电影海报创作第一人

㈠ 有哪些著名的海报设计师

1、靳埭强

靳埭强，1942年生于广东番禺，国际平面设计大师、靳埭强设计奖创办人、国际平面设计联盟AGI会员，是中央美术学院、清华大学、吉林动画学院等高等院校的客座教授。业内称呼他为“靳叔”，在平面设计界是当之无愧的大师级人物。

2、毕学峰

毕学峰，出生于1963年，在华沙国际海报展、布尔诺国际设计展、富山国际海报展、法国国际海报展等许多世界顶级设计赛事中取得过荣誉。

3、王序

王序，1955年出生于广东潮安，1979年毕业于广州美术学院设计系，在各种国际设计竞赛中获得100多项奖项。

4、陈绍华

陈绍华，出生于1954年，中国著名平面设计师，1996年全国第二届“平面设计在中国”展获海报评审奖、银奖，1998年“第十八届布鲁诺国际平面设计双年展”海报获大会主席奖及评委主席奖。

5、拉法尔.奥宾斯基

拉法尔.奥宾斯基，出生在波兰，是著名的戏剧海报设计大师。作品经常出现在时代、商业周刊、大西洋月刊、纽约时报等主要出版物。

㈡ 海报对于电影有多重要他画一张要100万

在国内影视业有这么一句话：一张好的电影海报价值2000万票房。

电影海报构成了人们对电影的第一印象，这对于作品的宣传有很重要的作用。甚至有人会为了一张海报而去为一部电影买单。

国内有这么一位顶级电影海报设计师：他需要提前一个月预约，而且工期长，给出的作品不再返工，并且开价100万起。

但很多大导演仍愿意花时间等他的作品，观众甚至会为了他的海报，走进影院去看一部烂片。

这个设计师叫做 黄海 ，福建人，毕业于厦门大学设计系。

在黄海之前，我国电影业对于电影海报的重视程度并不高，片方主要还是停留在用明星吸引观众的阶段—— 一张张大脸往海报上堆砌，根本谈不上审美。

2015年 《寻龙诀》 的海报就是典型的例子。

什么，你说看着有点眼熟？我也这么觉得。

黄海在意识到喜欢堆砌明星头像这一问题后，决定打破这一惯性思维。

在他的海报里，电影本身的故事才是重点，明星的脸只是电影的一小部分而已。所以他为《寻龙诀》设计的先导海报是这样的——

自从2007年开始设计电影海报，黄海就是在做减法——刨去无用的边角料，挖出电影的内核。

他最感谢的是姜文，因为他的第一款作品就是姜文导演的 《太阳照常升起》 ，这也奠定了他往后的设计风格。

当时姜文对海报的要求简单粗暴：看感觉，不拍写真，素材就从电影里找。在否决掉了几百个设计后，黄海的作品被姜文一眼相中。

这款海报在戛纳电影节上“一炮而红”：大红色的背景，赤脚的女人，挂在树枝上的绣花鞋，故事一下子就出来了。

这种强烈的视觉冲击力和独特的意境令所有人印象深刻，他又接连给这部片子设计了另外几款海报，一下子就扬威国际。

之后黄海的海报开始更多中国风的尝试。

他总是会先仔细研读剧本，从剧照中挑选人物和素材，然后到拍摄现场体验，细致捕捉人物的 情感 ，把中国传统元素作为视觉语言运用到海报设计中。

2014年黄海受邀为许鞍华导演的 《黄金时代》 设计海报，他给出这样一幅作品：

一位知识青年装扮的女性站在凌乱滴落墨汁中的一角，墨汁洒落的痕迹毫无规律，肆意铺开，暗喻女主生逢乱世却又安静平和的姿态。

动与静的结合体现了时代背景和人物的矛盾与冲突。女主顽强伫立纸上，就如小人物置身大时代的洪流之中。

女作家萧红的故事历历在目，也预示了一生的飘零。

之后黄海还设计了五个国际版本，总共用了半年多时间。向来对细节严苛的导演许鞍华看到海报后，说了一句“好”，再无修改。

黄海对于水墨、书法的运用具有强烈的感染力，既不喧宾夺主又能画龙点睛。

在张艺谋 《影》 的海报设计中，他只用了黑白两种颜色，把墨汁的黑和宣纸的白提炼出来，形成海报基调。

整部影片围绕替身与真身展开，两者既对立有统一的关系，就像太极八卦的形状——相互融合又永远分立。

