电影电视剧剪辑流程

A. 新手怎么剪辑电视剧

剪辑电视剧方法：

在电脑中准备好视频剪辑工具如pr，选择好画面比例之后，我们看向素材，这里有一个导入按键，大家就可以将视频素材导入到工具中。导入素材后，我们可以将素材库中的视频拖入到下方的第一条时间轨道中。

将视频添加到轨道中后，大家可以通过右侧的预览框中浏览视频，也可以通过轨道中的时间指针来拖动视频。选择好自己需要留下的视频画面之后，就可以点击工具栏中的“分割”工具，点击之后视频就会分割成两段。点击不需要的视频片段，再点击工具栏中的删除键，那就完成。

相关信息

Premiere Pro是视频编辑爱好者和专业人士必不可少的视频编辑工具。它可以提升您的创作能力和创作自由度，它是易学、高效、精确的视频剪辑软件。Premiere提供了采集、剪辑、调色、美化音频、字幕添加、输出、DVD刻录的一整套流程。

并和其他Adobe软件高效集成，使您足以完成在编辑、制作、工作流上遇到的所有挑战，满足您创建高质量作品的要求。而Premiere是一款剪辑软件，用于视频段落的组合和拼接，并提供一定的特效与调色功能。

B. 影视后期制作的流程详解

影视后期制作的流程详解

影视后期制作基本上是初剪-正式剪辑-作曲选曲-特效录入-配音合成这样一个流程。以下是我整理的关于影视后期制作流程，希望大家认真阅读!

一前期拍摄

使用电影摄像机数字高清摄像机数字BETACAMDVCAMDVCPRO等各种专业摄像机，配合摇臂轨道车灯光等辅助设备，拍摄出精美的画面。

二后期制作

使用3DMAXMAYASOFTIMAGE等工作站软件制作片头动画，高级非编工作站进行画面剪辑，音频电脑工作站进行录音、配音;再加上广播级字幕系统、特技系统使制作出的影片达到预期效果。

三简单流程

1、撰写方案：全面、概括的介绍企业。

2、写脚本：将方案内容进行分镜头，搜集相关的视频、音频素材。

3、根据脚本进行拍摄内容。

4、设计制作片头。

5、后期编辑：剪辑、配音、配乐、字幕、影视特效，特技转场，全成VCD或DVD。

四 制作流程-复杂流程

1 拍摄前准备：

就制作脚本( Shootingboard )、导演阐述、灯光影调、音乐样本、堪景、布景方案、演员试镜、演员造型、道具、服装 …… 等有关广告片拍摄的所有细节部分进行全面的准备工作，以寻求将广告创意呈现为广告影片的最佳方式。

2 第一次制作准备会：

PPM 是英文 Pre-Proct Meeting 的缩写。在 PPM 上，制作公司就广告影片拍摄中的各个细节向客户呈报，并说明理由。

3 第二次制作准备会：

经过再一次的准备，就第一次制作准备会 (PPM1) 上未能确认的部分，制作公司将提报新的准备方案，供客户及广告公司确认。

4 拍片前最后检查：

在进入正式拍摄之前，制片人员对最终制作准备会上确定的各个细节，进行最后的确认和检视，以杜绝任何细节在拍片现场发生状况。其中尤其需要注意的是场地、置景、演员、特殊镜头等方面。

5 拍摄

按照最终制作准备会的.决议，拍摄的工作在安排好的时间、地点由摄制组按照拍摄脚本 Shooting board 进行拍摄工作。为了对客户和创意负责，除了摄制组之外，通常制作公司的制片人员会联络客户、有关创作人员等参加拍摄。

