怀旧电影金曲名片情歌第一集

㈠ The cranberries 我想要这个乐团的资料！ 和那个有空灵声音主唱的资料。

卡百利乐队
网络名片
卡百利乐队卡百利乐队(The Cranberries) ，又译为小红莓乐队、红草莓乐队、小红莓合唱团，1990年代成立于爱尔兰利默里克（Limerick）。与U2、Sinead O’Connor、Enya等一样，被誉为是带领爱尔兰音乐走向世界的重要力量。卡百利乐队一共有5张录音室专辑，2003年，随着乐队成员们纷纷宣布“单飞”，卡百利一度沉寂了六年。这期间，乐队主唱Dolores曾经发行过两张个人专辑。2009年，Dolores公开宣布乐队将重组并举办世界巡演，卷土重来，“卡百利”这个名字终于重新回归大众视野。

目录

乐队简介乐队地位
名称来历
组建过程
成员介绍主唱：Dolores Mary Eileen O"Riordan
贝斯手：Mike Hogan
鼓手、打击乐手：Feargal Lawler
吉他手：Noel Hogan
乐队发展历程初期
90年代中期
休息时期
2009年重组
中国演唱会北京站
上海站
专辑发行简述首张专辑
第二张专辑
第三张专辑
第四张专辑
第五张专辑
四碟装珍藏版套装
1992-2002精选集
双碟装限量版精选集
音乐作品乐队简介 乐队地位
名称来历
组建过程
成员介绍 主唱：Dolores Mary Eileen O"Riordan
贝斯手：Mike Hogan
鼓手、打击乐手：Feargal Lawler
吉他手：Noel Hogan
乐队发展历程 初期
90年代中期
休息时期
2009年重组
中国演唱会 北京站
上海站
专辑发行简述 首张专辑
第二张专辑
第三张专辑
第四张专辑
第五张专辑
四碟装珍藏版套装
1992-2002精选集
双碟装限量版精选集
音乐作品
展开 编辑本段乐队简介
乐队地位
卡百利与U2、恩雅(Enya)并称“爱尔兰国宝级艺人”，1989年成军，全球唱片销量超过2500万张，在世界各地成绩斐然。卡百利被视为爱尔兰历史上最伟大的另类摇滚乐队之一。[1]
名称来历
爱尔兰是一个以英语为主要语言的欧洲音乐重镇，歌手乐队人才辈出，卡百利乐队便成立于此地。 乐队照片（图一）
[2]卡百利乐队原名为Cranberries Saw Us ，乃受一部以小红莓酱(Cranberry Sauce)为主题的歌剧有感而发命名的。主唱Dolores O’Riordan加入后, 提议改名为The Cranberries，简短好记。[3]
组建过程
在卡百利乐队成立以前，三个主要成员Noel、Mike和Fergal在一个名叫“The Cranberry Saw Us”的乐队中干了大约半年。乐队在组建后不久就经历了“人员地震”，原主唱Niall为了个人发展选择离开，为了不影响乐队的正常发展，他把好朋友Dolores推荐给了乐队。Dolores后来成了卡百利乐队最重要的人物，声乐专业出身的她很快便凭借音乐天赋和创作才华成为乐队的灵魂人物，她独特的咽音发声让卡百利崭露头角。 1993年，卡百利推出首张专辑《Everybody Else Is Doing It, So Why Can’t We?》（每个人都可以做，我们又有什么不可以？）。其中首支畅销单曲“Linger”（徘徊）收录其中。随后短短一年的时间里，美国MTV台开始大量播放卡百利的MV，为乐队建立了无比忠实的听众群。 卡百利精选辑《梦》
[4]他们的第二首金曲"Dreams"(梦)在排行榜上成绩不俗，带动了首张专辑的热销，最后全球范围内卖出800万张，从此一发不可收拾。[5]
编辑本段成员介绍
主唱：Dolores Mary Eileen O"Riordan
职责：主唱
姓名：全名为Dolores Mary Eileen O’Riordan（桃乐丝·玛丽·艾琳·奥里奥丹）。在嫁给巡回演出经纪人Don Burton后，改名为Dolores Mary O’Riordan Burton（桃乐丝·玛丽·奥里奥丹·伯顿）。
生日：1971年9月6日
家乡：爱尔兰Ballybricken
简介：Dolores体形娇小，但拥有天使一般的歌声，已和Duran Duran的巡回经纪人Don Burtom结婚，扶养Don前妻的女儿。卡百利乐队受到人们喜爱与女主音Dolores是分不开的。她出身于一个天主教家庭，三岁起就开始唱歌，练就了一副天使般的嗓子，尤其是她独特的咽音发声，更是受到后来的一些女歌手相继的模仿（比如王菲），她高亢有力的嗓音及其独特的爱尔兰花腔可以说是乐队的招牌。有人拿她和Sinead O"Connor相比，因为两人无论音色、籍贯都差不多。十几岁的时候，她已开始弹钢琴并且自己作曲，另外也有了组建乐队的一些想法。2006年推出了首张个人大碟《Are You Listening》，2009年推出第二张个人专辑《No Baggage》。
创作灵感来自于：John Lennon 、Elvis Presley 、Amadeus和Pasty Cline
影响她的人有：The Smith、The Sundays、U2、R.E.M.和Sinead O"Conner[6] 主唱Dolores（图一）
主唱Dolores（图二）
[7]

贝斯手：Mike Hogan
全名：Mike Gerard Hogan
中文译名：迈克·霍根
职责：贝斯手（Bass Guiters）
生日：1973年4月29日
出生地：Limerick
Neol的弟弟，个性沉默孤僻沉默、乖僻，小时候即和哥哥Mike到处演奏吉他。1998年7月6日，与Siobhan O'Carroll结婚。他是乐队的贝斯手。 [8] 贝斯手Mike Hogan

鼓手、打击乐手：Feargal Lawler
全名：Fergal Patrick Lawler
中文译名：弗加尔·劳勒
职责：鼓手、打击乐手（Drums&Percussion）
生日：1971年3月14日
出生地：Limerick
Fergal Lawler有两个姐姐，1997年4月16日与Laurie Guerin结婚。他是乐队的鼓手和打击乐手。 于Noel和Mike之后， 加入卡百利乐队。 刚开始时Noel、Mike和他都聚集他家练习。Dolores加入后，在团中担任鼓手和打击乐手，但是他想当一个音乐家，而不只是一个鼓手而已。[9][10]
鼓手、打击乐手Feargal Lawler

吉他手：Noel Hogan
全名：Noel Gerard Hogan
中文译名：诺埃尔·霍根
职责：贝斯手（Electic & Acoustic Guiters，Background Vocals ）
生日：1971年10月25日
出生地：Limerick
Mike的哥哥，个性活泼、外向，在团中担任贝斯手。协助Dolores作曲，留着一头长发，演奏至“兴奋”时会左右狂甩他的头发。[11]
贝斯手Noel Hogan

