东斜西独电影第一集

⑴ 电影《破风》看完后有什么感受

看到大伙都赞这部电影好看什么的，我还是坚定地认为，『破风』这部电影完全不能算是一部好的体育竞技题材片，要说是励志好象也没多励专，因为车手基本上还是靠天赋吃饭的，比如现在的布鲁姆、金塔纳、萨甘、卡文迪什，个个都是自行车运动中的天才。
要拍好一个运动题材，首先要尊重这个运动，在此基础上再加入故事情节，不能违背该项运动的常识去异想天开，为了故事情节而去编造一些违背该项运动规律的事情。比如同样是运动竞技题材的电影，『火的战车』就是表现百米短跑运动电影的典范。
对于片中自行车比赛方面的违背常识部分，可以用来吐槽的实在太多，举几个例子：
1、关于破风手这个称呼还能说是勉勉强强的话，那么冲线手这个称呼就基本上跟主将没什么关系，除非这是一支以夺取一站或几站比赛分站冠军为最终目标的车队，冲线手才可能是主将。在大的自行车队中，主将往往都不是冲线手，比如今年的环法冠军天空车队的布鲁姆，在全部21天的比赛中，只有一站冲线夺得冠军，在整个环赛中，车手的总成绩是按时间来计算的，平地赛段通常是大集团冲刺，几乎所有的选手最后成绩都是一样的，今年开始用减秒规则，冲刺前几名的选手总成绩会减掉几秒，但通常是没什么用处。自行车比赛是一个集体合作的项目，不仅表现在整个车队参赛的六七个人都只为主将一人服务，同时也表现在不同车队选手之间也需要合作，比如在赛段中间，冲出主集团的不同车队兔子们组成的兔子集团中，不管数量是三四个还是十几个，也不管是两支车队还是六七支车队的选手，一定是互相交替领骑为别的车手破风，这样才能保持与大集团的差距优势。但是在本片中，不同车队之间都是极尽坑害之能事，什么故意撞人之类，从来没有不同车队的兔子合作的情节，这个是与自行车运动本身相悖离的。 不仅不同车队之间不合作，自己车队的副将还要坑主将，而且是在比赛场上就将主将撞飞（除非这位副将要自绝于自行车运动，否则没有选手会为了几个钱而去干这种自毁前程的行为），真是脑洞大开啊！还有一个镜头我想破脑袋也没想明白，有一场比赛进行到一半时，选手纷纷下车站到路边开始掏出家伙撒尿，幽灵队的主将还故意将尿撒到炫光队的队员脚上，请告诉我这是什么鬼？自行车公路赛中还有中途暂停比赛来撒尿的规则吗？2、关于爬坡赛那段，因为爬坡赛是系列赛比如环赛中至关重要的比赛，所以武岭这段拍得更是漏洞百出，首先上坡时，炫光队率先三人冲出，然后幽灵队跟着四人冲出，各自组队向山顶出发，在真实的比赛中，除非该两队跟后面的队水平完全不在一个层次上，否则是决不可能出现这样的情况。一支车队中的车手组成，有冲刺型车手也有爬坡型选手，这两类选手的肌肉组织不一样，所以一个车手不可能又是冲刺型还善于爬坡，因此作为三级比赛的小车队，前面在平地赛中屡屡冲刺夺冠，然后在爬坡赛中又突然冲出三四个爬坡型选手而且完全甩开后面的车队选手，接着突然又冲出一支更多人的车队将这个车子又完全整体抛在身后，这在自行车比赛中简直是天方夜谭，武岭上坡中的航拍镜头，在看惯了三大环赛的观众看来是非常怪异，幽灵队四人组成的第一集团甩开炫光队三人组成的第二集团2分钟，而炫光队三人组成的第二集团又甩开后面大集团好几分种。设想一下在环法阿尔卑斯山区的HC级比赛中，天空车队4人组成第一集团，后面200来米移动之星车队3人又组成第二集团，后面300米又是一堆快步，BMC之类车队组成第三集团，这种场面简直要亮瞎眼啊！
讲完上坡讲下坡，下坡80公里时速的情况下，不管仇铭还是幽灵队主将过弯的动作是很容易摔车的，其实可以请专业车手来当替身，因为拍电影中我估计实际下坡的速度也就是三四十公里，时速相差一倍的情况下选手动作肯定是不一样的，比如过弯时身体的倾斜度等，好吧，这些不是重点，重点是比赛竟然没有前导车，以至于出隧道口一堆乱石挡路，假如大部队是七八十公里的下坡速度来到隧道口突然看到这一堆乱石怎么避开，那个地方摔车可以要不少人摔下悬崖的啊，难道赛事的组织方这么不拿车手的生命当回事吗？
最奇葩的地方来了，幽灵队的车手在隧道内撞翻了仇铭，仇铭起身后推上车就追，最后超过对手夺得冠军，注意哦，在这个过程中仇铭是没有戴头盔的！！！根据国际自联的规定，比赛中运动员不戴头盔，即刻取消比赛资格，如果夺了冠军，一样是取消名次，也就是说仇铭的这次下坡冠军是无效的哦！！！
如果你以为这个武岭赛够奇葩的话，你未免太大惊小怪，最奇葩的比赛怎么也要安排到最后一场赛事吧，好吧，我们来讲讲那场超搞笑的腾格里沙漠之战：
1，首先根本不可能有这样的赛事，在43度的高温下22%的空气湿度中，骑行280公里，除非是想去自杀，职业自行车选手根本不可能去参加这样的比赛，而国际自联也是绝对不会批准这样的赛事。
2，那我们假定这样的比赛真的举行了，逆天的情节就更是数不胜数了，两车队主将一起跑出去当兔子已经够奇怪了，而且当了半天兔子竟然又双双被副将追上，这俩副将是有多逆天？然后在46度的高温下竟然将车速拉到了68公里，没看过公路赛的人对这个车速没有概念，这个速度基本是车手的下坡速度，或者是在15公里个人计时赛时用TT车（计时赛专用赛车）跑出的最高时速，如果有谁在46度的高温干燥条件下骑出68公里的速度，五分钟就将自己拉爆了！！！可是还没完，队车竟然没有跟上来导致没有补给了，队车为什么没跟上来，因为后面大面积摔车了，而且基本上是摔得天花乱坠铺满了整个公路（在46度高温下骑了200公里基本上队伍就已经拉扯得七零八落了，根本不可能摔成那个样子，太假！），所以队车要么是处理摔车要么是被摔车队员挡住了，这个就太离奇了，队车只有在一种情况下不能紧跟车队的领先车手，那就是道路太狭窄又是下坡路段，只能跟在第一集团的后面，但是如果车手需要补给也是第一时间会送上的（对了，车队里通常还有一个选手是专门负责给车队其它队员送水的），看着两个当兔子的主将舔着干裂的嘴唇互相让一瓶水的画面，我想这两个车队的经理都可以马上被开除了。即使这么拼，将时速拉到六七十公里，突然之间两队的副将又带领大集团追上了主将（难道两队主将坐下来在路边开了个会决定等大集团上来吗？），然后有个副将得了冠军，这是什么样的脑洞才能想得出这么奇异的情节啊？

哦，差点忘了女主，在场地赛中摔车后脚跟键撞到牙盘上被切断，然后神奇地爬起来冲刺，最后得了第二名，然后有人讲了黄蕴瑶的故事说明受伤的情况下得第二名也并非不可能（女主叫黄诗瑶是以黄蕴瑶为原型吗？），但是我想说的是，黄诗瑶跟黄蕴瑶受的伤是完全不一样的，跟键断裂跟自行车的链条断裂是一样一样的，一辆断了链条的自行车还能骑着冲刺吗？

要吐槽的地方实在是太多，还是一句话，如果要拍一部运动竞技题材的电影，首先要尊重这个运动本身，否则就是一部恶搞片而已。

⑵ 谁有霸王别姬的影片介绍和资料

我看《霸王别姬》

一 虞姬与霸王

"汉兵已略地，四面楚歌声；君王意气尽，贱妾何聊生？"

千百年后，同样的剑光过处，虞姬仍似一道华美的虹彩，片片碎裂在霸王惊诧的眼前。" 往事不要再提，人生已多风雨"，一生一旦的执著，一辈子的相依相随，霸王别姬的故事逃不出它既定的宿命。陈凯歌这部影片中，霸王和虞姬各有两重指代。程蝶衣是虞姬，菊仙也是虞姬；段小楼是霸王，京剧艺术也是霸王。在纷纷沓沓的虞姬和霸王的情感纠葛世事变迁中，影片用三个小时的时间构筑了一个浓得化不开的情感激荡的世界，一首荡气回肠的慷慨悲歌，一场亘古不变的英雄气短的人生困境。

——程蝶衣之为虞姬

程蝶衣是导演在这部影片中所要着力凸显的人物，就我的看法，更愿意认为他的霸王从根本上来讲，是他执著了一辈子的京剧艺术，他沉浸了一辈子的"从一而终"的人生与文化理想。

在影片开始时小豆子被母亲生生剁下一只六指，此后又因为唱错《思凡》被师哥用烟锅捅了满口鲜血，这两个场景连同其后被张公公凌辱一节，通常被认为是促使小豆子成为程蝶衣的三次或精神或肉体的阉割，是种种外在的暴力在年少的主人公身上的肆虐，小豆子因此而屈服，被迫实现了意识上的性别指认的转换，从而写就了程蝶衣这一段影片中美丽的诗行。

而我认为，事实上小豆子的转变并不完全是屈服于种种外来的暴力，小豆子是一个倔强的小豆子，一如程蝶衣也是一个倔强的程蝶衣。在种种表面上的暴力压迫下，小豆子的主观意志不应被忽视。从影片中来看，师傅的多番责打，甚至所谓"打通堂"都没有在小豆子身上起到真正的作用，这可以从影片中小豆子和小癞子出逃回来后的那段情节中看出。小豆子一声不吭，既不向师傅讨饶，也不听师哥的劝告，倔强至此。事实上他第一次真正的转变并不是被割去六指或是被师哥在口中捣出血来，而是逃出喜福成科班以后见到了当时名嘈一时的"角儿"。看台中的小豆子，引颈而望，目光迷离，完全被舞台上的名角风采所征服，被叱咤英武的霸王所征服，被京剧艺术所征服，被一个绚烂华丽的苦孩子的梦想所征服。他"选择"了京剧，而不是被逼着走向京剧。正是这种强烈的向往和独立的自主意愿使小豆子自己重回科班。可以说，是从这个时候起，小豆子为自己选择了京剧这一条路，并用一生坚定地走下去。

其后的一切则几乎是预设好般的顺理成章：由于长得面目俊美骨架清秀，他成了科班里唯一的旦角人才。既已认定，便只有走下去。当师哥的棍杆在小豆子的口中一阵乱捣之时，他终于看清只有这样一条前路，于是，镜头前失魂地坐在太师椅里的小豆子也就只有仪态万方地站起身来，行云流水般，面带一丝微笑地唱："我本是女娇娥，又不是男儿郎"。至此，小豆子的性别指认转换完成。

