密西西比游戏电影插曲

⑴ 密西西比游戏的剧情简介

《密西西比游戏》是一部由安娜·波顿 瑞安·弗雷克执导的电影，该片将于2015年9月25日美国上映。
讲述了44岁的Gerry与35岁的年轻人Curtis为了改变自己的命运而一起赌的故事，最后豪赌成功，但是他们却分道扬镳。

⑵ 密西西比游戏中妈妈在酒吧唱的是什么歌

魏晨 - 只爱到一半
词曲：魏晨
现在我们已经不再联系
过去的一切已经变成回忆
无意间听到你最爱的CD
勾起了曾经的点点滴滴
时钟会一路走下去不会停
昨天像一部还未放完的电影
感动的对白永远是I Love U
我想我可以 不露痕迹默默爱着你
我们的爱 只爱到一半

约好的幸福不能靠岸
慢慢的习惯 享受着孤单
偶尔也会被寂寞拆穿
我们的爱 只爱到一半
手牵手的旅程忘了走完
曾经的浪漫 已被风吹散
埋在心底的遗憾
时间会替我们保管
Na La La La…
I Love U Forever…
时钟会一路走下去不会停
昨天像一部还未放完的电影
感动的对白永远是I love u
我想我可以 不露痕迹默默爱着你
我们的爱 只爱到一半
约好的幸福不能靠岸
慢慢的习惯 享受着孤单
偶尔也会被寂寞拆穿
我们的爱 只爱到一半
手牵手的旅程忘了走完
曾经的浪漫 已被风吹散
埋在心底的遗憾
时间会替我们
时间会替我们保管
只爱到一半
约好的幸福不能靠岸
慢慢的习惯 享受着孤单
偶尔也会被寂寞拆穿
我们的爱 只爱到一半
手牵手的旅程忘了走完
曾经的浪漫 已被风吹散
也许我应该习惯享受孤单
埋在心底的遗憾
时间会替我们保管

⑶ 电影汤姆叔叔的小屋主题歌

电影汤姆叔叔的小屋主题歌是《密西西比河组曲》
密西西比河组曲演奏者： 费尔德·格罗菲
演奏：New York Philharmonic / Andre Kostelanetz 纽约爱乐 / 安德烈·柯斯特兰尼兹
唱片编号：CBS MYK 37759
作 曲：菲尔德·格罗菲 ，创作时间：1924年
段落：

1. Father of The Waters [3:02] 河流之父。
采用印第安曲调，以描绘大河的壮丽气势。
2. Huchleberry Finn [2:12] 哈克贝利·芬。
马克·吐温小说中的人物，他逃出家庭束缚
与黑孩子吉姆乘木筏顺密西西比河而下，此乐章用爵士乐。
3. Old Creole Days [2:29] 克里奥尔人的往昔。
以黑人歌曲为素材，表现在美国出生的黑人对非洲故土的怀恋。
4. Mardi Gras [4:06] 马底格拉节日。
密西西比河流域的四旬斋前的狂欢节。
作品简介《密西西比河组曲》 (Mississippi Suite) 是美国作曲家菲尔德·格罗菲 (Ferde Grofe) 于1924年所作的交响组曲。共4个乐章。

⑷ 有关金凯瑞《圣诞怪杰》的插曲……

《Where Are You, Christmas?》这首歌在影片中出现了两次，第一次由小辛蒂用稚气的女声演唱，小姑娘对全镇上下惧怕格林奇的事实感到不解，决定打破沙锅问到底；第二次的版本则由菲丝.希尔演绎，她由密西西比独自来到纳什维尔闯荡，继而成为乡村乐界的一颗耀眼明星，成绩斐然。菲丝.希

尔用诚挚的歌声发出了爱的呼唤，轻轻唤醒俗世洪流中的人们抛下虚伪的面具，去寻回失落已久的纯真。

⑸ 电影《汤姆叔叔的小屋》是哪国的其中有一首插曲叫啥呢

由联邦德国、意大利、南斯拉夫联合摄制的电影《汤姆叔叔的小屋》是一部反映美国废奴运动和美国内战的电影，改编自斯托夫人的原创小说，该小说在美国文化中占有重要的地位，特别是对美国废奴运动和美国内战中以林肯为代表的正义一方获得胜利，产生了巨大的作用。美国总统林肯说斯托夫人是“写了一本书，酿成伟大的胜利。也许，代表美国黑人文化精神的一句话，就是马丁·路德那就是：我有一个梦想，而美国黑人文化的影响是超国界的。”

电影摄制于６４年，时间跨度大对电影的细节记忆不是很深，但里面的黑人的灵乐给我印象非常深刻，尤其是那首《密西西比河》，低声深沉地哼唱，一种默然的反抗！

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该节目每周邀请青少年喜爱的艺人前辈参与节目，一起完成各种游戏、才艺关卡。时代少年团全程参与环节设计，向参与节目的前辈明星发起挑战，在双向切磋中共话成，展现当今青年同前辈之间跨越时代的对话。

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《密西西比游戏》是由瑞安·弗雷克、安娜·波顿联手执导，瑞恩·雷诺兹，本·门德尔森等主演的剧情片，于2015年08月13日在美国上映。影片讲述了天才赌徒盖瑞（本·门德尔森饰）遇到“幸运星”柯蒂斯（瑞恩·雷诺兹饰），并说服他一同踏上遍访新奥尔良所有赌场的豪赌之旅。

⑻ 什么是摇滚歌曲

什么是摇滚
（转于交大日新论坛）

究竟什么是摇滚，这个问题需要回答千百遍，事实上只要有新一代出现在音乐的殿堂，这个问题就会被再度提起，那么，什么是Rock N’ Roll呢?首先，摇滚不仅是一种音乐形态，实际上它是一种“人生的态度和哲学“，也正因为如此，摇滚乐才有别于一般流行音乐(Pop Music)。虽然现在一些歌手在演奏中使用吉它Solo，并使用了很多回授（Fadeback）、失真（Distortion）等效果器，鼓的部分也跟真的一样十分Heavy， 但是由于在创作时缺少了“精神“这一主旨，因此充其量也只是用“摇滚“包装的流行音乐罢了。
“精神“其实用一字即可形容，那就是“变“。早期的Rock结合了蓝调与乡村音乐(Blues & County)，而实际上这两种乐风在当时的观念中是互相矛盾的。当时五六十年代的美国种族歧视依然十分深，黑人与白人在生活习惯及人文思想上有很大不同，甚至在传统上就是白人听乡村音乐，黑人听蓝调或是福音音乐(Gospel Music)，彼此界限分明。而如今的Apollo却被视为现代美国音乐的奇葩，真是风水轮流转。当时有许多的音乐人对这种划分不满，于是将这种音乐揉合在一起，形成了摇滚乐的形态。早期的艺人有如:Buddy Holly & The Cricket，、Bill Haley & The Comets、Chuck Berry、 Elvis Presley
在英国方面当然首推Beatles等，他们都是缔造这个“摇滚世纪“的元勋。当然早期的摇滚只是在音乐风格上做了突破，但是到了六十年代开始，有人在它的内容上做更深刻的探讨，音乐本身就是应该反映社会现象的，而美国的六十年代可以说是多事之秋。黑白之间的抗争与冲突持续升温、鹰派与鸽派的政争、反战团体的扩散、嬉皮(Hippy)文化的兴起......这些都成为词曲作家丰富的创作素材。在这类作品中最具代表性的人物不外乎：Bob Dylan， Patti Smith， Jackson Brown， Neil Young，Stephen Nash， David Crosby， Graham Nash(即后来的C。S。N。Y。 全称Crosby， Still， Nash & Young)， Credence Clearwater Revival等乐队，他们的作品中我们可以体会出当时的美国青年的心理。
而在当时的美国西海岸又发展出“Psychedelic Rock“(也有人称之为“Acid Rock“)，这实际上是一分为二的，在错误的观念中以为这种风格的音乐是在吸食迷幻药物产生了创作灵感而写出的东西，实际上它是藉由音乐将我们的冥想空间打开，而达到类似服用药物以后的效果，这是一般大众误解最深的一点。

