好莱坞开始统霸世界电影的第一部作品

1. 1915年作品,开创了好莱坞经典剪辑手法的第一部商业大片是哪部电影

《一个国家的诞生》
好莱坞（Hollywood），又称荷里活、花花世界，位于美国西海岸加利福尼亚州洛杉矶郊外，是世界闻名的电影中心。1853年，好莱坞只有一栋房子，到1870年，已成为一片兴旺的农田，[1]1903年，此地升格为市。好莱坞属地中海气候，著名景点有日落大道、好莱坞中国戏院、环球影城等。好莱坞位于美国西海岸加利福尼亚州洛杉矶郊外，是一个依山傍水，景色宜人的地方。最早是由摄影师寻找外景地时发现的，大约在20世纪初，这里便吸引了许多拍摄者，而后是一些为了逃避专利公司控制的小公司和独立制片商们纷纷涌来，逐渐形成了一个电影中心。在第一次世界大战之前以及之后的一段时间内，格里菲斯和卓别林等一些电影大师们为美国电影赢得了世界名誉，华尔街的大财团插手电影业。

2. 好莱坞电影的发展历史

1853年，好莱坞只有一栋房子。

1870年，这里已成为一片兴旺的农田。

1886年，从房地产生意发财的富商哈维·亨德申·韦尔考克斯在这里买下了0.6平方公里的土地。好莱坞这个名字来自英语的“holly”（冬青）。韦尔考克斯的夫人一次旅行时，听到她旁边的一个人说她来自俄亥俄州的一个叫做好莱坞的地方。她很喜欢这个名字，回到加州后就将她丈夫的农庄改称为好莱坞了。韦尔考克斯计划在这里建造一座小城。

1887年2月1日他在地区政府正式注册此名。在他夫人的帮助下他铺设了今天的好莱坞大街做为城市的主街，在这条大街和其它大街的两旁种了胡椒树并开始出售产权。他的夫人募资建了两座教堂、一座学校和一座图书馆。为了使好莱坞名符其实，他们还进口了一些英国冬青，但这些植物在加州的气候下没有存活很久。

1900年，好莱坞已经有一间邮局、一家报社、一座旅馆和两个市场，其居民数为500人。10万人口的洛杉矶位于市东11公里处。在好莱坞和洛杉矶间有一条单轨的有轨电车，但这辆电车的运行不准时，每程时间为两小时。

1902年，今日著名的好莱坞酒店的第一部分开业。

1903年，好莱坞成为一个镇。当年下的两个命令是：除药店外其他商店禁酒，以及不准在街上驱赶数量多于200的牛群。

1904年，一条新的被称为好莱坞大街的有轨电车开业，使好莱坞与洛杉矶间的往返时间大大缩短。

1910年，好莱坞的居民投票决定加入洛杉矶。原因是这样他们可以通过洛杉矶取得足够的饮水和获得排水设施。

1960年，女演员乔安娜·伍德沃德得到了第一颗星的殊荣。

1985年，好莱坞的商业和娱乐区被正式列入美国受保护的历史性建筑名单。

1999年，洛杉矶的地铁开通到了好莱坞。

2001年，柯达剧院(Kodak Theatre)在Highland大道开业，成为奥斯卡奖颁奖礼新的举办场所。

2002年，一些好莱坞居民发动了一个让好莱坞自主独立，不再是洛杉矶一部分的运动。好莱坞市政府决定让所有洛杉矶居民投票表决。独立运动被以绝大多数否决。

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电影工业——

20世纪初，纽约和新泽西的电影公司开始迁向加州，原因是这里的天气好，日照时间长。虽然当时已经有电灯了，但当时的电灯还不够亮，当时最好的光源是阳光。除此之外，加州视野宽广，有各种不同的自然风景。此外当时托马斯·爱迪生持有电影的专利，而加州离新泽西非常远，因此爱迪生很难在这里控制他的专利权。

在美国东岸，独立的电影公司经常被爱迪生和他的代理人诉讼。在遥远的加州没有那么多爱迪生的部下。即使他派人来加州，他的人往往比其消息来的晚，这样一来这里的电影制造商就可以及时躲到附近的墨西哥去了。

1911年第一个电影工作室在好莱坞开业，同年已有15个其它的工作室在这里定居，成千上万的梦幻制造者紧随而至。

1923年，今天成为好莱坞象征之一的白色大字“HOLLYWOOD”被树立在好莱坞后的山坡上，本来这个字后面还有“LAND”四个字母，是一家建筑厂商为了推销新建好的的住宅社区设置的广告看板。但它们被树立起来以后就没有人去管它们，以致渐渐荒废。

