电视剧摄像不如电影

⑴ 电视剧到底为何大多制作得不如电影高端

电视剧到底为何大多制作得不如电影高端？我认为主要原因是资金成本原因吧！

而随着网络的发展，现在互联网剧的兴起，相信以后的电视剧也会有很多精美的特效，比较科技在发展，等有一天成本下来了就好了。大家是怎么认为电视剧到底为何大多制作得不如电影高端？欢迎下方留言评论。

⑵ 为什么电视剧的画质没有电影的画质好

你好，这个其实很容易理解，一般电视剧就属于批量生产那种，对特效包括一些情节道具，要求没那么高。还有基本上一部电视剧的投入可能都没有一部电影高，这样一对比自然而然，一些画质方面不如电影好。个人觉得，希望采纳@

⑶ 拍摄电视剧与拍摄电影有什么不同

这个问题很复杂。这两个行业区别很大。
首先就是剧本，一般剧本完成后，电影通常会画出分镜头脚本，相当于画出电影，一般正规的剧组都配有一个专门画角本的画师。像希区柯克，他就讲过，他的电影在画完脚本时就完成了，摄影师都按照他画的那些画面拍摄，在片场他基本上不用看摄像机。香港的徐克也喜欢画脚本，一般他拍出来的东西跟他画出来的东西很像。电视剧镜头量太多，不适合画脚本，也就分一下场景，然后在现场由导演和执行导演决定拍什么镜头。
然后就是摄像机的不同，电影一般使用胶片机，很麻烦。当然现在也有一些数字摄像机。至于电视剧都是用传统的摄像机，存储方式是盒带。
电视剧一般就在影视基地里拍摄，有现成的场景，最多就是搭点木板墙，一个场景要来回用，从不同的角度去拍，才省钱。 电影比较耗钱，因为要天南海北地跑。尤其在拍一些大片的时候，为了出一个绚丽的效果，常常大费周章。张艺谋当年拍《十面埋伏》的时候，专门在哈萨克斯坦租了几百亩地专门种花，但当时出了非典，出不去，等能出去了，花也谢了，最后只好从当地人那里收购了一些花。还有台湾《赛德克巴莱》，投资了7亿新台币，相当于人民币1.5亿。
至于说演员的表演，也有区别。电视剧跳跃不敢太大，好多剧情都要交代，对演员比较依赖，所以演员表在演的时候比较用力。而且电视剧干活的基本上就是执行导演，在现场负责指导演员，差不多就可以过了。而电影，不同的电影根据导演的需求不同，演员可以有不同的表演，电影在剪辑的时候可以做出很多创新。而且在大戏的时候，导演就必须出来给演员说戏，有的导演脾气大，连着几天都拍同一个人的戏。拍到满意为止。
一般来说电视剧拍出来之后只能流向电视台，电视台根据明星和题材给钱，一集多少钱这样子，电视台有认识的人比较好办事，所以首轮卖的时候全靠人缘以及明星。到第二轮的时候才靠观众。
电影不用讲，基本上都是进影院的，靠的是票房。