在这里，我想插上一点似乎经常被忽略的信息，影片中小豆子年少求艺一章中，不应该仅仅关注其性别指认的转变，在小豆子的少年生活中，导演跟我们讲述了两件大事，除了性别转换之外，便是他从一而终的信念的确认。这两件大事同样重要，并且在理解程蝶衣这一人物时有着最为重要的作用。
小豆子从一而终最早的诱因是低贱的身世和师兄的情谊。低贱的身世平添了小豆子的无助感，而师兄的处处关怀恰好给了他一个爱和保护的归宿。直到后来师傅讲述霸王别姬的故事时，说"人要自个成全自个"，说到了虞姬的"从一而终"，可以说对小豆子而言是人生重要的一课，它把小豆子同师哥间长久以来的情感完全定义化，概念化了。我们看到影片中的小豆子一边哭，一边打自己的耳光，"从一而终"这个做人的道理从此在他心里扎下了根。"从"艺术，"从"京剧，"从"师哥，这几个概念在"从一而终"四个字中得到了最好最直接也是最简单的注释。

再回到性别转换上来。在唱对了《思凡》之后，小豆子已经大致确定了他作为程蝶衣的人生道路，其后的张公公一节，我认为与其说是强调性别指认的最后变换与确立，不如说是导演在向我们昭示小豆子成为程蝶衣后的苦难人生的开始。张公公，代表着那个时代已经没落的势力，而这个没落的势力在这新出生的生命上犹能纵情肆虐，由此，程蝶衣一生的悲苦也冉冉拉开序幕。在那个欲曙还阴的凌晨，脸上还带着油彩的小豆子从张府默默出来，他此后的人生历程在那一刻已经基本定下了格调。"虞姬怎么演，也都有个一死"，正是程蝶衣一生的伏笔和注脚。

但是，我们看到，此时的小豆子依然倔强，在他发现了襁褓中的小四时，他置师傅的那一句"一个人有一个人的命"于不理，固执地把小四抱了回来。仿佛那襁褓中的婴儿正是他自己，仿佛一言不发负气般的收养是力所能及的最激烈的反抗，对一个人宿命的反抗。

影片进行到这里，充满了内心世界同外来强力的激烈争斗的童年和少年学艺经历告一终结，镜头中出现了科班小子们合影留念的场景，昭示着一个阶段过去，和一个新的阶段的来临，闪光灯响过，程蝶衣登场了。

果真是名旦风流，程蝶衣一登场，便给人惊艳之感。小豆子年少时的理想终于实现了，风华绝代的虞姬，满堂喝彩的舞台，灯一亮起来，音乐一响起来，踩着鼓点他就成了故事中不死的美人。可以说从一而终贯穿了程蝶衣的一生，他属于京剧，属于霸王别姬这个古老传说。恰恰是这个倔强的小豆子，或者程蝶衣，把自己认定的、师傅教导的那个信条，最当真地、最彻底地内在化了。这种内在化中，我们依然能窥看到程蝶衣或者小豆子对自己人生的强烈的自主意识。而同时，这种内在化也使程蝶衣的人生历程完全走上了英雄气短的永恒困境。

我比较赞同近来一期《看电影》中关于霸王别姬的一则短评，在这里，这个英雄末路式的困境可以衍生为文化与个体的历史性困境。没有文化归属的个体是单薄混沌缺少价值底蕴的无自觉性的个体，而属于某一文化的个体又逃不出其所依存的文化的生命。程蝶衣是被文化所化了的个体，是京剧艺术在人间的一个化身，他的光华依附于京剧文化的光华，他的命运也必将随着京剧文化的没落而没落。延伸开来，历史上种种文化不停地吞噬一个个原本单薄而无知的个体，在这些个体上彰显自己的光华，而后自己又在新文化的淹没中迅速腐朽，其陪葬品便是一个个被文化化了的个体。越是这种文化的精英代言人越是迅速地同这一文化一起腐坏。同时，从一而终的强烈意愿与不断变化迁延的历史也形成了相互抗击的困境，外来的种种力量施于英雄个体的身上，使其与其信仰和理想或生离，或俱灭，鲜血淋漓。从某种程度上来看，程蝶衣的人生，是抱定了从一而终信念的个体殉自己的毕生文化理想的一阕悲歌。他坚执着的是艺术，只这两个字使他一生都宁愿孑然一身独立在时间的岸边，不管朝代更迭，不管世事纷扰，是最执著，也是最剥离的边缘性存在。这种存在只与心灵相关，这种存在拒绝和时间对话。

因此，是程蝶衣，而非段小楼，成了真正意义上的霸王。

程蝶衣这种自觉的坚执有其原因。如果说作为小豆子时这种朦胧的意识来源于一个微贱的穷孩子对名角风采的向往，那么作为程蝶衣，这种坚执也同时来源于地位卑贱的戏子对惨淡的现实世界的有意识的逃避。

不管如何风华绝代，戏子终究是戏子，在台上光彩无限，落了幕，下了场，卸了妆，还是社会最末层的微贱生命。程蝶衣对母亲和自己身世的记忆一直都没有抹去。他虽然挂念母亲，但心里对母亲的身份和自己出身的耿怀从他刚入戏班时就可以窥出一二：小豆子在众师兄弟面前烧了母亲留下的唯一的一件可足纪念的东西——披风。这种耿耿于怀的记忆即使被他深埋在心底，却不时仍要出来现身，提醒他这现世里的无奈的悲哀。菊仙作为第三者的插入，偏偏也仍然是以一个青楼女子的身份。影片虽未直接表露这层巧合在程蝶衣心里的影响，我们却可以想见这一层微妙的关系在他潜意识里必定也起着若有若无的作用。

而另一方面，财阀袁四爷的"红尘知己"，日军统领的座上"贵宾"，国民党军手电筒中的虞姬和高级官员亲赦的"程老板"，都不过是强势人群手中的玩物。袁四爷在片中的一个动作的确颇有神韵：在袁四爷第一次来为段小楼和程蝶衣捧场时，散戏后曾亲自到后台拜见，并以重礼相赠，四爷进门来后，靠椅上还搭了一件戏服，他只伸两个手指，轻轻夹了，随意一带，衣服无声滑落地上，就仿佛他们的主人，尽管光鲜亮丽，仍然如尘般轻贱。

微贱的生命之外，对师哥的情感又无从诉说，程蝶衣似乎注定了要为这现实世界所不容。可以说对段小楼的眷恋，亲情和爱情各占了几分，是一种多少年相依相随的最自然的情感，蕴得深，不必说起，也无从说起。

因此，只有在戏里，只有英雄美人的故事里，程蝶衣才能找到自己的存在，才能找到一个与自己心灵相契的角色：虞姬。程蝶衣是倔强的，勇敢的，也是脆弱的：说他脆弱，是因为他爱上了自己的理想，不敢也不愿再回到这惨淡现世中来，直面自己真实的人生；说他倔强勇敢，是因为他偏偏又有这样的勇气固执地要把这现实也照了戏来演下去。

别人不同他演，他要演下去，别人不让他演，他还是要演下去，演得戏里戏外都是戏，演得戏里戏外都只有一死。

程蝶衣的这种人生理想，落实到最现实的希望上来，就切实地体现为和师哥好好唱一辈子戏，"差一年，一个月，一天，一个时辰，都不算一辈子"。偏偏他生在那样一个动荡的年代中，偏偏他的师哥并不同他一样是一个"不疯魔不成活"的戏子，于是，他终于悲哀地发现，"你们都骗我"。默默地过了十几年，然后，年华逝去的虞姬，终于在他的霸王面前拔剑一刎，以谢"霸王"，以谢他心中一辈子的理想。光从这个自刎的形式来看，我更倾向于认为程蝶衣至死都没有完全认命"你们都骗我"，作为一个被文化所化的人，他割不断这种文化对自己的禁锢。我私意以为，他在自刎时的心灰意冷尚还不是对从一而终的彻底的绝望，否则他不必在霸王面前像一个受了多年委屈的美姬那样自刎"问罪"，他更多的感触应该是生不逢时，满腔的爱无从给予。我完全相信若有来世把一切从头演过，程蝶衣依然是一个理想化的虞姬，哪怕他明知这通向理想的路遍布荆棘，甚至永难超生。由这一点来说，这种执着不完全该算在理想主义的头上，而是一种最彻底的坚执。

影片中的霸王的象征意味在片尾也得到了强调，虞姬和名剑一一跌落，屏幕暗下去之后，字幕打出了 熳 徽班进京的活动消息，而此时佳侣不在，一切已成往事，教人唏嘘不已。

——菊仙之为虞姬

如果说程蝶衣是一个迷失在戏里和戏外、梦想和现实之间的虞姬，那么菊仙就是一个真正现世的女人，一个形而下意义上的虞姬。这个现世虞姬同样执著，同样"从一而终"，只不过她所需要的仅仅是一个安稳的家，一个值得依靠的男人，一个最普通的女人所盼望得到的幸福。虽然我总是觉得她的这种愿望不免有功利性的色彩，并且怀疑她的所谓"过日子"究竟有无爱情的因素在内，但仔细想想这些主观意念似乎是无从考证也不必考证的了。无论如何，我们看到的是最终的结果，爱或不爱似乎不大值得探讨；又或者是由于导演在影片中疏于对菊仙的塑造，顾而也难以探讨。

菊仙决定为段小楼卸装是在跳楼之后不久去看的那场《霸王别姬》之时。坐在第一排，一边笑着看戏一边嗑着瓜子，在段小楼唱到最出彩的几句时，下定了决心，忽地起身从观众席间走出场去。然后就是为自己赎身，接着忐忑小心而又工于心计的"骗婚"。骗婚一节中我也颇认同一个片友的说法，即围观人群中的那个小丑的一句话是导演最想传达的点评之语："这妞还真够厉害的！"

于是，谙熟女人最有杀伤力的手段的菊仙，成了段小楼"堂堂正正"的妻，完成了程蝶衣此生永远不可能完成的梦想。

而这个现世的虞姬也仍然逃不出自己的宿命。可以说，促使菊仙跟定了段小楼的原因，很大程度上是来自他身上的那股子霸气，那种敢在众人面前拍板砖说自己已经同花满楼的头牌姑娘定了亲的气概，是戏里凛凛然的霸王风范（又是戏里！又是虞姬！）。然而，菊仙的困境或者说生活悖论，却在于她最初爱上的这几分霸气同她希望婚后过安稳日子的愿望之间的矛盾。是她，一步一步亲手磨灭了段小楼的霸气，使他慢慢地变成一个怕被"灭亡"，怕被"揭发"，怕被"毙了"的楚霸王。是她，最后使得段小楼在熊熊火光前一狠心，嘶了嗓子喊："我不爱她！我跟她划清界限！"。是她，自己为自己掘了条去往死地的前路，蓦然到了最后，唯死而已。
——形而下的虞姬，依然身陷苦境，只有自刎以谢。
——段小楼之为霸王
影片中，同时被一个女人和一个男人所爱的，或者说同时被两个女人所爱的男人，却同时深深地伤害了这两个至亲的人，并直接导致了她们的绝望之死。