6 冲洗作业：

就象拍照片之后需要洗印一样，拍摄使用的电影胶片需要在专门的冲洗厂里冲洗出来。

7 转磁：

也叫作 Film-to-Video Transfer ，冲洗出来的电影胶片必须经过此道技术处理。

三维动画资源： Softimage、Maya 、Side Houdini、Newtek 、Lightwave 、

特效跟踪资源： Boujou 、Mokey 、Realviz MatchMover 、PF Track 、SynthEyes、2D3 Monet

C. 如何做影视视频剪辑

做影视视频剪辑有很多类型，混剪是个不错的选择。影视混剪其实就是技能知识的一个类型，通过专业的剪辑技术，把一些影视、动漫、游戏等通过作者有趣生动的再次创作变成一个二次创作视频。以下是如何做混剪：
想要成为一名及格的剪辑师并不简单，需要有足够的耐心和兴趣来支持，建议大家先领取个限时免费学习剪辑的名额，做一个初步了解会对你的职业发展更加有帮助→点击领取限时免费学习卡
1、找素材.也就是通过一些影视网站去找一些相应的素材，能够下载供作者来剪辑的，但是往往这样是非常耗时的，需要日积月累，并且找到专门的素材网站，进行优质内容下载。
2、构思选取。其实这个就是作者的想法了，可能下载下来的视频是一部完整的电影，那就要通过作者的手法和技术，加上一些个人理解，来选取其中一段素材作为视频的重要素材之一。
3、视频调整。其实这个是针对于有些想把视频做的更加完美，画质更加高清，效果做的更加逼真，转场做的更加流畅。在这个过程中，大家可能会在剪辑的过程中，对视频做调色、锐化、转场效果、包装、做出一系类的调整。
想要学习视频剪辑，可以选择天琥教育琥目前专注于互联网视觉设计培训，拥有自主研发教材的团队，研发课程包括UI设计、平面设计、网页设计、电商设计、室内设计、影视特效、营销推广等设计课程，课程均受著作权保护。作为专精于设计课程的培训机构，在设计培训上必然更加专业。

D. 影视制作的流程

影视制作的流程

电视媒体已经成为当前最为大众化，最具影响力的媒体型式。从好莱坞电影所创造的幻想世界，到电视新闻所关注的现实生活，到铺天盖地的电视广告，无不深刻地影响着我们的世界。而在影视的商业链条中，版权是不可逾越的一个门槛。

1）．影视的编辑和制作流程

一般来说，影视制作的过程，包括把原始素材镜头编织成影视节目所必需的全部工作过程。

它包括了以下几个步骤：

（1）整理素材

所谓素材指的是用户通过各种手段得到的未经过编辑（或者称剪接）的视频和音频文件，它们都是数字化的文件。制作影片时，得将拍摄到的胶片中包含声音和画面图像的输入计算机，转换成数字化文件后再进行加工处理。这里的素材可以指：

从摄像机﹑录像机或其他可捕获数字视频的仪器上的视频文件；

Adobe Premiere或其他软件建立的Video for windows或Quick Time Video；

Adobe Photoshop文件；

Adobe Illustrator 文件；

数字音频﹑各种数字化的声音﹑电子合成音乐以及音乐； 各种动画文件（.Fli﹑.Fic）； 不同图像格式的文件，如BMP﹑TIF和GIF等；

（2）确定编辑点（切入点和切出点）和镜头切换的方式

编辑时，选择自己所要编辑的视频和音频文件，对它设置合适的编辑点，就可达到改变素材的时间长度和删除不必要素材的目的。镜头的切换是指把两个镜头衔接在一起，使一个镜头突然结束，下一个镜头立即开始。在影视制作上，这既指胶片的实际物理接合（接片），又指人为创作的银幕效果。Premiere 6.0可以对素材中的镜头进行切换，实际上是软件提供的过渡效果，操作过程是这样的，素材被放在时间线视窗（Timeline Windows）中分离的Video1A 和Video1B轨道中，然后将过渡效果视窗中选择的过渡效果放到T轨道中即可。

（3）制作编辑点记录表

传统的影片编辑工作离不开对磁带或胶片上的镜头进行搜索和挑选。编辑点实际上就是指磁带上和某一特定的帧画面相对应的显示数码。操纵录像机寻找帧画面时，数码计数器上都会显示出一个相应变化的数字，一旦把该数字确定下来，它所对应的帧画面也就确定了，就可以认为确定了一个编辑点（一般称它为帧画面的编码。将Premiere的节目输出成为一系列的帧画面时就会涉及到这个问题，这部分内容将在后面的章节进行介绍）。编辑点分2个，分别是切入点和切出点。用Adobe Premiere 6.0编辑素材后，编制一个编辑点的记录表（EDL），记录对素材进行的所有编辑，一方面有利于在合成视频和音频时使两种素材的片断对上号，使片断的声音和画面同步播放。另一方面作一个编辑点记录表，大大有助于识别和编排视频和音频的每个片断。制作大型影片而要编辑大量的素材时，它的优势就更为明显了。

（4）把素材综合编辑成节目

剪辑师将实拍到的分镜头按照导演和影片的剧情需要组接剪辑，他要选准编辑点，才能使影片在播放时不出现闪烁。在Premiere 的时间线视窗中，可按照指定的播放次序将不同的素材组接成整个片断。素材精准的衔接，可以通过在Premiere中精确到帧的操作实现。