给你个网址，是个电影网，蛮有意思的，可以看看：http://www.107cine.com/

⑷ 电影的拍摄手法和电视剧的有什么不同

这是电影： 蒙太奇，是电影构成形式和构成方法的总称。 蒙太奇——是法语montage的译音，原是法语建筑学上的一个术语，意为构成和装配。后被借用过来，引申用在电影上就是剪辑和组合，表示镜头的组接。 简要地说，蒙太奇就是根据影片所要表达的内容，和观众的心理顺序，将一部影片分别拍摄成许多镜头，然后再按照原定的构思组接起来。一言以蔽之：蒙太奇就是把分切的镜头组接起来的手段。 由此可知，蒙太奇就是将摄影机拍摄下来的镜头，按照生活逻辑，推理顺序、作者的观点倾向及其美学原则联结起来的手段。首先，它是使用摄影机的手段，然后是使用剪刀的手段。 当然。电影的蒙太奇，主要是通过导演、摄影师和剪辑师的再创造来实现的。电影的编剧为未来的电影设计蓝图，电影的导演在这个蓝图的基础上运用蒙太奇进行再创造，最后由摄影师运用影片的造型表现力具体体现出来。 在电影的制作中，导演按照剧本或影片的主题思想，分别拍成许多镜头，然后再按原定的创作构思，把这些不同的镜头有机地、艺术地组织、剪辑在一起，使之产生连贯、对比、联想、衬托悬念等联系以及快慢不同的节奏，从而有选择地组成一部反映一定的社会生活和思想感情、为广大观众所理解和喜爱的影片，这些构成形式与构成手段，就叫蒙太奇。 综上所述，可见电影的基本元素是镜头，而连接镜头的主要方式、手段是蒙太奇，而且可以说，蒙太奇是电影艺术的独特的表现手段。 既然一部影片的最小单位是镜头，那么，这电影的基本元素——镜头，究竟是什么呢？它和蒙太奇又有什么关系呢7我们知道，镜头就是从不同的角度、以不同的焦距、用不同的时间一次拍摄下来，并经过不同处理的一段胶片。实际上，从镜头的摄制开始，就已经征使用蒙太奇手法了。 就以镜头来说，从不同的角度拍摄，自然有着不同的艺术效果。如正拍、仰柏、俯拍、侧拍、逆光、滤光等，其效果显然不同。就以本同焦距拍摄的镜头来说，效果也不一样。比如远景、全景、中景、近景、特写、大特写等，其效果就不一样。再者，经过不同的处理以后的镜头，也会产生不同的艺术效果。加之，由于空格、缩格、升格等手法的运用，还带来种种不同的特定的艺术效果。再说，由于拍摄时所用的时问不同，又产生了长镜头和短镜头，镜头的长短也会造成不同的效果的。 同时，在连接镜头场面和段落时，根据不同的变化幅度、不同的节奏和不同的情绪需要，可以选择使用不同的联接力法，例如谈、化、划、切、圈、掐、推、拉等。总而言之，拍摄什么样的镜头，将什么样的镜头排列在一起。用什么样的方法连接排列在一起的镜头，影片摄制者解决这一系列问题的方法和手段，就是蒙大奇。如果说画面和音响是电影导演与观众交流的“语汇”，那么，把画面、音响构成镜头和用镜头的组接来构成影片的规律所运用的蒙太奇手段，那就是导演的“语法”了。 对于一个电影导演来说，掌握了这些基本原理并不等于精通了“语法”，蒙太奇在每一部影片中的特定内容和美学追求中往往呈现着千姿百态的面貌。 蒙太奇对于观众来说，是从分到分。对于导演来说，蒙太奇则先是由合到分，再分切，然后又由分到合，即组合。分切的最小单位是镜头，因此导演应写出分镜头剧本。作为观众，应当怎样从蒙太奇的角度来鉴赏导演的艺术呢？说到底，蒙太奇是导演用来讲故事的一种方法；听的人总希望故事讲得顺扬、生动，富有感染力又能调动起观众的联想，引起观众的兴趣，这些要求完全适用于蒙太奇。观众不仅仅满足于弄清剧情校概。或一般地领悟到影片的思想意念，而是要求清晰而流畅地感知影片叙述流程的每一个环节和细部，—部影片的蒙太奇首先应让观众看懂。 现在，一部当代的故事影片，一般要由五百至一千个左右的镜头组成。每一个镜头的景别、角度、长度，运动形式，以及画面与音响组合的方式，都包含着蒙太奇的因素。