一直到1949年，好莱坞商会将后面的四个字母去掉，并将其它字母修复。这个招牌今天受到商标保护，没有经过好莱坞商会的同意，无人有权使用它。

1929年5月16日，奥斯卡金像奖第一次颁发，当时的门票是十美元，共有两百五十人参加。

3. 世界上第一部电影是什么

世界上第一部电影是《朗德海花园场景》。

是由路易斯·李·普林斯（Louis Le Prince）执导，阿道夫·李·普林斯、莎拉·惠特利约瑟夫·惠特利、哈里特·哈特利，主演的黑白无声纪录短片。该片拍摄于1888年，是IMDb认证的人类历史上第一部电影。该片记录了一群人在花园里做着一些滑稽的动作。

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1888年10月，普林斯以赛璐璐胶片和单镜头照相机拍摄了世界上第一部动态影像作品《朗德海花园场景》（Roundhay Garden Scene），此片不到三秒钟的影像记录了四个人在花园做着滑稽的动作。此片曾在位于利兹市的普林斯岳父母家的工厂与庄园放映过，但并未有公共放映。

影片令“死亡”成为可讨论的议题——短片拍摄十天后，片中人物之一莎拉·惠特利便去世，而普林斯本人也于1890年9月在第戎到巴黎的火车旅行途中神秘失踪，尸身和行李杳无踪迹，成为电影史上的一宗谜案。

影片传达更为直观的情感，如果文字成就着一种历史的源于，它充满着冷静现实的记录。黑白电影成为了人们表达情感的路。

第一部彩色故事片《浮华世界》为生活带来了另一段色彩的浪漫，黑胶碟的经典，记录着声音，一段可以代表经典的音符，黑白电影交织着生活的真实，曾经的黑白沉睡在CD架间，也许它不会被摆放在最显然和唾手可得的地方，但永远不会被色彩所取代。

4. 第一部好莱坞电影是什么

（1990年） 蜘蛛恐惧、小魔煞（1990年，合作生产与Amblin娱乐） 照顾商业（1990） （1991） 运行（1991） 准备结婚人士曼（1991） 一个好警察（1991） V.I. Warshawski（1991） （1992） 的手摇篮的（1992） 医药学家（1992年，合作生产与Cinergi） 咎在行李员（1992年） 实话实说（1992年） 去世（1992） 喜福会（1992） 萨拉菲娜（1992）（与米拉麦克斯电影制作） 一个陌生人在我们（1992） 恩西诺曼（1992） 同意的成年人（1992） 杰出绅士（1992） （1993年） 阿斯极端（1993） 摇摆狂潮（1993） 出生于昨天（1993） 约束荣誉（1993年） 超级马里奥兄弟（1993年，公司与Cinergi图片，任天堂和盟军影生产） 犯有被仙（1993） 儿子在法（1993） 父亲胡德（1993） 血血来（1993） 钱白白（1993） 墓碑（1993年，公司与Cinergi电影制作） （1994年） 在那里（1994年空气） 安吉（1994） 神圣的婚姻（1994） 彩色的夜（1994年，合作生产与Cinergi图片） 在军队目前（1994年） 营无处（1994） 益智游戏（1994） 木偶大师赛（1994年） 一种低跌肮脏的耻辱（1994年） 终端速度（1994年，合作生产与Interscope通信和宝丽金电影娱乐） 圣诞老人（1994）（华特迪士尼影片） （1995年） 后者热情的款待（1995） 迈阿密狂想曲（1995） 世界冠军（1995年） 室友（1995） 有趣的骨头（1995） 当你熟睡（1995年合作生产与大篷车图片） 阿纵火者的爱情故事（1995） 赤色风暴（1995年，公司与唐辛普森和杰里布鲁克海默生产） 特警判官（1995年，公司与Cinergi电影制作） 危险思想（1995年，公司与唐辛普森和杰里布鲁克海默生产） 的纽带绑定（1995） Unstrung英雄（1995） 死总统（1995年，公司与大篷车电影制作） 红字（1995年，公司与Cinergi电影制作） 粉（1995） 尼克松（1995年，公司与Cinergi电影制作） 荷兰先生的作品（1995年，公司与Interscope通信和宝丽金电影娱乐制作） （1996年） 白飑线（1996年，公司与拉尔戈娱乐生产） 之前和之后（1996年） 埃迪（1996年，合作生产与宝丽金电影娱乐和岛世界） 凯尔特人的骄傲（1996年，公司与大篷车电影制作） 间谍硬（1996） 摇滚乐（1996年，公司与唐辛普森和杰里布鲁克海默生产） 杰克（1996年，公司与美国西洋镜电影公司生产） 富男子的妻子（1996年，公司与大篷车电影制作） 协理（1996） 影子阴谋（1996年，公司与Cinergi电影制作） 艾薇塔（1996年，公司与Cinergi电影制作） （1997年） 普瑞范泰恩（1997） 因特空白（1997年） 去Fishin'（1997年，公司与大篷车电影制作） G.I.简（1997年，公司与大篷车图片和拉尔戈娱乐生产） 华盛顿广场（1997年） 在巴黎（1997年美国狼人） （1998年） 极度深寒（1998年，公司与Cinergi电影制作） 一个阿伦史密夫电影：烧伤好莱坞烧伤（1998年，公司与Cinergi电影制作） 心火（1998） 西蒙桦木（1998年合作生产与大篷车图片） （1999年） 早餐的冠军（1999年） 第六感（1999年1 Spyglass娱乐制作演示） 决战阿拉斯加（1999） [编辑] 2000年代 （2000年） 枪害羞（2000）（与富通电影制作） 二重唱（2000）（与七艺图片和灯塔电影制作） （2001年） 刚刚访问（2001）（共同销售，并与高蒙生产） （2006年） 要活着（2006）（与望远镜娱乐公司和残局娱乐生产） （2007） 原始巨鳄（2007）（与平民公司生产） 看不见的（2007）（与望远镜娱乐公司生产）