就我认为，段小楼对程蝶衣的心思不是不知道，对菊仙所谓被花满楼赶出来的骗辞也不是不明了，但这个假霸王在种种抉择中显得全无立场。或许他生性爱"喝花酒"，对菊仙的求婚心满意得，又或许他不敢接受师弟的这份情感，再或者他根本对自己的人生道路不抱态度。

这个男人在和师弟的嬉戏中，有时候也会恍惚。在后台蝶衣调皮地掐了把他的腰，两人笑余忽又停住，从镜中望去，分分明是最完美的英雄美人。
这个男人在花满楼姑娘的面前，却同样心得意满，花酒喝得有滋有味。

这个男人在妻子给自己描眉时，会忽然说，师弟说,这眉子得勾得立着点才有味。

这个男人在师弟期待的目光中，仍然会拥了菊仙扬长而去，扔下一句"我是假霸王，你是真虞姬"。
这是怎样一个男人呢。也许在若无所动的外表下他内心有过激烈的挣扎，也许他只是想在混混沌沌中让一切都能息事宁人，也许他是把亲情和爱情分得泾渭分明。

而无论如何，从影片中来看，段小楼是一个角色意识含糊模棱的男人，他有两个最执著的虞姬，分领了戏梦中和现实中的角色，而他自己，在这两个选择间暧昧难分，束手无措。

周旋在两个"女人"的相互嫉妒和争斗之间的他，难以定位自己的角色。

当然，从总体上来说，他爱现实更多些，他不要做那个不疯魔不成活的师弟，他要的是现世的快乐，他不要承担太多的梦想，他在现实生活中始终是向着妻子的。

——京剧、艺术之为霸王

我对京剧所知甚少，深觉今后实在该多补补这方面的课。因此不妨将片中的京剧扩展开来，在更泛泛的艺术或者理想层面上来谈。

看过这部电影的片友们肯定会觉得这其实并不能算是一部真正意义上的同志电影，尽管它涉及到了两个男人之间千回百转的情感，或者说更多地，是一个男人对另一个男人的千回百转的情感，然而，程蝶衣对师哥的这种情感却有着很多微妙的特点。首先是亲情，其次是友情，然后是对现实的逃避和对安逸的永恒的依恋，而最主要的，是对艺术执著的习惯。

程蝶衣是一个真正的戏子，真正入戏的戏子，他用了自己整个的心身和整个人生去拥抱满舞台的传说，用自己所有的血泪在谱写一曲只应天上有的世外清歌。

（就影片本身来讲，我并不能很好地说明为什么师傅"从一而终"的教诲竟会这样直接而坚定地为我们年少的主人公所接受并贯于一生，这最初契合的动机是什么。或许由于电影本身篇幅的限制，并无法深究。——赧然！）

而这里出来的一个主要的问题是，在艺术面前，是不是要泯灭性别，在艺术面前，是不是只有美本身才是最重要的。

我认为答案是肯定的。

单从京剧来讲，浓妆之下的是男是女并没有什么意义，只要是顾盼生情，只要是风华绝代，只要是美，便就够了。就好像蝶衣跟小四说的那样，"京剧得好看，得美"，除此以外何必追问过多。在艺术面前个体融化以至消失，个体的存在也无足轻重。同时，在影片中，京剧为所有的人们，而不仅仅是台上的程蝶衣，提供了一个躲避真实生活的舞台。人生已多苦难，世事太多纷扰，关起门来在这小小的天地里沉醉，不管外面是旗人坐着天下，还是日军掳了江山，抑或是什么党什么派说话间已经兵临城下，都抵不过此刻的纸醉金迷。艺术在这种特殊的时候，有着这样一个极具诱惑力的功能。谁要去深究艺术是怎样血泪般雕砌出来，谁要去深究艺术背后有谁在牺牲着什么，那又算得什么血泪什么牺牲呢，一切只谈艺术，艺术是美，美便足够。

二 个体·性别·梦想·美

"尘世间，男子阳污，女子阴秽，独观世音集两者之精于一身，欢喜无量呵。"袁四爷这句台词可谓语惊四座，流传深远，而且每每总有人跟我说初听时起了一身的鸡皮疙瘩。我当时听到这句台词似乎没有什么不适，至于有无好感倒有些记不清了，但可以肯定的是，现在居然颇觉这句话道出了不少心声，尤其是前半句"男子阳污，女子阴秽"之语。
也许与我最近由霸王别姬而关注起张国荣有关，目前我发现我对两性的看法可以基本上这样来概括：同性恋和异性恋都无所谓，因为它们一样美丽或一样丑陋；而真正让人觉得不堪的是人竟然有两性之分。（原谅我言语偏激！）

其实很早以前就这样觉得，人之为人，主要的不是男人或女人二字，而仅仅是一个人字。关于生命、人生的理解和参悟是一个人一辈子要做的最要紧的事，是作为一个独立个体最基本的使命。若没有自己独立完整的人格和意念，便没有资格在这世上立身下去。个人的精神充足和完满是真正的完满，是真正的成就，是真正的生命。而亲情、友情、爱情，快乐、幸福、痛苦，人事、聚合、波折，所有的所有都只是遭遇，都只是展在我们面前的一本书，这本书，我们一边看，一边不时地合上，而后是独坐沉思的剪影。

这沉思，方是正文。

早前看过朱寿桐那本《新月派诗人的绅士风度》，其中有句话颇让人共鸣——不记得是不是他引用的徐志摩的原话——大意说人生只是生命的一个表象，而且是最不重要的一个表象。当时给我的冲击很深，因为心底里很潜在的东西忽然就这样被一针见血地说了出来，真是一触即发，猝不及防。

我喜欢把这话更扩展，或男或女也只是表象。真正活动和存在着的，只是一个中性的人，是隐藏在或男或女或美或丑的皮囊后面，真正应该对话的人。事实上，中性的美是最切中人心，也是最有杀伤力的美，因为那是关乎生命本真的美。

而程蝶衣就能一再用这种美来提醒我们。

导演在这里将一个倾城倾国的男人摆在我们的面前，有意思的是，这个男人所拥有的倾城倾国的色相却偏偏能让人忘却男或女的定义。（说起来仿佛也很有意味，越是美到了极致，越是让人忘了最初的性别。）这个男人所展现出来的中性的人格美，让所有关于性别的定义都显得苍白而多余，让所有旧有的界定都失去了意义。人，美的便是美的，无论是男是女。我们都是躲在自己表象后面的游魂，这游魂本就是中性的。

程蝶衣在这个意义上站在了造物主的安排之外，一种边缘性的中性美，一种直指人心的美，这种美最能穿越时间。

而这究竟是怎样的一种美呢。程蝶衣的美从最直接的层面上，应着袁四爷那番"集两者之精于一身"的注脚，是他身上体现出来的性情上的"兼美"。有女性所有的敏感、温柔、聪明、细致、脆弱甚至些许由爱而生的嫉妒和自私，也有男性的刚毅、执著、沉默、内敛、宽容和坚忍。在这种种美丽之间，甚至于连他犯的一些错误都可以很容易地得到旁人的谅解：他负气地"豁出去"般的堕落，他折磨自己的那些吸鸦片的雾中岁月。

而更进一层地，程蝶衣更本质的美是人格上的美，是对信仰和梦想的执著，对实践这信仰和梦想的勇气。在我们这个信仰缺失的年代，梦想一不小心就堕为功利的目标，迷失在纷繁的色彩中的人们，不敢触摸心底最空洞的那个位置——你找到你的信仰了么，你有自己一辈子的或至少目前认为应该是一辈子的能称为终极理想的理想么，你找到自己心灵的救赎了么。

蝶衣是幸福的，一如所有找到信仰和归宿的人一般幸福；蝶衣是美的，一如所有作为独立生命存在的性灵那般散着永难磨灭的美的光芒。

最后还想提及，在影片的中后段，导演多次使用了"金鱼"这一意象。据说金鱼原是鲫鱼的一种，是鲫鱼的变态，正是这种变异造就了金鱼独特的美。在蝶衣将师哥从日本人那里救出而旋即又被师哥抛弃之后，画面中第一次出现了金鱼的形象和鸦片的烟雾。此后，金鱼在戒烟时又重新出现。导演似乎在这里隐喻着程蝶衣如金鱼一般所有的"变异"后的美，一种"病态"的美。（当然，在这里用的两个词依然是中性的，因为我们没有理由视常态为理所当然，没有理由认为偏离便不是趋向真正的美丽。）这种美有触目惊心的效果。而事实上，真正美的事物，无论外表是如何坚强，内里却仍抹不去脆弱。影片在"学艺"章和"从艺"章之后，共产党登上了舞台，从而拉开了最终之"殉艺"篇章。在这一篇章里，我认为又可以大致分出几个子篇章来，一是程蝶衣对母亲的呼唤，主要从戒烟一节来表现；二是同门、知交、至亲间相互揭发的文革子篇章；最后是虞姬自刎作为尾声。而在第一个子篇章里，导演终于集中地向我们展示了程蝶衣内心的脆弱。"娘，我冷"，"水都冻冰了"，蝶衣在晕迷中这样喃喃而语。刹那间，将他多年来吞忍的种种痛苦和悲哀呈在了我们的面前。（记得在李碧华的原版小说中有段文革时期发生的细节，说的是革命小将们教戏子们认字时，问到蝶衣，他说"爱"字和"受"字确实很像。李碧华在这时写道，在蝶衣的心里，爱便是无止无尽的忍受。看时心中为之一痛）这个
时候的蝶衣，仿佛又回到了多年前的那个冬天，成了那个无辜的小孩。影片中，菊仙如母亲般，虽有几分不知所措，但马上万般怜爱地抱起蝶衣羸弱的肩，如同无限爱怜地疼惜一个最无助的婴儿。在这个奇特的时刻，两个虞姬终得"和解"。而事实上，菊仙此时的真情流露，既可以看成是幻想中的"母亲"这个外在意象对蝶衣内心领受的种种悲苦的抚慰，也可以看成是"虞姬"这一形象自身的重叠交汇和对自身人生历程的哀泣，一种顾影自怜式的心痛，别样的无助。因此，我认为这短短的一段戏，充分而巧妙地流露了一个困境中的英雄的末路悲伤。
三 李氏小说与陈氏电影

看完陈凯歌的电影以后，自然去看了李碧华原版的小说。不能说是失望，但小说的确未必就比电影要好。事实上，我认为霸王别姬的电影和小说最大的区别是，小说更纯粹地是一部儿女情长的普通的言情小说，而电影却给了你关于人生和人性的最直接的心灵冲击和思考。从这个意义上说，的确要感谢陈凯歌对小说的拔高和深化。"婊子无情，戏子无义。"李碧华开篇就告诉我们她要讲的是一个关于婊子情长，戏子义深的人情故事。我比较赞同一些网友所说的，看小说中的程蝶衣应该从一个纯粹的女人心的角度去看。事实上，小说中的程蝶衣种种心理同女子也并无二致，你完全可以把他的负气、嫉恨、爱和温柔同女子等价起来。而在电影中，由于承载了关乎历史、艺术、理想的种种因素，爱情故事本身倒是退到了次要的地位。就好像我第一次看霸王别姬的时候，竟然把程蝶衣跟段小楼的爱情故事基本上抛到了脑后——我们都在电影中寻找契合自己心灵需求的东西，而我在这三个小时里寻找和看到的，只是孑孑然一个程蝶衣，一个执著不已的虞姬的四面楚歌的人生故事。
当然，也不能否认，李碧华的小说可以拿来当电影的注脚来看，毕竟在有些微妙的内心活动上，小说有更多的铺陈。
就好像在这里，我们可以更清楚地看到蝶衣在师哥的定亲夜那股子"豁出去"的负气和心痛；看到他将披风覆在后台熟睡的小龙套身上时，"仿如覆在自己的身上，仿如覆在过去的身上"；看到他从袁府羞赧地出来，在路边遇见的那个小孩，冷冷用斜眼傲然觑他，而他忽然发现当年的自己早已死去，而现在的自己仅仅是从那时起长大的一只鬼......