“影”字运用行书，笔法苍劲飘逸，尤其最后一笔时断时续的走笔和收笔时的间断，给人以艰涩的感觉，恰好暗示了“影子”的性格特点。

在为王家卫 《一代宗师》 设计的美国版海报中，黄海用了中国传统的拱门元素。

门内两个人对立而站，摆出了武术的步态和拳法——拱门、武术、长袍，是动与静的完美平衡与诠释，是朦胧细腻的情谊表达，也有绵长的 历史 感。

既展现了一代宗师叶问的风采，又极具镜头感和文艺感。这些都与王家卫的个人风格相当契合。

在动画电影的海报设计上，黄海也展现了超高的水平。

《大鱼海棠》 的海报就用了饱和度很高的颜色，通过线条、层次、颜色的变化，描绘出了一副色彩瑰丽，想象奇幻的画卷。

一条线条流畅的红色大鱼在中央，少女触摸着鱼嘴，画的是两者奇妙的相遇。

红色与青色的交织，是海洋和火焰的交融，包括展翅的凤凰都有浓郁的东方美学特征，也开启了观众对一场神秘梦境的想象。

在为数码修复版 《龙猫》 设计的中国版海报中，小梅和小月欢快地奔跑在龙猫毛茸茸的肚皮上，整个风格温暖而治愈。

这张海报一问世便在日本引起了强烈反响，一度还登上了热搜，大家盛赞该海报的设计丝毫不逊于原版。

在日本电影 《小偷家族》 中国版海报中，黄海以浮世绘风格，结合影片经典一幕加入了一把雨伞，形成“家”的感觉。

在具有强烈美感之外，也将电影所传达的关于家庭的理念表现得淋漓尽致。导演是枝裕和看完后，大加赞赏这种委婉含蓄的东方美。

在英国某电影杂志评选的2018年全球最佳海报中，《龙猫》和《小偷家族》均入选前20名。

包括2016年大火的纪录片 《我在故宫修文物》 的一系列海报也是黄海设计的。

其中一张，他选取了“汝窑天青釉弦纹三足樽”的局部作为海报的背景色，在碎裂的瓷片中加入了一个色调统一的人物侧影。

不仅使人物和器物融合为一，也细致地展现了工匠日常的修复工作。将“大 历史 、小工匠、择一事、终一生”的主题完美传达出来。

黄海还帮陈凯歌的 《道士下山》 设计过一款非常吸睛的预告海报。

当时这张水墨风的海报一出，让人觉得高级感十足，大家对电影的期待高了不少。

无奈最后的正式版海报，导演还是选择了明星扎堆的版本，也算不负烂片之名了。

也是，没有明星谁会去看这部电影？故事？陈凯歌已经不会讲故事很久了。

一张优秀的电影海报，所承载的是一部电影背后所传达出最真挚的 情感 和意境，不是简单的堆人头。

是在充分引导电影商业性的同时，又能将东方的美学发扬光大。也难怪那么多人说： 基本上都是电影配不上他的海报。

最后再来欣赏几张大师的作品。

㈢ 哪位中国电影海报设计师让你印象深刻

早稻，他有一个很厉害的地方，就是经常用不知哪里折来的树枝画画，之前出了本叫《松风》的画集，强烈推荐！

㈣ The Beast的幕后制作

大导演瓦勒里安·包洛齐克惊世之作，臭名昭著的《野兽》拍摄于1975年，随即禁映整整25年，直到新世纪来临、托DVD的福才得以广泛流传。片中那头执著、愚蠢、非熊非猿的淫兽，相信能令所有目击者终生难忘。它冲进女主人公的白日梦里奋勇求欢视死如归，最后落了个流精数斗，精尽而亡。和它相比，大岛渚的黑猩猩(《马克思，我的爱》)实在是太温柔太无辜了。从《搜神记》到《子不语》，中国笔记小说历来不乏此类故事，但是捏在一块也不及《野兽》丰富：暴力、神秘、搞笑浑然一体，把性幻想和性恐惧放大到了极限。《野兽》彻底摧毁了人类神经、颠覆了人类道德，性质之恶劣，恐怕只有帕索里尼的《索多玛120天》能够相提并论。
关于导演
1923年9月日出生于波兰，克拉科夫工艺美院学习绘画，毕业后专攻绘画，包括电影海报创作，之后开始拍摄真人和动画短片，在国内外多次获奖。1959年定居巴黎，66年的动画短片《rosalie》获得柏林银熊，68年第一部真人长片《Goto, l'?le d'amour/爱之岛》得到好评。