5. 第一部好莱坞影片是什么主演是谁

好莱坞拍摄的第一部电影名为"弗兰克斯汀医生"
杰克.巴德林纳

6. 好莱坞电影发展史

好莱坞电影自诞生后不久就在国际上占据了重要的地位，时至今日已成为世界电影工业的霸主，活跃于世界的每一个角落。纵观好莱坞发展史，好莱坞电影美学风格在上世纪的六、七十年代有一次较大的变化，在此之前可以称为经典好莱坞时期，而之后则可成为新好莱坞时期。

第一次世界大战结束以后十年中间，对于美国电影而言，乃是一个征服全世界的兴盛时期。外国影片在美国两万家电影院的上映节目中已经完全消灭。在世界各国，美国影片占着上映节目60～90％的优势，每年约有两亿美元被用来生产800多部影片。电影方面的投资超过15亿美元，这样大的资金使电影事业在美国成了一种大规模的工业，在资本上可以与制造汽车、罐头、钢铁、石油、纸烟这些美国最大的工业相比拟。派拉蒙、劳乌、福斯、米高梅、环球这些大制片公司，支配着影片的生产以及全世界影片的上映和发行。它们和华尔街的金融巨头如柯恩·洛埃伯银行、通用汽车公司、杜邦·德·奈莫尔、摩根、洛克菲勒等密切地结合在一起。

自从格里菲斯失势之后，金融资本家所重视的已不是导演，而是电影明星。后者成了制片公司的一种工具或者商标。从这时起，影片的真正主人是制片人，也就是那些被华尔街的银行家所赏识与选定的企业家。电影导演和照明技师、摄影师、布景设计师一样，只不过是每周领取一定报酬的受雇者而已。制片人利用解除合同这种暗中威胁的办法，把导演过去所掌握的大部分实权，如对主题、明星和技师的选择、剧本和蒙太奇的仔细推敲、布景和服装的监督等等，全部夺取过去。

这样一来，制片人便成了决定艺术成败的一切因素的主人。他最关切的乃是怎样多赚钱，他的董事会也只根据影片的利润率来估量他的价值。因此摄制影片完全以票房收入为指导原则。他们对独立的影评家的评论，满不放在眼中，而事实上，这种影评在美国当时可说几乎全未存在。

但制片人自己只在幕后指挥一切。在好莱坞露面的乃是电影明星，而“明星制度”也成为好莱坞征服世界的基础。观众对电影明星的崇拜是用几百万张签名的照片来维持的，广告和宣传在这些偶像周围创造一种传奇的气氛。明星的恋爱、离婚以及他们所使用的化妆品、住宅、他们喜爱的动物，在某些国家成了一般人关心和津津乐道的题材。“明星制度”甚至使鲁道夫·范伦铁诺、玛丽·璧克馥、道格拉斯·范朋克、格洛丽亚·史璜逊、华莱士·雷德、约翰·基尔伯特、梅·茂莱、瑙尔玛·塔尔麦琦等人变成了真正被崇拜的偶像。

一些有名的宗教团体对这种竞争深感不安。清教徒对好莱坞展开了一起起攻击，这些攻击又因一些明星丑事的传播（如：华莱士·雷德因吸毒和酗酒而身死，某一舞女在有胖明星亚布克尔参加的一次宴会上遭到了谋杀，以及某些明星曾犯谋杀或因恋爱犯罪等等），而变得更加猛烈。

此时资本家成立了一个名叫“美国制片人与发行人协会”的机构，这个机构是由一个虔诚的清教徒、共和党领袖威廉·海斯负责组织起来的。按照海斯的说法，电影变成了旅行商人，“商品跟在影片后面，凡是美国影片深入的地方，我们一定能够销售更多的美国货物”。

当好莱坞了解到这种国际使命时，美国某些明星扮演的人物也发生了变化。道格拉斯·范朋克在“三角影片公司”时曾幽默地扮演一个强壮、天真、乐观、为女人所喜爱的美国英雄，但到后来却在墨西哥的《佐罗的标记》、法国的《三个火枪手》、英国的《罗宾汉》、东方的《巴格达窃贼》及《黑海盗》中变成一个不可战胜的大力士，一个无所畏惧和无可指责的骑士和保卫正义而且总是获得胜利的人。随着年岁的增长，范朋克日益喜好巨大的布景、极端的豪华和神秘的力量。

