墙体很厚，年画中便有专门贴在窗口的“窗顶”与“窗旁”；杨柳青乡间多在屋内置一水缸，贮备饮用水，故有半印半绘的粗路货“缸鱼”一种，专门贴在水缸之上的墙壁上，每每打开缸盖，大红大绿的鱼影即入缸中晃晃荡荡，如游其中；河北一带农村喜好灯彩，故武强的“灯方”是年画中的主项；山西风沙大，故在橱柜与门首垂挂一种年画，叫“拂尘纸”，一为装饰，一为遮尘。对这些百别千差的画儿，将在本图集各卷中尽述。

各个产地在漫长的历史进程中，形成自己的一整套制作经验和艺术与技术的特点，也创造出一批大众喜闻乐见、经久不衰的典型的年画形象。比如，杨柳青年画的《连年有余》、绵竹滇水脚的《门神》、朱仙镇的《大馗头》、桃花坞的《一团和气》、杨家埠的《深山猛虎》、武强的《六子争头》等等。到了进入全球化的今天，这些风靡了数百年的艺术形象已经成了这些产地、乃至中国民间文化最耀眼、最迷人的符号了。

中国木版年画还有一个重要的贡献，是在雕版方面。如前所述，木版年画肇始于唐宋以来的雕版。但是，宋代的雕版作坊主要是刻印经卷与图书，大规模制作年画的产地的形成要到明代中期以后。刻印图书属于典籍文化，印刷年画属于民间文化。前者多在都市，后者皆在乡间。从大的方面比较，刻印图书受文人审美的影响，崇尚典雅精致、含蓄和诗意；印制年画受大众审美和年俗的要求，追求鲜明强烈，热情洋溢。于是，刻版的手法、技巧、审美，完全是两种语言。许多年画产地的刻版刀法纯熟，刻技高超，称得上是木雕中的上品。但线条追求简练流畅，刀随情走，极其生动，富于张力；印出画来，版味十足。如果将明清时期徽派和金陵派经典的书版和皇家的殿版拿出来，与杨柳青、朱仙镇、武强、杨家埠的年画古版比较一下，一望而知全然是两个审美世界。木版年画为中国雕版印刷史的贡献是“另一半的江山”。 木版年画是我国民间美术一笔巨大的遗产。由于漫长而纵向的历史变迁，多元而横向的地域背景，独特而深刻的年俗底蕴，还有一代代才情并茂的艺人的创造，使年画发展成中华文化中的一个高峰。峰顶之上，几近云天，灿烂迷人。

它最清晰地描绘出农耕时代人们的精神天地，最炽烈地展示了老百姓的心灵向往，最缤纷地表达了那个漫长的历史时代社会生活的全相。因此说：木版年画是中国民间美术的龙头。

㈣ 你知道绵竹的年画吗，怎么样

绵竹年画历史悠久与天津杨柳青、山东潍坊、江苏花桃坞，被誉为“中国年画四大家”。她究竟起源于何时，至今还是一个谜。据《山海经》等记载，相传在东海渡朔山上有一棵弯曲伸展三千里的大桃树，它的枝桠一直伸向东南方的鬼门，山洞里的鬼神都要由此出入，树下有两位神将把守，是哥俩，名叫神荼（读音伸舒）、郁律（读音郁律）。他们发现有害人的恶鬼，就用苇索捆住送去喂虎，使人们得以安居乐业。从周代起每逢年节，人们便用桃木板，画上两位神将的像，悬于大门或寝室门两侧，用以镇邪驱鬼，祈福纳祥。后来唐代，又出现了能镇邪纳祥的秦琼、尉迟恭的画像，这以后门神就越来越多了。不过，以往的门神，包括由门神演变而成的中国年画，多由画师手工画成，直至宋代，由于活字印刷术的发明，木版年画便开始在民间广为流行和发展起来。待到明清以后，形成了各具特色和最大规模的中国四大年画制作中心。即：乾隆、嘉庆年间，绵竹有大小年画作坊300余家，年画专业人员逾千人，年产年画1200多万张，产品除运销湖南、湖北、陕西、甘肃、青海和西南各地外，还远销印度、日本、越南、缅甸和港澳等国家和地区。

绵竹年画内容广泛，品类繁多：有避邪迎祥、历史人物、戏曲故事、民俗民风、名人字画、花鸟虫鱼等。其中最有趣的是《耗子嫁女》、《狗咬财神》、《看官盗壶》等民间传说。按制作方法分为“捶墨”、“落墨”和 “填色”三大类。“捶墨”即木板拓片（总称黑货），内容多为民俗和名人字画，神话传说等“落墨”：以水墨为主，色彩淡雅，近似国画“小写”，内容多为神像和各种戏曲故事。“填色”（总称红货），按繁简可分七种，有“明历明挂”、“ 色金”、“ 印金”、“花金”、“常行”、“ 水墨”、“及”“填水脚”。其中尤以”明历明挂”的绘制最为工整细腻，色彩也异常艳丽多彩。至于“填水脚”，用色单纯，寥寥数笔，挖主写意，却十分生动传神，非绵竹年画高手，不能为之，被专家学者淮为珍品。从规格看，有大毛、二毛、三毛之分（毛是绵竹年画专用粉笺纸的开张）。所谓大毛，就是整张粉笺纸上作画，大多绘秦琼，尉迟公等武将，飞称武门神。将其贴于大门之上，意在御凶求安，护卫家宅。”二毛”者，即张贴于二门的文门神，其画稍小于前者，此类多系求福、求喜、求富贵的内容。贴于寝室门或灶屋门的三毛，画幅小于二毛，大多为仕女、娃娃题材，如观花美人、八宝童子等，那有魅力的艺术造型，特别逗人喜爱。此外还有一种属于稀有的落地门神，它是一种与大门一样大小的特大门神。这类门神常见于旧时代大户人家的庞大龙门之上，内容多为武将。

从形式看，绵竹年画分为斗方、横披、中堂、条屏等，似同国画分幅相近但却别具一格。绵竹年画的斗方，并非文人戏笔，而是《老鼠娶亲》、《三猴烫猪》等讽谕性独幅小品。绵竹年画的横披，一般是表现人物众多的大场面的《文姬归汉》、迎春图》等。
《迎春图》可算是绵竹年画横披的代表作。作者系绵竹年画大师黄瑞鹄，此图描绘清朝绵竹迎春会盛况，长卷描绘了400多个人物和丰富多彩的迎春活动，生动地再现了清代的民俗民风，具有较高的民族研究和艺术价值。属国家一级文物，被专家学者称之为清代的清明上河图。绵竹年画条屏有四条屏、八条屏、十二条屏之分。内容多表现情节曲折的历史故事、神话传说一类，如《三国演义》、《百寿图》、《二十四孝》等。
绵竹年画的中堂均是表现吉祥内容，如《麻姑献寿》、《紫微高照》等。现在随着人们的审美情趣的变化，又创作出了一大批具有时代特色符合现代人们审美情趣的各式各样的新年画。同时装裱形式和内容等都做了改革和创新，深受人们的青睐。

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猴子 圣贤
绵竹年画绘画性强是区别于其它诸家年画的主要特征，也正是绵竹年画的绝妙之处.她既承传了唐代之前手工绘制年画的制作风格又继承了唐宋雕版印刷的风格。绵竹年画和中国其它年画一样首先是要刻成线版，但是线版在绵竹年画中只起轮廓作用，全靠人工彩绘，从不套色制作。经过不同艺人的手笔，呈现出不同的风格，同一个艺人绘制不同的画幅也会产生不同的趣味。

绵竹年画有南派和北派之分，绵竹书画院为了弘扬传统，满足国内外年画爱好者的需要，特聘请年画大师绘制了部分绵竹传统年画作品以供收藏。这些作品具有极高的艺术价值和收藏价值。为了方便你的阅读选购，以内容分类，大致分为门神，仕女，童子，戏剧故事等。（规格：40cmx 27cm. 安徽高档宣纸绘制。****每张年画都有绵竹年画收藏印和年画大师印****）

㈤ 什么叫博古四条屏

清代版画－博古四条屏

<铁围山丛谈>:"元丰(宋神宗赵顼)后,又有文士李公麟者出.公麟字泊时,实善画,性希古,则取平生所得,暨其闻睹者,作为图状,说其所以,而名之曰<考古图>.传流到元符(哲宗)间,太上皇帝即位,宪章古始,眇然追唐虞之思,因大宗尚.及大观(徽宗)初,乃效公麟之考古,作<宣和殿博古图>.由此,凡图绘古器物形状的中国画,或以古器图形装饰的工艺品,通称"博古".