早期的 Jefferson Airplane， Grateful Dead， The Byrds， The Doors等都是这类音乐的佼佼者。在这个时期英国方面在前卫摇滚(Progressive Rock)上有很好的成绩，例如 Genesis， King Crimson， Pink Floyd等乐队。
和美国乐坛上的发展相互辉映的七十年代初期，可以说是摇滚的全盛时期，一些硬摇滚(Hard Rock) 的乐队如: Deep Purple， Buchman Turner Overdrive，Led Zeppelin， Kiss， Aerosmith， Mott， The Hoople， Black Sabbath，Uriah Heep， Alice Cooper， Blue Oyster Cult， The Who 都是大家所熟悉的甚至到九十年代的今天仍然屹立于国际歌坛，当然他们在乐风上已经有很大的改变，而七十年代中期后，由于Disco音乐的出现兴起，使摇滚步入了真正的黑暗期，一些老牌乐队抵挡不这阵Disco风，纷纷改弦易辙，而在这个时候却有一群年轻的音乐人发展出另一类Rock--朋克摇滚(Punk Rock)， 它的中心思想是只要想玩音乐就可以玩，不一定要讲求技巧或是乐理，重要的是在情绪的发泄上，因此在乐曲的结构上颇为简单，和弦的应用与鼓的节奏成为主干，这一派对后来的新音乐(Modern Rock) 的发展产生了极大的影响。
到了八十年代， Hard Rock 在编曲上更加细致，电吉它部分由于高科技效果器的应用，使得音色变化更多，也更加凶悍，更有些乐队受 Punk Rock的影响，衍生出了激流金属( Thrash Metal) 或是速度金属(Speed Metal)，而通常这类乐队对反核，反污染，甚至反拜金主义都有很深入的探讨，但是往往由于措词太直接而招致一些“社会卫道士“假道学的攻击，反而一些词义肤浅但是造型亮丽的乐队打着“Heavy Metal“的招牌大肆贩卖其“泡泡糖音乐“却受到市场的接纳，实在是令人为之气结。
九十年代呢?相信大家都有自己的了解，不用多说了吧。
如果你是刚刚进入摇滚这个领域的，不妨去找一找The Doors的作品认识一下谁是Jim Morrison， 为什么他的作品会被当作文学而不只是歌词，他对六七十年代的美国社会的批判以及对当时美国人心理的剖析，又岂是现今乐坛上充斥的风花雪月可以比拟的! 而 Led Zeppelin 为什么成为摇滚国度中鼻祖级的乐队? “Stairway to Heaven “ 为什么会受到历代乐迷们的青睐?Jimmy Page 又为什么会是众多吉它手心目中的神呢? 这一切的问题，只要你仔细地听一听他们的作品就会知道它们的答案了。

关于摇滚乐

“摇滚乐”到底是个什么东西？没有人能搞得清（至少在现在的中国，至少对于现在的大多数中国人是这样）。“摇滚乐”使大多数人能立刻联想到的是嬉皮士、酗酒、吸毒、滥交、玩世不恭、愤世嫉俗、自杀、绝望、固执、堕落、奇装异服、世界末日等等等等。
其实这些相关的联想只是一些表相，对于真正的摇滚文化，对于遮藏在这些“皮相”之下的“核”，你是否有兴趣去了解呢？真正的摇滚文化至少可以提炼出这样一个缩微的全貌：嬉皮文化、艺术摇滚、朋克乐、先锋音乐、重金属等。

50年代ROCK’N’ROLL这一词汇被创造。在我们的《学生英汉词典》里它的意思是：摇摆舞（抑或摇摆乐）。而把10多20年之后出现的PUNK（朋克）称为摇滚乐，这种注释实际上是明显错误的。ROCK’N’ROLL实际上就是摇滚乐。一般来说最初的摇滚乐大多用电吉他等演奏，极富节奏，有很强的煽动性，适于跳舞，是一种流行音乐。“摇滚乐”被创造的同时，出现了BEATNIK（比特尼克）一词，它指的是50年代末出现的一批年青人，行为乖僻、着装怪异，以此公然反抗当时的道德，藉以表现自我，被称为垮掉的一代。BEATNIK（比特尼克）之后，稍晚一点，到60年代末又出现了 HIPPY 即是今天我们众所周知的“嬉皮”，HIPPY 的复数HIPPIES 被译为“嬉皮士”。“嬉皮”的意思是：用怪异的服装和乖僻的生活习性来表现他们的个性，来排斥固有的社会习俗和惯例的人。嬉皮文化是整个摇滚文化的基础和土壤，它的口号是“爱与和平”，这是所有摇滚乐撕去表层遮掩后最真诚的本核，是我们最终应该皈依的摇滚精神。60年代最为著名的摇滚东队是 THE BEATLES（“披头士”四人乐队，亦译为“甲壳虫”乐队）当时的车载收音机中播放的几乎全是披头士的歌曲。嬉皮文化由此开创了摇滚史上的黄金篇章，开创了一段最辉煌的摇滚盛世，令人几度午夜梦回。但嬉皮士用毒品薰出的这种自慰文化和将自身放到远离大众、远离摇滚本质的空中楼阁里的艺术摇滚亦只是昙花一现。
70年代，PUNK（朋克）这一词汇被创造，就象50年代 ROCK’ N’ ROLL 被创造一样。PUNK（朋克）是被英国人叫起来的，但它最初的源头却在美国，以 MONKS （僧侣乐队）等为旗手。其中最著名的“三和弦论”是朋克乐的经典之论。朋克基督 RAMONES ——拉孟氏乐队——向世人宣称：“我们是朋克，我们对三个基本和弦外的其它和弦没任何兴趣，这就足够了。”这是摇滚史上移山填海的三个和弦，拉孟氏的愤怒，咒骂，诙谐，以及一个个荒唐不经的小故事，甚或连那些漫不经心或扭曲绝望的爱情都被这三个和弦淋漓尽致地展示了出来。“三和弦论”的朋克乐是一种极其民主化、大众化的摇滚，可以很容易地勾起别人的模仿欲，吉他、贝斯、鼓，你也可以去做，许多伟大的朋克乐队就是在街头巷尾，车棚，仓库里弹响了他们的第一个音符。PUNK 在《现代英汉词典》中可以作名词也可以作形容词，大致的意思是：废物、废话、小流氓、小阿飞、年轻无知的人，半朽的木头，火绒（名词）；无用的、腐朽的、朋克的、颓废派的——指70年代英国青年反对以钱为中心的社会价值的运动，尤其以含暴力、粗话为特色的音乐来表达（形容词）。PUNK 字面上的意思显而易见是贬意的，但字面背后关于“颓废派”的注解又隐隐有点褒奖的味道。所以关于朋克人们就始终迷迷糊糊，就始终有两种态度：有人视其为异端，渴望像当年教会烧死布鲁诺一样烧死异端。在他们眼里，朋克就是魔鬼，就是癫痫症，就是瘟神，是歇斯底里的疯狂，是肆无忌惮的自暴自弃。朋克们草率而神经质地埋葬了自己，也埋葬了这个属于他们自己的世界；他们宣称：“我不这样做谁来这样做？天空之下一片浑浊。我不这样做谁会知道该怎么做？”他们只字不提爱情，他们没有明天，更不相信希望。他们不但自己这样做，并恶毒地教唆其他人也去这样做，更何况被他们教唆的多是一些孩子—— 一些少不更事的孩子。朋克是亚文化中的亚文化，它只是来自社会底层的街头无所事事的浪荡子们愚蠢而嘶哑的叫嚣，是年轻人荷尔蒙分泌过盛的荒唐衍生物，是末世的徽章，是人类历史上空前的一次大规模的摇尾乞怜。它不是艺术，是躁音，煽动性是它或许具备的一丁点意义。朋克应成为过街老鼠，要人人赶打。与之截然相反的是另外一些人的看法，他们热爱朋克，认为这其实是一次大规模的造反，而且造反有理。朋克对他们来说，是一种最诚实的摇滚乐，是摇滚精髓最坦荡、最狂野、最放肆的诠释，是摇滚精神的核心、灵魂与脊梁。什么是朋克？朋克是建筑在背叛基础上的对当代文明颇为精致的嘲讽与破坏，他们以为人只有勇于敢于说：不！”只有敢于去抹杀那些企图将你窒息死的清规戒律，只有敢于向发光的圣体上吐痰，人们才会不断前进，才会找到真正隶属于自己的充满真正人性的幸福。关于朋克，至少有这两种旗帜鲜明的态度。或许还有第三、第四种，但是——这些解释与观点对吗？或许。我只能说或许。
我最近一次听的国内摇滚作品是“无能的力量”还是“演义”已经想不起了。但后者在手边，可能是最近听的：）“演义”我只想说一句，唐朝老了。激情不在，但是更有理性；没有新意，但还不算是垃圾，比其他……哦，不说了，题目就是不骂中国的摇滚了：）
想想九三年拿到“梦回唐朝”时的震撼，我记忆尤新。长时间的满耳外语，突然有国人的声音，实在是高兴的不得了。那时对他们的崇拜就和崇拜LED ZEPPLINE一样。不过后来随着时间的演绎，对他们专辑的进一步解构，说句实话，他们的水平也就是一般的重金属音乐上融合了中国的文化，在特殊的年代具有特殊的意义。
相比之下，更具有中国音乐代表性的是老崔和当年的魔岩三杰。老崔其实是一个真正的摇滚者，在某种意义上，他可以和BOB.DYLAN相提并论。他的巅峰，我始终认为是”红旗“那张，虽然先后遭禁和解禁，被人骂的体无完肤，不论是摇滚评论还是社会评论。但是，如果你能耐心的听一次，那你就会发现很多形式下的内容。我一共听了六十次，前前后后，最多的时候是每天一次，每天都会觉得新的东西冒出来，只有一点不变，那就是对老崔的佩服。最早不喜欢权威，因此也不太把老崔放在眼里。从那以后，又回头听了他的老歌，真的是好象是走进了一个被我遗弃的天堂：）不得不说，音乐素养还是他高，就好比大家少爷和野孩子比教养一样(现在的拥迈们不要砍我）。“快让我在雪地上撒点野”其实就是早期老崔对”红旗“的一种风格尝试。他一直求变，而不囿于一格，这也正是大家骂他的原因。但是为什么我们说NEIL YOUNG是大师，就不能容忍老崔呢？的确，“力量”里是有很多电子和JAZZ的成分，其实今天音乐进一步融合，很难一定确定某种风格是否属于某种流派了。老前辈们都试过乡村等等的流派，那老崔加点其它的风格有何不可呢？
魔岩三杰，曾是我们的希望，但何勇过于纯真，张楚太是理想，豆子又那么的世故，所以注定了不会有结果。但他们的作用是无法比拟的，正是他们的成功，带动了中国摇滚的发展，才会有今天的如此之多的所谓摇滚。当然，很多人都有贡献，不是一两个人的：）
后来张炬死了，我就不再过问国内的摇滚了。其实很长时间，大家在什么是摇滚上还是很模糊的。在电台里，我听到过人说那英是摇滚，这当然夸张了。但是田姐和小谢说是摇滚就是惑人耳目了，动力火车，怎么看也不是，还有...总之，大家还没搞清谁是摇滚，倒不是说大家不好，只是说明了一点，现在音乐在融合，像六七十年代那么具有标志性的摇滚已经很少了。
但少归少，并不是说阿狗阿猫都可以玩摇滚。我们可以不玩真正的摇滚，但不可以借着摇滚的名义亵渎她。而现在的摇滚斗士们做的就是这项工作：）甚至总是那几个三和弦也叫摇滚，呵呵，不说了，又有违宗旨了。
我不相信我们没有创造力，我只知道我们曾辉煌过，看见过希望。音乐是一种沉淀，是对民族和文化的反思，也是精神的解放。自然不是无赖骂街那么简单的。摇滚要有自己的，因为她本就是民乐，所以不能强学别人的，妄自菲薄。摇滚又是一种多元的世界文化，所以也不能闭门造车，自以为是，看谁谁不对。到现在，也许是我听大不多，不关心下一代：）但是，从听的为数不多的地上和地下音乐来看，心态还是不很好。也许这句话我不配说，但我想，这里也不能顾及自己的形象了，总是要有利发展为好：）
没有菜料做不了好菜，没有生活就不会有摇滚。不知道这个比喻对否。