拒绝把自己附属于明星的导演为数可说极少。随着好莱坞的建立，电影先驱人物不是日趋没落就是销声匿迹。托马斯·英斯已经故世；麦克·塞纳特虽然还在继续摄制一些优良的作品，但他的声誉却并未因此增长；至于格里菲斯此时则正在逐渐走下坡路。标志格里菲斯登峰造极的作品，在美国乃是他的《一个国家的诞生》，在欧洲乃是他的《被摧残的花朵》，在电影艺术方面则是《党同伐异》。但是，商业上的失败终于注定了格里菲斯的悲惨命运。这位被列入制片厂黑名单的伟大艺术家，在他以后残余的二十几年生命中，再也没有机会导演一部影片了。好莱坞的拜金主义把它的创始人都毁灭了。

格里菲斯的没落，正好和西席·地密尔的兴隆形成鲜明的对照。后者的庸俗的商人气息和浮夸的作风，成了好莱坞影片四十年以来的特征。他拍了各种样式的影片，从浮华喜剧《男性和女性》和其他由格洛丽亚·史璜逊主演的影片，一直到场面豪华的反苏宣传片《伏尔加的船夫》和反对无神论的闹剧片《不信上帝的少女》（片中有对儿童监狱的杰出描写），凡是能够赚钱的影片，他都加以摄制。地密尔最成功的作品是一些带有浓厚游艺场气氛的大型片，在这些大型片中，地密尔除了取材于圣经上的故事以外，还加进了一些色情的描写。好莱坞给他一笔格里菲斯所得不到的资金来摄制场面浩大的影片《十诫》和《万王之王》。地密尔由于承袭了意大利电影的老传统，结果成了最能卖座的商业性影片的导演之一。弗莱德·尼勃罗模仿他的例子，替高德温和梅育拍了一部叫做《宾虚传》的巨片，这部影片花去了600万美元的摄制费，虽然风行一时，可是收入却不过400万美元。

好莱坞这个骤然之间交了红运的城市，具有暴发户们的那种低级趣味，他们建造的豪华的别墅，硬把罗马的露天剧场和洛可可式的堡垒，天主教的大教堂和摩天大楼结合在一起。这种建筑上东拼西凑的夸张趣味连同那种说教式的象征趣味，在根据勃拉斯哥·伊巴涅兹的原作改编的影片《启示录四骑士》里表现得最为突出。这部由雷克斯·英格兰姆导演、使范伦铁诺因此成为明星的超级影片在上映收入上打破了纪录。英格兰姆在其他影片中——例如在无声电影末期他将结束电影生涯时在尼斯摄制的那些影片中——也显示出这种讲究形式的作法。

好莱坞在成为国际上的强大势力以后，它摄制的题材也变成国际化了。在它最卖座的无声片中，以美国为背景的为数很少。在这些影片中，只有詹姆斯·克鲁兹导演的那部极著名的《篷车》直接取材于美国历史，是一部歌颂开拓西部地区者的史诗。 西部片由于托马斯·英斯和W．S．哈特的功劳，曾提高到艺术的水平，但此时的西部片，除了象约翰·福特的《铁骑》这样极例外的影片以外，又变成了一种廉价影片的同义语，由一些专门迎合平民观众的导演和无名的演员粗制滥造地摄制出来。美国电影这种“失去本国特性”的倾向成了极其普遍的趋势。亨利·金虽然还能按照托马斯·英斯和格里菲斯的传统，导演了一部完美的、描写美国地方生活的影片《孝子大卫》，可是人们不但不鼓励他沿着这一方向前进，反而导使他去摄制一些流行的言情小说（如《史泰拉恨史》），或者象他以后在罗马摄制的那些影片那样，向着意大利那种场面巨大的影片方向去发展（如《罗莫拉》、《白修女》等）。

由于金融资本的国际联合、审查制度的严格、流行小说被有系统地搬上银幕、明星制度、专为卖座的打算和制片人的拜金主义这些原因，使得美国电影艺术日趋贫乏，这种贫乏和物质的丰富相形之下，显得更为突出。但美国电影中至少还存在着一个作品丰富的喜剧学派和几部例外的作品，这些影片几乎都是由外国籍的导演摄制出来的。莱昂斯·彼雷给美国人培植了对浮华喜剧的爱好，加斯尼埃则是系列影片的创造者之一。除这两人以外，还可以举出肖塔尔、阿尔倍·卡普拉尼，以及协助卓别林导演《巴黎一妇人》的阿巴迪·达拉斯特。