编辑本段乐队发展历程
初期
1990年，来自Limerick的Noel和Mike两兄弟，连同鼓手Fergal最早组成了乐团的雏形，当时乐团的名称被定为The Cranberry Saw Us，主唱Niall Quinn是上述三人的朋友，他的唱法很玩闹，乐队走轻松的喜剧化音乐路线，比如有些歌被命名为“我外婆溺死在Lourdes的喷泉”（My Grandma drowned in a fountain in Lourdes），“I was always all ways”，“Throw Me Down A Big Stairs”等。
杂志图片(11张)后来，Niall因为个人的原因离开了乐团，为了不影响乐团的发展，他推荐了他女友的一位朋友Dolores。Dolores成功的赢得了乐团主唱的位置，并开始为之后的著名单曲《Linger》写歌词。她高亢有力的嗓音及其独特的爱尔兰花腔可以说是乐队的招牌。 1992年，首支单曲"Dreams"登场，乐评佳评如潮但排行不买单；1993年推 出"Linger"，再度叫好不叫座。直到1994年一场决定性的演出：卡百利在美国担任麂皮合唱团Suede的暖场团体，全场观众反应热烈，反而对Suede失去兴趣。 卡百利用独立乐队期间培训出的实力：现场演唱，不只征服美国乐迷，更影响了日后女歌手的表演方式，从王菲、范晓萱、到小天后蕾哈娜，都有着Dolores声音表情强烈的影子。他们偶然录制的小样在当地被一抢而空，随后录制的样带也受到了罕见的一致好评。经过几家著名唱片公司的一场竞标大战，卡百利最终与爱尔兰唱片（Island Records）签约。在首支单曲反映并不理想之后他们更换了经纪人。他们的第二支单曲《Linger》在美国成功地成为1993年热门歌曲，这也使得乐队在英国取得巨大成功。
90年代中期
在Dolores即将离开乐队的传闻中，卡百利乐队发行了《To the Faithful Departed》，专辑销量很好（也尚未超过上一张专辑）但评论并不佳。 乐队照片（图二）
在接下来的几年中，乐队取消了一次大型的巡回演唱会，关于即将解散的传闻也四处传播。 1997年，Dolores为丈夫Don生下了小宝宝Taylor。 1999年发行了回顾专辑《Bury the Hatchet》。 2001年卡百利乐队发行《Wake Up and Smell the Coffee》，这张专辑在当年美国告示牌上排名46位。接下来的一年中他们推出了一张大合辑《Stars - The Best of 1992 - 2002》，同时发行的还有DVD及音乐录像带。
休息时期
然而在2004年，卡百利乐队宣布他们暂停乐队事务以从事他们各自的事业。该年的早些时候，Dolores为梅尔·吉布森导演的《耶稣受难记（The Passion of the Christ）》演唱了主题曲《Ave Maria》，她还和Malcolm McDowell一起为《罗斯托夫的野兽（Evilenko）》写了一首歌。 Dolores计划在2006年底的时候推出她的个人专辑。而Noel Hogan前往the Mono Band继续音乐事业。Dolores在2006年出演了亚当·桑德勒（Adam Sandler）主演的电影《Click》，片中她扮演一位婚礼歌手，并演唱了《Linger》。
2009年重组
2009年8月，Dolores发行第二张个人专辑《No Baggage》后，便与前乐队成员宣布，卡百利乐队重组，年底将进行北美巡演，2010年春开始欧洲巡演。据Dolores O'Riordan 的声明，卡百利乐队其实此前并未正式宣布过他们会解散，但乐队的成员自2003年以后就再也没有一起工作过。 卡百利乐队演唱会
此年一月在都柏林的Trinity 大学重聚并演唱了几首乐队的经典歌曲，是乐队在六年来的首次公开演出。在那次重聚演出之后，乐队各成员表示，他们都非常挂念彼此，于是一致决定，暂停乐队的休息状态，重新上路。[12]
编辑本段中国演唱会
2011年7月16日，卡百利乐队在葡萄牙波尔图启动全球巡演，随后开启亚洲之行，先后在印尼、中国、新加坡等地开唱。 演唱会海报
2011年7月26日、7月28日，卡百利乐队分别亮相上海大舞台和北京万事达中心，举办两场演唱会。这是卡百利首次来内地开唱。 乐队计划在此次全球巡演结束之后发行全新专辑《ROSES》(玫瑰)，这也是他们继2001年的《Wake Up and Smell the Coffee》（醒来闻到咖啡香）之后十年来的首张全新专辑。首次来中国内地开唱的卡百利乐队非常在意自己在中国的表现，为了给中国歌迷带来最好的形象，他们对演出的制作水准要求很高。主办方歌华莱恩表示，京沪两场演唱会无论从场地规模还是制作成本上，都属于他们这次全球巡演中的最高规格。[13]
北京站
时间：2011年7月28日地点：北京万事达中心 票价：180 280 380 580 780 980 1280
演唱会现场(20张)主唱Dolores尽管已踏入不惑之年，但她在台上的活跃程度却丝毫不减当年。开场时她身穿黑西装配喇叭裤的复古造型帅气十足，中间阶段她戴上了羽毛头冠，玩起了印第安扮相。唱到《dying in the sun》时，Dolores更是被自己感动，忍不住泪洒当场。而返场时她身穿白色吊带小礼服大秀美背高唱《Dreams》时，歌迷们更是被深深倾倒。卡百利的演唱会没有炫目的灯光舞美，也没有华丽的演出服，他们是靠音乐本身来征服中国观众的。不止歌迷，就连很多音乐人当晚也因卡百利的精彩演出激动不已。演出临近尾声时，一首经典的《Zombie》引发全场观众起立大合唱，场面十分壮观。
演唱会高清图(19张)返场曲目《Dreams》更是为演出画上了一个圆满句号。[14]
上海站
时间：2011年7月26日 地点：上海大舞台 票价：180 280 380 480 680 880 [15]上海演唱会，和全球巡演的内容基本一致，演出时间大约90—100分钟，二十多首曲目中包括经典曲目《Dreams》、《Zombie》和《Linger》，也有新专辑《Roses》里的部分新歌。[16]
编辑本段专辑发行简述
总的来说，卡百利的专辑只有五张，其它的都属于精选。
首张专辑
1993 年2月22日，卡百利乐队的首张专辑《Everybody Else Is Doing It, So Why Can’t We?》（每个人都可以做，我们又有什么不可以？）问世，随即获得了巨大的成功，并为她们赢得了世界性的荣誉。这张专辑在在Billboard专辑榜停留达两年之久，在中国也有双白金销量。《Dreams》高亢的回复音色，发出Dolores自信的宣告，神话色彩的MV里她浅吟低唱，和弦节奏密实紧凑，清爽干净。这首单曲后来曾被王菲翻唱成《梦中人》和《挣脱》。 【相关评论】 此专辑是乐队的初试啼声，却赢得满堂喝彩，而且在比较排斥英伦摇滚的美国，也获得极大成功。乐队先是正式凭借单曲“Linger”（徘徊）红遍美国，而后再在英国出名的。不但是Dolores的嗓音，更主要的是他们把握住了旋律与节奏的变换，快慢相宜，英伦吉他流行曲的旋律与在当时比较少见的女主音结合，非常入耳，尤其以“Linger”（徘徊）、“Dreams”（梦）、“How”（怎么了）为甚，美中不足的就是专辑内过多的情歌虽然增加了流行面，却削弱了爱尔兰乐队独有的音乐天分和气质。
第二张专辑
1994年9月27日，他(她)们又发行了第二张专辑《No Need To Argue》（勿需争辩），大获成功，一年内即热卖一千两百万张。乐队也跻身世界一流乐队的行列。 《No Need To Argue》（勿需争辩）专辑封面
【相关评论】 1994年，乐队推出第二张专辑《No need to argue》。第二张专辑显然要比第一张显得成熟和圆滑了许多。为了避免在流行的曲调中显得过于苍白和无力，他们特意创作了专辑里唯一一首爱尔兰之歌。反战几乎成了所有爱尔兰乐队固有的传统。但是除此以外，几乎都是情歌。主唱的嗓音在这张专辑里表现的淋漓尽致，无论是高昂的，或者是婉转的，真假嗓音之间的变换和独有的高音，都让人陶醉不已。这张专辑无疑是乐队最为经典的作品之一。
第三张专辑
1996 年4月29日，第三张专辑《To the faithful departed》（致逝去的信徒 ）问世。 【相关评论】 《To the faithful departed》整张专辑制作得非常完整，也没有水平参差不齐的歌。乐队第一次把歌词放到了“反战”这个字眼上，但不仅仅如此，他们还嘲笑了偶像（也许还包括自己），Dolores的嗓音终于可以畅快淋漓一把。这张专辑比起他们的上两张专辑而言，在编曲和配器上精巧细致，在歌词里内容更广泛、更广阔，卡百利乐队可以歌颂爱情，可以庭院深深，可以幽怨曲曲，但他们也可以关注不幸、指责战争、呼唤和平，而且他们还可以做的很好。
第四张专辑
1999 年4月19日，卡百利乐队推出了他们的第四张专辑，名为《Bury The Hatchet》（言归于好） 【相关评论】 《Bury the hatchet》是乐队强势回归的专辑，诞生了多首经典歌曲，Dolores写了所有的歌词并且参与所有歌曲的作曲。这张专辑不像第一二张专辑那么忧郁怀旧，也不想第三张专辑那般激进愤怒，乐队的风格更加成熟，Dolores在淡出公众视线的两年多里，用时间调节自己，在此期间，她的第一个孩子泰勒也出生了。专辑中歌曲的主题各不相同，孕妇和儿童，离婚和虐待……这些也正反映了Dolores新的经历新的思考。这张专辑除了封面设计是一流以外，主唱的整个曲风就潜移默化地变得“母性”化了。曲调更为柔弱，而嗓音也离高昂越来越远了。旋律滞重呆板不少，而歌曲快又快不起来，慢也没慢下去，像温吞水一样，听完毫无印象。2000年4月19日，乐队又发行双碟装的《Bury The Hatchet : The Complete Sessions 》，它是“言归于好”这张专辑的增强版。1号碟与《Bury The Hatchet》这张专辑相同，2号碟中则主要以前面的专辑中的歌曲的现场版为主，另外也加入了Baby Blues（产后抑郁症，这时候Dolores已经作母亲了）， Sweetest Thing（最甜蜜的事），Woman Without Pride（失去自尊），Such A Shame（耻辱），Paparazzi On Mopeds（骑脚踏车的摄影师）等几首新歌。[17]
第五张专辑
2001年10月3日，卡百利乐队的第五张专辑《Wake Up And Smell The Coffee》（起床闻闻咖啡香）开始发行，这张在乐队沉寂乐坛两年后推出的专辑为乐迷们带来了新鲜的气息，专辑由昔日的制作搭档Stephen Streets在爱尔兰首府都柏林制作完成。透过新专辑，可以听见团员们内蕴的感情充分获得释放，而纯熟的技术和默契更是发挥的淋漓尽致。 旋律流畅轻快的首支单曲“Analyse”（追根究底）提醒乐迷别钻牛角尖、别追根究底，要懂得享受生活中简单的幸福，极致展现主唱Dolores的招牌唱腔俳句式的 “Pretty Eyes”（迷人的眼睛）散发出迷人的60年代风味；“Time is Ticking Out”（时光飞逝）则延续卡百利乐队的批判风格。另外，这张专辑根据不同的版本（英国版、北美版、日本版、国际版），还增加了几首附送的歌曲以馈乐迷。 如日本版的就分别是：I Can’t Be With You （不能和你在一起，Live in Paris 1999），Zombie （行尸走肉，Live in Paris 1999）及In The Ghetto （犹太人区，Studio version）。 【相关评论】 《Wake Up And Smell The Coffee》由昔日的制作搭档 Stephen Streets在爱尔兰首府都柏林制作完成。透过新专辑，可以听见团员们内蕴的感情充分获得释放，而纯熟的技术和默契更是发挥的淋漓尽致，旋律流畅轻快的首支单曲 “Analyse”（追根究底）提醒乐迷别钻牛角尖，别追根究底，要懂得享受生活中简单的幸福，极致展现主唱Dolores的招牌唱腔俳句式的“Pretty Eyes”（迷人的眼睛）散发出迷人的60年代风味，“Time is Ticking Out”（时光飞逝）则延续卡百利乐队的批判风格。此外，这张专辑还根据不同的版本，加入了几首附送的歌曲。[18]
四碟装珍藏版套装
2002年4月8日，卡百利乐队发行了回顾历史性质的《Treasure Box》（“珍宝盒”）。“盒子”里是可谓重量级的四碟装的珍藏版套装，几乎收录了乐队成立以来全部重要的歌曲，可以算是对乐队成立十多年来的一个总结。
1992-2002精选集
2002年9月16日推出的《Stars - The Best Of 1992 - 2002》（星光大道）则是主要收录了1992年至2002年，乐队这十年间的经典歌曲的精选集，共计20首歌曲。其中只有New New York（崭新纽约，专为9.11而作）和Stars（星光大道）两首是新歌。
双碟装限量版精选集
2002年9月24日，卡百利乐队推出了一张双碟装的限量版的精选集 - 《Stars - The Best of 1992-2002(Limited Edition)》，即（星光大道限量版）。其中一张和前面的《Stars - The Best Of 1992 - 2002》完全相同，另一张则只有五首歌，全部是2002年在瑞典首都斯德哥尔摩录制的现场版的歌曲，分别是：Zombie（行尸走肉），Ode To My Family（献给我的家人），Animal Instinct （动物本能），Salvation （救赎），Daffodil Lament （水仙挽歌），这些都是为了纪念9.11事件而专门制作的。[19]