老实说，上面这么些东西想把Rock N’ Roll说清楚是不可能的，了解个大概吧...摇滚绝不是抱个吉他乱弹一气，绝不是一种噪音，也绝不是社会底层人才玩的。。如果说R&B是一种生活方式，那么Rock就是从生活中升华出来的东西。是一种思想、一种理念、一种精神。摇滚博大精深，oooo认为凡是流行的，只要是表现抽象的事物恐怕都可以归为摇滚。甚至可以将New Age归为摇滚！大音量，金属声不是摇滚！摇滚歌手之所以用它是为了打开你闭塞的心扉。。呵呵，这是oooo的解释，实际上这是他在宣泄自己，当然也希望影响你。

⑼ and i love you so是哪部电影的插曲么

猫王 Elvis介绍资料：
22年传奇演艺生涯
88张金唱片 67张白金唱片
1100场演唱会
10亿张全球唱片总销售
30首旷世冠军曲
1张跨世珍藏的世纪精选

旷世成就 无人能及 世纪绝响 不朽传奇

地球上最伟大的艺人 永不殒落的万世巨星
摇滚乐之王 猫王

不朽的传奇——猫王埃尔维斯·普雷斯利（ELVIS PRESLEY）

埃尔维斯·普雷斯利可能是20世纪美国流行音乐中最重要的人物。他虽然不一定是最优秀的，但无可争议的是他使摇滚乐在世界范围的流行普及化。单从他的唱片销量上就可以看出，他的影响力是非凡的。从50年代中期到70年代中期这20年间，他的国际热门歌曲一打儿接一打儿，甚至在他去世之后他的任何再版唱片都能保持极其稳定的销量。毋庸置疑，他是流行音乐历史上唱片销量最高的艺人。

埃尔维斯·普雷斯利不是第一位演唱节奏与布鲁斯的白人歌手，但他是第一位将乡村音乐和布鲁斯音乐融进山地摇滚乐中的白人歌手。如果他没有将流行歌曲、福音音乐、甚至兰草音乐或歌剧式的渲染调和成一体，他可能也不会变成一个主流的超级明星。他的50年代的唱片确立了摇滚乐的最基本语言；他的富有争议的性感舞台形象确立了这种音乐在视觉上的标准；他的歌喉也是令人难以置信地充满磁性和多变性。作为一位摇滚乐大师，埃尔维斯是无人可比的，他在50年代后期，不仅仅是摇滚乐坛的偶像，还是摇滚乐的象征。进入60世纪之后，在他精明的经理人汤姆·帕克（TomParker）“上校”的指导下，普雷斯利放弃了现场演出，而转向多产但却缺乏灵感的电影明星生涯。除了电影中的歌曲之外他已很少录音。但是他的受欢迎程度却并未因此而受到太大的影响，并且当他于1968年在拉斯维加斯以一种新的、更符合时代潮流的形象重登舞台之后，他的传奇式的地位得到了进一步巩固。1971年的统计表明，到当时为止，普雷斯利的唱片销量已达到1·55亿张单曲唱片，2500万张专辑和1500万张EP唱片，这一纪录只有宾·克罗斯比（Bing Crosby）和“披头士”（the Beatles）乐队可以达到。

普雷斯利于1935年1月8日出生在密西西比州的一个贫穷的农场工人家庭里，全名叫埃尔维斯·阿伦·普雷斯利（Elvis Aaron Presley）（他签名时总用“Aron”这个字）。他最早的音乐方面的经历是在教堂的唱诗班演唱，教堂里布道者和做礼拜的人们情绪激昂的摇摆晃动、载歌载舞为普雷斯利那著名的胯部扭动动作提供了基础，他的这一动作是全国亿万电视观众对他产生争议的焦点之一。