图为条屏四幅,故称"博古四条屏".

一. 春:图写富贵玉壶春瓶,内插牡丹,玉兰,海棠花,旁边陈设古鼎,寿石,花篮,葫芦.寓意高古,长寿,玉堂富贵.

二. 夏:图写双耳寿花瓶与花篮,内有荷花,绣球花,萱草花,洛阳花等.前有花筒内插珊瑚枝,芭蕉扇,马尾拂尘,画卷,另外还有高足盘,内盛佛手与石榴等.象征长寿,多子,锦绣连年,高贵超脱,乐亦忘忧.

三. 秋:图写竹节博古架上放置瓷胎竹编鱼篓尊,上插菊花,秋葵(花改用蜀葵之色),旁置美人肩瓶,瓶插秋海棠花.前置瓜果盘,盘盛葡萄,萝卜.图中美人肩瓶上书"董昌器",不知其出处.

四. 冬:盆景上置鬲型器皿,上插梅花,山茶花.下面杂陈寿石,花盆等,花盆内植万年青,兰草等.鬲型器皿上书"福禄"及"富贵,寿考"六字.寓意"福寿双全".

此图是清代前期所刻,色彩与杨家埠年画相同,但绘刻作风与那时描绘人物的年画不同,受工笔花鸟画影响较深.

尺寸为:120*34cm*4

㈥ 关于年画的所有资料

每逢春节，人们都喜欢买些鲜艳悦目的年画，贴在门上或室内，增添新春佳节的祥和气氛。春节贴年画，在我国由来已久。年画，古称“门神画”，其最早的名称叫“门画”。据《风俗通义》记述，在先秦两汉年节宗教信仰有祀门之习俗，故神荼、郁垒成为我国最早的司门之神。晋代宗懔《荆楚岁时记》道：“正月一日，给二神贴户左右，左神荼右郁垒，俗谓之门神。”
古书里记载，神茶、郁垒两兄弟，专门监督百鬼，发现有害的鬼就捆绑起来去喂老虎。于是黄帝就在门户上画神茶、郁垒的像用以防鬼。这个神话就是后来“门神”画产生的缘由。据说唐代皇帝曾命吴道子画钟馗像，并摹刻出来分赏给大臣贴挂以辟鬼。关于“门神画”还有一段有趣的传说，相传唐太宗李世民时，宫中闹鬼，李世民吓得心神不定，他手下的大将秦叔宝、尉迟恭便一个持剑、一个拿叉，昼夜替李世民站岗壮胆，宫中才平静下来。李世民觉得这两位大将太辛苦了，便令画师把二位将军的威武形象绘在宫门上。后来这个形式就流传到民间。
宋代出现雕版技术后，为木版年画提供了技术制作条件，促使年画不断发展。随着年画的广泛流传，其内容和功能也不断丰富。到清代，年画发展到高峰。从最初被作为辟邪驱鬼的符录，渐渐地又增加了吉祥如意、多子多寿、娃娃仕女一类的题材，从而也具有了表达在新一年中美好意愿，以及美化环境的功能。同时，年画也出现了表达农民自己现实生活以及民间传说、故事的内容，使年画具有了丰富文化生活，传播知识的作用。
年画是中国画的一种。大都用于新年时张帖，装饰环境，含有祝福新年吉祥喜庆之意，故名。传统民间年画多用木板水印制作。主要产地有天津杨柳青、苏州桃花坞和山东潍坊等，上海有“月份牌”年画，其他还有四川、福建、山西、河北以至浙江等地。旧年画因画幅大小和加工多少而有不同称谓。整张大的叫“宫尖”，一纸三开的叫“三才”。加工多而细致的叫“画宫尖”、“画三才”。颜色上用金粉描画的叫“金宫尖”、“金三才”。六月以前的产品叫“青版”，七、八 月以后的产品叫“秋版”。
各地对年画的称谓南辕北辙，北京叫“画片”、“卫画”，苏州叫“画张”，浙江叫“花纸”，福建叫“神符”，四川叫“斗方”……不一而足。今天，各地对年画逐渐约定俗成地简称为“年画”。

年画是中华民族祈福迎新的一种民间工艺品，是一种承载着人民大众对未来美好憧憬的民间艺术表现形式。历史上，民间对年画有着多种称呼：宋朝叫“纸画”，明朝叫“画贴”，清朝叫“画片”，直到清朝道光年间，文人李光庭在文章中写到：“扫舍之后，便贴年画，稚子之戏耳。”年画由此定名。
中国年画共有九大知名产品，分别是：山东潍坊杨家埠木版年画、 四川绵竹年画、江苏桃花坞年画、天津杨柳青年画、朱仙镇木版年画、武强年画、佛山年画、凤翔木版年画和东丰台木版年画等。年画的出产地，一向分成两大中心：北方是在天津杨柳青和山东潍县的寒亭；南方是在苏州桃花坞和广东的佛山。他们的产量和制作，都各有明朗的风格，而且市场范围也很大。其中杨柳青、桃花坞、绵竹、杨家埠年画称为中国四大年画。
年画画面线条单纯、色彩鲜明、气氛热烈愉快，如春牛图、岁朝图、嘉穗图、戏婴图、合家欢、看花灯，胖娃娃等，并有以神仙、历史故事、戏剧人物作题材的。颇多作为门画张贴之用，夹杂着“神祗护宅”的观念，如“神荼郁垒”、“天官”、“秦琼敬德”等，体裁（或形式）有门画（独幅和对开）四屏条和横竖的单开独幅等。宋代已有关于年画的记载，目前见到最早的一幅木版年画是南宋刻印的《随朝窈窕呈倾国之芳容》。清代中期，尤见盛行。建国后，年画在传统的基绌上推陈出新，丰富多彩，更为人民群众所喜爱。

年画艺术，是中国民间艺术的先河，同时也是中国社会的历史、生活、信仰和风俗的反映。每逢过农历新年时买两张年画贴在大门上，差不多每家都是如此，由大门到厅房，都贴满了各种花花绿绿、象征吉祥富贵的年画，新春之所以充满欢乐热闹的气氛，年画在这里面起着一定的作用。大抵比较富厚人家，在厅房总喜欢悬挂老寿星、紫微星、福、禄、寿等。至与梅兰竹菊等花鸟图，自然亦在欢迎之列。

【起源和发展】

相传中国之年画，始于唐代。沿至宋代才普遍流行，但仍以张贴门神为多，故年画可以包括门神在内。

明初年间，日本人曾在甘肃发现两种宋朝的年画：一幅是班姬、赵飞燕、王昭君、绿珠的四美图，都作高客长袖的宫装；另一幅是灶王爷和关圣帝君。两幅画上都盖有“平阳姬家雕郎”的店铺字样，足见在宋时人物年画已具规模。