㈡ 歌曲《yesterday once more 》的意思和内容

YESTERDAY ONCE MORE Words & Music by Richard Carpenter and John Bettis 演唱者词曲：理查德.卡朋特/约翰.贝迪斯 When I was young 当我年轻时 I'd listened to the radio 我喜欢听收音机 Waiting' for my favorite songs 等待我最喜爱的歌 When they played I'd sing along 我常独自为它伴唱 It makes me smile. 笑容满面 Those were such happy times 那段多么快乐的时光 And not so long ago 并不遥远 How I wondered where they'd gone 我是多么想知道他们去了哪儿 But they're back again 但是它们又回来了 Just like a long lost friend 像一位久未谋面的旧日朋友 All the songs I loved so well. 那些歌我依旧喜欢 Every Sha-la-la-la每一声 Sha-la-la-la Every Wo-o-wo-o每一声Wo-o-wo-o Still shines 仍然闪亮 Every shing-a-ling-a-ling每一声 shing-a-ling-a-ling That they're starting' to sing's 当他们开始唱时 So fine. 如此欢畅 When they get to the part 当他们唱到 Where he's breaking her heart 他让她伤心的那一段时 It can really make me cry 我真的哭了 Just like before 一如往昔 It's yesterday once more. 这是昨日的重现 （Shoobie do lang lang) （Shoobie do lang lang) Looking back on how it was in years gone by 回首过去的那些时光 And the good times that I had 我曾有过的欢乐 Makes today seem rather sad 今天似乎更加悲伤 So much has changed. 一切都变了 It was songs of love that I would sing to then这就是那些跟着唱过的旧情歌 And I'd memorize each word 我会记住每个字眼 Those old melodies 那些古老旋律 Still sound so good to me 对我仍然那么动听 As they melt the years away. 可以把岁月融化 Every Sha-la-la-la 每一声Sha-la-la-la Every Wo-o-wo-o 每一声Wo-o-wo-o Still shines 依然闪亮 Every shing-a-ling-a-ling 每一个shing-a-ling-a-ling That they're starting to sing's 当他们开始唱时 So fine. 如此欢畅 All my best memories 我所有的美好回忆 Come back clearly to me 清晰地浮现在眼前 Some can even make me cry. 有些甚至让我泪流满面 Just like before 一如往昔 It's yesterday once more. 这是昨日的重现 Every Sha-la-la-la 每一声Sha-la-la-la Every Wo-o-wo-o 每一声Wo-o-w yesterday once more(20张)o-o Still shines 依然闪亮 Every shing-a-ling-a-ling 每一个shing-a-ling-a-ling That they're starting to sing's 当他们开始唱时 So fine. 如此欢畅 Every Sha-la-la-la 每一声Sha-la-la-la Every Wo-o-wo-o 每一声Wo-o-wo-o Still shines 依然闪亮 Every shing-a-ling-a-ling 每一个shing-a-ling-a-ling That they're starting to sing's 当他们开始唱时 So fine. 如此欢畅

㈢ 阿凡提的故事 主题曲歌词

《阿凡提之歌》

作词：胡献廷、徐学达

作曲：王世光

演唱：克里木

歌词

我骑上那小毛驴乐悠悠，歌声伴我乘风走乘风走

哎亲爱的朋友们，亲爱的朋友们

虽然我们不相识，我愿为你分忧愁

哎我愿为你分忧愁，哎亲爱的朋友们

亲爱的朋友们，只因人间事不平

我把世界来周游，哎我把世界来周游

哎我把世界来周游，我把世界来周游

(3)怀旧电影金曲名片情歌第一集扩展阅读：

歌曲《阿凡提之歌》收录在专辑《记忆的符号-中国电影百年寻音集 CD7》中，专辑由唱片公司中国唱片发行，发行时间为2005年05月01日，专辑收录了《不渡黄河誓不休》、《忧郁的采花汉》、《为人作嫁几时休》等25首歌曲。

其他演唱版本

歌曲《阿凡提之歌》由欧阳劲松演唱，收录在专辑《怀旧电影金曲名片情歌（第七集）》中，专辑由唱片公司太平洋影音发行，发行时间为1993年01月30日，专辑收录了15首歌曲。