普雷斯利10岁时候就首次登台表演，在密西西比－－亚拉巴马博览会上演唱了一首催人泪下的乡村歌曲“老牧师”（Old Shep）。1948年，他随父母迁到了孟菲斯。在这里普雷斯利开始同一些职业乐手接触，并偶尔参加四人福音歌曲演唱组“黑森林兄弟”（Blackwood Brothers）的演出，甚至差一点加入了该乐队。不过他自己的音乐生涯是在一个很偶然的机会下开始的－－普雷斯利去孟菲斯录音服务公司的录音棚去录制一首歌曲作为送给他母亲的礼物。这家录音棚的老板是萨姆·菲利普斯（Sam Phillips），他当时刚刚建立了自己的Sun唱片公司。菲利普斯的助手马里恩·凯斯克（Marion Keisker）觉得普雷斯利很有潜力，就记下了他的地址。差不多一年之后，1954年6月，菲利普斯让普雷斯利去公司录制一首来自纳什维尔的歌曲。此外，他邀请了本地的乐手斯科蒂·穆尔（Scotty Moore，吉他）和比尔·布莱克（Bill Black，贝司）为普雷斯利伴奏。但是这一组合的效果并不理想，直到普雷斯利演唱了阿瑟·克鲁杜皮茨（Arthur Crupiz）的节奏与布鲁斯歌曲“好极了”（That's All Right），他们才找到了感觉。这首歌曲最终成为普雷斯利在Sun唱片公司的首张单曲唱片，并在当地很受欢迎。

此后普雷斯利又推出了几张唱片，并于不久之后进行了巡回演出，他的音乐体现了一种乡村音乐和节奏与布鲁斯的结合。普雷斯利的知名度越来越大，在1955年11月的一次由电台音乐节目主持人参加的民意评选中，他被认为是一位最有前途的“乡村与西部”风格的歌手。这时帕克“上校”成了普雷斯利的经理人，菲利普斯则以35，000美元的价格把他与普雷斯利签订的合同转让给了RCA公司的分公司Victor。RCA公司拥有在全国范围内推销和发行唱片的实力，这一点是Sun唱片公司所不具备的；再加上帕克成功地安排了普雷斯利在电视上有选择地露面，普雷斯利马上成为了全国性的明星，他此后的每一张唱片都在排行榜上名列前茅。

萨姆·菲利普斯预见到一位具有黑人风格的白人歌星必定会引起轰动。普雷斯利正是这样一位歌手，他向人们展示了一种极富个性和创新的意味的白人音乐和黑人音乐风格的融合。普雷斯利在Sun公司的唱片都具有以下特点：轻快但却不安的乐句：乡村音乐为基础的器乐部带有明显的黑人节奏和所谓的“Sun公司声响”——源于该公司原始的录音设施以及菲利普斯对回声技术的不断运用。

Sun公司在英国由HMV公司发行的普雷斯利的一些单曲唱片总在一面收集一首布鲁斯歌曲，而在另一面收集一首乡村歌曲，并且在表演上都采取了激进的、与众不同的方式。这些唱片包括了“好极了”（That's All Right）和比尔·蒙罗（Bill Monroe）的“肯塔基的蓝月亮”（Blue Moon of Kentucky）、“今夜好好摇摆”（Good Rocking Tonight）／“我不管太阳出不出来”（I Don't Care If the Sun Don't Shine）、“奶牛布鲁斯布吉”（Milk Cow Blues Boogie）／“你是个伤心人”（You're a Heartbreaker）、“亲爱的，让我们去看戏”（Baby Let's Play House）／“我在左，你在右，她走了”（I'm Left， You're Right， She's Gone）以及“神秘列车”（Mystery Train）／“我忘了是否记得”（I Forgot to Remember to Forget）。那些由Sun公司录制但是在发行之前就被RCA公司买走的作品包括了“我爱你，因为”（I Love You Because）的两个版本（其中于1954年7月录制的版本直到1974年才收入专辑《埃尔维斯，传奇歌手：第1集》（Elvis A Legendary Performer: Vol·1））以及“蓝月亮”（Blue Moon）、“我永远不叫你走，小宝贝”（I'll Never Let You Go （Little Darlin'）、“正因为”（Just Because）和那首出色的“试图靠近你”（Trying to Get to You）。其它未发行的这个时期的歌曲被收入到一张非法发行的专辑《今夜好好摇摆》之中。

绝大部分演唱节奏与布鲁斯歌曲的白人摇滚歌星都冲淡了这类作品原有的力量，例如普雷斯利在青少年观众中的主要竞争对手帕特·布恩（Pat Boone）。同帕特布恩不同，在Sun公司录音的作品中，普雷斯利显示出对黑人音乐家风格的深刻理解。他从来不是简单地照搬别人的歌曲，在电台音乐节目主持人方塔纳（Fontana，鼓手）以及比尔·布莱克和斯科蒂·穆尔的协助下，他总是以一种新的方式来处理这些作品。普雷斯利在RCA公司最初的录音是于1956年1月在纳什维尔进行的，他的伴奏阵容包括了切特·阿特金斯（Chet Atkins）和“约旦人”（Jordanaires）乐队等。而其后的一些唱片几乎都是在公司位于纽约的主要录音棚里录制的。评论界认为普雷斯利加盟RCA公司预示着他作品的质量迅速下降，而这一趋势一直继续了下去。尽管这一期间（至1958年普雷斯利参军之前）录制的唱片显示出普雷斯利在音乐的风格和内容上的相当大的变化，但是从历史角度来看，这些作品所形成的流派其实是50年代主流摇滚乐的精华。

“不要太冷酷”（Don't Be Cruel）和“单方面风流韵事”（One Sided Love Affair）之类的歌曲体现了普雷斯利从轻快、疯狂的Sun公司风格到以后的压抑、阴暗、沉重的风格的过渡。后者更倾向于商业化，但是依旧保持了令人兴奋和性感的特点。而且，正是这类歌曲，通过在电视台黄金时间播出，尤其是通过普雷斯利那忧郁的形象，把无数白人青少年引向了摇滚音乐，例如“伤心旅店”（Heartbreak Hotel）和“猎犬”（Hound Dog）。一些录制较早，但直到普雷斯利去德国服兵股期间才发行的作品也具有这一风格：“一夜”（One Night）、“我心灵受创”（I Got Stung）。“我这个笨蛋”（A Fool Such As I）以及“太多的爱”（Big Hunk O' Love）。

到了50年代后期，普雷斯利已具有了极高的身价，他的歌曲也处理得越来越精致和得心应手。1956年9月，RCA公司作了一次史无前例的尝试：将普雷斯利的7首单曲同时发行，结果从8月到12月，普雷斯利每周都高居排行榜首。与此同时，帕克“上校”正在忙于进一步树立普雷斯利的形象——拍摄普雷斯利的首部电影《温柔地爱我》（Love Me Tender）并同意制造商们制作从钥匙环到枕套的各种普雷斯利纪念品。同样，在唱片的录制中也体现了一种商业上的精明，普雷斯利于1957年出版的专辑《埃尔维斯的圣诞集锦》（Elvis' Christmas Album）是一张民歌和摇滚歌曲巧妙的混合体，其中还不失机地加入了一些宗教、合唱及流行的节目歌曲。作为对普雷斯利的音乐质量和帕克的市场经营技术的很好验证，两年之后普雷斯利服役归来，他的受欢迎的程度居然没有丝毫的降低。

1960年3月，从德国服兵役归来的普雷斯利仍一成不变地保持着他1958年时那种粗暴和“别干涉我”的风格。但是专辑《埃尔维斯回来了》（Elvis is Back）却似乎在重新回到节奏与布鲁斯和乡村音乐同开始一种新的温柔的演唱方法之间徘徊。这种温柔的嗓音风格非但没有加入任何新的感觉，反而丧失了原有的强烈的感情色彩。这一特点贯穿了普雷斯利以后的大部分作品。

唱片“粘上你”推出和美国的“披头士狂热”（Beatlemania）开始兴起期间，普雷斯利仍旧保持了他最杰出的以出版单曲为主的歌星地位，虽然只有为数极少的唱片：例如“布鲁斯弥撒”（A Mess Of Blues）和“这是最后的火焰”（It is Latest Flame）／“小妹妹”（Little Sister）——重现了他50年代的光辉。尽管从销量上看，普雷斯利正处于他事业的顶峰，但事实上他的形象已远不如50年代时那么有力。绝大部分的热门歌曲都是一些舒缓的作品，如“或是现在或是永不”（It's Now Or Never）、“你今夜否是否孤独”（Are You Lonesome Tonight）和“投降”（Surrender），或者是从电影中选的插曲，如“无情的心”（Wooden Heart）和“乡间野趣”（Wild in the Country）。此外，他还推出了一些专辑，其中很大一部分都是从他开始出演的一大串好莱坞音乐片中选出的插曲组成的。