由于朱元璋提倡过新年要贴春联，这样发展下来，年画也就特别发达起来。今日被保存下来的，还有明万历年间最流行的彩色套印的木刻福绿寿三星图、天官赐福图等，刻工颇精致，迄今仍为民间所师法。还有实用的历画，如：春牛、灶马、芒神等；更有历史故事的“孟母教子”、“岳飞枪挑小梁王”。“牛郎织女”，“白蛇传”等。至于三国演义、水浒等古典文学名著，也被采用作年画题材。及至明末崇祯间，天津杨柳青的年画极为驰名，图画内容也愈见丰富。

清代人才辈出，年画的题材更加广泛，除了人物、花卉、山水等艺术作品外，还有“老鼠嫁女”、“王婆骂鸡”等讽喻画，以及用歇后语构成的连环图画，予人以一种幽默感。印制方面亦有各种各样，有木板、有石印、有胶版、有国画、有水彩、有图案、有单线平涂。有炭彩、有仿古、有创作，甚至有翻印西洋画的，例如姑苏年画中之“西洋之剧场”就是。

【年画的出产地】

年画的出产地，一向分成两大中心：北方是在天津杨柳青和山东潍县的寒亭；南方是在苏州桃花坞和广东的佛山。他们的产量和制作，都各有明朗的风格，而且市场的范围也很大。这因为，年画在很长时期以来，一直就是民间所创造、所喜爱的美术作品。虽则年画在宋代已经具有了雏型的规模；但它的真正形成则在明代，资格最老的要算天津杨柳青的产品。

天津杨柳青年画

杨柳青(原名古柳口)，是在天津正西三十里的一个市镇，地当大清河的下游，风景宜人，交通便利，全镇居民经营年画生意者约占五分之二以上，由明末崇祯年间开业至今，已有三百余年的悠久历史。极盛时期是在清光绪十年以前，每年要卖出二千万份以上，行销于华北和东北，远至西北的新疆各地。如齐建隆、戴连增、美利记等字号早年所印的年画，在内地即已成为珍品，在海外更难得一见。f

山东潍坊寒亭（杨家埠）年画

其次要说到寒亭年画，寒亭镇是山东潍县城东北约四十里的一块地方；但年画的制作并不在寒亭镇内，而是在寒亭附近的几个小村庄里，其中以西杨家埠最为著名，差不多有一百余家经营年画，多半只是家庭的副业，专门以此为业的不过几家，其中以"同顺堂"一家为最大，资本雄厚，出品除行销于山东境内各县外，南至大江流域，北自东北各省，西则直到郑州一带，不可谓之不广。

寒亭的年画一共可分为六类：

第一类是神马像，门神、财神、灶王、八仙等是。
第二类是庄稼生活，像春耕图、秋收图，过新年图等是。
第三类是吉祥画像，富贵满堂、福禄寿喜、连生贵子等是。
第四类是怡情画像，渔樵耕读、春夏秋冬等是。
第五类是故事画像，廿四孝、梁山伯祝英台等是。
第六类是戏剧画像，唐僧取经、桃园结义等是。画中每个人物的表情动作，都有恰如其份的刻划。

寒亭戏剧画，多取材于舞台上的扮相，其中又可分为两种：一种是完全按照舞台上的形态而画；另一种则是把舞台上的形态加以点缀，例如：战士便都有骑马，战场上则配搭山水树木，室内也能加上门窗和陈设。但是人物的服装，仍是模仿舞台上的装束，尤其是花脸，也都依照演剧的方式来勾抹的。据说寒亭的戏剧画是得到天津名画师王寿田不少新的稿本，因此遂一跃而与杨柳青齐名。

上述六类年画中，以第一类面世为最早；但门神、灶王还不能满足人们艺术欣赏的要求，于是第二类乃至第三类便陆续出笼了。不过寒亭一带所出的戏画，看来和杨柳青的出品很相近，只是在色彩上略有变化而已。

江苏苏州桃花坊年画

再次是苏州桃花坞的年画，其开业年代约在太平天国以后，当时与天津杨柳青、广东佛山，是鼎足而三的年画名产地。除了苏州各地是它的销场中心以外，更远及湖南、湖北和云南、贵州、闽、赣诸地，若干年来始终如一。此中还出了一位名画家王铁珊，他的字体很秀逸，富书卷气，尤其用山水画的现实笔法，写西湖风景，称为一绝。

桃花坞的年画，最时兴的除了三星图，天官赐福图等外，还有滑稽年画和常识年画。前者如："老鼠娶亲"、"五鬼闹判"、"六童闹弥陀"、"怕老婆"等，皆寓有讽刺意味。后者如："十二生肖"、"百鸟图。"、"五伦图"、"西湖十八景"。"岁寒三友"等，皆足供人查考和欣赏的。它也侧重戏画，如梁山伯与祝英台、秦香莲、孔雀东南飞、西厢记、秋江、贾宝玉与林黛玉等，都出自名画家手笔，绝非俗不可耐。

广东佛山年画

最后便是广东佛山的年画了。佛山原是南海县一个大镇，其年画销路的最鼎盛时期，是在清末民切之间，以农村为主要销场，包括广东、广西全境，和福建、湖南、贵州一部分地区，并远至南洋群岛。但至我国对日抗战以前，即逐渐衰落，这原因有四：

①是佛山的商业地位被广州取而代之；
②是石印代替了传统的棕刷木版拂印的古老方法；
③是民智渐开、带有浓厚迷信色彩的神像画，不能适应大众需要；
④是农村经济衰退，购买力薄弱了。

四川绵竹年画

除了上述南北两大年画中心之外，四川的绵竹市也产年画；但只行销于四川内和西南若干地区。绵竹年画的历史远在明末时便已开始了，它发展得最蓬勃的时期是在清朝乾嘉（乾隆，嘉庆）年间，当时绵竹经营年画的成行成市，最兴旺时有二三百家年画店，拥有成万名的年画制作工匠。

有两种原因可能是绵竹年画发达的原动力：

其一是绵竹曾经出现过大量民间画工，他们应聘到四川各地从事建筑的装饰、 彩绘和寺院的 雕塑、 壁画等工作。这些画工有一定的绘画造诣，当他们回到故乡闲居的时候，偶尔技痒，便成了年画的制作家。

二是绵竹的造纸业，自古以来就很发达，年画印刷就地取材，份量充足而成本殊轻，该县拥有一种特产粉尖纸，可以较长时期保持鲜艳色彩而不褪。

由于地区关系，杨柳青和桃花坞的年画，比较易于吸收外来形式的影响；但绵竹因为地处西陲，过去交通不便，当地的画工很少受外来影响，因而他们绘制的年画，更有浓厚的民间气息，更富粗扩、古拙的趣味。

大抵年画的制作，木版比石印更富情趣，首先是构图的设计，设计图稿要顾到大众的心理，那些木板的吉祥喜庆年画，永远占着行销的首席地位。

图稿设计的第二个要点，便是画工的精拙，凡是线条细致，调色适宜的，必受大众欢迎。但图稿设计，各家有各家的版样，互不相同，即使同一画稿，也必设法做出一些差异来，或是姿势部位稍变，或是线条颜色稍改，总以能表现出工整细致的为上品。

木版年画虽为我国的传统民间艺术；但因木版不易保存太久，用过几年必需翻刻，翻一次不免失去一部分神采。最初是用木刻套色，之后改用了五彩石印，虽其纸质和颜色都很拙劣，却代表了民间艺术的朴实形式，而且取价低廉，所以仍能满足广大群众的爱好。

因为印刷技术的突飞猛进， 年画也跟着出现了新貌。 它利用旧形式， 注入新内容， 所选取的题材， 也多至数百种。 用七彩橡皮版影印， 彩色艳丽，形象鲜明，抗战前后的新年画，叫做月份牌，曾经喧宾夺主了一段时期，便是由杨柳青与挑花坞的木刻画蜕变而来。那时画人物的推周慕兴为巨擘，次为徐咏青的风景画、谢之光的时装美人画，郑曼陀、杭挥英的仕女画，都富有时代的气息，都成为家喻户晓的名手。