他的主要作品还包括74年的《不道德的故事/Immoral Tales》、75年的《原罪的故事The story of sin》75年的《野兽》、77年的《修道院里的故事behind convent walls》、87年的《艾曼妞之恋》（导演之一）、88年的《爱噬Love Rites》。
他的作品带有着强烈的个人风格，题材敏感禁忌，色 情描写直露。在赢得了一系列的国际奖项同时，也遭受到评论家们的攻击 2006年2月3日，因心脏病在法国巴黎逝世，结束了其长达50年的电影生涯。
瓦勒里安 ·波罗威兹格（walerian borowczyk）是一位“准”电影大师。他没能获得电影大师大师应有声誉，因为，他的超现实影像创作，让真实太过于赤裸裸。可是，他的确是位大师，只有大师才能用最短的语言传达最丰富的内容。
改编小说的Lokis由盈梅里美的初衷是在1972年作为电影本身。然而，Borowczyk後呈现Lokis作为一个故事（拉名副其实historie德拉bête杜Gévaudan）在不道德的故事（1974年），这是设想是一个电影的六个故事。在不道德的故事是remastered作为电影四故事，影片成为了梦想序列的野兽。
暗码：The Beast，出现在EVA新剧场版（破）中，是指 真希波·玛丽·伊拉丝多莉亚斯驾驶2号机时舍弃人形状态的“启动口语”。

㈤ 见过的最好的电影海报和最差的电影海报是什么

《我在故宫修文物》虽然是一个纪录片电影，但他们官方出的宣传海报当时还是惊艳到我了。每个图上的缺口都是精心设计过的。

㈥ 中外有哪些优质的、设计感强的抽象风电影海报

说道有设计的电影海报，其实都一样吧，大家的海报差不多都是天下一大抄，就是抄袭海报的年代久远已经国籍问题而已，毕竟电影已经不是一个新鲜的事物了，他的发展也早就到了成熟期，再多的巧思也架不住数量的庞大。那么我就来介绍一下我最爱的电影的海报吧，原谅我的私心，我最爱的当然就是诺兰的《星际穿越》。

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可能我就是个俗人，一点点小小的配色也可以打动我的心，真的很喜欢这部电影，这个海报，于是就把他介绍给你！

㈦ 我想知道电影海报的发展历史 世界范围的 简略的 书面语言的

海报是广告的一种表现形式之一。所以海报是跟随着广告的发展而发展的。在广告发展的初期海报也是其主要的表现形式。
1880～1900年海报发展史
这是自由资本主义在欧洲、美国向垄断资本主义发展的二十年。许多对人类文明有重要影响的新技术，如电、内燃机等都是在这个阶段内发明的，横贯北美大陆的铁路也于此时建成。大工业的普及、发达促进了经济的迅速发展，新产品大量出现。市场经济转入激烈的竞争阶段，商业竞争成为资本主义经济的一大特点。大量商品需要通过某种渠道使消费者熟悉，以便促进销售。这些推销活动主要有四个方面：人员推销（direct sales）、公共关系（public relation）、营业推广（business popularize）和广告（advertising），广告中的海报无疑是一种促销的重要手段。
除了商品之外，随着经济的发展，娱乐事业也开始兴旺起来。由于社会结构的变化，各种演剧、杂技、酒吧、舞厅的营业对象已由过去的少数达官贵人扩展到为数众多的中产阶级，以至一般大众，娱乐事业的竞争也加强了对广告的需求。现代广告就是在此背景下开始发展起来的。
这一阶段中的广告形式，以招贴画（poster）和路牌广告（road board）为主。广告设计多是由画家兼任的，几乎没有专业的广告设计师。英国著名插画家奥布里.比尔兹利（Anbery Beardsley），法国著名画家亨利图户兹—劳特里克等人都曾画过大量招贴画及海报。当时广告的构思基本上是绘画型的，看上去就象一幅美术作品，不过画中人物手上捧着某种商品而已，显得有些牵强附会。独特的广告语言尚未形成。由于彩印技术（colour printing）还比较落后，费用昂贵，所以这个阶段得招贴中石印画占了较大比例。