（5）在节目中叠加标题字幕和图形

Adobe Premiere 的标题视窗工具为制作者提供展示自己艺术创作与想象能力的空间。利用这些工具，用户能为自己的影片创建和增加各种有特色的文字标题（仅限于两维）或几何图像，并对它实现各种效果，如滚动﹑产生阴影和产生渐变等。而以往的传统的字幕制作或图形效果的制作必须先拍摄实物，然后制作成为所谓的插片，由剪辑师将插片添加到胶片中才能实现。

（6）添加声音效果

一般来说先把视频剪接好，最后才进行音频的剪接。添加声音效果是影视制作不可缺少的工作。使用Premiere可以为影片增加更多的音乐效果，而且能同时编辑视频音频。

2 ）．影片的编辑方式

不同节目的制作在声音和图像的处理上要用到不同的编辑方法：

（1）联机方式（Online Editing）

联机方式指的是在同一个计算机上，进行从对素材的粗糙编辑到生成最后影片所需要的所有工作。一般来说就是对硬盘上的素材进行直接的编辑。拥有高级计算机终端的用户可以使用联机方式进行广播电视或动画片的制作。值得注意的是，使用这种方法编辑数字化文件时，所有的编辑都要保证计算机正常运行，才能实现真正的联机。

（2）脱机方式（Offline Editing）

在脱机方式编辑中所使用的都是原始影片的拷贝副本，最后使用高级的终端设备输出他们最终制成的节目。脱机方式主要需要使用的是个人计算机和Premiere的软件。Premiere一旦完成了脱机编辑，就创建了一系列的EDL，EDL就是上面提到的编辑点记录表，然后把EDL移入一个有高级终端的编辑器中。该编辑器将Premiere 编辑过的影片按照EDL对编辑过程的描述，将再次处理节目成高质量的影片。这实际上就是用高级的终端设备成产最后的产品。在Premiere的时间线视窗中使用脱机编辑时，仅需要看到素材的第一帧和最后一帧的缩图就够了，缩图包括素材的一部分帧画面，之所以如此，是脱机编辑强调的只是编辑速度而不是影片画面质量，影片的画面质量和原始的素材质量有关，与最后的高级终端编辑器有关。

注意：要生成正确的EDL，必须确定所有捕获的素材必须使用和高端（计算机输出设备）的时间代码（Time code）相一致的时间代码。Premiere提供的功能批捕获功能（Batch-capturing），使用低质量处理要求的设置，就可以快速编辑大型的节目。另外产生最后的影片节目后，还可以使用高级设置将节目进行再次数字化，从而得到更佳的质量。

（3）替代编辑和联合编辑

替代编辑是在原有的胶片节目上，改变其中的内容，即将新编好的内容换掉原来的内容。联合编辑是将视频的画面和音频的声音对应进行组接，即合成音频视频。它们是编辑时最为常用的方式。

注意：采用哪种编辑取决于编辑设备的质量与软硬件的兼容性。另外捕获视频和音频时所进行的捕获设置，同用户所采用的编辑形式有很大关系。

3 ）．转场

后期的制作种还包括进行转场的工作。转场也就是场面转换，它是一门技术性的工作，不同的场面转换可以产生不同的艺术效果。如要切入一些常用转场（淡入淡出、划入划出等），反而实现不了上述效果，所以在用Adobe

Premiere给影片切入转场时应综合考虑各种转场。现在实现的.是所谓的电子剪接，用电子的手段（如用Premiere软件）把选定的实现转场的镜头和影片片断组接成初步的节目拷贝或编成电视节目。在Premiere中实现转场功能的是过渡效果，它提供了多种特殊效果，用它就可以轻易做出很多转场效果，下面介绍几种影视中常用的转场。

（1）淡入淡出

淡入，也称显，指的是影片从全黑的背景中渐渐的显出画面的下一个镜头。这个过程一般需2到3秒的时间。在Premiere 中可以扩大或缩短淡入的长度，也可以控制它的程度。淡出，也称隐，指的是影片镜头由明晰渐渐隐去，变成全黑的一个镜头。淡入淡出是Adobe Premiere 6.0常用的转场效果。

（2）划

划，也称“划变”，即前一个镜头渐渐划去的同时，空着的位置上出现下一个镜头。这也是前后两个镜头交替的过程，但它是经过“划”的状态来实现。划变按方式划分，可分为圈入圈出和帘入帘出等，顾名思义，若是前一个镜头画面由一个整圈渐变成一个点后，下一个画面由这个点，以圆的形式逐渐变成整张画面，就称为镜头的圈入圈出；若是不以圆的形式，而以卷帘放帘的形式，实现前后两个镜头画面的交替的划变，就称为帘入帘出。很多影片中都运用划变，以使影片简练而增添色彩。