正统的年画，多数是对开、三开、四开的条屏，而且是采用道林纸彩色印刷，堪与流行的美女月份牌争雄，于是石印胶版代替了木刻艺术，以后更有了柯式影印术，原有的农村手工副业就不免转而为城市的轻工业，成为可以大量复印的彩色印刷品。

年画起源于古代的门神画，而门神画早在尧舜时期就出现。据东汉《独断》记载，汉代民间已有门上贴的“神茶”、“郁垒”升像。现存最早的年画是宋版的《随朝窈窕呈倾国之芳容》，画的是王昭君、赵飞燕、班姬、绿珠，习称《四美图》。

木板年画
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起源

杨家埠素以生产木板年画面著称，与天津的杨柳青。苏州的桃花坞并称为我国民间的三大画市。杨家埠的木板年画至今已有300多年的历史。据传起源于明朝嘉靖年间，到清朝康熙，雍正时已相当发达。全村出现了永盛、公茂、吉盛、万顺、广盛泰等十几个字号的画店。到清朝咸丰、光绪年间，发展到作坊百家。画种过千。家家雕木刻版，户户描绘丹青。传说，明朝后期有位太监回杨家埠探亲，从宫中带回一幅彩绘门神像，乡亲们十分喜欢。当时有个能画善刻的人，巧妙地把它临摹下来，雕成木版，涂色印制，使乡民们也贴上了皇宫的门神像。从此，木版年画在杨家埠逐渐盛行。

特点

杨家埠年画是潍坊民间艺术的一朵奇葩。多少年来。它以独特的艺术魅力吸引着广大群众。它取材于民间生，而又不拘泥于现实生活，不受时间和空间的限制，对表达的内容加以高度概括和形象地夸张。它利用我国传统的勾线技法，构图对称饮满，线条粗犷，色泽明快，以红、绿、蓝、黄为主，对比强烈，主题突出。画中人物质朴大方，散发着浓郁的乡士气息。
体裁杨家埠年画体裁广泛。想象丰富。神荼郁垒、秦琼、钟馗等门神肖像，反映了农民寄希望于门神的保护，期求合家安乐，＜鹿鹤（六合）同春＞、＜老寿星＞、＜猫（耄）蝶（耋）戏牡丹＞。反映了人们希图长寿健康的意愿，＜金鱼（玉）满堂＞、＜摇钱树＞、＜聚宝盆＞等。表达了人们发财致富的愿望，＜男十忙＞、＜女十忙＞等则是把男子，妇女在十个节气中的活动，概括到一个画面上，表现了农民辛勤劳动，热爱生活的场面。有的年画还寄托着人们肖灾祛祸、安居乐业的。总之，杨家埠木板年画表达了农民们生动复杂的生活理想和愿望。

工艺

杨家埠年画生产分绘画、雕刻、印刷、装裱等几道工序，每一道工序都极为精细准确。做法是先将画稿勾出黑线稿，贴到刨平的梨木或棠木板上，雕刻出主线版。待印出主线稿后，再分别不同颜色，刻出色版，套色印刷，最后修版装裱而成。

平阳木板年画

源于宋朝平阳（古临汾）的木板年画艺术在元、明、清时期得到广泛发展。宋朝灭亡以后，元代统治者强迫许多印刷工人从南方迁到平阳，使这里成为印刷工业的中心，从而产生了平阳木板年画。大部分平阳木板画是由有此嗜好的农民在业余时间雕刻印制而成的。取材于当地的习俗和传说故事，木板画的内容主要是些花、鸟、鱼和历史人物。采用夸张生动的描写手法和鲜明的颜色，画面充满当地的风味，反映了当地人民健康、勇敢、浪漫的性格。平阳年画根据不同的用途有不同的种类。有的悬挂在卧室，有的贴在门窗上，有的则用来装饰厨房或桌子。
随着时代的推移，旧年画中一些迷信落后的观念渐渐被淘汰。年画只是作为一种非常通俗而普及的艺术形式保留下来。自本世纪中叶以来，在不同的历史阶段，年画艺术家创造了新的年画形式，并用以表现现实生活。至上世纪五六十年代新年画一直兴旺发达。它已经改用新的印制技术，印数和发行量极大。可以说，迄今为止，没有哪一个画种出版数量能达到年画的出版量。年画是世界上读者最多的画种。

㈦ 陈书君的演艺经历

1957年，应浙江省、市文化部门邀请，首次进杭州胜利剧院演出《劈山救母》，饰演沉香，因剧中人物形象塑造鲜明，被省、市文化界誉为“富春江上的一颗明珠”。
1958年，再度进驻杭州解放剧院演出，受到盖叫天的亲切接见，次日随剧团应邀在盖府讲戏传艺。