用李碧华的女性的细腻曲折，来注解陈凯歌男性的大气慷慨，是一种绝妙的享受。

⑶ 找一部电影，求电影名字

死神来了

《死神来了》简介
高中学生艾利克斯-伯朗宁正与法语课的同学们登上一架飞往巴黎的飞机。所有的乘客都已登机并扣好安全带，一个婴儿哇哇直哭，飞机即将起飞。突然，艾利克斯有了一种强烈的不祥预感，他仿佛看见这架飞机起飞不久便在空中爆炸，变成一团火球。惊恐万状的艾利克斯大吵大闹，让所有人都离开飞机，由此引发了机舱内的一场混战。最后，包括艾利克斯在内的7名乘客被赶出了机舱。
柳敦让另一名教法语老师先走，等平静了艾利克斯之后在上下一班飞机。回到机场后的艾利克斯被其他6名乘客团团围住，其中包括他的朋友比利和托德，一个名叫克莱尔的年轻女郎，曾与艾利克斯扭打在一起的卡特和他的女朋友特瑞，以及自愿留下来照顾艾利克斯等学生的女教师柳敦。正当人们为无法成行的巴黎之旅而恼怒不已的时候，艾利克斯的可怕预感却被悲剧性地证实了。那架飞机在半空中猛烈爆炸，机上无人幸免一死。震惊之余，幸存者们都非常想知道艾利克斯是如何预见到这场惨剧的。有人对他的特异功能很感兴趣，可是大多数的人却很害怕。FBI探员们也来盘问艾利克斯，而艾利克斯却感到万分愧疚和大惑不解，他很想忘掉这场悲剧，回到正常的生活中去。
可是艾利克斯看见的却是不断到来的死亡--幸存者们开始一个接一个地死去，死因非常奇怪。艾利克斯终于明白，死神是不可能被骗过的，他和朋友们必须团结在一起才有可能改变自己的命运。

《死神来了2》简介
《死神来了2》的故事发生在第一集事件的1年之后。上一集的主角终究在死神面前束手就缚了，但当人们开始渐渐淡忘那些陈年旧事的时候，历史却再次重演了。
新任女主角金·柏莉为了与大学好友庆祝假日的到来，准备进行一趟阳光之旅——一边开车一边party来度过快乐时光。在路上好友们发现高速公路上的车速越来越快，而这时候金柏莉眼前却恍惚闪过一连串真实得让人难以相信的连环车祸恐怖景像，并且她与朋友都将惨死轮下。
“小心驶得万年船”，被自己的预感吓得心惊肉跳的金·柏莉决定立刻开离高速公路。就在公路警察上来盘查的一刻，怵目惊心的连环车祸终于发生了。令人吃惊的是，这场造成纽约历史上最严重的交通堵塞的车祸。与预感不同的是，金·柏莉临时改道而救下的5位好友和公路警察托马斯能够大难不死、逃出生天。但她们还不知道的是，盛怒的死神决不会轻易放弃对漏网之鱼的追杀，一场新的惨剧很快在幸存者的周围蔓延开来。
尽管有金柏莉的预知能力，好友们还是逃不出自己的终极命运。很快，金·柏莉也发现死神并没有忘记自己。为了能阻止死亡连锁的继续，金·柏莉与托马斯走到了一起，并找到曾经成功躲过第一集180号班机坠机事件的克莱尔寻求帮助。克莱尔根据自己的经验提醒她多注意周遭环境的暗示，但遗憾的是这对她们的帮助并不大。尽管金·柏莉自己总能依靠预感避开大祸，但是她身边的朋友终究还是一个接一个地被死神拖向地狱。
为了打破死亡连环，金·柏莉毅然驾车冲向湖中，却又一次幸运地被救起。从昏迷中清醒过来的金·柏莉发现，这一次死神似乎真的被蒙蔽了，一直以来的噩梦仿佛都停止了……但是一时的平静无法代表永恒的安逸，难道金柏莉真就能成为例外，逃过死亡的魔爪么？

《死神来了3》简介
似乎已经冥冥中形成了惯例，恐怖的“死神”每三年就会在大银幕上降临一次，经过2000年和2003年的恐怖洗礼，2006年伊始，那无所不能的死神就已经迫不及待地抢先驾临了。而且，这位令我们众生所痛苦不迭地死神Death绝对是个天才的剧作家，每次杀人之前都会设置详细的杀人剧本，但每当死神兴高采烈地准备执行壮观的杀人计划时，温蒂·克里斯滕森(玛丽·文斯蒂德)这个美丽的高中女生总会有所预感。这次，她又偷看了死神的“剧本”，知道在不久的将来死神准备在一游乐园的云霄飞车上制造一宗大惨案，她和她的朋友都将在这次惨案中死去。
命运无法改变，至少无法彻底改变。死神实施计划的那天，温蒂和她的朋友避无可避地来到游乐场，这时，浑身通红四十英尺高的地狱恶魔两眼发光矗立在游乐场入口，除了温迪外其他人都见不到死神。在温蒂的百般阻挠下，她的朋友们都没玩云霄飞车。而温蒂的预感最终变成现实，她和朋友们逃过一劫。阎王要你三更死，哪能留人到五更。死神继续追杀温蒂和她的朋友们。为保命，温蒂马上和死党凯文·费舍尔组成小队，朋友艾琳(艾莉克丝·约翰逊)、伊恩(克里斯·林奇)也跟着加入他们行列，共同对抗死神。死神步步逼近，而温蒂她们的“欺骗死神”小队每次都被逼上绝路，死神拿着镰刀向他们招手，温蒂她们还能向上次那样成功欺骗死神保住小命吗？

《死神来了4》剧情
在一个本来应该很开心的日子里，尼克和朋友一起去看赛车。尼克突然有了一种很不祥的幻觉－－几辆赛车将会相撞，燃烧的碎片将飞入看台杀死他的朋友，并导致上层看台坍塌，掉落的石块正好砸在他身上……从恶梦中惊醒之后，尼克惊慌失措地劝自己的女友劳瑞和朋友詹纳特、亨特赶紧离开。很快，尼克的可怕幻觉竟变成了现实，四人在千钧一发之际侥幸逃生。他们感觉自己欺骗了死神，决定珍惜生命，好好活下去。可是对尼克和劳瑞来说，不幸才刚刚开始。尼克对死亡的幻觉仍不断出现，而那次事件的幸存者一个接一个死去，而且死状极其恐怖。尼克意识到他必须抢在死神到来之前找出最后的自救之道。这是大受欢迎的经典恐怖电影《死神来了》的最新作品，也是该系列首个3D版本。借助3D立体眼镜，观众能欣赏到更为逼真的恐怖经历。

⑷ 搞笑的电影有哪些

周星驰的搞笑电影：最佳女婿》、《义胆群英》、《风雨同路》、《小偷阿星》、《一本漫画闯天涯》、《师兄撞鬼》、《咖喱辣椒》、《龙的传人》、《赌圣》、《望夫成龙》、《无敌幸运星》、《赌侠Ⅱ之上海滩赌圣》、《整蛊专家》、《情圣》、《新精武门》、《赌侠》、《武状元苏乞儿》、《92家有喜事》、《审死官》、《鹿鼎记》、《鹿鼎记Ⅱ神龙教》、《逃学威龙系列》、《唐伯虎点秋香》、《济公》、《国产凌凌漆》、《九品芝麻官之白面包青天》、《破坏之王》、《大话西游之月光宝盒》、《大话西游之仙履奇缘》、《百变星君》、《回魂夜》、《大内密探零零发》、《食神》、《算死草》、《行运一条龙》、《千王之王2000》、《喜剧之王》、《少林足球》、《功夫》
外国搞笑电影：首选<小鬼当家>系列
第一集：宝贝智多星
第二集：玩转纽约
第三集：智擒四大颠王
第四集：宝贝智多星4
第五集：隔离屋个仔
第六集：乌龙大反击
第七集：超能塞豆窿
第八集：天才宝贝
第九集：危险小天使
第十集：小鬼神偷
还有
憨豆特派员》(Johnny
English)
《保持缄默》(Keeping
Mum)
《憨豆先生的大灾难》(Bean)
《史酷比》(Scooby
Doo)客串
《真爱至上》(Love
Actually)
《亡命夺宝》(Rat
Race)
《憨豆先生的假期》(Mr
Bean's
Holiday)
韩国搞笑电影：我的爱无厘头》，轻松搞笑的校园喜剧。
这是我最喜欢的搞笑的韩国电影，我看了不知道几遍，每次都笑到肚子痛。
《我的野蛮女教师》，也是很搞笑的，权相宇演的不良少年很帅。
《朝鲜人在韩国》，很有趣的剧情，这部也很搞笑。
《女老师VS女弟子》，和小学生抢男老师的女老师…搞笑成分稍逊一点。
《小新娘》文根英很可爱的。也是挺轻松搞笑的。
《不要相信她》，姜东元演的，还可以。
《逃学新娘》，校园喜剧，当然也挺好玩的。
《黑帮千金要结婚》（又《家门荣誉》）
《淘气少女求爱记》，张娜拉演的，里面有一段男主角的戏实在是不能接受…
《那小子真帅》，宋承宪和郑多彬也不小了，不过演高中生也有点搞笑。
《B型男友》
《美女与野兽》，比较新的一部喜剧，挺有意思的。
《格斗的技术》很新的，喜剧动作
《我的结婚远征记》土土的乡气，在异国的笑话。