可以说，从镜头开始就已经在使用蒙太奇了。与此同时，在对镜头的角度、焦距、长短的处理中，就已经包含着摄制者的意志、情绪、褒贬、匠心了。 在镜头间的排列、组合和联接中，摄制者的主观意图就体现得更加清楚。因为每一个镜头部不是孤立存在的，它对形态必然和与它相连的上下镜头发生关系，而不同的关系就产生出连贯、跳跃、加强、减弱，排比、反衬等不同的艺术效果。另一方团，镜头的组接不仅起着生动叙述镜头内容的作用，而且会产生各个孤立的镜头本身未必能表达的新含义来。格里菲斯在电影史上第一次把蒙太奇用于表现的尝试，就是将一个因在荒岛上的男人的镜头和一个等待在家中的妻子的面部特写组接在一起的实验，经过如此“组接”，观众感到了“等待”和“离愁”，产生了一种新的、特殊的想象。o又加，把一组短镜头诽列在一起，用快切的方法来连接，其艺术效果，同一组的镜头排列在一起，用“淡”或“化”的方法来连接，就大不一样了。 再如，把以下A、B、C三个镜头，以不同的次序连接起来，就会出现不同的内容与意义。 A，一个人在笑； B、一把手枪直指着；C、同一的人脸上露出惊俱的样子。 这三个特写镜头，结观众什么样的印象呢？ 如果用A—B—C次序连接，会使观众感到那个入是个懦夫、胆小鬼。现在，镜头不变，我们只要把上述的镜头的顺序改变一下，则会得出与此相反的结论。 C、一个人的脸上露出院俱的样子，B、一把手枪直指着；A、同一的人在笑。 这样用C—B—A的次序连接，则这个人的脸上露出了惊惧的样子，是因为有一把手枪指着他。可是，当他考虑了一下，觉得没有什么了不起，于是，他笑了——在死神面前笑了。因此，他结观众的印象是一个勇敢的人。 如此这样，改变一个场面中镜头的次序，而不用改变每个镜头本身，就完全改变了一个场面的意义，得出与之截然相反的结论，收到完全不同的效果。 这种连贯起来的组织相排列，就是运用电影艺术独特的蒙太奇手段，也就是我们所讲的影片的结构问题。从上面的例子，我们可以看出这种排列和组合的结构的重要性，它是把材料组织在一起表达影片的思想的重要手段。同时。由于排列组合的不同，也就产生了正、反，深、钱，强、弱等不同的艺术效果。 苏联电影大师爱森斯坦认为，A镜头加B镜头，不是A和B两个镜头的简单综合，而会成为C镜头的崭新内容和概念。他明确地指出：“两个蒙太奇镜头的对列不是二数之和，而更象二数之积——这一事实，以前是正确的，今天看来仍然是正确的。它之所以更象二数之积而不是二数之和，就在于对排列的结果在质上（如果愿意用数学术语，那就是在”次元“上）水远有别于各个单独的组成因素。我们再回到上述的例子。妇人——这是一个画面，妇人身上的丧服——这也是一个画面；这两个画面都是可以用实物表现出来的。而由这两个画面的对列所产生的‘寡妇’，则已经不是用实物所能表现出来的东西了，而是一种新的表象，新的概念，新的形象。” 由此可见，运用蒙太奇手法可以使镜头的衔接产生新的意义，这就大大地丰富了电影艺术的表现力，从而增强了电影艺术的感染力。关于这个向题，我们还可以从物理学上的一个现象得到极大的启发：众所周知，炭和金刚石这两种物质。就其分子组成来讲是的相同的。但一个出奇的松脆，一个则无比的坚硬，为什么附科学家研究的结果证明：是因为分子排列（品格结构）不同而造成的。这就是说，同样的材料，由于排列不同，可能产生如此截然相反的结果，这实在发人深思了。 匈牙利电影理论家贝拉。巴拉兹也同样指出：“上—个镜头一经连接，原来潜在于各个镜头里的异常丰富的含义使象电火花似地发射出来。”可见这种“电火花”似的含义是单个镜头所“潜在”的为人们所未察觉的，非要在“组接”之后，才能让入们产生一种新的、特殊的想象。我们所讲的蒙太奇，首先是指的这种镜头与镜头的组接关系，也包括时间和空间、音响和画面、画面和色彩等相互间的组合关系。以及由这些组接关系所产生的意义与作用等。 