（3）叠化

叠化实际上是指两个镜头的重叠效果。如上面说过的静态画面飞入屏幕的效果，静态图片和背景的帧画面重叠在一起。在Premiere中进行叠化转场的时候，必须对在附加轨道上的素材进行透明度的设定，同时为它选择合适的颜色通道。例如在视频中要重叠两个或两个以上的画面，若不选择合适的通道保证一定的透明度，附加轨道中的画面将会完全覆盖主要显示的帧画面，这是所不希望出现的。叠化时也会出现一些问题。例如一个透明的水杯，在彩色和黑色的背景下就会出现不同的效果，尤其是它和背景重叠的边缘部分，会有微小的视觉差别。

（4）摇镜头

摇镜头指的是摄影机放在固定位置进行原地转动，然后摇动镜头进行拍摄，或者跟着拍摄对象进行移动式摇摄（跟摇）。摇镜头产生的素材在影片中常用于介绍环境或突出人物行动的意义和目的。它一般分左右平摇﹑垂直摇镜头﹑快摇和慢摇等。用Adobe Premiere常利用左右平摇和垂直摇镜头2种技巧。

（5）推拉镜头

拉镜头：人物位置不动，摄像机从特写处或其他景物处移向人物的远处变成中景或全景，以表现人物进行的活动或对象与人物和环境的关系。

推镜头：人物位置不动，摄像机从特写处或其他景物处移向人物的近处变成近景或特写，其效果使观众能从拍摄到的素材中深刻感受到人物的内心活动。

4 ）．常用技术

（1）Transparency：透明度。它使素材在另一个素材上重叠时不会产生其他的附加效果。如前面所说的，进行叠化转场时要考虑两个素材各自帧画面边缘的重叠效果。Premiere关于透明度的设定，提供了20多个通道选择。不同的通道进行不同的透明处理，而且对每一个通道的参数值，使用一种叫做关键帧（Keyframe）的控制，可以找到画面中特定的像素，从而调整它的透明度，以实现画面颜色的变化或亮度的变化。

（2）Filters：滤镜技术和Adobe公司的其他图像处理软件提供的滤镜技术相同，功能一致，例如Adobe Photoshop提供的滤镜。滤镜主要用于处理图像的质量，音频的处理也经常用到滤镜技术。Premiere 6.0自带文件Ztour.ppj的Fastslow.avi使用了Camera Blur滤镜。它通过定义一个平均的算法将图像中线条和阴影区域的邻近像素平均起来，从而产生了连续画面间平滑过渡的效果。

E. 影视剪辑的基本流程是什么

1、标记

在素材库中，样片会分类标记清楚。每场戏都可能会包含导演或摄影师额外的备注。这是剪辑师初次看到的样片，它是按照故事情节发展拍摄的，因此与内容相符。一个优秀的剪辑师会仔细观看样片，寻找可以融入电影中的动作和细节。

2、初次排序

剪辑师认真推敲在每个场景下拍摄的所有音频和视频素材，将重新排序，以最好的方式叙述故事。对于大制作片子，一般会一边拍摄一边剪辑。剪辑师将样片剪辑整理好，供导演和制片人观看。为了在剪辑时有更多选择，一般这时剪辑师和导演可能会多拍些重要时刻的镜头。

3、粗剪和更改

粗剪通常要三个月时间完成。每个剪辑师都有不同的工作方法。有时候剪辑师独自工作，然后给导演和制片人看一天或者几周的工作成果;有时候和导演一起工作，讨论电影的每个细节。

4、初次剪辑

初次剪辑是已得到剪辑师、导演、制片人认同的粗剪片。尽管还有可能变化，但所选片段和镜头组已基本确定。电影已经初见雏形。详细的精编会根据粗编的比例、结构、节奏来进行，对粗编进行升华。

5、精剪

精剪不再关注整部影片，而是剪辑的细节。精剪加强并巩固初剪确定的节奏和结构。

6、最终剪辑

精剪影片得到剪辑师、导演和制片人认可后，音效设计师、作曲家和字幕设计者将与剪辑师合作，为最终剪辑版创造并加入音效和音乐。最终剪辑得到一致认同后，剪辑师决策表会被送往洗印室，底片剪接师把底片和EDL对应，确保制作出的底片与最终剪辑结果完全一致。