㈣ 什么是坎普（camp）何谓坎普主义或坎普文化、坎普风格 ctrl的内容就免了，需要高手解疑或相关文献资料！

1. “坎普”这词，给中文用者很大的困扰。创意的译法有田晓菲的“矫揉造作”、沈语冰的“好玩家”、董鼎山的“媚俗”(可能是借“坎普”与“刻奇”的近亲关系)、王德威的“假仙”(台湾用语，指行为上的假装)，但都只突显了“坎普”某些特性而最终未能达意。本文选择用顾爱彬、李瑞华、程巍等的音译：“坎普”。

2. 桑塔格开宗名义说：世界上许多事物还没有被命名，尽管已命名，也不曾被描述，“坎普”这个精妙的现代感觉即为其一。感觉——配合英文可译成“感觉力”——不同于思想，本来就难说得清楚，何况“坎普”并非自然的感觉——“坎普”是对某些非自然的人为造作的偏爱。

3. 在桑塔格之前，克里斯托弗·伊舍伍德(Christopher Isherwood)是少数用文字提到“坎普”的作家。在1954年的小说《夜晚的世界》里，伊舍伍德借一个叫查尔斯·肯尼迪的角色，花了两页说：“坎普”是极难定义的，你要沉思它，用直觉感受它，像老子的道；一旦你这样做，你会发觉无论什幺时候谈论到审美或哲学或几乎任何事情，你都想用这个词。他强调一个重点：“你不能‘坎普’那些你不认真的事情；你不是在开它玩笑；你是从它那里得到乐趣”。

可推想在上世纪中或更早，英美甚至欧陆城市某些美艺和同性恋的文化圈子已经爱用这词，词的源出 (一说源自法国俚语CAMPER，意思是摆出夸张姿势，一说始于英国维多利亚时代) 变得不重要，赋与的新涵义由小共同体约定俗成自我演变，成了共享的、秘密的感觉、审美标准、态度、行为、经验、代码和身份认同，却还没有用文字来论述成为知识。

4. 桑塔格是第一个把不好说的“坎普”当一回事写长文章谈论的，哪怕用的是短警句形式的札记。32年后，桑塔格在《反对阐释》的西班牙语译本前言里说，《“坎普”札记》是她钟爱的文章之一，只是当初她是惊讶的，因为人们认为她是在谈一种新感觉，好象她是这样的感觉力的先锋，她不能相信自己这么幸运，在她之前竟没人碰这题材——“我思忖，妙哉，奥登竟不曾写过类似我的《“坎普”札记》的文字。”她说自己只是把当哲学和文学的年轻学生时，来自尼采、佩德、王尔德、奥特加·伊·加塞特(“艺术的非人化”时期)及乔伊斯的审美观点，延伸到一些新材料上。(桑塔格在以上引述中突然联想到诗人奥登，可能是因为奥登是伊舍伍德的密友。顺带一说，奥登与伊舍伍德于 1938年曾同到中国，翌年出版《战地行》一书，支持中国抗日战争，同年随伊舍伍德迁居美国。)

5. “坎普”是：蒂凡尼灯、比尔兹利的画、“天鹅湖”、贝里尼的歌剧、维斯康蒂导演的《沙乐美》和《可惜，她是一个婊子》、大猩猩爱上美女的电影《金刚》、旧飞侠哥登连环画、1920年代的女服 (羽毛披肩、有流苏和绣珠的套装) 、让·科克多、拉菲尔前派的画和诗歌、理夏德·斯特劳斯的歌剧 (但瓦格纳却不是“坎普”) 。

17至18世纪初是“坎普”年代：蒲柏、沃尔浦尔 (但不包括斯威夫特) 、法国才女、慕尼黑洛可可风格的教堂、大部份的莫扎特。

19世纪则有唯美主义、佩德、拉斯金、丁尼生，当然还有跨到20世纪的王尔德。

法国的唯美艺潮“新艺术”是“发挥‘坎普’最完整的风格”。“新艺术通常将一种东西转化为另一种东西：例如花朵植物形状的灯饰、弄成洞穴似的客厅。一个值得一提的例子是：在1890年代末，赫克特·基玛把巴黎地铁入口设计成铁铸兰花梗形状”。

电影明星是很容易成为“坎普”对象的，一种是性感得夸张的如简·曼斯菲尔德、吉娜·洛众布里基达、简·罗索尔；一种是风格化如梅·韦斯特、贝蒂·戴维斯；一种是又风格化又雌雄同体如格丽泰·嘉宝、玛琳·蒂特里希。

“‘坎普’是斯登贝格和蒂特里希的6部美国影片里令人咋舌的唯美主义，6部全是，但尤其是最后一部《那魔鬼是个女人》”。

由达西尔·哈米特小说改编，约翰·休斯顿导演、汉弗莱·博加特主演的黑色侦探经典《枭巢喋血战》(马耳他之鹰)是“最伟大的‘坎普’电影”。但贝蒂·戴维斯主演的名片《彗星美人》(即《全关乎伊芙》)则有佳句却因太蓄意要“坎普”，反而乱了调。

“高迪在巴塞罗那的耀眼和美丽的建筑物是‘坎普’的，不仅因为它们的风格，还因为它们显出了——最显见于萨格拉达·法米利亚大教堂——一个人的雄心，要去完成一整代人、一整个文化才能完成的事”。

以上是桑塔格在40年前文章里举的部份例子。

我补一个较新的自觉“坎普”例子：电影《红磨坊》里，妮可基曼和伊旺麦奎格穿着19世纪古装，却情深款款，互唱多首20世纪的情歌，都是些浓情密意、歌名老派的金曲 (”Come What May”、”All You Need Is Love”、”I Will Always Love You”、”Don’t Leave Me This Way“等)，又在戏里混唱玛利莲梦露的《钻石是女人最好的朋友》和麦当娜的《物质女郎》。(原版麦当娜的《物质女郎》音乐录像，就是戏仿梦露的《钻石是女人最好的朋友》。)

6. 如果外国例子帮不了你，试试国产：

电视台大型节目主持的声调和套句。
央视春节晚会 (不用骂，既然要看，用“坎普”的眼光去看)。
当领导的，演讲到了想别人鼓掌之时，突然提声，等待掌声。
北京长安街上和往机场路上的一些单位的巨型建筑，如绿色小屋顶的国旅大厦。
上海怀旧美女月份牌。
北京绒线胡同老四川饭店和香港旧中国银行大厦顶楼的“中国会”。
旧鸦片烟床做装饰家具。
把自己稚龄儿子的头发剪得像年画里的小孩。
在卡拉OK包厢内，与友人唱罢靡靡之音后，选唱革命歌曲和戏拟跳忠字舞。
香港老世家第二代周启邦夫妇的粉红色劳斯莱斯和金色马桶。
上年纪的上海夫妇，穿起端正西服，毕恭毕敬的去看通俗舞台演出。
靳羽西本人的发型和面部化装。
台湾王文华的小说《蛋白质女郎》的那些押韵句子。
武侠小说里的怪异女高手如李莫愁、灭绝师太、梅师。
王安忆《长恨歌》的第一节，即建国前的那段故事，文字与情节的对仗与华丽，像百老汇剧。
电影《英雄》里梁朝伟和张曼玉那条“爱情线”，和陈道明演的秦王滴下同情泪那刻。

(这样看来两岸三地还真是“坎普”的沃土，我们需要做的只是敞开“坎普”方面的感觉力。)

再举一猛例：

电影《大话西游》对白：曾经有一份真诚的爱情放在我面前，我没有珍惜，等我失去的时候才后悔莫及，人世间最痛苦的事莫过于此……如果上天能够给我一个再来一次的机会，我会对那个女孩子说三个字：我爱你。如果非要在这份爱上加上一个期限，我希望是——一万年。”

(至于北京的大学生每年集体重看《大话西游》，对着画面齐喊熟悉的对白，则更是最有代表性的“坎普”行为) 。

7. 如果你对以上某几项的反应是觉得好玩，或有想笑出来的感觉，甚至眼中带泪，你就是在“坎普”中得到乐趣，说不定你已“直觉”到什幺是“坎普”。但记住伊舍活德所说：“你不是在开它玩笑，你是从它那里得到乐趣”。

如果你没反应，请继续读以下8段。

8. “坎普”欣赏的是某一类人为造作，可以出自电影、音乐、小说、表演、设计、建筑物、服饰……可以是各种仪态、行为、积习……可以是人物，如桑塔格认为前法国总统戴高乐在公众场合的仪态和演说是最“坎普”的。(我可以补上里根总统，相信桑塔格不会反对。)