1900～1920年海报发展史
帝国主义的激烈争夺引发了1914～1918年间的第一次世界大战，战争对整个西方的影响很大。国际联盟于战后在日内瓦的成立。更促进了商品经济在国际范围内的发展。此外，苏联十月革命的成功，也引起西方资本主义世界的巨大震动。
在战争的刺激下，各种现代交通事业（如航海、航空、长途客运等）得到很大发展。服务性行业的领域除了传统的旅业、娱乐业外，远程交通、旅游等方面也有了很大的发展。服务性广告的比重迅速上升，例如著名的英国豪华邮轮，号称“永不沉没”的“铁达尼号（TIANIC）”在1912年进行处女航之前就曾广贴海报，招徕乘客。
1909年，美国汽车大王亨利.福特（Henry Ford）首次采用流水装配线进行标准化生产，制造出价格仅为六百美元/辆的平民型汽车。从，汽车进入了一般平民的生活，迅速普及开来。流水装配线的出现不仅影响了汽车制造业，而且使大机器生产的各类产品产量大幅提高，成本迅速下降。于是，各类商品的竞争更为激烈，商业广告成为非常重要的竞争辅助手段。
随着经济的繁荣，文化生活也得到丰富。这个阶段中各种大型文艺演出越来越多，对海报的需求量也随之增大。美术领域在该时期也十分活跃，立体派、野兽派、未来派、表现主义等大批现代主义的艺术派纷纷显现，竞相举办各种美术作品展，广告、海报繁多，也都刺激了商业广告的发展。值得一提的是，1903年，一部片长仅12分钟的无声娱乐影片《火车大盗》开始了商业性公映，开创了电影作为娱乐手段的新纪元。电影海报从此成为商业广告中的一个重要内容。
这二十年是战争与革命的年代，非商业性的海报、招贴画数量很多。英、美等国曾出现不少招募兵员的征兵宣传海报。
此时的广告表现形式仍以招贴、路牌为主，但杂志广告和报纸分类广告也随着这些新闻媒介在消费者中影响力的提高发展起来。广告的构思和表现手法依旧是艺术型为主，比较讲求绘画效果和技法。
美国并未受到第一次世界大战的直接影响，经济反而受战争刺激得到较大发展。特别是广告业发展迅猛，已明显将欧洲列强抛在脑后。美国的广告发展在早期就强烈的表现出商业化的倾向，广告宣传更重视商品信息的传达。在表现手法和广告语言上都显现出现代广告的雏形。可以说美国的广告发展在这二十年中奠定了现代广告的基础，并渐渐步向头号广告巨域，这一地位维持至今。
1920～1940年海报发展史
1920～1933年西方资本主义国家发生经济危机。市场上商品过剩，大量积压。资本家需要推销商品就要在推销型广告上下工夫。在某种意义上来说，经济危机对当时的广告业发展起到一定刺激作用。
危机过后的三十年代，经济的回暖和发展，许多的高档消费品涌现市场，使得整个广告宣传的结构发生了变化。时装、首饰、化妆品等护肤及洗涤用品，吸尘器等家用电器，以及汽车、除草机广告占总广告的比例加强。食品工业的兴旺，使得饼干、糖果、罐头食品的广告宣传也无处不在。这是的美国终于宣布取消禁酒令，让酒类和香烟的广告大行其道。
随着中产阶级的不断扩大，旅游等休闲成为人们追求的一种生活方式，于是明媚风光的海滨、豪华舒适的游艇的享乐型广告随处可见。此时，美国的电影业也步入黄金时代，它拥有一批饮誉世界的明星，查理.卓别林（Charles Chaplin)的喜剧片，道格拉斯•费而班克斯(Douglas Faibanks)主演的《巴格达窃贼》等都是名噪一时的巨片，由于电影非凡的魅力，吸引了大批观众，而无孔不入的广告也看中了这诱人的媒体，因此电影广告成为了广告媒介中的重要一员。
在德国，纳粹的掌权使得，该国出现了许多非商业性的海报及招贴画，有鼓吹法西斯的也有反对的，这也是公益广告的充分利用的时期。
在这二十年中，艺术型广告仍是主导。广告创作者不乏有成就的艺术家，有些广告本身就是一件完美的艺术品。当然，对商品信息的传达之重视也是空前的。该时期的广告大力的渲染了上流社会的奢华生活，给普通民众创造出一个高于当时实际生活水平的“幻梦”，满足了许多一般消费者的向往心理，也就是现代广告惯常运用的引导消费策略。
当时的广告模特仍多数采用女性，但当时更注重身段的优美、容颜的娇俏，不象往时选模特时不一定非常美丽，要求具较强个性。这种广告宣传模特的选择标准一直延续至今。1940～1960年海报发展史
第二次世界大战的爆发几乎影响了全世界所有国家，并造成深远的影响。在五十年代，在二战中受到重创的欧洲力图恢复往日的雄风，美国则在朝鲜战争之后才进入和平发展时期。在这二十年中，流行音乐发展很快，成为歌剧、舞剧、话剧、交响乐等传统文艺演出中的一支生力军。猫王皮礼士（Elvis Presley ）作为摇滚乐先驱的出现，引起年轻一代的狂热。
该时期的反法西斯战争中，英、美、苏等国都出现了许多以反纳粹为题材的政治宣传画，水平之高可称之为政治宣传的颠峰时期。而许多军火商，尤其号称“民主国家兵工厂”的美国军火商们（如洛克希德飞机公司、司徒贝克飞机公司、壳牌石油公司等），都制作了大量以反法西斯战争为背景德军火广告，其中有相当一部分是采用政治宣传画德形式。
战后初期，大量广告都以宁静、和平的氛围做为主调，迎合遭受战争创伤世界人民渴望和平的心态。画面常常以婚礼、全家团圆等场面，颇具人情味和富生活情趣。
五十年代，艺术型广告仍然占了很大比例，但商业效果的视也提高到一个很高的层次。专业的广告创作队伍正在形成，同时也出现了许多新的广告手法。除以往惯用的写实主义绘画外，平面剪贴、超现实主义手法、漫画等表现手法都大量的运用，以创造出超现实的视觉冲击力来吸引消费者者注意。五十年代后期，随着摄影制版技术的发展，商业摄影因其方便、逼真等特点，开始成为一种重要的广告表现手法。
广告模特方面除了以往的漂亮女郎外，可爱的婴儿、猫、狗等家庭宠物也越来越多的出现在广告中。请明星做模特也变为广告的常用手法。
媒介方面，随着报纸、杂志等大众新闻媒体的迅速崛起及大面积普及，使得招贴和路牌等老媒介让位于新兴媒体。考虑到宣传对象是读者，因而这类广告在制作上特别强调迎合读者的口味和阅读习惯，强调可读性。这样使得广告的文案及编排的重要性突显。由于文字能传递大量信息，有重要作用，因此广告的文案及编排也和绘画构图一样，成为广告制作中的重要一环。