1959年，在杭州市区演出《劈山救母》（饰沉香）、《龙凤锁》（饰林逢春）、《党员登记表》（以花旦应功饰演主角）、《秦楼月》（饰吕贯）、《双狮图》（饰赵云贵）、《孟丽君》饰孟丽君，《穆桂英》（饰杨宗保）、《麒麟带》（饰姚麒麟）等剧目。
1960年，坚持上山下乡，立足为本县农村服务，全年演出达三百余场，所在团队被评为县先进集体。
1961年，在杭州市区演出《赠书记》、《秦楼月》、《文约记》、《孟丽君》、《打金枝》（饰郭暧）等剧目。
1962年，演出《张羽煮海》（饰张羽）、《打金枝》、《金水桥》、《水泼大红袍》等剧目。其中主演的《水泼大红袍》参加杭州市戏曲会演，获集体演出奖。
1963年，就学于杭州市越剧艺术训练班。主演大型现代剧《亮眼哥》，饰亮眼哥万松青，赴富阳、桐庐、临安、绍兴等地巡回演出。 主演《孟丽君》于富阳剧院。
1964年，主演《亮眼哥》、《红缨激浪》、《打金枝》、《春江高歌》等剧目于杭州。其中《春江高歌》作为参加杭州地区戏曲现代戏观摩演出大会第一轮演出的剧目进行演出，获得表演奖。
1965年，主演现代剧《山乡风云》于富阳剧院，以花旦应功饰女队长刘琴。
1966年，主演现代戏《江姐》，饰江姐。 是年，文革开始，停止演出古装剧目。 1970年，富阳越剧团与县文化馆、富阳剧院等单位合并，组建为富阳毛泽东思想宣传站，剧团称富阳县革命文艺宣传队（后改为“文工团”）。6月，随团共二十多人赴本县贤德公社查口大队蹲点，与当地群众“同吃、同住、同劳动”，接受贫下中农再教育。在全国普及革命样板戏形势下，排演现代京剧《红灯记》（饰田大婶）、《沙家浜》（饰沙奶奶）、《杜鹃山》（饰李石坚）等剧目，分别赴富阳、新登、龙羊、大源、场口等地区共演出一百余场。
1973年，所在组织富阳越剧团恢复原名。主演现代下戏《白衣赞歌》，饰医士康民，并参加杭州市现代戏会演，获创作鼓励奖。
1975年，浙江省革命委员会下文批准富阳越剧团为国家全民所有制艺术表演团体，第一出剧目为《枫树湾》，为陈书君主演。 1976年，排演大型现代剧《枫叶红了的时候》（饰冯云彤)、《江姐》（饰江姐）、《祥林嫂》（饰祥林嫂）、《小刀会》（为导演）、《十五贯》（饰熊友兰）、《红灯记》（（饰田大婶）、《沙家浜》（饰沙奶奶）等剧目，除在富阳县境内演出外，还赴临安、桐庐、杭州等地公演。
1977年，主演的《江姐》在4月份和8月份于富阳剧院演出30多场，主演的《枫叶红了的时候》演出20多场。全年演出一百六十五场，经济收入比前年增加两倍多，扭转了亏损。
1978年，在杭州演出《打金枝》、《御河桥》、《江姐》。
1979年，就学于浙江省艺术学校导演进修班。于杭州演出《珍珠塔》饰方卿，连满五十四场，超剧场演出的历史记录。 首次进入上海，演出《御河桥》，声名鹊起， 是年，任富阳越剧团副团长。
1980年，演出《珍珠塔》、《御河桥》于杭州。并为年青演员何娟娟配戏，演出《珍珠塔》中“前见姑”，赢得广泛赞誉。 是年，当选富阳县第七届人民代表大会代表。
1981年，当选第7届人大常委会委员。 主演《何文秀》、《桃花女太子》、《沙漠王子》、《巡按斩父》等剧目于杭州。3月时在杭州演出，因劳累过度嗓音沙哑，众多观众自发送去胖大海、西洋参含片等药物，陈书君致信《杭州日报》表示感谢。4月，杭州四频道播放富阳越剧团陈书君主演之《何文秀》全剧录像。4月27日，《广播电视周报》以《柔和婉约 以声传情——介绍陈书君的演唱艺术》为题，发表专栏文章介绍陈书君，亦在《百花迎春》戏曲专题栏目，介绍其越剧艺术。12月，中央电视台播放富阳越剧团陈书君先生主演之《何文秀》全剧录像。
1982年，主演《沙漠王子》、《何文秀》、《巡按斩父》、《三试浪荡子》等剧目于杭州。3月，中央电视台再次播放富阳越剧团陈书君主演之《何文秀》全剧录像。7月，参加杭州市群众艺术馆主办之越剧流派唱腔讲座，与越剧界老演员屠桂飞，浙江省艺术学校教师宋普南一同演讲于杭州市群众艺术馆小剧场。7月至8月，为筹备浙江省戏曲“小百花”会演，杭州市文化局举办为期一月的杭州市戏曲“小百花”艺术训练班，陈书君以辅导老师身份参与辅导。10月10日，《杭州日报》第3版以《她使观众进了剧情》为名专题介绍陈书君。10月17日，《杭州日报》刊登其《沙漠王子》剧照。11月，应杭州市文化局之邀，为浙江省艺校赴港演出队集训班辅导排练《何文秀》中“哭牌”、“算命”两个折子戏。11月，《戏剧影视报》第12期刊登其主演之《沙漠王子》剧照。12月6日，浙江电台于19点20分播送陈书君主演之《沙漠王子》“算命歼敌”选段，《浙江电视报》1982年12月6日刊进行了预告。是年，加入中国共产党。并被吸收为中国戏剧家协会浙江分会会员。
1983年，主演《桃花女太子》、《巡按斩父》等剧目。1月3日，杭州电台播放陈书君主演之《巡按斩父》选段，《浙江电视报》1982年12月31日刊进行了预告。5月，《戏文》杂志第5期刊登陈书君署名文章《坚持进步 永不停顿》。是年，参加富阳县1983年度先进表彰大会。《何文秀》剧照由西冷印社制作四条屏年画出版。
1984年，演出《孤山情》、《正气千古》（《金殿拒婚》的前身）、电影《莺燕桃李》（此剧为《舞台姐妹》的姊妹篇）。参加杭州市第二次文学艺术工作者代表大会，任副主席。 当选富阳县第八届人民代表大会代表（后当选为富阳县人大常委会委员）；被批准为中国戏剧家协会会员；被评为杭州市劳动模范，并出席杭州市职工劳动模范和现今先进（工作）者表彰大会。 4月15日，《杭州日报》发表专题文章《认真钻研 精雕细刻——简谈越剧<正气千古>的表演、导演手法》，文中首次以“著名的女小生演员”称呼陈书君。5月1日，杭州日报以《陈书君素描》为题，专文介绍陈书君。7月17日，《新民晚报》以《<舞台姐妹>的姐妹篇<莺燕桃李>下旬在杭开拍》为题，介绍陈书君主演的电影《莺燕桃李》。是年，拜师尹桂芳。