⑸ 红高粱电影的 影评

“我给你们讲的是我们家乡那块高粱地发生的神奇事儿。”
——影片《红高粱》开始时的第一句旁白


《红高粱》给我的总印象，集中到一点，就是充分地全力地表达了影片作者对原始生命力的崇拜。这是一部带上张艺谋强烈主观意念的影片，应看做是一部较典型的作者电影。

在《红高粱》中，张艺谋对原始生命意志、生命力之不可抗拒的赞颂与褒扬，堪说达到了无以复加的极致，达到了几成精粹的出神入化的地步，这就是一种五体投地的崇拜境界了。

首先是对性的神力的崇拜。在“颠轿”一场戏中，从表层来看，它是偌多抬轿的粗野壮汉对花轿中一位红装红盖头新娘的戏谑式恶作剧；但从深层来看，它既是几条赤膊壮汉面对新娘九儿的魅力所萌动的性的潜在欢悦与渴望的自发宣泄，又是对九儿面临不合理不人道的两性结合却又爱莫能助的悲凉、怨愤之情的自发发作。而惟一能使这一载歌载舞的“颠轿”迪斯科从疯狂的顶点戛然而止的神力，不是别的，正是轿中九儿的几声哽咽的啜泣声。编导在这一情绪与节奏的转变点中，把这群粗野壮汉内心合乎人伦天性的美好性灵洞悉与烛照出来，是影片开始首先打动人心的点睛之笔。这一节奏休止造成的情绪落差，确定了九儿在野汉们心中实际占据的真正神圣的地位，是影片对性的神力崇拜的一个明证。而在这群抬轿壮汉中，又惟有“我爷爷”余占鳌，以其更加强烈的受性的神力驱使的生命意志力，敢于把自己内心的骚动与渴望一一付诸外在的实际行动——比之于其他壮汉，余占鳌确实高出一筹，是名副其实的独占鳌头——凭着九儿曾给他的一个美目顾盼，以至于接踵而来的杀夫、劫妻乃至高粱地里的交欢野合，都成了一桩桩不再是施暴施恶而是全部顺理成章的一揽子“仁”事美差了。这里的“仁”，不能以狭隘的法的定律为准绳，而必须从更加宽泛的自然与原始的生命定律——种的良性繁衍与发展、种的优胜劣汰中去寻找；而这里的“美”，自然是进行了艺术的选择与渲染的电影美（如略去了“杀夫”的直接描写等等）。当银幕上展现九儿痴迷地后倾倒地的诗一样朦胧的近景，余占鳌跪在那方倒伏高粱空地上的呈红色“大”字状展开的九儿身前的俯瞰大远景（这里干脆是一个宗教式性崇拜、生殖崇拜的肃穆仪式了！）以及逆光中红高粱影影绰绰在丽日和风中摇曳的动态空镜，可说是把影片对原始生命力的崇拜在此情此景以及情景交融的铺绘中推到了艺术美的制高点——不过反观影片，张艺谋实在应当在此处把文章的浓度做得更足一点，以使这一“天作之合，地成之美”的红高粱地交欢场面，华彩乐章般地达到更其神圣化的境地！

其次是对死的神力的崇拜。在《红高粱》中，张艺谋要展示我们的人生图景是：这些十八里坡人，他们男欢女爱，活得自由自在，活得痛痛快快；而为族仇国耻，他们也一定奋起抗争，报仇雪耻，哪怕是为此而死——而死，也是要死得自由自在，死得痛痛快快！生死爱恨之两极，相反相成而一致。确实，这些人说死就死，那个李大头、那个冒充“秃三炮”的路劫者等等，似乎是死得那么容易、那么轻松又那么无声无息。这里自然不是指这些消极意义的死。而那些有积极意义的死、那些为反抗外族入侵而就义之死——无论罗汉大叔还是九儿乃至“秃三炮”之死于日本侵略者的屠刀与炮火之下，都成为壮烈牺牲之死、震慑人心之死！为此，张艺谋在影片中不惜让人接受血淋淋的感官刺激，并让牛的被屠宰与人的被屠宰之均成牺牲做了强化对比。对此，我们当不能表面地视之为在对“牺牲”一词做其概念本义的训诂图解，而是内在地在隐喻牛的牺牲与人的牺牲之不可同日而语。影片的结局使嗜血成性的日本侵略者明白：牛是在沉默中被屠宰而成牺牲，人则在爆发的反抗中成就自己的牺牲，并将与屠宰者同归于尽。这一表现，也最终成为了对死的神力的证明。

第三是对酒的神力的崇拜。被美其名曰“十八里红”的高粱美酒，其品格在被重复唱过两次的《祭酒歌》中得到了最高的褒奖：“喝了咱的酒，滋阴壮阳口不臭……喝了这咱的酒，见了皇帝不磕头……”而余占鳌正是在一醉方休的酒的神力中，把自己同九儿在高粱地里的私情一吐为快，并在十八里坡人中自古至今传为美谈的——红高粱酒的神力，就是十八里坡人的狂放不羁的神力；红高粱酒的品格，就是十八里坡人的自由自在的品格。一四七，三六九：九儿，这个十八里坡的惟一女性，不正是在她入主十八里坡酒坊为掌柜的那一刻，向酒坊众伙计们第一次宣布了自己的小名就是“九儿”（酒儿）吗？酒与人，其神力与品格之所以一致，就因为两者都诞生于红高粱地。十八里坡人以酒为氛围，十八里坡人以酒为依托；酒弥洒在十八里坡的人群中，酒成了十八里坡人调节与强化人际感情关系的催化剂。说穿了，影片对酒的神力的崇拜，就是对十八里坡人的神力的崇拜。

《红高粱》以对性、对死、对酒的神力的崇拜，表现了对人的本性中最基质的精神源泉——原始的生命欲望、意志即生命本质力量的崇拜；它在影片中得到了摧枯拉朽、恣肆汪洋的充分展现，使影片不同凡响地“游乎逍遥放荡纵任变化之境”1。这是当今中国影片的一次破天荒的尝试与探索。我认为，影片得以在国际影坛赢得共鸣与一致喝彩，正是在这一点上；它断不是用“愈是有民族性就愈有世界性”一言所能概括的。


注释：
1 借用王先谦对《庄子·大宗师·八》之“（汝将何以）游夫遥荡恣睢转徙之途（乎）”一句所做的译文。

红高粱：那片地里的十九岁

截断百年沧桑，第五代中国导演坚决地改变了我们今天所处的世界。1988年，柏林，金熊奖颁给一部符号感强烈的作品——红高粱，红色中国的电影首次在全球四大电影节中获奖，自此一发不可收。

那年我们矿山的厂子里没有像样的电影院，职工俱乐部能放，空间有限，最后用头顶上安了大锅的的差转台把片子播到宿舍区千余户电视机上。破频道死活调不清楚，一会儿是雪花一会儿没声音，而懵懂少年的我已经能看懂电视里的译制片了，那次没头没尾的观影今天想来竟然完整而清晰。

厂子放红高粱是众望所归的结果，因为之前相当长的时间里它一直是叔伯们的谈资。说是红高粱在县里已经放了，有人看了，根本没有什么三级和剥皮的镜头，就有人反驳说，那是被剪掉了，没有那些东西怎么到外国拿奖。

三级说的是姜文把巩俐抢到地里，掰折大片高粱，巩俐朝天一躺，姜文跪她脚下，一时间镜头摇曳，高粱起伏，唢呐齐鸣，残阳如血——剪掉的部分一定很三级，没准四级五级都有了。

剥皮的时候电视机及时准确地糊满一片雪花，我听到撕裂的惨叫和“x你姥姥”，心下大乐，小男孩听到粗口总是很兴奋。暗暗感激把黄色部分剪掉的人，因为这样我就不用因为害怕和害羞而闭眼了，身为男人，不敢如何如何实在是很丢人的。

很多年以后，好赖窝的“天兆”开始学姜文的样糟蹋庄稼，英吉利试着在大众影院放沾汤挂水的“九歌”，法兰西也有毛茸茸的“fxxx me”，血淋淋的画面在全世界都不算稀奇。而我一直没有再看红高粱，传说中的删节，我一直相信它们的存在，也许会带着这信念老去。

很多年以后，内地放的电影还是常常被剪，不光剪黄色，还剪绿色，不光剪剧情，还剪台词，剪到不知所云，剪到颠倒结局。要说香港的电影人还真聪明，故意剪成挨骂的德性，让市场替他们喊冤。

很多年以后，那位一鸣惊人的谋导活跃至今。有人说他靠造星红火，他就全部群众演员；有人说他损中国形象，他就拍最美的武侠给世界。意大利歌剧，日本车广告，他其实在那征服自我，不鸟咱们褒贬的。

很多年以后，有人真拍出个号称“五级”的电影，可惜内容连三级都够不上。那导演跟谋导老熟了，曾经一个导，一个摄，弄出黄土地，大阅兵。等谋导自己导红高粱的时候，摄影是顾长卫，录音是顾长宁，这哥俩就是俩金鸡奖。

很多年以后，顾长卫成了导演，把我童年的点点拍成了电影，柏林很给他面子；顾长宁给姜文导演的电影录音，姜文在戛纳也很有面子。包括帅导在内的他们，被称为第六代导演。第五代第六代聚聚一堂，个个板着脸，有个很胖的老头往桌上画线说，第五代负责赚钱，第六代负责拿奖，谁也不许欺负谁。