1920年以后，好莱坞为了打倒它的竞争者，大量吸收外国籍的优秀导演和演员前往美国。 莫里茨·斯蒂勒带着葛丽泰·嘉宝来到美国。但他专门为从德国来的演员波拉·尼格丽和强宁斯导演影片。他导演的《帝国旅馆》和《罪恶之街》这两部影片，无论在艺术上或商业上来说，都不是很成功的作品。与斯蒂勒相反，嘉宝在美国却大走红运。这位著名的女悲剧演员，确实是好莱坞一棵摇钱树，同时也给好莱坞的摄影棚带来了艺术。广告宣传使嘉宝成了传奇式的人物。她所主演的影片片名本身就具有一种宣传性质，如：《诱惑的女人》、《肉与魔》、《仙女下凡》、《神秘夫人》、《野兰花》、《接吻》等等。她在传奇式的故事中表现了历史上最著名的多情女子。

除了嘉宝以外，斯堪的纳维亚半岛的移民，对好莱坞几乎没有带来什么贡献。但从德国来的移民，特别是斯特劳亨、刘别谦、冯·斯登堡，却对美国电影有很大的贡献。欧洲电影的示范作用，使几个美国导演倾向于摄制一些艺术性超过商业性的影片。他们之中有几个确实达到了艺术的水平。有声电影兴起的前夕，美国出现了一批有才能的新电影导演，这些导演在某种程度上开始接替了先驱者的地位。

好莱坞在它历史上最繁荣时期，它的电影先驱者和欧洲最伟大的电影艺术家，与其说是加以利用，毋宁说是加以排斥。随着好莱坞的世界霸权的建立，它大部分生产就陷于毫无意义和追求豪华场面的停滞局面。

1927年10月23日，阿兰·克劳斯兰德摄制的有声响、对白和歌唱的《爵士歌王》的第一次上映，标志着电影已进入了它的历史的一个新时代。有声技术的运用使电影中复杂的叙事与流畅的对话成为可能，这一切促成了经典好莱坞电影浓重的戏剧化风格。同时这种风格也符合当时的制片厂制度。由好莱坞巨鳄麦克•塞纳特创造的制片厂制度客观上要求电影必须以迎合最广大观众的审美需求为目标，而传统的被大众所熟悉的戏剧化美学观显然是最好的选择。类型电影在这样的背景下应运而生。这些被克拉考尔称为迎合观众“深层集体心理”的影片，通过程式化的情节、类型化的人物，迅速占据了观众的视野，科幻、歌舞、犯罪等形式的类型片得以在世界影院中大行其道。

西部片作为最“美国化”的类型片在经典好莱坞时期占有重要的地位。西部片颂扬、推崇那种粗犷的个人主义和适者生存的精神，体现着善必胜恶的道德理想，因而在美国影坛上长盛不衰。弗雷德•金尼曼拍摄于1952年的《正午》就在很多方面体现了西部片的特征，或者说是体现了经典好莱坞时期影片的特征。 然而，《正午》虽然在很多方面有着经典好莱坞的影子，但它决不算是一部地道的经典好莱坞电影。事实上这部拍摄于1952年的影片在好莱坞发展史中扮演着新旧两时期转折点的角色。《正午》中最明显异于传统好莱坞影片的莫过于对凯恩这个形象的塑造。传统西部片中的英雄形象往往代表着绝对的正义与公理，而凯恩在影片中却处在一个尴尬的境地。由于小镇居民不肯帮助这个曾经保卫他们的警长，使得凯恩的对立方不仅是恶棍，甚至还包括了小镇居民。影片对凯恩作了大量的心理描写，他开始思考自己的立场与行为，思考自己的何去何从。《正午》中塑造人物避免了过于类型化，对以往的警长形象也有了一定地颠覆，影片还放弃了西部片一贯的大团圆结局，选择了凯恩扔掉警徽离开小镇作为结束，增强了故事的客观性。

《正午》拍摄于1952年，而这恰是好莱坞黄金时期刚刚结束的时间，好莱坞随之进入了一段困顿的低潮期。直至上世纪的六、七十年代，随着西方社会后工业化、后社会化的愈演愈烈，新的社会艺术思潮泛滥。这些新思潮激荡着人们的思想，改变了人们对于艺术的欣赏取向和接受程度。电影的观众群体也发生了变化，经典好莱坞时期电影的风格已不能满足他们的观影需要了。四十年代的意大利新现实主义运动和五十年代的法国电影新浪潮冲击和影响了当时的美国影坛，加速了好莱坞电影的变化。于是以亚瑟•佩恩的《邦尼与克莱德》为代表的一批“新式”的影片应运而生，也拉开了新好莱坞时期的序幕。

新好莱坞时期描写人物的典型手法是，影片中的主人公不再是善恶分明的类型化人物，而是具有更加复杂的内心世界。新好莱坞注重人物的立体化与心理化，增加了影片的层次与深度。新好莱坞电影的叙事特点，即在继承好莱坞善于讲故事传统的基础上，将影片的故事纳入到广阔的社会背景中，为影片融入真实性与社会性，使好莱坞电影较之以前更加具有社会意义与深度。