1985年，当选为戏剧家协会全国第四届剧代会代表，浙江越剧界代表仅陈书君与茅威涛两人。受民盟中央的邀请，经中央文化部同意，陈书君率团进驻北京演出，党和国家领导人陈丕显、郝建秀、严济慈等人观看了演出，北京文艺界、新闻界对富阳越剧团上演的新编历史故事剧《金殿拒婚》，给予普遍重视和极高的评价：中央电视台、北京电视台、中央人民广播电台、北京人民广播电台，先后为富阳越剧团演出的《金殿拒婚》进行了录像和录音；人民日报、光明日报、中国日报、北京日报、北京晚报，戏剧报和戏剧电影报，先后发表刘海粟、张毕来、马少波、马颜祥、郭汉城、王蕴明、曲六乙等的署名文章，对富阳越剧团上演的《金》剧加以介绍和推荐，并配以剧照、舞台速写等。陈书君主演之《金殿拒婚》之前身《正气千古》剧照由西冷印社制作四条屏年画一套出版。
1986年，主演《珍珠塔》、《金殿拒婚》等剧目在各地巡回演出。其中《金殿拒婚》参与浙江省二届戏剧节评奖，陈书君获一等奖。9月，美籍华人画家吴国筠自美国旧金山看到陈书君《金殿拒婚》之录像后，专程赶至江西上饶信江，观看其主演之《金殿拒婚》、《何文秀》。并将录像带带回美国，还邀请陈书君私人访美。 是年，首届“杭州文艺奖”获奖者名单公布于《杭州日报》，陈书君以戏曲演员身份获得二等奖。
1987年，主演《巡按斩父》于上海。以《金殿拒婚》中宋弘的表演荣获第一届郁达夫文艺奖一等奖。 应美国旧金山美籍华人画家吴国筠女士邀请，自沪启程飞往旧金山作为期三个月的友好访问。 富阳县首届优秀文艺奖名单公布，陈书君以《金殿拒婚》获得表演一等奖。 是年，主演之戏曲电视剧《无情剑》在富阳开机拍摄。
1988年，1月，应邀去杭州大学讲演“越剧生角表演艺术”，《钱江晚报》1月31日以《陈书君在大学生中》为题进行了报道。2月21日，《杭州日报》刊登新闻《市电视台拍成<无情剑>》,称由“中年越剧表演艺术家陈书君领衔主演”，“《无情剑》在越剧舞台上曾演出二百多场，深受越剧爱好者喜爱，电视片在此基础上作了较大的改动，很多实景是在风景如画的富春江上拍摄的”，“该剧是杭州电视台依靠自己的人力、物力摄制的第一部电视剧。有行家认为这是部出手不凡之作。”3月14日，《杭州日报》刊登专题报道《越剧电视剧<无情剑>下旬播出 著名尹派小生陈书君再展风采》。3月下旬，陈书君主演之越剧电视剧《无情剑》在杭州11频道播出。6月，中国文联编纂“中国当代文艺家名人录”，将陈列入其内。8月31日，《浙江日报》刊登短文《群星集》，介绍陈书君。11月16日，《杭州日报》“七色花”专刊“我的第一次”专栏，刊登陈书君的署名文章《34年前的一幕》。12月31日，杭州越剧三团获杭州市一级剧团称号，陈书君获浙江省文化系统优秀管理工作者称号。是年，获浙江省文化厅、省电视台主办的“中年演员精英大奖赛”最佳表演奖。
1989年，1月，杭州越剧三团在蛇口、深圳和广州等地进行为期半月的联欢演出，主演《金殿拒婚》及一台折子戏，陈书君饰演宋弘，并在折子戏中与钱爱玉搭档演出《何文秀》。沈祖安仁艺术顾问，刘海粟、沙孟海、陆抑非、钱法成、顾锡东等著名人士为这次交流演出题诗作画。 4月15日，陈书君被提议为富阳县第二届文学艺术界联合会副主席候选人。 4月24日，浙江1台晚20点30分播放陈书君主演之越剧《巡按斩父》。 4月24日至28日，在省群艺馆小剧场举行全省中年演员精英大奖赛，5月2日评奖揭晓，18名演员获最佳表演奖，陈书君名列其中。5月，《戏剧电影报》1989年5月（总第105期）刊登专栏文章《尹派风范 麒派神韵——小记陈书君的表演艺术》。10月1日至3日，进驻富阳影剧院，在国庆期间主演富阳越剧团自编、自导、自演的历史故事剧《富春令》，饰演富春令盛志明，并任导演。
1990年，带新编剧《富春令》等6台大戏，到各地巡回演出。6月13日，任富阳县文化局党委委员。 6月14日，任富阳县文化局副局长。 6月20日，一九九〇年浙江省新剧目调演发奖大会召开，主演之《富春令》荣获唯一的剧本一等奖，陈书君获导演奖、演员一等奖，此剧另获作曲、舞美设计、绘景奖。 7月，调入富阳市文化局任副局长。8月，应上海越剧院院长吕瑞英之邀请，赴上海与其搭档，排演《东瀛遣唐客》，饰男主角日本留学生武田吉夫。 10月，陈书君主演之《东瀛遣唐客》首演于上海南市影剧院。 是月，陈书君主演之《金殿拒婚》剧照被浙江人民美术出版社出版为四条屏年画。10月30日，《新民晚报》以《唐文化倾倒越剧观众——<东瀛遣唐客>令人耳目一新》为题，介绍其主演之《东瀛遣唐客》。同年，《金殿拒婚》此剧剧照被浙江人民美术出版社出版为四条屏年画。
1991年，3月，杭州市政协五届五次会议举行期间，陈书君作为政协委员在会上发言。4月，在杭州市三次文代会上被选举为文联副主席。8月18日至24日，率团参加杭州市青年戏剧演员会演，并于25日列席颁奖大会。7月，主演之《富春令》剧照由中国戏剧出版社制作四条屏年画，以“小县令断奇案”为名出版。
1992年，3月29日至31日，杭州市文学艺术界联合会第三次代表大会召开，任该界委员会副主席，是副主席中唯一的一位女性。5月3日，《中国人民政治协商会议浙江省杭州市第六届委员会委员名单》公布于《杭州日报》，文学艺术界委员共28名，陈书君名列其中。5月19日，列席杭州市政协六届一次会议。 10月17日，以《富春令》中盛子明的表演荣获第四届郁达夫文艺奖一等奖。1994年，5月，在《富阳报》刊发陈书君署名的艺术评论文章《好戏难得过把瘾》，盛赞淮剧《金龙与蜉蝣》。7月20日，《杭州日报》刊发《艺苑繁花酷暑竞放 市青年越剧演员调演二轮展演最焦急的观众是各团团长》一文，介绍陈书君关心培养年轻演员。1995年，4月9日至10日，由上海电视台、《新民晚报》、上海人民广播电台主办的“全国著名越剧中年演员展览演出”，在逸夫舞台举行。来自浙江、上海、南京、西安等省市的，12个院团的21位年龄35岁至55岁左右的演员，参加演出。陈书君名列其中。上海电视台于4月14曰、21日，在“戏剧大舞台”栏目分两次播出演出实况。1996年，其主演的《正气千古》录像于1月16日由上海有线戏剧台20点20分在“海上大剧院”栏目播出。1999年，10月11日，富阳市杭州越剧三团创作的新剧目《鸳鸯曲》，获得杭州市1999年新剧目调演7项大奖，又被推荐参加本月中旬举行的省第八届戏剧节展演。陈书君出任此剧艺术总监。2000年，9月1日至4日，于香港北角新光戏院参加“越剧表演艺术家尹桂芳纪念演出”，主演折子戏《沙漠王子·算命》。2001年，1月，杭州越剧三团赴沪，自当月8日起，于上海逸夫舞台演出重排之《富春令》，及《鸳鸯曲》；陈书君主演《富春令》。 袁雪芬、徐玉兰、王文娟、张桂凤、周宝奎等观看了演出。期间，举行了《富春令》剧目研讨会，上海市戏剧协会、《上海戏剧》杂志社、上海越剧院、上海京剧院、上海戏剧学院等单位领导荣广润、赵莱静、徐玉兰等二十余人列席。 5月11日至18日，应香港戏曲艺术文化交流协会之邀请，赴香港新光戏院主演《富春令》，观者如云，媒体盛赞。 其中5月15日，与洪芬飞搭档，主演折子戏《何文秀·算命》于香港新光戏院。2002年，10月17日，参加杭州市知识分子联谊会成立大会。
2005年，6月6日，获得杭州市劳动模范称号。 7月11日，在越剧百年华诞之际，陈书君表演艺术研讨会在富阳南国宾馆举行。会议由徐国明主持，沈祖安、王复民、张浚生、包朝赞、胡效琦、胡小孩、顾天高、吕建华、周冠均、孙银标、庄孝泉、金志强等列席并发表演讲。会议结束后，中共富阳市文化广电新闻出版局委员会与富阳市文化广电新闻出版局聘请陈书君为艺术顾问。当日晚，于富阳影剧院举行陈书君代表作演唱会，陈书君应邀清唱《何文秀》中“算命”一段。是年，陈书君出任艺术顾问的杭州越剧三团排演新编剧目《十八双绣花鞋》获得2006年中国越剧节铜奖。
2007年，5月12日，与陈佩卿、金宝花、尉少秋和王少楼四位齐聚杭州，在浙江音像出版社为一套《浙江五大小生》VCD的越剧专辑系列举行签售活动。此浙江越剧著名五大小生系列，包括了陈书君主演的《何文秀》一剧。
2008年，出任杭州越剧三团排演新编剧目《梅花谣》的艺术指导。
2009年，11月28日，出席富阳市文学艺术界联合会第六次代表大会。
2010年，2月8日，由杭州越剧艺术研究会、杭州市戏剧家协会、杭州越剧院编撰的《越苑风华——杭州越剧名家艺术人生》在杭首发，陈书君与屠桂飞、陈少芳、王如亚、高爱娟、尉少秋、吴月森等越剧名家一起，集体出席了该书的发布会。 4月21日，富阳市文化工作会议在市政府综合楼召开, 10人获得首届“德艺双馨”文艺工作者的称号，陈书君位列其中。 5月11日至6月10日,第五届“西湖之春”艺术节·2010年杭州市新剧节目汇演于在杭州顺利举办, 陈书君导演之越剧小戏《魂归富春》在杭州市戏剧家协会之折子戏专场《五彩梨园》中演出，获优秀节目奖，陈书君获优秀导演奖。 5月25日，富阳市2010年中小学生艺术节暨富春四小越剧专场汇报演出在富阳市影剧院开幕，陈书君出席，观看了演出。 10月18日晚，富阳市第四届乡镇（街道）第四场演出在新登镇新登中学校园内举行，陈书君与富阳市音乐家协会会长陈建华、杭州市音乐家协会会员曹云珍三人担任了本次演出的主要评委。
2014年12月7日，于杭州拱宸桥“荣华戏园”，和史济华、曹银娣、赵志刚、吴凤花、陈雪萍等人一起，出席《黄金一代·当代越剧名小生流派演唱会》见面会。
2014年12月21日，参加 《黄金一代·当代越剧名小生流派演唱会》，接受现场访谈，并表演《金殿拒婚》剧目中“自从布衣辅汉皇”选段，被相关人士慨叹为“这才是越剧”、“越剧小生就该这样”。