很多年以后，喝了咱的酒卷起的黄土风，n多好嗓子只剩田姐姐笑语依然，圆滚滚的脸蛋越发年轻，开口就唱“有没有免费的爱情可以下载”，受到从我老妈到班上小女生的爱戴。

野性的赞歌

伴着低沉的男声，一段独属于这块的土地的悲歌缓缓升起。十八里坡上，满是高粱，象征着勃勃生机，也象征着中华民族的威武不屈。在夕阳的斜照射下，大战后的十八坡伴着一抹血色残阳。但也是这抹残阳，染红了整个坡，高粱在成了红色海洋的一者。它们预示着，生命的崛起，爆发的抗击仍将继续。
《红高粱》中，由迎亲引出了奶奶，为了换一头骡子，曾外祖父把她嫁给一个麻风病人。迎亲路上窜出一个劫道的，轿夫结果了劫道人。后来，他成了爷爷。日本鬼子来了。他们为了修路，用刀逼迫乡亲们，残害义士，高梁地里发出怒吼声,终于，爷爷和众伙计冲向日本军车，日本军车炸飞了，奶奶死了，伙计们也死了。只留下爷爷和爹，整部影片有爷爷奶奶，相遇、相爱、相互扶持的情感过程构成。通过他们对世俗的抵抗，最终相守，再到最终奋起反抗日本侵略。表达了作者对这片荒凉的土地上，这段不畏世俗可歌可泣的爱情的歌颂，对那种独属于这片土地无拘无束的野性的赞颂，更表达对中华儿女坚忍不拔、顽强不屈的品质的称颂。全片其实就是作者对原始生命力，无可名状的崇拜。
奶奶和爷爷是整部影片的灵魂人物，是与高粱一样，充满生机、敢于反抗的代表。奶奶被贪财的外曾祖父卖给了麻风病人，她是个不屈服的女人，但作为女儿，她顺从了父亲的压制。而在轿子中，她偷偷藏了把剪刀，为的是不让麻风病人沾她的身子，在结婚的第一天晚上，她就拿起剪刀向病怏怏的丈夫丢去。她也是个希望追求到属于自己幸福的女人，在轿子里她偷偷地看轿夫，爷爷威武的身躯吸引了她的目光。这其实是一种性的暗示，是符合大自然最原始的优胜劣汰的法则，也为高粱地里的野合提供铺垫。但最重要的，是奶奶的明大义。当看到罗汉大哥的凄惨情形后，她带着孩子与伙计们祭拜他，激励爷爷与伙计们为他报仇。这不仅仅是个人恩怨，更是对日本侵略的一种反抗。这是当时农村女性有较大区别的形象，她的大义凛然给人留下深刻的印象。
爷爷是个充满责任感的人，劫匪强劫奶奶时，他是第一个冲过去解救她的，是作为轿夫保护新娘应尽的责任。从那，奶奶不禁被他的身躯、外表吸引，也深深地被他的内心所打动。他是一个勇猛的人，知道心爱的女人别土匪抢走，他勇闯虎穴，巧妙地接近土匪头子，在突然给他个措手不及。为了他的女人，他似乎可以把性命置之度外，不顾及后果。最终连土匪头子也被他的汉子性格所震撼。真正让奶奶深陷情网，敢于冲破封建礼教的，是爷爷独有的野性。从土匪那回来后，他大闹酿酒厂，先是撒尿，再是将蒸炉里的高粱用力地全挑出来。这都展现了他男性的阳刚，繁衍所必备的健壮。最终，奶奶被他征服，但他再去抱她时，她没有反抗，也不顾伙计的看法，一心随了他。这一次，是超越欲望的灵魂上的结合。当大战日本人后，看到奶奶的离世，爷爷一动不动，夕阳将他映照在红色只下，从他的眼中，能读出悲凉与仇恨，但更多的是对奶奶深沉的爱。
影片中最令我影像深刻的戏，说来好笑，但确实是那场，爷爷奶奶在高粱地里第一次野合的戏。奶奶看清蒙面人是爷爷，就不动了，她似乎从爷爷镇定的眼神中看到了什么，或者说她在此时就已经屈服了。她在那时，就已经鼓足勇气将年轻的身体给予爷爷，无论有没哟结果，她都希望将自己奉献给喜爱的男人，即使这中野合为世俗所不容。爷爷焦急地把高粱扯去，铺在地上。这象征着最原始的繁殖即将开始。接着奶奶痴迷地后倾倒在地，同时还流下了多种感情交织而成的泪水。爷爷跪在那伏倒的高粱空地上，奶奶呈红色“大”字状展开 ，这仿佛是一种肃穆的交配仪式！太阳下红高粱影影绰绰，在丽日和风中摇曳，影片对原始生命力的崇拜在此时达到了艺术美的至高点。这已不是简单的交欢场面，而是导演通过委婉的衬托，将人性中至真至纯的一面，用华彩乐章达到神圣化的境地！表达作者对根植每个人心中的野性的呼唤。
影片对细节的拿捏很到位，很好地展示了人物的内心，也结合了主题。罗汉大哥离去时，突然改口，从前叫奶奶为“掌柜的”，但在那一刻却叫“九儿”，这点明了罗汉大哥对奶奶独特的喜爱。也表明罗汉将真正地离开奶奶，投身于另一件事情。为下文，罗汉加入红军积极抗日，最终被敌人捉获，凄惨而死做了铺垫。当罗汉被施以剥皮时，整个场面肃静起来，奶奶捂住了爹的眼睛。细微的一个动作，表现了母亲独有的敏感，但奶奶的眼睛却仍然盯着罗汉大哥，她要看清日本鬼子丑恶的面貌，唤起自身属于高粱地的血液，激起对日本卑劣行径的反抗，又为后来奶奶祭拜罗汉大哥，呼吁男人们去炸日本人的车，做了很好的铺垫。通过这一个个细节，整部电影如珍珠般串联起来，突显了高粱地上，人们不屈的精神。
作者在创作整部影片时，还是保留了较强的个人风格和主观意识。多用固定镜头，表现任务变化的过程。促使观众沉下心来观看。影片在表现奶奶时，多处运用近景，当爹在酿酒缸里窜来窜去时，不停地喊“娘”，奶奶露出了幸福、温馨的微笑，随即她看到远处的一个身影，侧光打在他身上，勾勒出罗汉大哥瘦弱的身形，在金黄的光边，环绕在他身边，却预示着狂风暴雨的到来。奶奶赶忙去追，爷爷满脸的怅然疑惑，逆光从他背后射来，将他显得更加忧愁，他好象看到了些什么，似乎危机正在逼近，就如同光一样压在他身上。继而引出日本人摧毁的到来。
陕北的民歌、歌谣，始终贯穿在影片中，成了不可缺少的情节推进器。当伙计们第一次在奶奶面前酿酒时，唱起了《酒神曲》：九月九酿新酒好酒出在咱的手好酒，喝了咱的酒上下通气不咳嗽，喝了咱的酒滋阴壮阳嘴不臭 ，喝了咱的酒一人敢走青刹口，喝了咱的酒见了皇帝不磕头，一四七三六九，九九归一跟我走，好酒好酒好酒。曲调高昂，充满激情，有一种张扬，显现了高粱酒的醇烈。而当第二次唱起这支曲时，是在祭罗汉大哥的时候，此时的歌曲就变得凄哀悲凉，又透出一种反抗、执着，表明男人们将要为他报仇而放手一搏。爷爷也有两次唱“妹妹你大胆地往前走……”第一次是在交合之后，还带有一丝男人征服女人后所含有的胜利的喜悦，一种肆无忌惮。而第二次是在奶奶被打死后，爷爷面无表情的歌唱，仿佛是在送爱妻魂归西天。是一种情到深处的肝肠寸断。
影片的故事情节设置巧妙，环环相扣，但是在前面爷爷奶奶相遇的叙述上过多，导致后来日本侵略的情节加入时，显得有些突然，头重脚轻，爱国的情感就无法充分的表现出来，也不能通过层层铺垫，渲染出高粱地上乃至全中国人民，所共有的坚韧执着、坚强不屈的精神。如果能多做些铺垫，将能有效地卒章显志。
在血色残阳下，整片高粱地都成了血红色，那是日食所代表的悲哀，那是被鲜血映红的高粱，那是爷爷、爹痛失爱妻、母亲的伤痛，是作者对高粱地上人民最崇高的礼赞。高粱被践踏了，但还有许多高粱在疯长着，那是华夏民族旺盛的生命力，生生不息的文明，是爷爷身上带有的狂野。爷爷的狂野是原始的、野兽般的狂放，不仅是男人生命中最真最核心的特点，还是中华儿女，能抵住侵略，奋起发抗的基础。作者通过这部影片，呼唤人类天然的本性，刺激人们对勃勃生机的追求。

⑹ 《超人》电影有几部，分别是什么名字

克里斯托弗·里夫 Christopher Reeve 的超人系列以及《超人前传》《超人归来》

超人 Superman (1978)

氪星即将毁灭之际，为保持种族的延续，科学家乔·艾尔通过飞船将他尚在襁褓中的儿子卡尔送往地球。卡尔被地球上的肯特夫妇抚养成人，他具有超人的能力，将成为地球上正义和真理的守护者。长大了的卡尔来到大都市，成为《行星日报》的记者。平时，他是温文尔雅的普通记者，危急时刻就变成穿着紧身衣、披着斗篷在空中自由飞翔的守护神超人。当邪恶的鲁索妄图统治全世界时，超人是唯一能够制止他的人。

本片取材自著名漫画系列。这部电影耗资5500万美元拍摄，美国总票房达到1.34亿，海外票房1.66亿美元，正式开启了银幕上的漫画英雄时代，同时也令克里斯托弗·里夫成为最受爱戴的偶像演员之一。几年后，这部电影还远播到了中国，培养下整整一代《超人》影迷。1978年的超人是科幻电影史上的经典之作。
1980年的第二集讲超人同时对付三个来自氪星的坏蛋，他的罗曼史也有进展；1983年的第三集走搞笑路线，讲一个电脑操作员不慎帮助坏人打垮了超人；1987年的第四集中，超人为世界扫除核武器，特效低劣，情节无新意，但主角表演仍一丝不苟。超人扮演者里夫在90年代因骑马摔落，全身瘫痪。1984年的《女超人》(Supergirl)讲超人堂妹的故事，云集多位大腕，但被认为是大烂片。

花絮：·斯蒂芬·斯皮尔伯格曾经被邀请执导该片，但在薪水方面，制片方与他很难达成共识。他们打算等着，直到看见"这部鱼的电影"(Jaws，1975)，是如何让他赢得惊人票房成绩。电影获得巨大成功，斯皮尔伯格也开始了其他拍摄计划。

·为扮演令人信服的超人，练就一身肌肉，克里斯托弗·利夫经历了一段时间严格的体能训练。指导老师是大卫·波洛斯，他曾在星球大战三部曲之一扮演达斯·瓦德。

·克里斯托弗·利夫在拍摄期间体能消耗太大了，以至于刚开始拍摄的他在空中飞行的镜头和后来的无法匹配，只好重新拍摄。

·展示超人飞行的最佳方式的改进，实际上是一个长时间的试验过程。这些方法中包括简单的是用弹弓向天空发射一个假人，做成角色的样子的一个远程遥控模型飞机，可以表演一些简单而生动的飞行活动。制作单位还特别设计出一个可移动的摄影机镜头，后面固定着一个发射器。这样在拍摄克里斯托弗·利夫的时候，镜头可以制造出他在运动的假象。实际上是摄影机上面的发射器在迅速后退。

·克拉克·肯特和超人的头发分是相反的一边。

·马龙·白兰度在镜头上出现10分钟，获得了四百万美元的报酬。

·为了表现克拉克·肯特，克里斯托弗·利夫参考了加里·格兰特在电影《育婴奇谭》 Bringing Up Baby (1938)中的表演。

·片尾超人快速飞向天空的场景在后来其他三部超人的电影中重新用到了。

·马龙·白兰度拒绝事先背好他的大部分台词，当他把婴儿卡尔·艾尔放进逃生的地方，他真的是在小孩的尿布上念着自己的台词的。

·由于当时克里斯托弗·利夫的名气太小了，几乎每一场电影宣传，马龙·白兰度和吉恩·哈克曼的名字都写在这位主角的名字前面。

超人续集 Superman II (1980)

剧情介绍：一群恐怖分子占领了埃菲尔铁塔，要挟法国政府如果不接受他们的要求就引爆氢弹，超人立即奔赴巴黎，将装有氢弹的起重机带到外太空，孰料爆炸的氢弹毁坏了乔·艾尔囚禁3名Krypton星匪徒的“幻影地带”，这3名匪徒立即在疯狂的佐德将军的带领下气势汹汹的前往地球，他们要奴役超人保护下的人类。

此时，我们的超人正和女友洛伊斯·莱恩情义绵绵，不但对恶人的降临浑然不知，而且超能力也丧失殆尽。当他发现佐德和其手下的存在之后，立即返回“孤独要塞”恢复能力以对抗穷凶极恶的匪徒，一场恶战在所难免……

花絮：
·最初，理查德·唐纳拍摄的《超人续集》中有超人与父亲乔·艾尔对话的情节，扮演乔·艾尔的马龙·白兰度后来曾提起诉讼，要求按百分比获取第一部《超人》的利润，并后来胜诉，于是制片方将出现他的场景剪掉，用超人的母亲取而代之。尽管白兰度并未出现在本片中，但他的诉讼仍为他争取了分红，并且他的场景计划在2006年的《超人归来》中出现。