新好莱坞电影还受到欧洲电影的深刻影响。商业电影艺术化、艺术电影商业化成为这一时期电影发展的一个趋势，许多欧洲艺术电影的处理方法被用于好莱坞电影中。

从经典时期到新时期，电影在好莱坞这块土地上经历了半个世纪的演变，无论是故事结构还是人物形象或是观念意识，都发生了巨大的变化。经典好莱坞时期的一套手法在当代已不能满足观众的需要，而更善于适应社会时代需要的新好莱坞电影却悄然占据了观众的视线。

从70年代到80年代的过渡时期，新好莱坞完成了自己的使命。近10年的时间，美国每年生产200部左右的影片，电影与电视争夺观众的竞争已达到平衡。电影保持着10到12亿的观众，并且有了自己的越来越广阔的海外市场。据1993年的统计证实，美国电影国内票房收入达52亿，发行收入26亿。视听产品的贸易顺差仅次于飞机制造出口业，为美国第二大行业。在全年世界银幕上上座率最高的10O部影片中美国影片占88部。

好莱坞电影通过自身的调整完成了向后工业时代的过渡，至今仍雄踞世界电影工业金字塔的顶端，显示出其强大的生命力。通过对好莱坞的全面考察，有助于我们对日常生活中电影的思考，有助于我们对自己的民族电影的判断。对一般观众来说，可以作为娱乐方式看待好莱坞电影；对电影创作者来说，可以学习好莱坞式商业电影独特的艺术形式的规则；对于制片人来说，可以从好莱坞式的商业规则中，学习好莱坞的电影理念和运作方式；而对理论家来说，可以通过对好莱坞特性的认识反思的历史和问题。考察好莱坞的电影史对于中国电影产业的发展，不可不说是有所裨益。

7. 第一部好莱坞电影

1897年至1918年，爱迪生在美国挑起电影专利权之争，和众多电影制造商对簿公堂。同时，他看准了电影事业的发展远景，利用手中的电影器材王牌，将当时在美国东部的九大电影公司合并成为他的电影专利公司，由此控制了电影市场。那些不甘从命的制片人，纷纷寻找新的出路，以摆脱爱迪生的垄断，另起炉灶。这时候，在爱迪生成立电影专利公司之前已到好莱坞拍片的一家小制片厂（长老电影公司）提供了好莱坞的信息。这家原在美国东部新泽西州的电影厂，在好莱坞廉价租得厂房，快速地拍出了第一部好莱坞电影《她的印第安英雄》。

8. 根据摩登时代和罗马假日两部电影浅谈二十世纪三四十年代的好莱坞电影

好吧，电影1895年才诞生。也就是说，20世纪初，电影才在法国刚刚开始被人所接受。至于好莱坞，其实真正的兴盛是从20世纪30年代开始，也就是美国经济大萧条变相的促进了美国电影的繁盛。如果说真正的20世纪初的话，20世纪30年代应该是不太算的。
如果真的要做这个时期的美国电影的话，那个时期比较有代表性的也就是格里菲斯的1915年的《一个国家的诞生》，和1916年的《党同伐异》。都是以那个时期的社会为背景，涉及一些三K党，种族歧视等等问题。萨杜尔曾经说：“如果很好的回顾一下历史，1915年2月8日《一个国家的诞生》首次在美国上映的日子乃是好莱坞统治世界的开始，同时也是至少在以后几年间好莱坞艺术称霸世界的开端。”
格里菲斯虽说是里程碑式的人物，但是也许大家不会太对那个年代感兴趣，稍稍提及一些就好。但是从1913到1927年有声电影《爵士歌手》开始带领好莱坞进入黄金时期，这10多年都是查理·卓别林默片的天下。比如《城市之光》，《摩登时代》，《淘金记》等等。这个大家多少有些了解，资料也比较好查，可以着重这方面。
当然，如果想更丰富的话，可以简略讲述一下比如第一部彩色电影《名利场》，第一部有声电影《爵士歌手》，这些有代表性的电影后来都进行过翻拍，也有代表性，时间也是20世纪20年代末30年代初左右，比较符合你要求的时间背景。甚至也可以略略提到好莱坞称霸世界开始的30年代，比如秀兰·邓波儿，比如大量改编拍摄的名家电影，像是《小妇人》，《茶花女》，那个30年代是好莱坞开始振奋人心的黄金时期。略提这里也未尝不可。
建议参考一下北京电影学院的教材《外国电影史》，会有很大帮助。
希望以上这些能帮到你。

9. 好莱坞大片推荐

自《一个国家的诞生》起，好莱坞就初步显示了它在电影这门第七艺术方面的霸主地位，派拉蒙，环球，20世纪福克斯，迪斯尼等好莱坞大制片公司的成立更是为好莱坞在电影业的霸主地位奠定了雄厚的物质基础，各国电影人的加入最终奠定了好莱坞的霸主地位。直至今天，好莱坞依然以全球最大电影制造产地的势头傲视群雄，在好莱坞电影统治世界的百年霸业中，产生了无数经典电影，今天我不是要系统的总结，而仅仅是以我个人视角，撷取好莱坞璀璨电影之树上最美丽的朵花，窥一斑而知全豹，或可为我们了解好莱坞电影的独特魅力。