总之，“蒙太奇就是影片的连接法，整部片子有结构，每一章、每一大段、每一小段也要有结构，在电影上，把这种连接的方法叫做蒙太奇。实际上，也就是将一个个的镜头组成一个段，再把一个个的小段组成一大段，再把一个个的大段组织成为一部电影，这中间并没有什么神秘，也没有什么诀窍，合乎理性和感性的逻辑，合乎生活和视觉的逻辑，看上去‘顺当’、‘合理’、有节奏感、舒服，这就是高明的蒙太奇，反之，就是不高明的蒙太奇了。”再没有如此深入浅出、通俗易懂地对蒙太奇的说明与阐述了。 这是电视剧： 1、听到噩耗，手中的碗一定会掉到地上碎掉。 2、遭遇突变，伤心难过时冲到外面，天气一定是打雷下暴雨。 3、掉到悬崖底下一定死不了，因此，跳海跳崖是百试不爽的逃生法。 4、直觉一般总是对的，不祥的预感总是应验的特别准，算命先生的话一般也挺准。 5、临死前的话一定要说完。 6、不敲门闯进去一般会遇到两件事，上吊和洗澡。 7、女主角或男主角一般在一部电视剧中至少洗一次澡。 8、女扮男装被识破一般有以下四种方式：帽子被打掉，掉进水中，碰到胸部，换衣服被看到。 9、好人躲进府中，任坏人怎么搜一般都搜不到。 10、一般坏蛋boss第一次都死不透，总要垂死挣扎一下，非要再被砍一刀再死。 11、大战之前一般都有意中人赠送护身符。 12、夺刀（包括剪刀）的结果一般是一个人被划伤。 13、电视剧中新出现一个配角，一般下面发生的事情（和案件）就和他有关。 14、逃跑的时候，要不就是逃到悬崖；要不就是逃到开阔地，然后周围突然杀出大批人马 。 15、太师一般都是坏蛋头子，不管他姓什么。 16、对一句重要的话常常一下没反应过来，之后又重读一遍，这才大为惊讶。 17、挡在男女主角之间的第三者的下场一般都是死。 18、久别重逢的关键时刻，电话、呼机总是不合时宜地响起来。 19、逃跑时，在山上走路时特别容易崴脚或者摔跟头，之后就会说：“不要管我了，你们快跑。”。 20、先拍镜子里面或湖面的倒影，之后转到真实场景，是影视拍摄的常用手段。 21、世上总有两个长得一模一样的人。 22、爬山的时候总会踩到一个石头一滑。 23、心情不好，事业不顺时就头发散乱，胡子拉揸（武侠片中，本来没有胡子的男主角这时候就会留起胡子）。 24、人一死，镜头一转，就是一张黑白照片。 25、女人突然感到恶心只有一种可能，就是怀孕。 26 、战争片中常见场面，地平线尽头逐渐出现部队。 27、表现时光飞逝一般有两种方法：1、用字幕说明多少年后，2、主人公作一个动作（如骑马，跑步），做着做着就突然长大了。 28、阻止敌人的最后一招是抱腿，而抱腿的结果一般都是壮丽牺牲。 29、衣服湿了，烧火烤衣服或避雨一般都会产生绯闻。 30、比武时两人对峙，一般都要按照目光、表情、姿态的顺序仔细描述一番。 31、女主角伤心的时候，跑呀跑，最后一定是抱着一棵树开始哭。 32、坏人偷偷向主角开枪，一定有一个********小心”替主角挡枪。 33、一旦失去工作，又急着要钱，就去（或扬言要去）码头扛麻包。 34、坏人将好人压倒在身下，一般都会双手举刀高举过头来作致命一击，不过一般此时黄雀在后，最后死的还是坏人。 35、武林最厉害、最有名的武功一定是一门邪功。 36、生气的时候会随手拿起附近的东西砸在地上撒气，因此在主人生气时上茶，那茶碗一定会被砸碎。 37、羞辱别人总是让对方钻过自己胯下。 38、敌众我寡时，总会有人自愿殿后，最后壮烈战死。 39、武侠片发生的门派一般都是武林第一大派，其掌门是武林盟主。 40、为了表现一方武器占优，总要让另一方被砍出几条伤口。 41、“放长线，钓大鱼”是最常用的伎俩。 42、闭关恋氖焙蛞话慊岢鍪隆? 43、坏人发的毒誓一定会应验。 44、一旦放别人走，就说：“你走，走的远远的，我以后不想再看见你。” 