60年代早期，普雷斯利开始了他一年拍摄三部电影的生涯。这些典型的好莱坞影片一部比一部令人生厌，而普雷斯利则自己演唱了其中的全部歌曲，这些只是用来填补空洞的电影情节的歌曲往往都是第三流的。这期间的唱片包括了从“迷人的好运”（Good Luck Charm）开始的一系列单曲“她与你无缘”（She's Not for You）、“回到发送器”（Return to Sender）和“出售一颗破碎的心”（One Broken Heart for Sale）。

普雷斯利最早的影片：《温柔地爱我》（1956）、《爱你》（Loving You）（1957）、《监狱摇滚》（Jailhouse Rock）（1958）中所采用的歌曲以及词曲作者的标准同当时他的单曲唱片是相同的，但是此后专门为普雷斯利拍摄的电影，如《燃烧的星》（Flaming Star）（1960）和《乡间野趣》（1961）则都没有给人们留下什么印象，这些影片前后有20多部。

到了1968年，普雷斯利被普遍看作流行音乐界愤世嫉俗、软弱以及倒退现象的缩影。此外，他的电影赚钱也越来越少（在过去很长一段时间里，电影给普雷斯利带来的财富占据了他年收入400万美元中的很大一部分），并且质量也越来越糟糕，甚至普雷斯利本人也明显地表露出他对这些电影同其他人一样的厌烦。

随后，他自1960年以来首次出现在电视上（他最后那次出场时身着晚礼服，同弗兰克·西纳特拉（Frank Sinatra）手挽着手），这一次，他有了自己的电视特别节目，并且穿上了一套黑色皮装，在一个观众包围着的小舞台上表演。他给人一种再生的感觉：具有领袖式的超凡魅力、轻松自如并带有一种预示凶兆的意味。

这次节目的成功使得普雷斯利面临着一项艰难的选择：他可以以此为起点开始一次全新的、非常冒险的音乐尝试，或者仍旧回到他以前老的制作程序中去，只需要略微改变一下方式。开始，他的唱片似乎保持了这两者之间的平衡。从他的电视节目中选出的单曲“假如我会做梦”（If I Can Dream）非常的有力，好像试图一下子摆脱他60年代的柔弱性，随后他于1969年初回到孟菲斯去录制专辑《埃尔维斯在孟菲斯》（Elvis in Memphis），他使用了奇普斯·莫曼（Chips Moman）的“美国录音棚”，并由当地的一些杰出音乐家组成他的伴奏团体，这张专辑在一段时期内成为他最激动人心的作品。

普雷斯利随后在拉斯维加斯进行了自1961年以来的首次现场演出。尽管他的乐队阵容强大（由吉他手詹姆斯·伯登（James Burton）率领），他的作品也很出色，人们却没有看到期望中的普雷斯利，这种期望是由普雷斯利的电视特别节目引发的。很快普雷斯利又使他的音乐生涯回到老的套路中去，同他的电影一样安全，这可以从他一系列来自纽约、夏威夷和拉斯维加斯的“现场录音”专辑中得到证明。这些作品只是收集了一些漫不经心的老歌重唱，并且没有一首歌曲可以同它的原有版片相提并论。尽管如此，当那张夏威夷现场录音专辑于1973年登上美国排行榜首位时，它——以及其它70年代的热门歌曲提醒了人们普雷斯利作为销量最大的音乐家的生涯并未结束。

具有讽刺意味的是从普雷斯利自1960年开始的下降趋势中可以看出他在作品选择中倾向于商业化程度较低的音乐，而不是他以前的歌曲。他早期录制黑人音乐的做法一直持续到70年代。他分别于1958年和1973年录制了艾弗里·乔·亨特（Ivory Joe Hunter）的歌曲，而他服役之后的唱片中包括了选自诸如查克·杰克逊（Chuck Jackson）、利特尔·沃尔特（Little Walter）、O·C·史密斯（O·C· Smith）、“航海者”（Coasters）、杰里·巴特勒（Jerry Butler）、凯蒂·莱斯特（Ketty Lester）、查克·贝里（Chuck Berry）、“车轴草”（Clovers）、“流浪者”（Drifters）、鲁弗斯·托马斯（Rufus Thomas）、威利·狄克逊（Willie Dixon）等音乐家的作品，此外，普雷斯利还演唱了新一代南部作家的作品，例如杰里·里德（Jerry Reed）的“吉他手”（Guitar Man）、麦克·戴维斯（Mac Davis）的“在贫民区”（In the Ghetto）、托尼·乔·怀特（Tony Joe White）的“Polk Salad Annie”和丹尼斯·林德（Dennis Linde）的“炽烈的爱”（Burning Love）。

在挑选歌曲上所作出的这一系列努力和冒险使得普雷斯利所推出的唱片效果一直不好这一现象越发无法解释。自1960年以来他突出的作品非常少。1960年的宗教风格专辑《他引领我的手》（His Hand in Mine）在嗓音处理上十分精致和纯正，而唱片“亲吻老朋友”（Kissin' Cousins）的B面“伤害了我”（It Hurts Me）（1965）中，人们又突然看到了普雷斯利50年代的激动人心和冒险精神的火花。另外值得一提的是专辑《埃尔维斯在孟菲斯》（From Elvis in Memphis）和《埃尔维斯乡村》（Elvis Country）（1971）以及现场录音的“美国三部曲”专辑《Elvis: Aloha from Hawaii via Satellite》（1973）。

到了70年代中期，普雷斯利完全栖身于他最后的那些陈规之中。他似乎又一次放弃了任何为争取作为一名艺术家而受人尊敬的努力。他的嗓音比任何时候都要来得松散，在音量高的时候显得粗糙刺耳，音量低的时候则摇摆不定，并且完全丧失了原有的生命力和微妙感。更糟糕的是他开始大量服用药物、暴饮暴食，私生活极度的放荡不羁。

由于50年代的普雷斯利对音乐、乃至社会和文化所产生的巨大影响力，至少有整整一代的歌迷直到他1977年8月16日去世的那天，却一直普遍存在着这样一个幻想：只要让当时已经上了年纪并变得肥胖的普雷斯利放弃他拉斯维加斯／好莱坞式的生活方式，并把他关在一间放有一台装满他早期唱片的自动电唱机的房间里，他就会意识到自己曾是如此伟大，于是他就会重新开始同自我的竞争，从而恢复他昔日的荣耀。尽管这一幻想从未在普雷斯利身上发生，但这丝毫也没有降低他在现代音乐中的重要性。他在50年代（以及以后断断续续地）表现出来的罕见的富有创新意义的才能并没有因为他以后的活动而受到任何影响。他的作品超越了任何一个影响摇滚乐历史的因素，决定了摇滚乐将采用的形式，他第一次使得青少年拥有了自己的音乐个性。

普雷斯利在摇滚史上的地位是无可替代的。他是造物主眷顾的幸运者，他借助自身的魅力站到了开创者的神坛上，以白人身份把带有种族色彩的黑人节奏布鲁斯音乐介绍给了白人，所承受的压力和获得的成功都是非凡的。以现在衡量摇滚乐手的标准来评价普雷斯利，他显然不配称作“摇滚之王”， 他的歌曲太简单肤浅，缺少力度和社会责任感，但这些久远传唱的曲目却真实地反映了第一代受摇滚思想影响的青少年的群体形象，他不仅拥有漂亮的容貌、标志性的扭胯动作和出色的舞台表演，更已经异化为这个时代、这代人的代表，使蕴含了巨大潜力的整个年轻一代在他身上找到了反抗精神的共同性。从此，摇滚乐以其鲜明的思想性和强烈的现实批判性迅速流传，普雷斯利也因此推开了沉重的摇滚之门。（摘自新青年）