9. 真正“坎普”的人为造作，必然是认真的、卖力的、雄心勃勃的，而且最好是华丽的、夸张的、戏剧化的、充满激情的、过度铺张的，甚至匪夷所思的，但却不知是在哪里总有点走样、略有闪失、未竟全功。最好的“坎普”是那些未成正果的过分用心之作。故此，平庸、温吞或偷工减料的东西不会是“坎普”的好对象。另外，完全成功的产品也没有了“坎普”味道，譬如爱森斯坦的电影也很铺张，却不“坎普”。同样，威廉·布莱克的绘画并不“坎普”，但受他影响的新艺术却非常“坎普”。

10. “坎普”看的是风格，不是内容。所以桑塔格说芭蕾舞剧和歌剧是“坎普”的宝藏。

11. “坎普”的风格是过度的风格。“坎普”是“一个女人穿着三百万条羽毛做成的衣服到处走”。

12. 纯粹的“坎普”是天真的，它们并不知道自己是属于“坎普”，它们都是一本正经的。新艺术风格的工匠在制造一座蛇雕纹的台灯时并没有想到“坎普”，他们只想做好一台可以取悦人的灯。巴斯比·柏克利在1930年代替华纳兄弟拍那些以数目字为片名的大场面歌舞片的时候，也不是开玩笑的，只是经过岁月后，我们觉得这些电影好“坎普”。不自觉的“坎普”才是“坎普”趣味的上品。而诺尔·柯沃德的剧作则是自觉的在搞“坎普”。

13. 许多“坎普”的对象是旧事物，但“坎普”并不是为旧而旧，只是有些事物是要有了时间距离才让我们看到它们的“坎普”。(譬如说：样板戏？话剧《切·格瓦拉》？)

14. 桑塔格指出，高雅艺术是基本上关乎道德的；前卫艺术则通过极端状态去探讨美与道德之间的张力；第三类艺术——“坎普”——则全然是审美的感觉，即：风格在内容之上、审美在道德之上、反讽在悲剧之上。“坎普”绕开了道德判断而选择了游戏。

15. “坎普”是乐趣、是鉴赏、是“慷慨”：一种对人性的爱和享受、对某些物品和风格的爱和享受。“坎普”是一种解放，让有良好品位和受了过多人文教育的人也可以享受到乐趣。

16. “坎普”只有在富裕社会才出现，是这个没有贵族的年代的品位贵族姿态。

17. 如果还是一丁点也感觉不到“坎普”大概是什幺回事，又不愿意听伊舍伍德的建议去“沉思它，用直觉感受它，像老子的道”，那么请试试看桑塔格原文，或去交个同性恋的朋友。

18. 当然，谁都不能说自己对“坎普”的理解是唯一正确的理解，正如谁都没权说自己的感觉是唯一的对的感觉。桑塔格这个美国东岸重点大学出来的纽约犹太女人，争议性可大。有人说她崇欧成性，看了太多现代主义的书，喜炫耀学问大抛名词。有人则说她的学问基础只不过限于她那时代那地域的文艺精英那一套。有人说天鹅湖绝不是“坎普”；有人说莫扎特怎可能算“坎普”；也有人说桑塔格如果看过蒲柏更多作品而不只是《夺发记》一篇长诗，才不会认为蒲柏是“坎普”。

19. 桑塔格的举例尚被质疑，本文所列亦当被挑战。品位与感觉的不确定性很大，何况还有如下情况：

a. “坎普”这种很难说清楚的感觉，在跨域传播时是可以完全变形的。1980年代的香港，“坎普”这感觉通过《号外》杂志开始渗入美艺文化圈，周润发不知道哪里听到这词，在他主演的一出喜剧片里加进一句对白：“camp camp地”，但他指的是阴阳怪气，暗示着同性恋。自此，“camp camp地”变了稍稍时髦的词，对较广大的港人来说，“坎普”是指“camp camp地”。

b. 每个地方的人有自已的一套“坎普”。上文提到的《大话西游》，里面是有许多“坎普”对白，实际上，“坎普”是香港电影特别是喜剧片常用的元素，而其中最自觉的“坎普”喜剧片是《大话西游》导演刘镇伟的另一出作品《92黑玫瑰对黑玫瑰》，但其中的港式“坎普”恐怕逗乐不了其它地区的观众。

c. 不同地域对同一“坎普”事物的判断也不同。吴宇森导演、周润发李修贤叶倩文主演的《喋血双雄》，是不自觉的纯粹“坎普”。该片在香港上演时，一般观众把它看作认真的警匪动作片，并没有用“坎普”的角度去看它，但当它在圣丹斯电影节美国首映时，观众是边看边大笑，同时爱死这“坎普”电影。可见两地受众的解读不同。不过，我相信吴宇森式的设计，如慢动作双手开枪、白鸽飞出枪战现场、墨镜和黑长大衣等，将来(或许已经) 是普世公认的“坎普”经典。
参考文献：苏珊·桑塔格(Susan Sontag)的《“坎普”札记》(Notes on Camp)

㈤ 我踩着不变的步伐是什么歌

歌名：请跟我来。

歌手：王洁实＆谢莉斯。

专辑：怀旧电影金曲名片情歌（五）。

歌词如下：

男：

我踩着不变的步伐

是为了配合你到来

在慌张迟疑的时候

请跟我来

女：

我带着梦幻的期待

是无法按捺的情怀

在你不注意的时候

请跟我来

合：

别说什么

那是你无法预知的世界

别说你不用说

你的眼睛已经告诉了我

合：

当春雨飘呀飘的飘在

你滴也滴不完的发梢

戴着你的水晶珠链

请跟我来

合：

别说什么

那是你无法预知的世界

别说你不用说

你的眼睛已经告诉了我

合：

当春雨飘呀飘的飘在

你滴也滴不完的发梢

戴着你的水晶珠链

请跟我来

㈥ 60年代经典老歌500首

1、《红梅赞》

《红梅赞》是由阎肃作词，羊鸣、姜春阳、金砂作曲的爱国歌曲，1964年发行，为歌剧《江姐》的主题歌。

歌词：

红岩上红梅开，千里冰霜脚下踩

三九严寒何所惧，一片丹心向阳开向阳开

红梅花儿开，朵朵放光彩

昂首怒放花万朵，香飘云天外

唤醒百花 齐开放，高歌欢庆新春来，新春来，新春来！

2、《珊瑚颂》

《珊瑚颂》是由赵忠、钟艺兵、林荫梧、单文等作词，胡士平、王锡仁作曲的一首乐曲，创作于作于20世纪60年代初，是歌剧《红珊瑚》的主题曲，唱词采用了借物抒情，以物喻人的手法，借赞美红珊瑚来赞美渔家女珊妹，文学性和可唱性。

歌词：

一树红花照碧海，一团火焰出水来，

珊瑚树红春常在，风波浪里把花开。

哎！云来遮，雾来盖，云里雾里放光彩。

风吹来，浪打来，风吹浪打花常开。哎！

一盏红灯照碧海，一团火焰出水来，

红灯高照云天外，火焰熊熊把路开。

哎！云来遮，雾来盖，云里雾里放光彩，

风吹来，浪打来，迎接救星上岛来。哎！

滚滚火焰冲天起，火树金花遍地开，

霹雷一声震四海，浪走云飞大军来。

一盏红灯照碧海，一团火焰出水来。

红灯高照云天外，火焰熊熊把路开。

云来遮，雾来盖，云里雾里放光彩。

风吹来，浪打来，迎接救星上岛来！

3、《打靶归来》

这支歌曲是音乐家王永泉于1960年在部队期间创作的。它诞生的经过也很有意思。当时王永泉正在准备为全军文艺汇演创作一首歌曲，偶然瞥见一首作者为“牛宝源”的四句小诗，由此受到启发，改编了小诗，并谱上了曲。使其成为了一首广为传唱的军旅歌曲。