·汤姆·曼凯维奇(Tom Mankiewicz)受雇指导马里奥·普佐最初创作的印度版《超人》剧本，并将其改编为《超人续集》的剧本。曼凯维奇去除了大多普佐式的粗俗，并按制片方的要求加入了相关的宗教暗示，其中包括了从30年代出现超人漫画丛书以来超人传奇中与《基督再来》的相似之处，比如乔·艾尔(上帝)将佐德(撒旦)驱逐出Krypton星(天堂)，卡尔·艾尔被一只星状外形的飞船(伯利恒之星)带到地球，以及让一对无法生育的夫妇喜得贵子等等。如果理查德·唐纳能够继续完成这部《超人》，那么剧情中将有更多内容与宗教有关，遗憾的是，他后来被解雇了，理查德·莱斯特(Richard Lester)取而代之，莱斯特对超人和神话没有任何敬意。

·据理查德·莱斯特称，他在接手本片之前从没听说过超人，因为童年时家人不允许他看漫画书，一些人认为莱斯特因为缺乏对超人人物的理解而表现出不敬，在他独立执导的《超人3》中表现得尤为突出。

·理查德·莱斯特对理查德·唐纳在首集《超人》中就树立起的史诗片影像风格存在很大异议，并决定按自己的意愿行事。当时正值唐纳的摄影师、曾获奥斯卡奖的杰弗里·昂斯沃思(Geoffrey Unsworth)刚刚去世不久，于是莱斯特打算将昂斯沃思拍摄的大部分胶片作废，请来才能平庸的罗伯特·佩因特掌镜，将影片的影像风格设定为漫画书样式，甚至故意打造一种平面感。莱斯特的电影经常用3部摄影机同时取景，两部用来拍摄特写，剩下的一部用来拍摄远景，演员们经常对这种拍摄方法表示不满，因为他们不知晓何时在拍特写，摄影机无法捕捉到演员的最好状态，本片中扮演洛伊斯·莱恩的马戈特·基德尔尤其不喜欢莱斯特的方法。另外，影片的画面色调也按照漫画书的样式设计。理所当然，莱斯特的轻蔑之举遭到抨击，票房也一败涂地。

·2004年，马戈特·基德尔称现存的被删剪掉的理查德·唐纳版本的胶片足够上映之用。1984年，ABC电视台曾经播放了长达30分钟的《超人续集》的被删剪画面，其中大多都是由理查德·唐纳执导的。

·在剧本最初的版本中，是来自首集《超人》中的核导弹让佐德及其同伙逃出了“幻影地带”。

·吉恩·哈克曼其实并未加盟本片，他的镜头都是罗伯特·唐纳事先拍好的。

·在剧本最初的版本中，有4个逃脱的Krypton星匪徒，比后来片中多出一个擅于搞笑的杰克·艾尔。

·虽然本片拍摄几经周折，但华纳公司还是抢在1980年年底在欧洲公映，美国映期则推迟至1981年夏季。

超人第三集 Superman III (1983)

剧情介绍：超人回到故乡参加高中联欢会，他遇见了一位高中时的女同学，并与她一见钟情。这时正发生着一场灾难，超人因为谈情说爱而延误了救灾行动，他感到非常自责。另一方面，野心的巨富利用气象卫星操纵世界各地的天气藉以控制市场，后来更让电脑天才的职员设计了一座超级电脑对付超人。超人不顾危险，打败了这台超级电脑，并抓获了这名野心的巨富。

花絮：·影片开头时的场景、大都会的市区是在加拿大的卡尔加里拍摄。

·片中罗斯·韦伯斯特玩的视频游戏是专为本片设计的，而且最初十分逼真，但后来制片方要求游戏的电脑风格再明显一些，以便让观众显而易见。

·格斯在影片开头时设计的程序是不可能完成的。

·马戈特·基德尔在本片中的出镜时间只有不到5分钟，对白也只有12句，这是她在《超人续集》拍摄中为理查德·唐纳被中途辞退而鸣不平造成的结果。

·女演员Enid Saunders在本片中扮演了一个名叫米妮·贝内斯特的角色，这是导演理查德·莱斯特暗地里开的玩笑，在他同BBC的长期合作节目“The Goon Show”中就有一个同名人物。

·影片最初片名为“Superman vs. Superman”。

·格斯在片中曾说：“I don't believe a man can fly！”，而首集《超人》的宣传语恰恰是“You'll believe a man can fly”。

·编剧曾说，最初他们希望由阿伦·阿尔达来扮演罗斯·韦伯斯特，因为他们希望演员残忍而不失魅力。

·当制片方首次透露片中的拉娜是单身母亲之后，随之而来的漫画书很快对拉娜的处境进行了解释。

·当克拉克变为超人时，等候在photo-booth旁的小男孩正是在1978年首集《超人》中扮演卡尔·艾尔幼年时的小演员。

·片中超人将比萨斜塔弄直的场景起初计划在《超人续集》中拍摄，而片尾超人在太空中的镜头则出自1978年的首部《超人》，《超人续集》和《超人4》也都沿用了这个镜头。

·片中格斯窃取公司钱款的技术称为“意大利腊肠技术”(salami technique)，指利用电脑代码操纵电脑从一个已授权的交易中舍去零星金额，并重新指定路径将零星金额累计于黑客帐户中的电脑犯罪技术。

·尽管本片完成于《超人续集》推出的两年后，但克里斯托弗·里夫已经阔别超人的角色长达4年之久，因为他在续集中的戏份早在1979年就拍摄完成。

·本片是克里斯托弗·里夫第一次成为头牌演员的超人影片，在第一集中，他位于马龙·白兰度和吉恩·哈克曼之后，续集中他仅次于吉恩·哈克曼。

超人第四集 Superman IV: The Quest for Peace (1987)

剧情介绍：超人的老对手——智商200的大坏蛋莱克斯·路瑟又来了。这次他干起了核武器走私的勾当，超人当然会来制止他，于是路瑟制造了一个核子人与超人对抗，两人展开了一场宇宙和平之战。

花絮：·影片的最初投资预算为3600万美元，但在影片开拍前，Cannon公司陷入到经济危机之中，影片预算被降到1700万，创作人员不得不重新使用以前的特效。

·在《超人续集》拍摄期间被解雇的理查德·唐纳曾接到邀请执导本片，但被其拒绝。

·一些曾参与前三部超人电影和《女超人》拍摄的特效技师在本片开拍前已经就位，但后来由于薪水纠纷而纷纷离开。

·根据理查德·莱斯特的传记称，莱斯特也曾拒绝执导本片，但他和唐纳谁先被邀请现在不得而知。

·当影片由最初的134分钟删剪到90分钟，制片方曾打算将剪掉的镜头用于“超人5”。

·第五部超人电影定名为“The New Superman”，克里斯托弗·里夫并非主演，而是担任导演和编剧，但后来由于本片的失利而放弃。

·片中大量外景都在英国的Milton Keynes小镇拍摄，因为经费紧张无法在纽约拍摄。

·本片在美国上映时删剪了超人在莫斯科挽救一队苏联将军的情节。

·影片的票房惨败让Cannon公司也放弃了蜘蛛侠的拍摄计划。

·最初，本片中有两个原子人，但后来第一个原子人的镜头被删剪，并计划用在“超人5”之中。

·克里斯托弗·里夫答应第四次出演超人，但条件是制片方必须资助他正在参与的另一部电影。

超人前传 "Smallville" (2001)

剧情介绍：Smallville是美国堪萨斯州的一个平凡小镇。1989年10月发生的一场流星雨，彻底改变了这个小镇的命运：超人降落在这里并由肯特夫妇收养。10多年后，年轻的超人克拉克·肯特，就像任何一个情窦初开的高中生一样，热衷于挤弄脸上的青春痘，经历着和拉娜的爱情马拉松。不同的是，在成长过程中，他渐渐认识到了自己的宿命。

超人归来 Superman Returns (2006)
在这神秘失踪的六年间，其实“超人”是去自己的故乡氪星寻找其他和自己一样的幸存者，不幸的是，他一个人都没有找到。当“超人”以克拉克·肯特的身份重返地球后，这个曾经得到过人们最大敬意的超级英雄，已经渐渐被世人所遗忘。人们甚至开始反思，“超人”到底是在拯救世界、还是制造麻烦？在反战呼声日益高涨的现代社会，“超人”的回归无疑等于为世界的安定和平埋下了一枚定时炸弹……这就是“超人”回来后所面对的尴尬局面，好像嫌他不够烦恼似的，他一直以来的精神支柱——露易丝·莱恩在他离开的时候接受了《星球日报》老板的儿子理查德了的追求，两人已经发展到订婚的地步。而“超人”的老对手莱克斯·卢瑟仍然蠢蠢欲动，这一回他发明了一种可以让“超人”失去能力的药剂，只有打败“超人”，卢瑟才能实现他要征服世界的野心。即使“超人”仍然会为多重身份和错失的真爱感到懊恼、因无法摆正自己在人们心中的地位感到茫然，但他依然会挺身保护这个对自己已经失去信仰的世界，义不容辞。

幕后制作：
[曲折的拍摄过程]

导演布莱恩·辛格绝非只是拍了两部极其卖座的漫画改编电影而已，他以角色为立足点，与以前影片只是对漫画进行拙劣的模仿形成鲜明对比，他要求演员必须为角色加入一些情感上的色彩，而非只是穿着紧身衣尴尬地站在那里……他在2000年将《X战警》带到影迷的面前，终于让漫画改编电影告别了《蝙蝠侠与罗宾》所造成的尴尬局面，从此以后，大银幕上的超级英雄开始“翻身农奴把歌唱”，在好莱坞撑起了一片天地，神奇漫画也“母凭子贵”，销量大幅度提高。所以不难想象，当辛格最终决定加入到《超人归来》时，这部几近难产的影片才算得以重见天日。毕竟在经历了这有如诅咒般、将近20年的磕磕绊绊，再好的故事题材也变成了烫手山芋。

这一次，华纳公司已经有了孤注一掷的决心，所以肯为《超人归来》砸下三亿美元的投资，然而，真正到达辛格手里的其实只有二亿五千万美元，至于剩下的五千万美元，都在换剧本、换导演、换演员的坎坷之路上打了水漂。导演人选从蒂姆·波顿到迈克尔·贝再到McG，最后终于在布莱特·雷纳的手中尘埃落定。本来决定于2003年初开拍的影片，却又因内定的“超人”人选尼古拉斯·凯奇受够了整个过程的反复拖沓而转拍其它影片，再一次被搁置了下来。就在资金、剧本、导演全员到位的当口，布莱特·雷纳曾经接触过裘德·洛、艾什顿·库彻、保罗·沃尔克、乔什·哈奈特等多位当红小生，除了拉塞尔·克罗想都没想就拒绝出演“超人”外，其他人选方面却始终无法达成共识……华纳公司将无法决定演员人选的责任完全归咎在布莱恩·雷纳身上，他们觉得正是因为这个难侍候的主儿才会让公司白白花掉了整整五千万美元的宣传费，却连影片的毛儿都没见到，于是，布莱恩·雷纳遭到了被飞的命运。