“猫王”金曲推介 ：

《Flaming Star》 许多人认为猫王在《Flaming Star》中扮演的角色是他最出色的一个，原因在于剧本没要求他唱歌，但Sid Wayne和Sherman Edwards作词作曲的主题曲仍然是很动听的歌曲。优美的吉他演奏，不定音的鼓潜在地演奏出固定音型，给予歌曲一种“印地安的感觉”，以便与剧本一致（猫王饰演一名混血儿）。

《I Feel so Bad》 这是猫王另一次突出的蓝调表现。《I Feel so Bad》是前五名的流行畅销曲，节奏蓝调排行第十五位，持续猫王在这两种歌曲上的纯熟度。最初是由节奏蓝调歌手Chuck Willis在1953年作曲并演唱。在这张唱片上，Floyd Cramer清脆的钢琴声很突出，配上鼓声（可能由D。J。 Fontana或Buddy Harman演出，极可能是后者）极高难度的中节拍混合。

《Wild in the Country》 猫王在《Wild in the Country》这部电影中扮演的一个叛逆的年轻人。这部电影产生两支畅销歌曲：《Lonely Man》和这首主题曲，录制于RCA的好莱坞录音室，Scotty Moore演奏吉他，Bob Moore演奏低音吉他，《Wild in the Country》在美国流行排行榜升到第26名，在英国则成为前五名的畅销曲。

《His Latest Flame》 这首Doc Pomus－Mort Shuman的作品的另一个曲名是《（Maris's the Name）His Latest Flame》，和《Little sister》同是畅销单曲，也是一首在同样值得赞赏的期间产生的摇滚乐。这首歌的木吉他可能是由猫王本人亲自弹奏。或许不是公认的，猫王仍可算是演奏高手。意外的是通常只担任演唱的The Jordanaires中的两名成员，也在这卷原声带中伴奏－－Neil Mathews弹奏吉他，团长Gordon Stoker弹钢琴。

《Little Sister》 《Little Sister》是Doc Pomus和Mort Shuman写的另一首著名的摇滚歌曲。由Scotty Moore提供才华洋溢的吉他乐谱，他在太阳唱片公司培育出的技巧显然是丝毫无损。为了回应这首歌的成功，节奏蓝调歌手LaVerm Baker录了一首《回应唱片》，指名给猫王，歌名是《Hey Memphis》Baker小姐使用同样的旋律，但她扮演遭到遗弃的姊姊的身份，《Little Sister》登上告示牌第五名，单曲唱片的另一首歌《His Latest Flame》则晋升到第四名。使这张单曲成为60年代早期最兼具商业及创意的猫王唱片之一。

《Rock－A－Hula BaBy》 猫王整个曲目中最怪的歌曲之一，将摇滚乐和夏威夷音乐结合的概念，只有作曲家Fred Wise和Ben Weisman才想得到。这次是和Dolores Fuller合作。鼓，摇铃和松弦（Slack String）吉他都是岛上的。但吉他，演唱部分和固定的摇滚节拍都是直接来自曼菲斯。在电影《Blue Hawaii》演唱的《Rock－A－Hula BaBy》常被人们记得是《Can't Help in Falling Love》的反面歌曲，但它凭自己的实力在英国成为冠军曲。

《Can't Help Falling in Love》 猫王在电影《Blue Hawaii》里面演唱的《Can't Help Falling in Love》是以古典旋律做基础。由George Weiss， Hugo Peretti和Luigi Creatore改编自德国成曲家Johann Paul Aegis Martini于18世纪所写的《Plaisir d'amour》。猫王在60及70年代的演唱会几乎都是以这自歌收尾。大家熟悉的录音版本在1962年成为他的第35张百万畅销唱片。

《Good Luck Charm》 毫不意外的，《Good Luck Charm》是一首百万畅销歌曲。Aaron Schroeder和Wally Gold作词，给《It's Now or Never》填英文歌词的同一组人。但歌曲中丝毫没有古典旋律，倒是猫王和The Jordanaires完美的歌声融合，以轻柔流畅的从容低吟这首流行抒情歌曲。

《Follow That Dream》 这首1962年的电影主题曲由Fred Wise和Ben Weisman作词作曲。以同样是他们创作的《Follow That Dream》相类似的理想主义模式作曲。《Follow That Dream》是要把猫王形象和比较平庸的歌曲结合，猫王即可将它扭转成鼓舞人心的歌曲的好例子。在其他任何一个人手中，《Follow That Dream》可能只是另一首浪漫的电影主题曲，但是猫王本身即本身即代表了很多梦想的实现。 《Anything That's Part of You》 这首歌原来摆在《Good Luck Charm》的反面发行，在大西泮两岸皆是冠军畅销曲。在美国，它冯自己的实力成为畅销曲，在1962年春天升到第31名。

《She's Not You》 为了这首歌，Doc Pomus结合50年代的一流作曲组合：Jerry Leiber和Mike Stoller。成果是猫王，The Jordanaires，以及给整首歌从头到尾添加诡异气氛的合音Millie Kirkham一次漂亮的综合表现。在美国，《She's Not You》在1962年8月升到流行排行榜第五名，在英国则是扶摇直上，荣登畅销曲行列的冠军。

《Just Tell Her Jim Said Hello》 另一首Jerry Leiber和Mike Stoller的作品，这首歌最初发行时是《She's Not You》的B面歌曲。但它凭实力进入畅销曲行列。1962年8月升到第55位，并赢得百万销售歌曲的金唱片。

《King of the Whole Wide World》 任何认为猫王到了好莱坞之后就不再是一流摇滚歌手的人，都应该坐下来听一听这首歌。Roth batchelor和Bob Robers的歌曲有强烈的萨克斯风特孔和清脆的吉他弹奏，加强歌曲强劲有力的节拍。《King of the Whole Wide World》是1962年的猫王电影《Kid Galahad》里面的特色之一。这首歌可说是流行音乐刺激性的极致，歌词则是另一个基本的猫王形象的浓缩。

《Return to Sender》 Othis Blackwel另一首成为猫王万万畅销曲的前十名摇滚歌曲。《Return to Sender》由Winfield Scott联合创作，在电影《Girls， Girls， Girls》中演唱。这首歌在好莱坞由两个洛山矶录音界的巨匠伴奏录制－HalBlaine打鼓，吉他手Barney Kessel，除此之外，还有Jordanaaires， Scotty Moore， Dudley Brooks和Boots Randolph（他的萨克斯风演出精彩）。

《（You're the）Devil in Disguise》 告示牌热门100的第三名及英国榜的冠军曲。这又是另一张猫王的金唱片。但是Bill Grant， Bernie Baum和Florence Kaye的歌曲其实不仅如此而已。这是猫王60年代早期出色的制作之一，从几乎是吟诵的开端演变成全力以赴的摇滚乐。这首歌在1963年5月录制于RCA的纳许维尔录音室。这是猫王在将近三年来最后一次录制非电影原声带的歌曲（隔年1月，他录下了这一天的几首歌及一首新歌。）

⑽ 巨星们的资料

迈克尔·杰克逊被誉为流行音乐之王（King of Pop），是继猫王之后西方流行乐坛最具影响力的歌星。
他的演唱会在世界各地引起极大轰动，其唱片总销量已经超7.5亿，被载入“吉尼斯世界大全”。2006年，吉尼斯世界纪录颁发了一个最新认证：世界历史上最成功的艺术家!
有人说迈克尔杰克逊是一个神奇的怪物，浑身上下充满了一股神秘的力量，在音乐响起时他的节奏能带动全世界的脉搏。
全 名：Michael Joseph Jackson
中译名：迈克尔·约瑟夫·杰克逊
台湾译名：麦可·杰克森
香港译名：米高积逊 或米高积臣
出生日期：1958年8月29日中午12:13
星座：处女座
出生地点：美国 印第安纳州 加里市 Jackson街21号（Gary, Indiana, USA）
现今居所： 美国 加利福尼亚州 圣芭芭拉市郊 Los Olivos镇，Neverland 河谷牧场（Nederland Valley Ranch, Los Olivos, California,USA）
主要音乐风格：新杰克摇摆舞曲（New Jack Swing）,俱乐部舞曲（Club/Dance）,流行/摇滚（Pop/Rock）,摩顿黑人音乐（Motown）,都市流行（Urban）,放克（Funk），节奏布鲁斯（R&B）
主要歌唱特色：假声，痉挛，活力，热情，伤感，警醒，快乐，自信，丰富，时髦，真诚，盛典，神秘，口技
主要舞蹈风格：现代舞、太空步、机械舞、霹雳舞、踢踏舞