45、夫妻一齐死去总要把手握在一起。 46、一开始就喜欢的后来会变成爱恨交加，一开始不太喜欢的反而有可能终成眷属。 47、骨灰一定洒入大海。 48. 即使在古代，也特别讲究一夫一妻（男主角一般只会在诸多红颜之间选择一个）。 49、被人骂急了都是一个大嘴巴扇过去，而被打的人一般会嘴角流血。。 50、权倾朝野的权臣，不论是太监还是王爷，称号都是九千岁。 51、古代女主角死了，一般都放到一条船上，上面铺满花。 52、古代男主角的随身书童肯定会与女主角的贴身丫鬟对上眼。 53、抓个人质是逃跑的最好办法。 54、凡是不知该说不该说的话肯定是要说出来的。 55、当被问道“想听真话还是假话”，所有人都会选择听真话。 56、电视剧中有钓鱼的镜头，一般都是两个人在谈话，但谈话结束时肯定会钓上一条鱼。 57、头撞到墙上一般都有个钉子，很多人就是因为这个莫名其妙的死了。 58、打电话时因为犹豫半天不说话，对方也不挂。 59、丧失记忆的人最终一定会苏醒，但他选择的不是原来的生活，而是丧失记忆后的生活。 60、所谓最后一次，以后洗手不干，一定会出事。 61、想偷偷溜走时总是碰到一个带响的东西。 62、逃跑的时候，一般找个地方躲起来，等追的人冲过去，再出来。躲藏的地方一般是箩筐、草丛。 63、神秘之地外面都立个石碑“擅入××者死”，不过进去一般都没事。 64、第三者欲拆散原来的一对，常用办法是故意让一方看到自己与另一方亲热。 65、穿越时空的人，不论是去未来还是会古代，都会在新的环境里生活的更好。 66、描写非常害怕就给一个裤子湿了的特写。 67、电话总是要一直响到有人接为止。 68、不知情的人在犯罪现场发现凶器，总要捡起来看看。 69、晚上（或清晨）偷偷回屋肯定会被发现。 70、第一次试验新发明（特别是火器）肯定会失败。 71、救过的人以后一定会在关键时候帮上忙。 72、逃跑、打斗的时候一般都会把路过的小摊弄得乱七八糟。 73、掀盖头一般不会见到想见到的脸。 74、电视剧中的高学历者往往不是什么好人。 75、看见心爱的人睡在床上，一般都会给他盖被子。 76、说在路上还有多少分钟就到肯定不会按时到；同样，到对朋友或家人说：“你等会，我一会儿就回来”的人一般都不会按时回来。 77、一段谈话结束，在一人离开时，另一人会突然说：“××，谢谢你。” 78、给别人酒里下毒后， 在别人喝的时候一定会盯着对方。 79、怀孕期间流产的概率总是特别大，造成流产的原因大多是从楼梯上滚下。而且一旦流产就很可能丧失生育能力。 80、一旦得了绝症，就故意把自己的男朋友（或女朋友）气跑。 81、主动摘下面具的人为女性的可能性比较大。 82、被打中伏在马背上肯定死不了。 83、男女相爱一般都用“金风玉露一相逢”那首词。 84、劝说人的理由都是：“你要是为他好，就……”。 85、剧中人物（特别是古装剧中）总有一个经常聚会的餐馆。 86、剧中人物对只需回答“是与不是”的问题一般都不会直接回答，或者不回答，或者顾左右而言他。 87、物体从高空落下，一定要拍一个落下的镜头。 88、当听到自己被悬赏时，一般都要对价码做一个评价。 89、真正的凶手总是因为言多必失，说出了自己本来不应该知道的东西而暴露。 90、两人交谈完毕，一人离去，总要拍摄一下另一个人 91、用洗澡、睡觉来掩饰是常用的手段。 92、恶习难改的人一旦表示要痛改前非，他就离死不远了。 93、一个人住院，总要先拍一下手术室外众人的感受。 94、缝衣服的下一个动作就是扎到手。 95、信上看不清楚的字肯定是关键字。 96、心慌的时候开汽车门一定回掉东西 97、撤退的时候明明没人追赶，非要有个人自愿留下来，说：“你们先走。”而这个人在接下来一定会出事。 98、以前认识的人的重逢总要因为种种原因而错过，但最后一定会重逢。 99、一阵剧烈咳嗽后用手帕捂嘴，一般都会吐血。