㈧ 谁担任了今年北影节的形象大使

吴京担任了本届今年北影节的形象大使。

本届电影节以“圆梦、奋进”为主题，

运用了北京元素“风车”；

设计师将风车想象成放映机，

把风车的吉庆、活力和中国电影的生生不息紧密结合在一起。

发布会还官宣了本届电影节的形象大使——吴京宣传片同步释出“十年练熟一套拳

十年爱上一座城

奋斗、坚守、梦圆、奋进

每个电影人都是一道光

蓄势待发、照亮中国电影的未来”。

㈨ 中国有哪些优秀的电影海报设计师，有哪些代表作

中国影史票房亚军《哪吒之魔童降世》海报，“是魔是仙，我说了算”，兼具故事性与艺术性电影海报虽必须依附电影本身的故事、人物、世界观、价值观，但海报作为一张画、一幅摄影作品、一次设计，它本身也应是一种独立艺术。所以，电影海报是否优质，与海报设计师的水准不无关系。顶尖的电影海报设计师，不单能凭借设计作品，强势助力电影宣传，同时，也能让自己以艺术家的身份，进入公众视野。“将一部电影的动态故事，显影在一张海报的静止画面中”，这正是国内外电影海报设计师孜孜以求的境界。中国就有这样一位顶级电影海报设计师，擅长“在静止中制造故事”。这位设计师，名叫赵力。