亲属：
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父亲：Joseph Jackson（出生日期：1929年7月26日）
母亲：Katherine Jackson（出生日期：1930年5月4日）
大姐：Rebbie (又名：Maureen Reilette，出生日期：1950年5月29日)
大哥：Jackie (又名：Sigmund Esco, 出生日期：1951年5月4日)
二哥：Tito (又名：Toriano Adaryll,出生日期：1953年10月15日)
二姐：LaToya Yvonne (出生日期：1956年5月29日)
三哥：Jermaine (又名：Lajaun, 出生日期：1954年12月11日)
四哥：Marlon David (1957年3月12日)
小弟：Randy (又名：Steven Randall, 1961年10月31日)
小妹：Janet Damita Jo(出生日期：1966年5月16日)

婚姻：
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第一任妻子：Lisa Marie Presley (1994年5月26日——1996年1月)
[附注：Lisa Marie Presley出生于1968年，职业：歌手，是“猫王”Elivis Presley的独生女。她在同MJ婚姻之前曾同音乐人Danny有过一段婚姻并育有一子一女。]
第二任妻子：Deborah Rowe (1996年11月14日——1999年10月)
[附注：Deborah Rowe，又称Debbie Rowe ，出生于1960年，德国同爱尔兰混血，金发碧眼，职业：皮肤科护士。她在MJ婚姻之前曾同一名职业为中学教师的男子有过7年的婚姻，但无子嗣。]

子女：
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长子：Prince Michael Jackson, Jr（出生日期：1997年2月13日，Debbie Rowe所生）
长女：Paris Michael Katherine Jackson（出生日期：1998年4月3日，Debbie Rowe所生）
次子：Prince Michael Jackson II（出生日期：2002年3月，生母不详）
教子： Michael Gibb ('Bee Gees'乐队成员 Barry Gibb的儿子 )

个人详细资料：
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身高：5英尺10英寸 (178公分)
体重：130磅（60公斤左右）
视力：远视
眼珠色：深棕
发色：黑色
鞋码：美国10号(欧洲:42)
学历：高中毕业
职业：歌手、歌曲作者、音乐制作人、舞蹈家、编舞、演员、导演、企业家
兴趣爱好：
业余爱好：阅读、油画、素描、武术（功夫、柔道、空手道）、舞蹈、游乐园、旅行、购物、看电影、看卡通、打电子游戏
收集爱好：油画、雕塑、电影大事记、古董服饰
热爱关心的事物：儿童（尤其是身痪绝症以及贫穷的儿童），动物

偶像：
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1、查理-卓别林（Charlie Chaplin，好莱坞默片时代最伟大的戏剧大师）；
2、弗雷德-阿斯泰尔（Fred Astaire，好莱坞歌舞片巨星，一代舞王）；
3、金-凯利（Gene Kelley，亦是好莱坞歌舞片巨星，踢踏舞王）；
4、白瑞-葛迪（Berry Gordy，向世界推广黑人文化和音乐的Motown唱片公司创办人和前总裁）；
5、昆西-琼斯（Quincy Jones，超级黑人制作人，创作家，音乐家，一代爵士乐传奇）；
6、“三个伙计”（Three Stooges，即是Moe、Larry、Curly，他们与自己的经典作品——系列喜剧《三个伙计》联系在一起。在五、六十年代的美国，《三个伙计》是人们生活的一部分，伴随了整整一代人的成长。他们疯狂夸张的表演、经常被折磨得死去活来的狼狈样子，给人们带去了无尽的快乐。甚至，《三个伙计》在美国已成为了一种文化现象，影片中你可以管窥到三、四十年代美国的社会变迁和人事百态。史无前例跨越三十五年的制作过程，还可以堪称为美国早期电影发展的编年史……）；
7、沃尔特-迪斯尼（Walt Disney，世界动画电影之父）

MJ之最
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最好的朋友：伊莉莎白-泰勒（Elizabeth Taylor，著名美国女影星）
最喜欢的颜色：红与黑
最喜欢的服饰：黑色软呢帽
最喜爱的香水：“Opium”香水（“Opium”香水——即鸦片香水，1977年由法国“Ynes Saint Laurent”公司推出，风靡整个欧美，并成为1979年世界上销量最大的香水品种之一，至今仍受到广大消费者的青睐）
最喜爱的糖果：Skittles 、M&Ms
最喜爱的矿泉水：依云（Evian）
最喜爱的饮料：矿泉水、橙汁、胡萝卜汁，佳得乐（Gatorade，运动型饮料，演唱会运动会专用）
最喜爱的食物：墨西哥菜、异国情调的辛辣素食、寿司、比萨饼、鸡、鱼、新鲜水果、爆米花、甜面包加香草冰块、向日葵种子、油炸卷饼、加霜片的牛奶……
最爱的快餐：肯德基（KFC）
最喜欢的蛋糕品种：带有巧克力糖霜的蛋黄蛋糕
最喜欢的棋盘游戏：“垄断者”
最喜爱的电视节目：Malcom In The Middle（一个博得6～34岁的观众青睐的家庭节目）、 The Simpsons（动画片《辛普森一家》）,Seseme Street（儿童益智节目《芝麻街》）、Discovery（《探索》）, Flip Wilson Show, Brady Bunch（情景喜剧《布雷迪家庭》）、Road Runner Show
最喜爱的迪斯尼人物：米老鼠（Mickey Mouse）,小飞侠彼得-潘（Peter Pan）,和木偶皮诺曹（Pinocchio）
最喜爱的文学作品： James Matthew Barrie的“Peter Pan”（詹姆斯-巴里《彼得-潘》）, Richard Bach的“Jonathan Livingstone Seagull”（里查德-巴奇《乔纳森-利文斯东的海鸥》）, Ernest Hemingway的'The Old Man And The Sea'（海明威《老人与海》）
孩童时期最喜爱的歌曲：诱惑乐队的 “Tobacco Road”, “You Are My Sunshine”,“Cloud Nine”
最喜欢的音乐类型：古典乐、歌剧
最喜欢的歌手：James Brown, Jackie Wilson, Smokey Robinson, Sammy Davis Jr.,The Temptations和Diana Ross
最想合作的歌手：
爵士歌王纳特·金·科尔（Nat King Cole）,
著名女歌手惠特妮·休斯顿（Whitney Houston）
最喜爱的古典乐作曲家：
Claude Debussy (德彪西，'Afternoon of the Fawn')、
PjotrI ljitsch Tschaikowsky（柴科夫斯基）
Sergey Sergeyevich Prokofiev（谢尔盖-谢尔盖耶维奇-普罗科菲耶夫）
最喜爱的电影演员：
秀兰-邓波尔（Shirley Temple，著名童星）、
伊莉莎白-泰勒（Elizabeth Taylor）、
凯瑟琳-赫本（著名女影星，4次奥斯卡影后，Katherine Hepburn）、
摩根-弗里曼（Morgan Freeman，著名黑人影星，代表作《肖申克的救赎》）
马龙-白兰度（演技之神，好莱坞之王 Marlon Brando）
最喜爱的电影： “Peter Pan”（《小飞侠》）、“E.T.”（《ET外星人》）、“Star Wars”（《星球大战》）
最喜爱的艺术家： Michaelangelo（米开朗其罗）, Leonardo Da Vinci（达-芬奇）
最喜爱的自创歌曲：Earth Song
最喜爱的J5时期的作品：“ABC”,“I'll Be There”,“Never Can Say Goodbye”
最喜爱表演的曲目：“Billie Jean”
最喜爱的MV：“Thriller”,“Smooth Criminal”
最想居住的地方：英国白金汉宫
最遗憾的事：至今未能完成一幅油画
最讨厌的事物：小报
最自豪的事：7次被载入吉尼斯世界纪录
第一部电影: “The Wiz”（《新绿野仙踪》，1978)
第一张购买的唱片:Smokey Robinson与Miracles乐队的“Micke's Monkey”
第一张录制的唱片: “Big Boy” (Steel Town Records)
签约公司: Motown、Epic Records (Sony Music)
自己的厂牌：MJJ Music
著名的合唱者: Paul McCartney, Stevie Wonder, Janet Jackson