⑸ 为什么电影和电视剧的视觉效果不一样

是的。
电影用的是胶片机
现在的电视剧一般用的是标清或者高清摄像机
当然最大区别还在于
电影用的是胶片，电视剧用的是磁带。
两者最大的区别就是还原度不同。胶片要比磁带高好多。
所以视觉效果肯定不同。
这样回答满意吗？

⑹ 为什么“情景喜剧”、“电视剧”和“电影”之间的画质、色彩和给人的感觉有那么明显的区别,主要原因在哪

电影一般是电影摄影机拍的,不是摄像机拍的,当然,这并不绝对,也有电影是用摄像机拍的,或部份采用了摄像机拍摄的素材。胶片电影摄影机与电视摄像机之间的区别主要是,胶片电影摄影机与电视摄像机的成像原理不同。胶片摄影机是用胶片感光,摄像机则是 CCD 或 CMOS。感光“元件”的不同导致成像品质的不同。胶片的画质更柔和,用 CCD 或 CMOS 感光的摄像机拍出来的画面相对比较锐利。它们在色彩上也有较大差别。胶片摄影机的景深相对摄像机可以更浅,背景可以很好地被虚化,效果较为漂亮。此外,胶片摄影机使用各种不同的镜头来拍摄,可以达到想要的各种效果,要广角有广角,要长焦有长焦,有成像品质很棒的定焦镜头,也有可以推拉镜头的变焦镜头。而摄像机的镜头一般不能更换。昂贵的电影摄影机的镜头的成像品质也是摄像机不能比的。此外,电影除了前期的拍摄,还要进行复杂的后期制作。那些大制作的电影剪辑、特效、合成、调色一个都不能少,效果自然也是相对成本较低的使用摄像机拍摄的电视剧比不了的。还有容易被忽视的一个就是声音。电影的音效是经过精心制作的,从前期录音,到后期的混音,包括音乐的作曲、演奏,插曲的选择等等,都是非常精心地制作的。这点也是电视剧不能比的。电影还更多地运用诸如轨道、斯坦尼康、摇臂以及其他特种摄影技术。另外还有人的因素,电影都是请专业的电影摄影师拍摄,电视摄像师的艺术造诣可能不及电影摄影师。还有导演、剪辑师、录音师、灯光师、化妆师、服装师、置景师等等,以及各种设备。人的因素是很重要的,还有设备。当然,以上所说的这些也都要是靠钱堆起来的。总之,电影的制作是一件非常精心,靠优秀的制作者、昂贵的设备和钱堆起来的,电视剧相对来说比电影“低端”一些。这些介绍到的和未介绍到的诸多因素导致了电影和电视剧给人的感官上的差异。
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⑺ 为什么电影和电视看起来效果不一样