歌词：

日落西山红霞飞，战士打靶把营归，把营归

胸前红花映彩霞，愉快的歌声满天飞

Mi so la mi so，La so mi re

愉快的歌声满天飞，歌声飞到北京去

毛主席听了心欢喜，夸咱们歌儿唱的好

夸咱们枪法数第一

Mi suo la mi so。La suo mi rui

夸咱们枪法数第一，一二三四！

日落西山红霞飞，战士打靶把营归，把营归

胸前红花映彩霞，愉快的歌声满天飞

Mi so la mi so。La so mi re

愉快的歌声满天飞，歌声飞到北京去

毛主席听了心欢喜，夸咱们歌儿唱的好

夸咱们枪法数第一

Mi so la mi so，La so mi re

夸咱们枪法数第一，一二三四！

4、《绣红旗》

《绣红旗》是一首歌曲，阎肃作词，羊鸣、姜春阳、金砂等谱曲。出自二十世纪六十年代，由空政歌剧团创作的歌剧作品《江姐》，收录在专辑《江姐》中，被大家广为传唱。

歌词：

线儿长针儿密，含着热泪绣红旗绣呀绣红旗

热泪随着针线走，与其说是悲不如说是喜

多少年多少代，今天终于盼到你，盼到你

千分情万分爱，化作金星绣红旗绣呀绣红旗

平日刀丛不眨眼，今日里心跳分外急

一针针一线线，绣出一片新天地，新天地

5、《蝴蝶泉边》

《蝴蝶泉边》是长春电影制片厂1959年出品的爱情喜剧故事片《五朵金花》中的插曲。

2019年12月，入选“歌声唱响中国”——最美城市音乐名片优秀歌曲。

歌词：

女：大理三月好风光哎，蝴蝶泉边好梳妆，

蝴蝶飞来采花蜜哟，阿妹梳头为哪桩？

蝴蝶飞来采花蜜哟，阿妹梳头为哪桩？

男：蝴蝶泉水清又清，丢个石头试水深，

有心摘花怕有刺，徘徊心不定啊伊哟。

女：有心摘花莫怕刺哎，有心唱歌莫多问，

有心撒网莫怕水哟，见面好相认。

男：阳雀飞过高山顶，留下一串响铃声，

阿妹送我金荷包哟，哥是有情人啊伊哟！

女：燕子衔泥为做窝，有情无情口难说，

相交要学长流水哟，朝露哥莫学啊伊哟！

男：祖传三代是铁匠，炼得好钢锈不生，

哥心似钢最坚贞，妹莫错看人。

送把钢刀佩妹身，钢刀便是好见证，

苍山雪化洱海干，难折好钢刃。

女：橄榄好吃回味甜，打开青苔喝山泉，

山盟海誓先莫讲，相会待明年。

明年花开蝴蝶飞，阿哥有心再来会，

苍山脚下找金花，金花是阿妹，

苍山脚下找金花，金花是阿妹。

㈦ 8哦得哦得什么歌

歌曲《孤独的牧羊人》。

《孤独的牧羊人》歌曲演唱：罗天婵，专辑：《怀旧电影金曲 名片情歌（第四集）》，语种：国语，流派：World Music，唱片公司：北京磁力国际传媒有限公司，发行时间：1993-01-30。

罗天婵，我国歌坛上深受广大听众欢迎的新中国第一位杰出的抒情女中音歌唱家，原中央乐团（中国国家交响乐团）国家一级（歌唱）演员。代表作《思乡曲》、《加米拉之歌》等。

歌词：

孤独的牧羊人在山顶上

嘞哦嘞，嘞哦嘞，嘞哦嘞

孤独的牧羊人歌声嘹亮

嘞哦嘞，嘞哦嘞，嘞

城里的人们在远处听到

嘞哦嘞，嘞哦嘞，嘞哦嘞

牧羊人清晰活泼的歌声

嘞哦嘞，嘞哦嘞，嘞

啊哈，嘞哦嘞，嘞哦嘞

啊哈，嘞哦嘞，嘞

啊哈，嘞哦嘞，嘞哦

嘞哦嘞，嘞哦嘞

王子在城堡的桥上听到

嘞哦嘞，嘞哦嘞，嘞哦嘞

挑担的农夫在路上听到

嘞哦嘞，嘞哦嘞，嘞

在餐桌旁的人们听到

嘞哦嘞，嘞哦嘞，嘞哦

正在喝啤酒的男人们听到

嘞哦嘞，嘞哦嘞，嘞

穿粉红衣服的小姑娘听到

嘞哦嘞，嘞哦嘞，嘞哦

她用那歌声回答牧羊人

嘞哦嘞，嘞哦嘞，嘞

姑娘的妈妈愉快的听到

嘞哦嘞，嘞哦嘞，嘞哦

二重唱歌声是多么美妙

嘞哦嘞，嘞哦嘞，嘞

哦得来依

哦得来依

哦得来依

嘞，哦得来依

嘞，哦得来依

嘞，哦得来依

嘞哦嘞

嘞，哦得来依

嘞，哦得来依

穿粉红衣服的小姑娘听到

嘞哦嘞，嘞哦嘞，嘞哦

她用那歌声回答牧羊人

嘞哦嘞，嘞哦嘞，嘞

姑娘的妈妈愉快的听到

嘞哦嘞，嘞哦嘞，嘞哦

二重唱歌声是多么美妙

嘞哦嘞，嘞哦嘞，嘞

他们愉快地同声歌唱

哦来依哦，哦来依哦

二重唱不久成了三重唱

嘞哦嘞哦嘞

哦得来依

哦得来依

哦得来依

哦得来依

哦得来依，哦得来

哦得来依，哦得来

哦得来依，哦得来

来依哦得，来依哦得嘞

以上内容参考QQ音乐-孤独的牧羊人

㈧ 有首歌..歌词是"我有个哥们叫阿凡提"谁知道哦

正确歌词：我有个哥们叫阿凡提，他骑上那小毛驴乐悠悠。

《阿凡提之歌》

作词：胡献廷、徐学达

作曲：王世光

演唱：克里木

歌词

我有个哥们叫阿凡提，他骑上那小毛驴乐悠悠

哎亲爱的朋友们，亲爱的朋友们

虽然我们不相识，我愿为你分忧愁

哎我愿为你分忧愁，哎亲爱的朋友们

亲爱的朋友们，只因人间事不平

我把世界来周游，哎我把世界来周游

哎我把世界来周游，我把世界来周游

(8)怀旧电影金曲名片情歌第一集扩展阅读：

歌曲《阿凡提之歌》收录在专辑《记忆的符号-中国电影百年寻音集 CD7》中，专辑由唱片公司中国唱片发行，发行时间为2005年05月01日，专辑收录了《不渡黄河誓不休》、《忧郁的采花汉》、《为人作嫁几时休》等25首歌曲。

其他演唱版本

歌曲《阿凡提之歌》由欧阳劲松演唱，收录在专辑《怀旧电影金曲名片情歌（第七集）》中，专辑由唱片公司太平洋影音发行，发行时间为1993年01月30日，专辑收录了15首歌曲。

㈨ 谁知道胡歌的个人简介,罗志祥的也行

来自古月哥欠－－胡歌论坛http://bbs.ihuge.net
姓名：胡歌

曾用名：胡柯（由於胡歌的妈妈觉得此名用上海话念起来像“妇科”，因此在胡歌出生一个月时给他改名为胡歌，所以，胡歌不是艺名，是真名）

曾用笔名：吕品（原因是相貌如吕，身材如品，又因为看起来像猫的爪子的形状） 么凹（因为连读起来像猫一样）
又号：大胡、胡猫、猫猫、猫歌、歌歌、胡妈妈

生日：1982年9月20日

籍贯：无锡

城市：生于上海长于上海

学校：小学---上海市向阳小学（1989－1994）

初中---上海市第二中学初中部94级1班 （1994－1998）

高中--- 上海市第二中学高中部3班（1998－2000）

上海市第二中学高中部7班（2001）

大学---上海戏剧学院表演系2001级（2001-2005）

通信地址：上海市徐汇区武康路280弄12号唐人电影3楼 hana 转 胡歌 收
邮编 200031

生肖：狗

星座：处女座

身高：182cm

体重：71.2kg

血型：O型

偶像：摩根.弗里曼、梁朝伟、姜文"姜文、丹尼尔.戴.刘易斯

喜欢的歌手：张学友、陶喆

喜欢的电影：《勇敢的心》等

喜欢的音乐：《蓝色狂想曲》等

喜欢的书：《活著》by余华（据说很好看，很伤感）

喜欢的颜色：蓝、白、黑

喜欢的运动：篮球、游泳、网球（胡爸爸是网球选手）

喜欢的食物：海鲜.西瓜、苹果....