F. 影视后期你必须知道的六个阶段制作流程

1、合板分场看素材

剪辑助理每天要做的工作就是，把要拍摄的素材转码、合板和分场,并把分场完成的素材存储在不同标号的文件夹中,并且每一条素材包含来自导演或摄影师额外的注释信息(比如ok条,比如保过条,比如开头部分可用等信息)。其次,剪辑师需要仔细查看素材,这也是他第一次看素材,注意,素材不是按一场戏中叙事的顺序拍摄的,也不是按剧本故事顺序拍摄的。优秀的剪辑师在看素材时会注意摄影机流畅的运动以及每一条素材的细微区别,以便把最好的部分剪到电影中。

2、素材装配(顺畅)

剪辑师仔细考虑一场戏所有画面和声音素材,以最佳叙事的方式把这些素材排列顺序。

比如,剪辑师可能以一个航拍伦敦市中心空镜开场,横移到白金汉宫,然后叠化到流浪汉弹吉他手的特写。这里有多种镜头组接方案可供剪辑师选择来完成这个简单的序列,每一种方案都能创建不同的氛围和讲述不同的故事。

如果是大片,一般开机拍摄剪辑师就开始同步工作。剪辑师在拍摄现场附近的机房把前一天拍摄的素材顺场,以便导演和制片人随时能看。在这个阶段,剪辑师和导演会共同决定在一些剧情的关键时刻拍摄额外的镜头以便在剪辑阶段能有更多的选择。

3、粗剪

粗剪大概要花三个月左右时间完成。每个剪辑师工作方式不同,有些剪辑师独自工作,每天或者每周给导演和制片人看剪完的东西,有的剪辑师跟导演一起工作,讨论所有剪辑细节。

在粗剪的阶段,所有场景都是按剧本的顺序剪的,这个过程中,允许不断修改并尝试新的想法和各种试验。

4、剪辑第一稿

第一稿是一个能被剪辑师、导演和制片人基本接受的粗剪版本。场次和段落的很多问题基本都被剪辑修补,但依然需要继续修改。这个版本依稀可以看到最终正片的雏形。进一步的精修就是从第一个稿版本的基础上对它的场次比例、结构、节奏和突出重点等问题进行修改。

5、精剪

精剪不再专注于整部电影,而是专注每个切点的细节性问题。精简强调和加强第一稿所确定的节奏和结构。

6、最终定稿

当剪辑师、导演和制片人对修改完成的版本都满意后,所有切点(画面)不再改动,就得到了影片的最终定稿,至此,电影开始进入后期制作阶段。声音设计、作曲和字幕设计人员都参与进来。

关于影视后期你必须知道的六个阶段制作流程，青藤小编就和您分享到这里了。如果您对影视后期有浓厚的兴趣，希望这篇文章可以为您提供帮助。如果您还想了解更多关于摄像机巧、后期剪辑的方法及素材等内容，可以点击本站的其他文章进行学习。

G. 影视后期剪辑的一般步骤有哪些

1、素材整理

在前期的拍摄中肯定会累积大量的素材 ，在整理时可以将个人认为比较重要的戏标记出来，对素材进行系统地归类，心里有个大致地了解和该使用什么样的剪辑方式。

2、粗剪

粗剪就是在剪辑过程中，将镜头和段落依大概的先后顺序加以结合的影片初样。这时片子基本成型，有个完整的故事情节且较为流畅，观众也能看懂是什么情况。

3、精剪

精剪是粗剪的更进一步修改和完善。精剪的每个镜头都是要精细处理的。但是精剪一般一次完成不了，要经过多次地修改和处理。包块剪切点的选择、每个镜头的长度、背景音乐添加的节点、人物形象的塑造等等。这个过程要有足够的耐心来反复修改。

4、导出成片

以上三点结束后就是最后一步导出成片了，接下来就是需要足够的时间和耐心来等它成片了。

关于影视后期剪辑的一般步骤有哪些，环球青藤小编暂时和您分享到这里了。如果您对影视后期有浓厚的兴趣，希望这篇文章可以为您提供帮助。如果您还想了解更多关于摄像技巧、后期剪辑的方法及素材等内容，可以点击本站的其他文章进行学习。