小知识：
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Michael的名字是其母亲根据他祖母的建议而取的。

Michael在9个兄弟姐妹中名列第7，在6个兄弟中名列第5。

Joseph Jackson (Michael的父亲)曾经和一个名叫“The Falcons”的乐队进行表演。

Michael的母亲Katherine年轻时会吹单簧、弹钢琴、弹吉他。

是Gladys Knight发掘的Jackson Five乐队（至于原先Diana Ross发掘的J5一说，是唱片公司的宣传手段）

Michael在5岁时第一次登台，演唱的是“Climb Every Mountain”

The Jackson 5乐队第一次登台亮相的地方叫“Mr. Lucky's”酒吧，J5的成员每人获得1美元的酬金。

Michael小时候喜欢往姐姐LaToya的被子里藏蜘蛛。

Tatum O'Neal是Michael的初恋。

Michael非常怕痒。

Michael的绰号叫“Smelly”

Michael捐建了迪斯尼冒险乐园。

Michael最喜欢玩的迪斯尼乐园项目是“加勒比海盗”。

“Come Together”是Michael最喜欢的Beatles（甲壳虫）乐队歌曲之一。

Michael画的米老鼠被选入一本名为《米老鼠艺术》的出版物。

个人详细经历
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1958年8月29日,Michael Jackson出生于美国印第安纳州(Indiana)盖瑞市(Gary).当时,谁也无法预知,这个黑人小男孩会在后来的岁月中创下多项记录,拥有全世界最多观众注意的眼光.因为他的职业生涯的传奇性.我们用记事史的方式,与你一起分享他从五岁便开始的巨星生活.

1963

五岁便显露其在歌唱及舞蹈方面才华，在父母有心的促成下与四位兄长Jackie, Tito, Jermaine及Marlon共同组成了The Jackson 5 （杰克森五兄弟）乐团，并在接下来的几年，随着年龄的增长，益发不断地展现出表演的技巧，褪去组团初期的稚嫩，无形中脱颖成为团中的灵魂人物。

1964

组成「Ripples And Weaves Plus Michael」（Jackson Five的前身）并首次在盖瑞市作有酬劳的演出。

1969

经由市长的赏识，引荐给Diana Ross，得以结识Motown的老板Berry Gordy，并且签约，随即全家迁居洛杉矶，同年年底首支单曲「I Want You Back 」登上排行榜榜首，接连发行了「ABC」，「The Love You Save」，「I'll be there」等热门单曲；michael也在此年初次与Quincy Jones相遇。

1970

12月1日 Michael 音乐生涯最具代表性的专辑，亦是他的巅峰之作“Thriller”发行，此专辑稍后不仅在美国专辑榜上蝉连了37周冠军、在世界各国皆成为冠军专辑、拥有七首Top 10单曲、获得12项葛莱美奖提名及七项奖座外，其全球销售到1995年更已超过四千四百三十万张（美国二千一百万张），且仍在陆续地增加中。

1971

Motown于年底为Michael发行个人首支单曲 「Got to be there」，成绩为第四名。

1972

「Ben」专辑发行，「Ben」单曲成为他第一支冠军单曲。

1975

随着Jackson Five投至「Epic」唱片公司，改名为「The Jacksons」，然而未能延续佳绩。

1978

Michael参加「The WIZ」（新绿野仙踪）演出，演唱了插曲「Ease on down the road」，「You can’t win」，并演出了稻草人一角，与Diana Ross、Richard Pryor并列为三大主角，且由于担负此片的主题曲演唱重资大任，而与专辑制作人Quincy Jones 结识。

1979

1979年后是Michael Jackson的年代，专辑「Off The Wall」在Epic旗下发行，首支冠军单曲「Don't stop 'til you get enough」，并为他得到葛莱美奖的「最佳蓝调男歌手奖」（Best R&B Vocal Performance，Male）；此专辑全球销售七百万张，在Billboard榜上待到1984年才下榜。

1980

The Jacksons发行「Triumph」专辑，于1981年间展开全美演唱，所的收入美金五百五十万，被列为该年度高所得艺人之一。

1982

michael着手于「Thriller」的准备工作，并和 「Paul McCartney」演唱「The girl is mine」。「Thriller」是Michael音乐生涯最具代表性的专辑，亦是他的巅峰之作，此专辑稍后不仅在美国专辑榜上蝉连了37周冠军、在世界各国皆成为冠军专辑、拥有七首TOP10单曲、获得12项葛莱美奖提名及七项奖座外，其全球销售到1995年更已超过四千四百三十万张（美国二千一百万张），且仍在陆续地增加中。

1983

3月5日

由Michael 所谱写的「Billie Jean」登上了美国榜第一的宝座，并蝉连七周之久，其中一周同时在英国登上了第一，成为英美单曲排行榜的双料冠军，并成为他个人第三支白金单曲。此外，专辑亦同时登上了榜首，使他成为Billboard 榜上有史以来第一位同时在流行及黑人榜的专辑与单曲榜上获得冠军，另外他也是舞曲榜冠军。

5月16日

与兄弟们一起参加《Motown唱片公司成立25周年纪念》电视节目演出，在其个人演出部份演唱了获艾美奖提名的「Billie Jean」，并首次展现出他〈月球漫步，Moonwalking〉的特殊舞步。

12月26日

在这成功丰收一年的即将终了之际，百事可乐宣布，以五百万美元的天价与他签下了广告约，且保证他无需拿或喝一瓶可乐做为宣传。

1984

2月27日

百事可乐广告在MTV 台首映。

5月14日

一曲用在不酗酒驾车的宣导影片上，美国总统里根为酬谢他在此次活动成效卓著，特邀他至白宫并颁赠一座人道主义总统奖给他。

11月

在好莱坞的星光大道上留下他的手印。

1985

1月

为了呼应英国艺人为大团结所演唱的“Band Aid”的成功，Michael亦与Lionel Rich合作，仅用了两小时的时间便完成了声援非洲饥民的伟大曲子「We Are The World」。

1990

3月

Michael与Sony Music签立了一纸六张专辑及超过十亿美元的合约，且光是“Dangerous”专辑的预付版税就高达一千八百万美元现金，并准备在哥伦比亚制片厂中，专为Michael 成立一个〈杰克森娱乐中心〉，做为统合他一切音乐、电影、电视的指挥总部。消息揭露、举世哗然， 瞬时使他再度成为全球娱乐版新闻的头条。

4月5日

受布什总统的邀约前往白宫受颁〈十年最佳艺人奖〉。

11月14日

「Black Or White」其长达11分钟、耗资四百万美金所制作完成的录像带，于当晚8点25分在美国福斯电视（Fox Television）、 MTV 及Entertainment Television等电视频道做全国首映，此外，全球共27个国家亦同步推出，本地的三家电视台也皆于当天新闻中播放了部份片段。此支录像带乃是由John Landis 担任导演，他曾于1983年为Michael 执导「Thriller」这首歌的录像带；并且邀来了电影《小鬼当家》的男主角迈考利克金参与演出，此外，美国当红卡通剧《辛普森家庭》里的主人翁之一，Bart Simpson亦在此录像带中出现。

1992

3月29日

MTV 频道开始播放“与Michael 共渡晚餐(My Dinner With Michael)”的比赛消息，全球共计有超过四百万名的乐迷参加了此次比赛，但最后只有一百名的幸运优胜者得以拥有此千载难逢的机会，台湾本地亦产生了一位优胜者。

1993

5月19日

获金氏世界纪录所颁发的〈终生成就奖〉。

9月

在媒体与乐迷众相期待下，Michael终于踏上了台湾这块土地，演出了两场极为成功的超级演唱会，从他到来之前到演唱完离去之后，将近有三个月的时间，媒体、乐界与教育舆论界仍然继续讨论与其相关话题。

1994

5月26日

Michael与摇滚巨星猫王Elvis Presley之女Lisa Mary秘密飞赴多米尼加私定终身，由于证婚法官于七月初时走露消息，引发一场媒体追逐战。