㈧ 年画指的是什么

年画（new year paintings） 年画是中国画的一种。是我国特有的一种绘画体裁。大都用于新年时张帖，装饰环境，含有祝福新年吉祥喜庆之意，故名。传统民间年画多用木板水印制作。主要产地有天津杨柳青、苏州桃花坞和山东潍坊等，上海有“月份牌”年画，其他还有四川、福建、山西、河北以至浙江等地。旧年画因画幅大小和加工多少而有不同称谓。整张大的叫“宫尖”，一纸三开的叫“三才”。加工多而细致的叫“画宫尖”、“画三才”。颜色上用金粉描画的叫“金宫尖”、“金三才”。六月以前的产品叫“青版”，七、八 月以后的产品叫“秋版”。 各地对年画的称谓南辕北辙，北京叫“画片”、“卫画”，苏州叫“画张”，浙江叫“花纸”，福建叫“神符”，四川叫“斗方”……不一而足。今天，各地对年画逐渐约定俗成地简称为“年画”。 年画是中华民族祈福迎新的一种民间工艺品，是一种承载着人民大众对未来美好憧憬的民间艺术表现形式。历史上，民间对年画有着多种称呼：宋朝叫“纸画”，明朝叫“画贴”，清朝叫“画片”，直到清朝道光年间，文人李光庭在文章中写到：“扫舍之后，便贴年画，稚子之戏耳。”年画由此定名。 年画画面线条单纯、色彩鲜明、气氛热烈愉快，如春牛图、岁朝图、嘉穗图、戏婴图、合家欢、看花灯，胖娃娃等，并有以神仙、历史故事、戏剧人物作题材的。颇多作为门画张贴之用，夹杂着“神祗护宅”的观念，如“神荼郁垒”、“天官”、“秦琼敬德”等，体裁（或形式）有门画（独幅和对开）四屏条和横竖的单开独幅等。宋代已有关于年画的记载，目前见到最早的一幅木版年画是南宋刻印的《随朝窈窕呈倾国之芳容》。清代中期，尤见盛行。建国后，年画在传统的基绌上推陈出新，丰富多彩，更为人民群众所喜爱。 年画艺术，是中国民间艺术的先河，同时也是中国社会的历史、生活、信仰和风俗的反映。每逢过农历新年时买两张年画贴在大门上，差不多每家都是如此，由大门到厅房，都贴满了各种花花绿绿、象征吉祥富贵的年画，新春之所以充满欢乐热闹的气氛，年画在这里面起着一定的作用。大抵比较富厚人家，在厅房总喜欢悬挂老寿星、紫微星、福、禄、寿等。至与梅兰竹菊等花鸟图，自然亦在欢迎之列。