最不喜欢的食物: 油腻. 油炸的食物

喜欢的饮料: 王老吉

口头禅: 真的假的

喜欢的城市：西藏、云南丽江、新疆

喜欢的女孩子：心地善良.待人真诚

喜欢的游戏：仙剑奇侠传、天堂二online（上海二服）

最喜欢的F1车手：kimi

最喜欢的动物：小猫

最喜欢的一句话: 云在青天水在瓶(老胡的理解是：什么样的环境造就什么样的人，正如同样是水到了天上就成了云了)

最想做的事：把余华的《许三观卖血记》拍成电影

手机型号：迷幻红的nokia 7610

相机型号：nikon fm2|| 34mm/1.4手动头

MP3型号：Apple Ipod U2

笔记本型号：优派ViewSonic VB1510E

作品：电视剧 2003年 《蒲公英》饰演 程灏（与孙莉等合作)
2004年 《仙剑奇侠传》饰演 李逍遥（与刘亦菲、安以轩等合作）
2004年 《聊斋-小倩》饰演 宁采臣（与杨幂等合作）
2005年 《天外飞仙》饰演 董永（与林依晨等合作）
2005年 《别爱我》 饰演一名插画师（与徐若瑄等合作）
2005年底 《少年杨家将》（拍摄进行中）

电影 2002年 《假装没感觉》饰演 侃侃（与吕丽萍、周文倩、孙海英合作）
2004年 《疑神疑鬼》饰演 沈郎（客串一房地产商）

音乐 《逍遥叹》（电视剧《仙剑奇侠传》插曲，收录在《仙剑奇侠传》原声带中）
《六月的雨》（电视剧《仙剑奇侠传》插曲，收录在《仙剑奇侠传》原声带中）
《月光》 （电视剧《天外飞仙》插曲）
《天亮以后》（电视剧《天外飞仙》插曲）

舞台剧： 《我为歌狂》饰演 楚天歌

毕业大戏：探长来访

广告：天纬通讯、真味奶糖、白猫洗衣粉、阿尔卡特、桑塔纳、麦当劳、猎头网、 城市新网、上好佳、荷氏润喉糖、万基洋参、西门子手机、杉杉西服等

曾用过的msn名字：我要竞选横店镇长

曾用来形容自己的话：
“这个人长得有点讨巧，似乎有那么点帅，当然这个“帅”也只是勉强冠之。原因有三：其 一，喜欢笑。多情者今称之为“花”。花者不酷，不酷者颠，颠者无智，无智者残，残岂帅焉？其 二，喜欢说。多语者今称之为“贫”。贫者不实，不实者浮，浮者无勇，无勇者虚，虚岂帅焉？其三，喜欢想。多思者今称之为“柔”。柔者不坚，不坚者愁，愁者无志，无志者庸，庸岂帅焉？”；

高中时某作文片断：
“初春的阳光携着金色的温情穿梭于这座大城市的楼宇之间，它带走了冬季刺骨的寒意，留给人们对于春天的无限遐想。有一缕阳光似乎对于某个地方特别眷顾，它不惜透过布满灰尘的玻璃，不顾周遭环境的阴暗潮湿，执着地将它的光和热都倾注于一幢老式洋房二楼的一个不起眼的角落。。。”

自我介绍 :
小时候的我很简单，喜欢蹲在厕所躺在浴缸裏唱歌，所以“胡乱唱歌”基本概括了我的童年。
长大了的我还是简单，喜欢趴在电脑跟前咬文嚼字，於是“胡歌”变成了“古月哥欠”。
"古"代表怀旧；"月"代表多情；"哥"代表仗义，"欠"代表＃￥％＠（还没想好）。
怀旧让我爱上了艺术，可以承载美好的回忆；多情让我选择了上海戏剧学院的表演专业，因为我乐意把丰富的感情倾注於舞台；仗义使我把朋友始终放在最重要的位置；＃￥％＠使我对生活充满了好奇和憧憬。
这就是我，简单的我！

《仙剑奇侠传》剧组定下新人胡歌演男主角演李逍遥的时候，并不像某些媒体及部分《仙剑》迷们想象的那样“因为不是大牌而捏了一把汗”。相反，剧组的全体演职人员包括《仙剑奇侠传》原作者都对胡歌的李逍遥造型充满了自信，并且真心实意的觉得这绝对是个明智而不二的抉择。在《仙剑》筹备的过程当中，剧组的确考虑过林志颖、周渝明等知名度较高的演员出演李逍遥。但是经过反复的推敲，反复的磨合，反复的试妆，最后确认胡歌只有一个原因，他俊俏而又极富阳刚之气的造型，诙谐而不失大气的表演实实在在就是人们心目中的李逍遥，他是无可替代的

想了解胡歌就继续看哦

以下由古月哥欠论坛的晴飞总结

胡歌-----一个普通但是又很不普通的地地道道上海男孩

胡歌出生在上海.小时侯他性格内向,不爱说话,在6岁时,父母为了锻炼他的胆量,决定送他参加当时很有名的"上海小银星艺术团“的招考。胡歌至今都还记得,他在参加初试,复试和最后决选的三轮考试时,每场都哭,与其他能歌善舞的小朋友相比,他非常胆小.然而,令胡歌的父母没想到的是,独具慧眼的评选老师从3万个小孩中"破格录取"了胡歌,而当年艺术团仅仅招收了60名小朋友.

初到艺术团,在别人看来很幸运的胡歌过得并不开心,不论做什么练习,他总是躲到最后.不过,在艺术团热闹的气氛里呆得长了,胡歌原本内向的性格也变得开朗起来. 小学一年级，正大综艺片尾曲《爱的奉献》拍摄MV，到艺术团选小朋友，当时的胡歌长滴白白胖胖，非常可爱，于是就有了MV里那个标准的祖国花朵似滴小男孩。

进入初中后,他在艺术团里学到的知识也派上了用场,当时上海教育电视台<阳光少年>拦目面向社会招聘中学生主持人,胡歌榜上有名;在东方广播电台,上海电台,胡歌身兼多个栏目的主持人和记者,小小年纪就展露出明星气质.如今一些上海的网友居然还能回忆起当时他精灵跳脱的主持风格（汗呀~~）

中学时期，他上的是上海重点中学市二，在校期间，他先后担任了校文艺部长，班级团支书，同时也是校广播台台长。（这一切不是我在夸耀哦，现在去市二的体操房，还能在名人榜上看到关于他的介绍） 前两天他听到我们制作的古月专辑还感慨说让他回忆起那个时候，每天中午吃完午饭，他就会到学校的广播间，做节目，与大家分享自己写的一些文章，播放一些好听的歌曲。

但是，在当时许多学校的大型文艺晚会中，他除了担任主持人外，更喜欢的却是在幕后从事组织策划等工作。（PS：最近播出的《东方新人》里就有谈到这些哦）当年在学校经常和他搭档做主持人的学姐贝贝（现在也在上海电视台担任主持人）说，当时的他虽然有着频繁的广播、主持、广告工作，但并没有让他把学业拉下，他的学习成绩一直保持在班前五名之内，并且总能把学业、工作安排得恰倒好处（汗~~这样的人来做演员素不素太可惜老？）。

少女杂志上当时曾登过一篇他的长篇专访，题名就叫：请不要叫我帅哥！在初2时,胡歌就有了自己第一次拍广告的经历,虽然只是一则发表在报纸上的平面广告,但却在胡歌的心里种下了做一位广告策划人的梦想.直到高考临近,胡歌找到熟识的作广告的朋友咨询,大学里什么专业能帮助自己实现梦想,朋友们劝他报考戏剧学院导演系,于是,胡歌在志愿表上填了中央戏剧学院电视艺术系影视导演专业.