第一名：《教父I》

我心中无可争议的No.1，马龙白兰度将毕生演技在教父唐·科里昂这一角色发挥的淋漓尽致，我心中永远的No.1角色，他让我们见识了这才是黑手党，这才是黑帮，当然阿尔帕西诺在本片的表演也堪称伟大，塑造了一个从青涩走向成熟的新一代教父形象。《教父》绝对不仅仅是一部黑帮电影这么简单，它其中蕴含的哲理并不比《呼喊和细雨》或《乡愁》少多少。教父就是这样一部让你一旦接触就会着迷，就再也无法释怀，永远无法忘记的一部电影。

第二名：《低俗小说》

如果不是因为马龙白兰度和阿尔帕西诺的旷世合作，我想，我的No.1绝对会是《低俗小说》。毫无疑问，如果说《公民凯恩》是改写影史的第一部电影的话，《低俗小说》在我心中绝对是第二部改写影史的电影。看的时候你会觉得很好看，但是看过之后你会发现自己其实什么都没看懂，除了剧情别的你很难体会得到——其实这就是昆汀，他的电影永远都闪烁着这种似笑非笑的“黑色”光芒，它带领你走出黑暗，而回到光明中的你却依然不知道自己是如何走出黑暗的……

《低俗小说》是一部很奇特的电影，奇特到几乎无法将其归类，奇特到你根本难以评论――如果说昆汀的《落水狗》是他最黑最怪的一部电影的话，如果说《杀死比尔》是他最浪漫最血腥的一部电影的话，那么《低俗小说》就是昆汀电影中的集大成者，看似漫不经心的三个小时差不多已经包涵了昆汀的所有电影手段，血腥、暴力、情色、惊异的结构、咋舌的剧情、标新的人物、粗俗的对话、怪诞的立意、游走的态度……

第三名：《搏击俱乐部》
如果说《教父》是黑帮电影无法超越的里程碑的话，那么《搏击俱乐部》就是cult电影的圣经。这部电影改变了许多人的生活方式，甚至价值观。大卫芬奇试图通过这部电影探讨人生的一个永恒的话题——人的自我存在及存在意义。结果只能陷入哲理的迷宫，因为这些问题是没有答案的，或许，只要，我们的生活只要还有激情，就有生存的意义。每当我失落无助时，就会看《搏击俱乐部》，然后，我觉得，我就有了力量!

第四名：《异形II》
前不久《帝国》杂志评选的史上最伟大的50部续集电影，《异形II》力压《教父2》，《指环王》2，3，雄踞榜首，可见其伟大地位，在卡梅隆电影中，这也是我最喜欢的一部，如果说《异形I》是一个开山巨人，那么《异形II》，则站在巨人的肩膀上，拉着巨人一飞冲天。如果说《异形I》开创了科幻电影的一个新类型的话，那么《异形II》则将这一类型发挥到顶峰。永不放弃的雷普利也成为影史上最强悍的女性形象，没有之一。

第五名：《邦妮和克莱德》
正是本片和《毕业生》，《出租车司机》一起开启了好莱坞新电影运动，宣告了新好莱坞电影浪潮的来临。要不是嫉妒心和世俗偏见的作祟，谁会去指责两个可爱的人?B和C正是这样一对天造地设的性感尤物，真不忍心看着他们在戏里死亡，在戏外老去。沃伦·比蒂和费·唐纳薇的雌雄大盗形象太可爱了，煽动能力那也不是盖的，电影最后，这对亡命情侣被乱枪射死，我差点哭了。

第六名：《指环王》三部曲
之所以把这三部曲放在一起，实在是因为三部曲是一个不可分割的有机整体，电影史上最伟大的魔幻史诗，无论从情节设置，视觉效果，特技，还是演员表演，《指环王》都达到了一个前无古人的高度，后有没有来者现在还难说，不过《阿凡达》是没能超越，光明与黑暗之战，世界永恒不变的主题，结局当然是光明战胜黑暗，虽然战胜的过程中充满千辛万苦，毕竟成功了。电影中我最喜欢的是咕噜木，它将正邪的矛盾心态演绎的入木三分，臻于化境。

第七名：《黑客帝国》三部曲
这是一部酷到毙的电影。可以说《黑客帝国》就是一座融哲学，科幻，宗教于一身的迷宫，里面探讨和蕴含的哲理远比你想象的要多，即使看不懂它的深层内涵，仅仅是“子弹时间”和应接不暇的功夫场面也会让你享受一场视觉盛宴，而如果你理解到更深层的东西，你更会深陷这座电影迷宫无法自拔。

第八名：《毕业生》
虽然是1967年的电影，现在看来依然久心潮澎湃。所以说好的电影永远年轻。当悠扬舒缓的《斯卡布罗集市》响起时，又带我们回到了40年前的经典电影《毕业生》里，青春可能正在被你肆意挥霍，青春可能离你渐行渐远，但那青涩鲁莽和肆意张狂永远都是生命中最值得回味的东西。 我们每个人都有过青春，每个人都有过面对前途的迷茫和对生活的拘谨，我们曾经热爱一切但是却又无所适从，除了未来不可预料之外，更为致命的是青春时节对于异性的好奇和无力抵抗。当我们毕业时耳旁响起《斯卡保罗集市》这忧伤而心碎的音乐时，我们是否会对前途一片惆怅，我想，这时，我们就会想起《毕业生》，热泪盈眶的发现，现在的我们不正是曾经的本吗?