㈨ 连环画有哪些绘画手法表现形式和种类

连环画虽说是一个独立的画种，却能以不同的绘画手法表现之。水墨、水粉、水彩、木刻、素描、漫画、摄影，甚至油彩、丙烯均可加以运用，但最为常见的、最为传统的仍是线描画。早期的线描都是毛笔白描，《连环图画三国志》、《开天辟地》、《天门阵》、《梁山泊》、《天宝图》、《忍无可忍》等等无一不是毛笔之作；陈光旭、金少梅、李澍丞、牛润斋、沈景云、陈光镒、赵宏本、钱笑呆等等几乎都是白描高手。后来的《山乡巨变》、《铁道游击队》、《列宁在十月》、《列宁在1918》、《白求恩在中国》也都是这类作品。毛笔白描为国画的传统技法，线条流畅清晰，黑白分明，易于被接受。除此之外，钢笔、铅笔线描在连环画中也有运用，但精品不多。陈俭是硬笔线描画的高手，其钢笔线描《威廉退尔》、铅笔线描《茶花女》都是精品之作。
工笔彩绘本是连环画中的一大形式，王叔晖的《西厢记》、刘继卣的《武松打虎》、《闹天宫》、任率英的《桃花扇》、陆俨少的《神仙树》都属这类作品。由于是大师精心之作，这类作品都已成了经典之作、传世之品。以写意笔法绘制的连环画也有，这其中又分水墨写意与彩色写意两种，前者的代表作有人美版的《秋瑾》、《三岔口》，后者的代表作有顾炳鑫的《列宁刻苦学习的故事》、顾炳鑫和戴敦邦的《西湖民间故事》、贺友直的《白光》、姚有信的《伤逝》等。不过，为降低成本，有些彩色绘本在印制时改成了黑白版。
钢笔、铅笔素描作品也不少，前者的代表作有华三川的《交通站的故事》、《青年近卫军》等，后者的代表作有顾炳鑫的《渡江侦察记》、郑家声等的《周恩来同志在梅园新村》、汤小铭、陈衍宁的《无产阶级的歌》等。
漫画连环画首先在国外出现，它是在单幅漫画的基础上发展而来的。产生幽默感喜剧效果是其关键所在。我国的漫画连环画具有很长的历史，丰子恺、叶浅予、张乐平、丁聪、张光宇等画家早年都画过这类作品。丰子恺创作于1939年的《漫画阿Q正传》、1949年的《绘画鲁迅小说》均重印过多次。其作品笔法简练生动，寓意深刻，具有浓厚的文学趣味，自谓“要沟通文学与绘画的关系”。叶浅予的连环漫画以犀利敏锐的笔法揭示了大都会市民生活的家庭境况、思想和行为，被称作“三十年代的上海世相图”，代表作有《王先生》、《小陈留京外史》等。张乐平的连环漫画《三毛》系列可谓家喻户晓，老少皆宜。1980年前后，其《三毛流浪记》、《三毛迎解放》等作品得以再版。作品采取国画加铁线双钩的素描法画就，且布局黑白相间，疏密适当。三毛头上三根毛的特征性细节描写，更是其神来之笔。张光宇是位擅长漫画与插图装饰画的画家，作品有《儒林外史》、《林冲》、《西游漫记》等。《西游漫记》计60幅，将《西游记》“故事新编”后用以讽刺现实。作品中孙悟空、猪八戒等形象，后来成了著名动画片《大闹天宫》的形象设计原型。与张光宇具有同样装饰风格的董天野，以画小品式连环画见长，这种画一组可连载几日。其画风严谨，造型略带夸张却不失真，代表作有《孔夫子》、《急不暇择》等。至今仍十分活跃的丁聪于上世纪40年代创作了《现象图》、《现实图》、《阿Q正传图》等作品。曹涵美原名张美宇，是张光宇的二弟。1934年2月，上海《时代漫画》杂志创刊，曹首创在该刊画连环《金瓶梅》插图，每期一幅，并采用上图下文的形式配以《词话》本中的摘录，引起了社会上的广泛注意。不久，即出版了曹画的第一集。原计划一集集出下去，但1937年7月抗战爆发，刊物停办，连载中止。曹涵美创作连环画《金瓶梅》的势头并未稍减，先由《新中国报》发表，后结集出版。他画这部600幅画面的作品历时十年，前后风格变化很大。前期绘制手法传统，布景过于庞杂，人物不够突出，笔调柔软，缺少力度；后期线条挺拔老练，背景删繁就简，人物栩栩如生，有些场景参照了西洋素描笔法，颇具立体感。当时便有名家对他有“三易其作风，一笔不苟，独运匠心，一纸稿成，审视不再，偶有不如意笔，必毁重绘”的评价。万籁鸣、汪曼云等名画家对之曾有过高度称赞，董天野为之写道：“有血有肉、活生生的构图，确是一种惊奇的发现。”贺天健曾著文曰：“曹君涵美，余老友也。工人物、铁线游丝。上规李龙眠、钱舜举，下法仇实父、改七芗，且自成一家。所作《金瓶梅》本事图，工致精能，吴友如无其秀也。”由于众所周知的原因，这部连环画史上的杰作后来便没有再版过。
木刻连环画也是产生过影响的一个种类。1942年毛泽东在《延安文艺座谈会上的讲话》发表后，解放区的画家们便纷纷投身于连环画创作中来，当时成册的连环画有彦涵的《狼牙山五壮士》、力群的《刘保堂小姑贤》、邵宇的《土地》、李少言的《日军守备队的生活》、杨中流的《三勇士》、罗工柳、张映雪的《小二黑》、李志耕的《黄胡子被迫登龙门》、莫朴、吕蒙、程亚君的《铁佛寺》、任迁乔的《翻身》等，1933年鲁迅、郁达夫等译注了麦绥莱勒的《一个人的受难》、《光明的追求》、《我的忏悔》、《没有字的故事》等木刻连环画，《铁佛寺》、《狼牙山五壮士》、《刘保堂小姑贤》等作品受其影响，均采用了木刻连环画的形式。彦涵1944年创作于延安的《狼牙山五壮士》由周恩来转送给美国记者后，1945年美国的《生活》杂志为其印发了袖珍本。解放初期出品的木刻连环画代表作有《胭脂》、《杨门女将》等，之后，木刻连环画逐渐退出了这一领域。另外还有一些以民间工艺形式制作的非主流形式的连环画作品，如剪纸连环画《柳玉娘》、扎染连环画《草地与自由》、纸贴连环画《烽火戏诸侯》、布贴连环画《牧马老头》、拓印连环画《成语故事》等。1951年晨光出版社曾将力群的《小姑仙刘保堂》重版；1958年，上海人民美术出版社也将麦绥莱勒的《我的忏悔》、《一个人的受难》重版，这套书是1933年初版的。
年画连环画属年画的一种，它以年画的形式印刷，并供张贴之用，但内容都取自连环画，经过有序组合后成为一组叙事完整的画面，兼具连环画的故事性、连续性和年画的渲染性、吉庆性，深受群众喜爱。其多为四条屏、八条屏，也有十二条屏者。早期的这类作品以木刻雕版套印的形式出现，天津杨柳青、河北武强等地都有过印制，清末民初出现了丝网版与石印版印制品，其内容都是群众喜闻乐见的民间故事或戏曲故事，如《西厢记》、《封神榜》、《三国》、《济公》等，这些画都是以重彩工笔人物画的形式出现的。解放后，其内容范围有所宽泛，如贺友直的《李双双》、《小二黑结婚》、《婚姻法成全了两对好夫妻》，赵宏本、钱笑呆的《孙悟空三打白骨精》，程十发的《寓言故事》、《列宁和炉匠》，刘旦宅的《木兰从军》，刘继卣的《闹天宫》，王叔晖的《桃花扇》，董天野的《白娘子与许仙》、《火焰山》，罗盘的《马特洛索夫式的英雄黄继光》，吴少云的《孟姜女》，张令涛、胡若佛的《猎虎图》，徐燕荪的《岳飞》，任率英的《桃花扇》，墨浪的《牛郎织女》，房绍青的《杜十娘》，张碧梧的《秋翁遇仙记》，冯国琳的《海瑞背纤》等精品之作都改印过连环画。其既有传统取材，又有新式表现，还有国外内容，既丰富了年画内涵，又使连环画得以更广泛传播，适应了时代的要求，形势的发展。当年出版这类作品最多的是上海新美术出版社和人民美术出版社。“文革”期间，年画连环画换成了清一色的样板戏剧照。由于年画一年一换的特点，使之极不易保存，所以这类作品目前已很难见到了。
影视连环画伴随着电影的产生而诞生，并随着其繁荣而繁荣。早在1943年，上海便出版了根据剧照印制的连环画《孔夫子》，1950年后陆续出版了《木兰参军》、《太平天国》、《攻克柏林》、《抗美援朝在前方》、《人民公敌蒋介石》、《离开莫斯科的日子》、《疸卡》等，后又出版了《甲午风云》、《永不消失的电波》、《野火春风斗古城》等电影连环画作品。“文革”中，几个样板戏均有剧照连环画印行。上世纪80年代之前，几乎所有电影都伴有连环画的出版。据崔永元《不过如此》（华艺出版社2001年7月版）称，他便收藏有400本左右的电影连环画。电视连续剧出现之后，据其改编的连环画运用而生，但销路与先前的电影连环画不可同日而语。另一种电影连环画则根据电影故事绘制而成。上世纪20年代，国产电影刚刚起步，出版商便想根据电影故事绘制连环画，为赶时间，出版商便让画工轮流到电影院悉心观看，看毕即在老板为他们开的旅馆内夜以继日赶画。电影还未放完两轮，连环画册业已出版。其绘制粗糙，编辑草率，被人们叫做“跑马书”。
卡通连环画通常指连环漫画或以写实手法表现但又汲取了动画片的某些特点而编画成的连环画。因为它派生于卡通片，所以与之有着密切联系，看上去像是画在纸上不会活动的卡通片；其通常篇幅很长，更强调故事性，往往以一个或几个中心人物贯彻情节。甚至卡通制作者就将画面组合叫做“分镜头”。与传统形态的连环画相比，卡通连环画在审美趣味、表达方式上似乎更适合于当下的“新新人类”，且已流行为某种社会时尚。它正成为科学与艺术、思想与技术、个性与共性的综合体，并在方方面面反映着最新资讯，而计算机技术、网络技术、国际化交流、读图时代等新事物无不深刻影响着卡通艺术的发展，同时，卡通造型带来的视觉上的刺激，也激发着人们的想象。在传统连环画市场日渐萎缩的情况下，卡通连环画可谓一枝独秀。
连环画开本以前多为64开，也有少量的60开本者，这种版本便于携带，一直是市场的主流。后来又陆续出现有48开、40开者。上世纪80年代中期之后，24开彩图连环画渐成市场主流。其中最具代表性的出版社是江苏少儿出版社，自上世纪80年代中期推出这一开本至今，出版品种已达上百个，印数有上千万册，在少儿图书市场产生了广泛的影响和知名度，有些图书品种已被港台、东南亚等国家和地区购买了版权，受到当地小读者欢迎。
较之24开的兴旺和64开的衰落来，作为“后起之秀”的32开连环画似乎更能典型地反映连环画市场的发展历程。这种形式既保留了传统连环画的原有风味，又便于书店陈列、书柜插置，故成一时风尚。从1992年出版四大名著开始，湖南少儿出版社每年都推出一个32开连环画的重点选题。连续几年取得成功之后，该社在32开连环画市场上形成了一种较为成熟的运作模式，除《三十六计》、《钢铁是怎样炼成的》等单本连环画因题材限制之外，其他系列都采用了一套4本的装帧形式。
除单本连环画外，还有多卷本者，且这种趋势至上世纪80年代后达到了极限。多卷本中有上下两册、上中下三册者，也有十几册、几十册者。1957年上海人民美术出版社出版的《三国演义》60册、《东周列国故事》50册、《李自成》25册、《西汉演义》16册、《红楼梦》16册、《铁道游击队》10册、《楚汉相争》6册，人民美术出版社的《水浒》26册、《岳传》15册，中国曲艺出版社的《兴唐传》34册，湖南美术出版社的《西游记》25册，都属于连环画中的巨著。但连环画的质量是不能以长短评定的，《武松打虎》、《西厢记》、《孙悟空三打白骨精》虽都是短篇之作，却在连环画史上留下了自己的位置，而上世纪80年代后出版的一些长篇大作，无论是装帧还是开本，都力求豪华气派、不同凡响，但后来还是被人淡忘了，湮灭在了历史的长河中。
连环画的收藏热，越发显出了连环画的出版冷、市场淡，哪一种艺术成为了收藏，便表明哪一种艺术已成为历史。一种艺术的历史开始回顾了，形态可以总结了，至少表明其发展已相当缓慢，变术已不会很大。由姜维朴主编的《中国现代美术全集连环画》于1998年10月在中国连环画出版社出版。包括24开、32开本及大部头在内的连环画出版，只是局部的亮点、零星的闪烁，掩饰不住其整个的暗淡与怅然。