正值布莱恩·辛格也对《超人》系列表现出了浓厚的兴趣，而他预计拍摄的《X战警3》由于涉及到太多位当红的明星级演员，一直无法成行……就号召力来说，这位曾挽救漫画改编电影的传奇导演的声望当然要比只拍摄过《尖峰时刻》和《红龙》等几部中级制作的布莱恩·雷纳响量得多，当确定了拍摄计划后，辛格以最快的速度决定启用长相酷似克里斯托夫·里夫的新人布兰登·罗斯为新一代超人，同时还将《X战警》的制作班底悉数挖了过来，转投到“超人”的名下。20世纪福克斯对几乎被端了老巢的《X战警3》束手无策，只好选择了“没人要”的布莱特·雷纳。值得讽刺的是，布莱特·雷纳曾经是第一部《X战警》的准导演——我是说，如果他没被布莱恩·辛格挖墙角的话。

[超人+克拉克·肯特]

1979年出生的布兰登·罗斯属于七零年代正式步入“成年”的最后一批人，年近而立的他们已经磨掉了年少轻狂的痞气，心智变得成熟，事业小有成就……然而，如果去掉“超人”的身份，罗斯只能称为这一代的“后进分子”，1999年接演第一部电视剧以来，一直处在一个不尴不尬的位置：演了两部肥皂剧，好剧却只有客串的份儿；好不容易在一部惊悚片中谋到了一个角儿，看过整部影片后竟然不觉自己出现在哪里……罗斯的家乡是个只有6000居民的小镇，父母都是典型的知识分子，他从小就安静寡言，像个大姑娘般容易害羞。五岁的时候被母亲送去学钢琴，不求成才，希望可以借此树立一些自信心，没想到却阴差阳错地成培养出另一项兴趣——表演，在爱荷华大学接受了一年正统的表演训练课程后，就跑到洛杉矶“等待”机会，工作一直不多，却过得满足而幸福。

家乡小镇那种恬静、无欲无求的清爽气息，赋予罗斯阳光般的笑容，淡定、从容的随性。华纳公司力捧罗斯，首先为他确定明星地位，但这种高调与罗斯的性格是完全相悖的，只是习惯性地默默接受命运带来的一切。对于历代“超人”的凄惨下场，罗斯倒是很想得开：“当你得到一些东西时，就会失去另一些东西。”毕竟有机会和“超人”扯上关系，即使只有一次，也是上天赐予的莫大荣耀。

就像例行公事一样，任何一个“未来”的超级英雄都要接受体能特训，不过布兰登·罗斯空有190的身高，却因为不良的习惯背部微驼，所以他的课程还包括形体课。由于布莱恩·辛格的剧本中保留了“超人”的飞行能力，罗斯大量的戏份都是借助威亚的帮助完成的，被人抓来摔去更是平常事。在威亚上讨生活，并不是一件轻松的事情，工作量大的时候，罗斯连隔夜饭都吐了出来。好在小伙子虽然没啥表演天分，却有着肯埋头吃苦的勤奋劲儿。

罗斯眼中的“超人”是一位来自外太空的移民，拥有着特殊的传承、骄傲的血统，但也有着理想主义者的性格缺陷，将克拉克·肯特与超人分开来看，都是不完美的个体，只有结合在一起，才能成就一个没有缺陷的超级英雄。

[超人女友=露易丝·莱恩]

当“超人”离开地球几年，回来之后却发现人们已经习惯没有“超人”的生活了，觉得这样过日子也没什么不好。而一直陪伴着他的露易丝·莱恩，也终于决定结束这种无休无止的默默等待，不但有了一名四岁的养子，还和别人订了婚……凯特·博斯沃斯是八零后崛起的典型代表，未来十年，这一代人将会逐渐成为好莱坞的中坚力量。可是到目前为止，博斯沃斯所扮演的任何角色似乎都和“女友”两字关系密切，包括她在现实生活中的身份——“奥兰多·布鲁姆女友”。但小妮子的上位速度绝对不容小窥，和凯文·斯派西共同出演的《飞跃海洋》，也是广受好评，表演才能得到了肯定。可惜凯特·博斯沃斯天生一张娃娃脸，很大程度上限制了她挑戏的范围。就像这部戏中，博斯沃斯虽然特别带上了显得老气横秋的宽边胶框眼镜，还领养了一个拖油瓶儿子，却仍然难掩那与生俱来的一脸稚气。

露易丝在这集故事中有了很大的改变，她不再是一个等待保护的弱者，和地球上的其他人一样，开始享受这种没有“超人”的平静生活。在“超人”离开的这几年中，露易丝从最初的心痛到振作，并重新为自己的生活方向定位——所以她决定放弃“超人”，不再视他为自己的惟一。博斯沃斯形容露易丝的性格定位有点像现实生活中的凯瑟琳·赫本：“在经历了‘曾经沧海’之后，露易丝更加懂得淡定生活的弥足珍贵……即使她内心深处仍然深爱着超人，女人有时候就是这么奇怪的动物，她最终选择陪在身边的，很可能并不是那个她一直思念的人。”

花絮：
·凯文·史密斯为影片创作了第一版剧本，在导演仍然是蒂姆·波顿的时候。

·布莱恩·辛格曾为裘德·洛量身定做了一个角色，但在裘德·洛退出了影片后，辛格并没有找人代替他，而是将这个角色从剧本中抹掉了。

·布兰登·罗斯为拍摄影片增重20磅。

·虽然没有“超人”的竞争那般激烈，露易斯·莱恩这个角色也是经过了凯拉·奈特利、克莱尔·丹妮丝、伊丽莎·库斯伯特和凯瑞·罗素，才辗转到达凯特·博斯沃斯之手的。

·2003年万圣节，布兰登·罗斯参加派对的装扮就是“超人”内裤外穿的那身蓝红行头。

·在选角过程中，本来呼声最大的詹姆斯·卡维泽被布莱恩·辛格当场否决，因为他的《耶稣受难记》实在是太有名了。

⑺ 《赎罪》：绝美的电影语言中，无法倒流的时光，无法逆转的命运，你怎么看

如果说才华横溢的好莱坞导演蒂姆·伯顿是哥特电影大师的话，伯顿在1999年就把西方流传已久的断头骑士传奇搬上了银幕。伯顿出品的电影《破碎的山谷》是伯顿哥特电影的代表作。

在哥特艺术的影响下，黑暗与优雅不再是绝对的矛盾，美与恶也不再是完全对立的。

哥特式的艺术风格总能让人从最绝望最黑暗的处境中认识到人性中真善美的存在。

黑色-未知和恐惧

黑色是夜晚的颜色，象征着污秽、邪恶、死亡、哀悼、僵硬、庄重、保守和个性。

伯顿刻意将色彩元素最小化，结合剧情形成黑白对比，营造出鲜明酷炫的色彩，凸显血腥场面的震撼效果。

哥特式电影中的场景通常在黑暗中展开。

黑暗象征未知，未知意味着恐惧。

带来死亡的人都是一身黑衣，比如睡谷。

在象征意义上，黑色代表丑陋和否定。黑色可以颠倒任何其他颜色的积极象征意义。

电影《沉睡的山谷》中，死者的树木、墓地、房屋、衣物都选择了以黑色为主色调的黑暗体系，因为整部电影基调诡异，故事充满悬念。

为了体现这种氛围，整体色调以灰黑色为主，但色彩层次丰富，使得这种搭配不仅乏味，而且非常精致、有层次感，使得整部影片充满了高贵典雅的油画质感。

献血与死亡

为了营造强烈的哥特式氛围，尽量减少布景和服装的色彩，影片在几乎单一色彩的黑白画面上突然闪现鲜红的笔触，更加震撼。

红色表示献血和死亡。

每次“昏昏欲睡的山谷”出现，都快如闪电。剑落，人落如瓜果。献血涌出来，晚上红得刺眼。有几滴献血沿着刀刃缓缓滴落，营造出一种恐怖和悬念的气氛。

每种色调都有自己的叙事意义，强调色彩的独立表现力，以此来划分叙事之间的差异。

红黑对比非常鲜明，红黑结合代表了另一种情绪:仇恨。

对这两种颜色的偏爱决定了这部电影的基调:黑暗、血腥、仇恨和恐怖。

阴影

在光影的运用上，几乎所有哥特电影都有自己独特的图案，光影的效果与电影风格密切相关。

一般来说，光象征着安全、美德和幸福；黑暗代表恐惧、邪恶和未知。

蒂姆·伯顿的电影中，光影有氛围，光影的充分运用造就了蒂姆·伯顿独特的光影效果。

影片中，《沉睡的山谷》往往通过不稳定的阴影刻画人物的神秘，通过背光勾勒出人物的剪影，表现出一种黑暗而神秘的魔幻意境，艺术表现力极强；

同时，每一次“困倦抑郁”的出现，都伴随着闪电，使画面中的人物显得若隐若现，紧张而吓人；

此外，城镇的形象总是出现在雾中，因为光线不能在雾中直接穿透，增加了画面的朦胧感。漫射光反射出村镇中黑色的房屋，漆黑一片，寂静无声；

再者，狰狞的面部表情是由底光塑造的，以此来表达人物疯狂愤怒的情绪。

哥特式艺术下的深刻主题

著名哥特小说创作者弗兰纳里·奥康纳说:“对于听力不好的人，应该大声呼喊；对于视力不好的人，你要画出大而惊人的数字。”

《断谷》讲的是光明与黑暗、善与恶的冲突。表面上看似乎表现出堕落和邪恶，但正如黑格尔所说:“纯粹的光明就是纯粹的黑暗”！

影片其实是执着于死亡的气息和怪异的外表，停留在人类的注意力上，隐喻性的表达信仰和精神内涵，试图用强大的呐喊唤醒灵魂。伯顿在用自己的方式分析人性和社会的悲哀。只有夸张而有力地渲染黑暗的东西，人才能思考生、死、快乐、痛苦、不朽、孤独，这才是创作者的真实意图。

蒂姆·伯顿的哥特电影放大了黑色的一面，让光线显得更加明亮，让来之不易的温暖到达人心。

伯顿可以从惊恐的形象和恐怖的故事中挖掘出人类欲望、罪恶、社会价值和伦理的不足和缺陷，而不拘泥于简单血腥的感官刺激。

影片以非常规却不失人性的视角来探索我们生活的世界，分析和表达灰暗、痛苦、悲凉的情感世界，充满了人们对美的向往。

克莱恩的坚持，马斯的勇敢，卡特里娜的善良，正义最终能战胜邪恶，正是因为这些可贵的品质。

哥特式的艺术风格总能让人从最荒诞的事物中感受到珍贵的温暖，从最绝望黑暗的处境中体会到人性中真善美的存在，给心灵带来极大的安慰和净化。

黑色和残酷吸引人，天真和温暖打动人，这就是蒂姆·伯顿哥特电影的目的。就像在破碎山谷的黑暗世界里，他让丹顶鸟出现在树枝上，很珍贵。这种鲜艳的颜色让人看到希望，感到温暖。

伯顿的电影虽然有恐怖的气氛，不快乐的生活，孤独忧郁的角色，但总是很难与人交流。

但无论如何，伯顿通过电影告诉我们，无论氛围多么恐怖，都可以诞生一个光明的结局，无论生活多么不如意，都可以面对一张乐观的脸，无论人物多么孤独忧郁，都可以展现一个微笑，无论沟通多么艰难，都可以跨沟通。

就像黑色中的红色...希望无处不在。