H. 影视制作过程有哪几个阶段

影视制作过程是由以下三个阶段共同完成：前期筹备阶段、拍摄制作阶段、后期制作阶段。

一、前期筹备阶段

前期拍摄阶段是对整个影视过程的的全局统筹，前期制定周密详尽的拍摄方案能够避免在拍摄中不必要的浪费，而在前期统筹阶段中，有四个职务最为重要：制片人、编剧、导演和美术设计师。

制片人通常是影片开始的第一个以及影片结束的最后一人，制片人在影片制作中具有核心地位，无论是资金还是人员谈判还是最后影片投放，都是制片人的职责。

二、拍摄制作阶段

拍摄制作阶段主要涉及导演、表演、组织以及场记、灯光、摄影、录音、后勤等人员和部门。由于每一部题材、成本、制作规模不同，摄制组具体构成和规模也会有所差异。但是基本上专业的摄制团队由导演部门、制片部门、美术部门、摄影部门、录音部门五大部门组成。

各个部门负责各自的岗位职责，拍摄流程分成三个阶段：准备、彩排、拍摄。

准备阶段主要是现场环境布置，通常来说布景搭建人员是最早到达现场的工作人员，货车司机运输拍摄所需物资、勤杂工搬运物资，美工负责修整一些破绽，摄影指导和照明师开始布光录音部门测试录音设备。

彩排可以分成两种形式，第一是针对演员表演进行彩排，导演和演员共同合作进行舞台调度，确定合适的表演情绪。

三、后期制作阶段

影视后期制作基本上是初剪-正式剪辑-作曲选曲-特效录入-配音合成这样一个流程。

初剪，也称作粗剪。剪辑工作一般在电脑当中完成，因此拍摄素材在经过转磁以后，要先输入到电脑中导演和剪辑师才能开始了初剪。初剪阶段，导演会将拍摄素材按照脚本的顺序拼接起来，剪辑成一个没有视觉特效、没有旁白和音乐的版本。

这个版本是将要提供给客户以进行视觉部分的修正的，这也是整个制作流程中客户第一次看到制作的成果。

正式剪辑，在客户认可了初剪以后，就进入了正式剪辑阶段，这一阶段也被成为精剪。精剪部分，首先是要根据客户在看了初剪以后所提出的意见进行修改，然后将特技部分的工作合成到广告片中去。广告片画面部分的工作到此完成。

作曲或选曲，广告片的音乐可以作曲或选曲。这两者的区别是:如果作曲，广告片将拥有独一无二的音乐，而且音乐能和画面有完美的结合，但会比较贵;如果选曲，在成本方面会比较经济，但别的广告片也可能会用到这个音乐。

特效的录入，这个阶段是比较关键的一个阶段，将本身拍摄不到或者拍摄效果不好的地方进行特效制作，这里将运用到十分专业的特效制作软件，我们所看到的很多具有超强视觉效果的电影正是因为特效录入这个环节做的十分好。

配音合成，旁白和对白就是在这时候完成的。在旁白和对白完成以后，在音乐完成以后，音效剪辑师会为广告片配上各种不同的声音效果，至此，一条广告片的声音部分的因素就全部准备完毕了，最后一道工序就是将以上所有元素并的各自音量调整至适合的位置，并合成在一起。

I. 我想问一下，在抖音里有好多电视剧的视频剪辑，这是怎么做的，而且我不知道做视频怎么弄视频素材

剪辑软件特别多，根据自身情况和使用习惯选择一款合适自己的就行。初学者建议从简单的先来。可以下载抖音官方的剪映APP，然后把素材导入进去进行剪辑。（或者其他剪辑APP）。
想要成为一名及格的剪辑师并不简单，需要有足够的耐心和兴趣来支持，建议大家先领取个限时免费学习剪辑的名额，做一个初步了解会对你的职业发展更加有帮助→点击领取限时免费学习卡
剪辑工作的基本流程:1.熟悉素材并修改拍摄提纲。2、准备设备。3、与有关人员进行协商。4、整理素材。剪辑阶段:1、纸上剪辑(编辑设想)。2、初剪。3、精剪。检查阶段:1、检查意义表达。2、检查画面。3、检查声音。
学剪辑选择专业正规的培训机构可以提高学习效率，更好更快地掌握这门技术。天琥采取线上+线下相结合的教学模式，线下面授教学，线上点评作品，线下讲师一对一辅导，让学员对重点难点理解得更加透彻，线上可以与全国78家校区同台竞技，增进学习积极性。
天琥专注互联网视觉设计培训18年，积累了丰富的设计教育经验，还与6000余家企业达成合作提供岗前培训、推荐就业、名企内推等一系列服务，从学习到就业为学员全程保驾护航。