第九名：《美国往事》
整个人生都在这里面。友谊，爱情，信任。。如果说只能选一部电影陪我渡过下半辈子的话，那肯定是《美国往事》。影片对禁酒时期时代氛围的描写十分令人神往，大气悲怆的配乐，极为贴切的烘托了时代氛围，堪称完美。影片以极具魅力而丰满的形式呈现了一个欧洲导演眼中的美国景观，以及一个外来者对美国的想象与幻觉中的记忆，成为了电影史上浓墨重彩的经典篇章。人人都有美国梦，可是，完成之后，你才会发觉，它真的是你想要的吗?

第十名《沉默的羔羊》
《沉默的羔羊》之前，恐怖片虽是一些人的心头好，终究难登大雅之堂，而《沉默的羔羊》使恐怖片正式步入艺术的神殿。片中安东尼.霍普金斯表演的变态心理医生可谓淋漓尽致，令人叹为观止，朱迪.福斯特的表演亦可圈可点。片尾，汉尼拔对朱迪说，有你，这个世界才更精彩，惺惺相惜之态不禁令人悚然动容。

第十一名：《致命魔术》
本片揭开了魔术这一神秘事物的神秘面纱，令观众享受了一场视觉盛宴，两大男主角的交缠不清的爱恨情仇亦令人不胜唏嘘，他们的互斗魔术令人叹为观止，两大主演用精湛的演技为我们奉献了这部神奇到骨子里的电影，最后插一句，片中魔术师的小女儿长的太漂亮了，宛若天使，至今令人久久难以忘怀。

第十二名：《这个杀手不太冷》
堪称史上最令人难以忘怀的杀手电影，让.雷诺塑造了史上最温情的杀手莱昂，玛蒂尔达和莱昂暧昧的情愫亦令人不胜唏嘘，娜塔莉.波曼的惊鸿一瞥的形象再也无法复制，至今想起，仍令人无法释怀。

第十三名：《剪刀手爱德华》
蒂姆.伯顿以他独特的哥特风格拍出了一处现代版的童话爱情故事，美的令人不敢直视，德普饰演的机器人爱德华那柔弱，迟疑，谨小慎微的性格令人哀怜，触动了我们心底最柔弱的那根神经，他注定不属于这个虚伪的世界，最后只能粲然而逝令人永远无法忘怀。

10. 十九世纪末、二十世纪初的好莱坞 美国电影

好吧，电影1895年才诞生。也就是说，20世纪初，电影才在法国刚刚开始被人所接受。至于好莱坞，其实真正的兴盛是从20世纪30年代开始，也就是美国经济大萧条变相的促进了美国电影的繁盛。如果说真正的20世纪初的话，20世纪30年代应该是不太算的。
如果真的要做这个时期的美国电影的话，那个时期比较有代表性的也就是格里菲斯的1915年的《一个国家的诞生》，和1916年的《党同伐异》。都是以那个时期的社会为背景，涉及一些三K党，种族歧视等等问题。萨杜尔曾经说：“如果很好的回顾一下历史，1915年2月8日《一个国家的诞生》首次在美国上映的日子乃是好莱坞统治世界的开始，同时也是至少在以后几年间好莱坞艺术称霸世界的开端。”
格里菲斯虽说是里程碑式的人物，但是也许大家不会太对那个年代感兴趣，稍稍提及一些就好。但是从1913到1927年有声电影《爵士歌手》开始带领好莱坞进入黄金时期，这10多年都是查理·卓别林默片的天下。比如《城市之光》，《摩登时代》，《淘金记》等等。这个大家多少有些了解，资料也比较好查，可以着重这方面。
当然，如果想更丰富的话，可以简略讲述一下比如第一部彩色电影《名利场》，第一部有声电影《爵士歌手》，这些有代表性的电影后来都进行过翻拍，也有代表性，时间也是20世纪20年代末30年代初左右，比较符合你要求的时间背景。甚至也可以略略提到好莱坞称霸世界开始的30年代，比如秀兰·邓波儿，比如大量改编拍摄的名家电影，像是《小妇人》，《茶花女》，那个30年代是好莱坞开始振奋人心的黄金时期。略提这里也未尝不可。
建议参考一下北京电影学院的教材《外国电影史》，会有很大帮助。
希望以上这些能帮到你。