高考结束不久,胡歌收到了中戏寄来的录取通知书,通知书上"文考全国第二名"字样分外耀眼.可就在胡歌计划着奔赴中戏的间隙,父母告诉他,上海戏剧学院表演系正在招生,希望他去试试.有了中戏录取通知书垫底,胡歌抱着"考着玩"的心态站在上戏表演系的考场,结果他又被上戏相中了（唉，这里不能不说长得帅还是有点用滴^_^)。

做导演还是做演员?一心想成为广告导演的胡歌当然继续收拾着去北京的行囊.一天,胡歌接到上戏表演系党支部书记的电话,说想亲自见一见他,于是,在书记的办公室里,两人推心置腹的谈心.书记很纳闷,有多少年轻人向往走进上戏,而胡歌却要放弃,老实的胡歌将自己的理由和盘托出,书记表示理解,但他建议胡歌,有许多优秀的导演都是从演员开始的,比如姜文"姜文、黄磊等等,有演员经验的导演会更懂得演员的需要.（姜文"姜文也素他偶像的说。。。）姜还是老的辣,几句话就动摇了胡歌进京的愿望.再加上他母亲身体不好，很希望他能留在上海发展，最后他还是选择了上戏。

大一时的《我为歌狂》

其实《我为歌狂》在动画初步制作阶段的时候，还是一名中学生的胡歌就与它结缘了。该制作人就是以胡歌为原型，让大家按照当时他的形象进行楚天歌的定位设计的。2001年《我为歌狂》要改拍，剧组首先就想到胡歌，胡歌和他的另一位同学还为此排过好一阵子戏，剧组都挺满意的。但是后来，因为他们当时才是上戏大一的新生，上海戏剧学院怎么也不肯放人，结果最后只好由B角出演。

大学期间签下合约

来到上海戏剧学院,胡歌对学校的印象是特别小,估计是上海最小的大学,不过,在融入了同学之中后,胡歌能感觉到一种激情,一种艺术院校的学生特有的创作激情

在大2那年暑假,胡歌接到了他的第一部电视剧----《蒲公英》。

《蒲公英》是个现代戏，那个时候他20岁，大二刚读完吧。本来剧组安排给他的是一个比较贴近本色的大学生的角色，后来却临阵顶枪，要出演花瓶男一号程灏。这个角色难度很大，横跨青年中年，有很多吻戏还有点激情戏，甚至后来还有了个6岁大的女儿。内容这么多，但是剧本给角色发挥的空间却并不大，许多内容都只一笔带过，没有给太多充分表现和演绎人物特点的情节。第一次演出的他，演完这戏后，对自己很不满意，曾在采访中自我批评说，对于那个人物他当时的思考并不周全，在心理的成熟度上没有把握好。但是很多看了蒲公英的人在喜欢程灏这个人物的同时，却很难把他和李逍遥联系起来。这，本身就是成功！他的演技是多方面的，虽然还不能说是完美，但他的演出不僵化，不讲套路，充满灵性。（PS：这是我现在非常欣赏他看好他的原因。）

俗话说，有失必有得，在胡歌缺乏自信时，却遇上了伯乐。一天，胡歌和朋友在一间咖啡店里喝咖啡，邻桌一为男士走上前来，在一番自我介绍后向胡歌询问了一些资料和电话，胡歌没想到，一个月后，这为男士就带着公司经纪部主管来到上海，与他签下了经纪合约，成了自己的老板。

因为公司的总部在香港，与香港演艺圈有着密切的合作，所以在胡歌念大三时，公司为他接拍了港产电影《疑神疑鬼》，尽管这部电影本身在市场的号召力并不大，但对胡歌而言，适应香港导演“用镜头说话”的细节式拍摄手法为他增加了不少表演经验。

《仙剑》出鞘反客为主

最初拿到《仙剑奇侠传》的剧本时，胡歌出演的角色是谭耀文现在扮演的“姜氏孤儿”一角，在整部剧中只有5集的戏份。开拍前，胡歌来到剧组试服装，当天和他一同试装的还有剧中出演“蜘蛛精”的演员，她在看到胡歌时问的第一句话就是：“你是演李逍遥吧？”弄得胡歌好不尴尬。

这还不算，随后，胡歌还遇到更为尴尬的事，游戏版《仙剑》的原创者姚壮宪（网友多称姚仙）到剧组探班，看到胡歌后对他颇有好感，以为他是内地一位知名演员，要求与他合影留恋，这事后来在剧组也传为笑谈。
不过，正是这次邂逅让胡歌有了当主角的机会。不久导演组就传出消息，“李逍遥”一角由现任“姜式孤儿”的演员胡歌取代。得知这一消息，胡歌完全不敢相信，他不断自问：“怎么可能？”
接到剧组即将开机的通知，胡歌起身赶往横店，他至今记得那是2004年的春节，2月5日他一个人背着行李，坐上火车，因为是春运期间，火车特别拥挤。在一个角落，胡歌津津有味的看着已经非常熟悉的剧本，因为心里没底，他不时的看着窗外，脑子里反复出现那些不自信的问题，直到火车到站，他还赖在车厢里，看着身边熙熙攘攘的人群，心里没有一点当上主角的兴奋。

进入剧组，胡歌首先要学武术。担任《仙剑》武术指导的陈伟涛在香港的名气不小，而他的脾气跟名气成正比，达不到要求他就会骂人。因为没有知名度，制作方及编剧导演的意见都还没有完全统一，他还时刻面临着被换角的威胁。而且因为这是他第二部戏，且以前也从未有过拍古装的经历，武术指导的骂声，导演的喊KA声不绝于耳，他硬是一口气挺到底。刚开始的前几周，胡歌因武打动作的力度，节奏掌握得不大好，“那时侯骂声不绝于耳”。不过，陈指导每次骂完，都会很诚恳的告诉胡歌，“我骂你是为你好，你要是为这个恨我，我无所谓”。每次听到这些话，胡歌心里就象充电一般，“当时我真是憋了一股劲儿，一定要把这部戏演好，因为这个机会对我来说太难得，我的好多同学至今都还没有戏拍，我必须好好珍惜。”

凭着他对仙剑的深刻理解，对李逍遥这个人物的到位把握，很快他就戏里戏外皆“逍遥”了。到拍摄后期，编剧跑去跟导演兴奋地说胡歌越来越象李逍遥，呆在旁边看他拍戏，很多关于剧情的灵感反而能从他身上找到（仙的剧本是边拍边改的，所以演员是每天早上才能拿到当天的剧本，而编剧是住在组里，边拍边写），到了最后，从编剧到导演对于他的表演都一致给予了很高的评价。但其间的辛苦伤痛谁能明白？

21岁的年纪，众多的指责怀疑，他一个爱玩爱闹的大男孩要顶着黑眼圈仔细分析人物，研究怎么表演。一个星期7天，总共加起来只能睡10个小时，每天真正躺在床上休息的时间顶多一两个小时，其他休息的时间都是在交换剧组的车上见缝插针。至于受伤，也曾伤到躺床上不能动,第二天却要忍着伤痛继续拍，普通皮肉伤就更是家常便饭了，几乎每天不是这里碰着就是那里伤着。《仙剑》拍摄时采用三机，三组导演轮拍，演员要依照统筹的安排，穿梭于三个导演组之间。此外，因为《仙剑》是剧组一边拍，编剧一边创作，每天统筹会告诉剧组专属的三人编剧团队，今天的故事发生到哪里，然后由编剧写出明天即将发生的故事，而演员们就只能期待能够顺利的在晚上休息前拿到第二天的剧本，这种极端商业化的创作模式无疑加重了演员的负担。那么大的工作和心理压力，他，挺过来了！

在今天的一点点成绩里也许不能完全排除幸运的成分，但也是他该得的。换一个人，机会来到手里未必能抓住，即使抓住了，也不见得能把握好。更不谈出演李逍遥的风险了，被骂的可能比被赞美的可能要大得多，可是他抓住了机会，并很好的演出了人物的层次感，从最初调皮无赖的店小二到后来侠气渐成的李逍遥，从吊儿郎当到痴情一往，李逍遥对亲情爱情友情的珍惜和向往都在细节中得到很好的展现。他把李逍遥从游戏里的叙述者变成了真正能牵动人心的男主角，他做到了，而且做好了。成绩，是应该属于他的！

云在青天水在瓶，这是胡歌最喜欢的一句话。凭仙剑走红的他，和其他新人的不同点在于，演完仙剑的时候，他就已经对这即将到来的荣誉、批评和关注有了充分的心理准备。他很清楚，现在的所谓人气只是泡沫，未来的发展要靠走好脚下每一步路来逐渐搭成通向梦想的天梯。“耐得住寂寞，经得起诱惑”这是他经常用来鞭策自己的一句话。就连SOHU的明星在线主持人在几番接触后，也不禁由衷的赞叹他心态非常好。

关于未来，我没有想过他一定要怎么样、一定会怎么样，更何况演艺圈是如此纷繁复杂，初入这圈子，未来还很难说，也不是仅有努力就可以的；而且，梦想是在心里不在口边。目前来说，我也只想他尽心尽力的做好手上的每一件事情，一天一点的进步，不断接近理想。青春正长，我会一直真心地祝福他、鼓励他的！