电影是用胶片拍的，而且现在的胶片感光性能相当好，色彩真实、饱满、细腻；而电视就不一样了，是用的录像机，跟胶片不好比的，电视摄像机的分辨率、感光度、色彩都跟胶片差上好多，所以灯光打得透亮，当然画面跟电影比起不够好啦。
以非常古老的120相机胶片为例，它的一张相片，相当于2000万相素的数码相机，电视摄像机跟这个就不好比了，录像带高清的也不过如此吧。
应该是这样吧?

⑻ 电视画面与电影画面的区别

电视画面和电影画面相比，具有不同的特点：
(1)画面小，家庭化
电视画面就其外形而言，虽然有尺寸的变化，但不会无限变大，小屏幕是电视的独特之处，也是和电影的主要区别，人们把电视称作小电影。具说索尼公司在筑波科学博览会上展出了宽40米，高25米的巨大荧光屏幕，比电影宽银幕还要大，尽管制作大屏幕电视已成现实，但决不会深入到家庭。电视画面面积小是个局限，但却是家庭化所必需的，这也正是它的优势所在。可以断言，电视画面小的特点永远不会消失，因为要每个家庭都安装电影银幕那么大的电视机是不现实的。电视画面小的特点，要求多拍一些近景和特写，有人把电视称作特写艺术。这种提法有点绝对化，这是从画面小的特点提出的。其实电视画面小，并不排斥全景和远景的运用，关键不能太多。电视画面小，是个弱点。人物多了就看不清面孔，其气氛镜头远不如电影出效果。所以很多电视剧创作者主张在一个场面里的人物不能过多，要尽量避免群众性的大场面，
(2)画面层次不如电影丰富
这一特点，是从摄像造型这个角度提出的。是个技术问题，但和艺术效果有密切联系。电视画面层次少主要是摄录设备的动态范围小的原因所至。所谓动态范围是指摄录机按比例传送和记录景物亮度范围的本领。类似电影胶片的宽容度。电视摄象机的动态范围一般在1：28-1 ：30之间，而现代的彩色电影胶片的宽容度在1：128左右。
电视画面影调层次不如电影的另一原因是和摄像器件光电转换特性有很大关系。电影胶片感光特性曲线有直线部分，还有趾、肩部等曲线部分。了解这一特点，在选光和用光时，应注意亮度间隔不能太大，光比也不宜太大。对夜景处理要注意光的配置，避免整个画面发灰。画面的这一技术特性，对空间深度的表现不如胶片。我们曾做过这样的实验：布置一个立体星空模型，用电影胶片拍可得到十分深远的空间效果，用电视摄像机却拍出不来像电影画面那样深远的空间效果来。
(3)可以和现实时空同步
电视画面可以做到与现实时空同步，这是电影画面做不到的。现场直播，使正在发生和发展的现场事件，通过电视的传播技术手段传播到国内外各个角落。观众可以通过电视机看到正在发生和发展事件的进程。观众观看实况，要比看录像亲切得多。比如观看十一届亚运会的现场直播，如同参加大会一样。
电视画面和现实时间同步大大增强了电视节目的时效性，同时给摄像带来很大方便：摄录时，当场看效果。摄影师个人独览取景构图的现象已经不存在了。演员表演、取景构图、光线、景物都可以在现场看效果 。发现问题马上纠正，节省了时间。但有些导演在摄录电视剧的过程中，利用这一特性，过多地干预摄像创作人员工作，使其无所是从，导演成了导摄像。这种现象，在电影的拍摄现场是见不到的。影视是综合艺术，导演应发挥其中心作用善于发挥各创作部门的主动性。