世界上第一所电影教育机构

❶ 全球十大顶尖电影学院

全球十大顶尖电影学院：

1、南加州大学电影艺术学院

南加州大学是美国第一所授予电影艺术学士学位的大学，在电视、电影、动画、纪录片领域都建树颇高。南加大校友获得奥斯卡奖数量同样居全美第一，包括电影行业的艺术家、技术人员、编剧、导演等。

2、美国电影学院

美国电影学院是一所非营利性质的学院，由美国国家艺术基金会创建，且独立运作。学校提供传媒科学与工程、编辑、制片等课程，教师都是来自相关行业的精英，被称为“电影人的摇篮”。

3、La FEMIS

La FEMIS，法国高等国家影像与声音职业学院，是法国乃至世界享有极高声誉的精英电影学院。该学校入学需要跨越极高的门槛，摄影、编剧、导演、美术、制片、剪辑各招6名，且对外国留学生收取高额学费。

4、纽约大学帝势艺术学院

世界电影教育重要基地之一，是培养奥斯卡奖得主最多的院校——先后产生过19名奥斯卡金像奖得主。华人导演李安、好莱坞导演之父马丁·斯科西斯、全能型导演伍迪·艾伦等著名导演和电影人都出自该校。

5、加利福尼亚大学洛杉矶分校

加州大学洛杉矶分校是美国最好的公立大学之一，诞生过许多电影艺术人才，有“美国公立大学电影天堂”的美誉。因为坐落于洛杉矶，且毗邻好莱坞，对所有电影电视拍摄都十分便利。

6、加州艺术学院

作为世界艺术学排名前十的大学，加州艺术学院位于美国洛杉矶，由华特·迪士尼投资成立的非赢利性高等艺术学院，被称为“迪士尼背后的种子工厂”，从该校走出的学生大多都成为当今动画、电影产业的著名人士。

7、查普曼大学

查普曼大学以电影专业闻名全球，该校的道奇电影艺术学院位居世界前列。该学院不仅有世界电影学院中第一的硬件器材，而且利用与好莱坞的紧密联系，给学生提供大量的创意和实践机会。

8、伦敦电影学院

伦敦电影学院是欧洲极负盛名的一个非盈利慈善组织，只对希望获得硕士或博士学位的研究生开放。全校仅有220名学生，其中60%来自英国以外国家及地区，这种分符合国际电影技术院校的办学风格。

9、哥伦比亚大学艺术学院

哥伦比亚大学位于美国纽约曼哈顿，是一所世界顶级私立研究型大学。该学校的艺术学院电影系有相当高比例的优秀编剧和导演，如凯瑟琳·毕格罗、丽莎·查罗登科、詹姆斯·曼高德等。

10、英国国立电影电视学院

英国国立电影电视学院是英国唯一一家自有电影摄影棚和电视摄影棚的创意教育机构，专注于研究生培养。该校始终不懈挖掘全球顶尖创意人才，每年创意界至少100部电影出自该校在读生。

以上内容参考网络-南加州大学电影艺术学院

以上内容参考网络-美国电影学院

以上内容参考网络-La FEMIS

以上内容参考网络-加利福尼亚大学洛杉矶分校

以上内容参考网络-查普曼大学

以上内容参考网络-英国国立电影电视学院

❷ 国外有哪些影视学院 可供留学

NO.1 美国南加州大学电影艺术学院，以当下好莱坞电影的地位，制作水平，和商业化程度来讲，作为美国稳定招收本科电影专业的最高学府，南加州大学同样可以当之无愧的位列世界第一。学校创建初期，美国电影之父大为格里菲斯曾在该校任教，著名校友包括史蒂芬斯皮尔伯格，乔治卢卡斯等。
NO.2 美国纽约大学电影学院，作为美国东部电影集群的代表，是美国本土唯一可以与占据了洛杉矶好莱坞地理的南加州大学对抗的电影学府，著名校友包括马丁斯科塞斯及华人导演李安等
NO.3 La FEMIS，法国高等国家影像与声音职业学院，目前世界艺术电影的最高学府，欧洲电影教育的代表，毕业生有让·雷诺阿，安哲罗浦洛思，路易·马勒，艾立克·罗尚，帕思卡勒·费昂等，最近的毕业生有弗郎索瓦·欧容等，可以跨进La FEMIS大门的都是导演，跨出大门的都是大师。
NO.4 俄罗斯莫斯科全俄国立电影学院（格拉西莫夫），成立于1919年，全世界历史最悠久的电影学院，早期世界电影的最高学府，列宁及斯大林在任时期，该校学生的毕业证书曾经全部经由最高领导人签发。著名电影人爱森斯坦，库里肖夫都曾在该校任教，亚洲电影的中心北京电影学院就是在其一手指导下创建的，最为著名的校友为世界电影大师安德烈塔科夫斯基。
NO.5 美国加州大学洛杉矶分校，与南加州大学电影学院，纽约大学电影学院并称为美国三大电影学院，这三所学校毕业的学生几乎构成了整个好莱坞的学院派体系。

❸ 国外的电影学院有表演专业吗有什么当红的国外艺人是科班出身啊

如今国外电影专业深得不少艺术生的青睐，由于国外电影专业院校众多，使得很多同学不知道如何选择。今天acg艺术留学小编给大家介绍一下国外电影学专业院校推荐，希望对你有帮助。

国外电影学专业院校推荐
1.伦敦电影学院The London Film School(英国)
申请难度：4.0;优势专业：影视制作;院校地址：伦敦市中心
伦敦电影学院只开设研究生和博士课程，学历由华威大学和埃克塞特大学认证。电影制作硕士课程为期两年，课程设置紧凑，专业传授电影制作过程的全方位技能。入学时间为1月、4月或9月。
电影制作硕士课程的授课方式为实践。在两年的时间内，学生需参与制作六部必修电影作品、五个选定的练习项目，并完成一个毕业作品，全部均以行业水平作为标准。学生创作编写的《工作与研究期刊》将作为该课程的写作部分内容。第一年的电影练习项目采用16毫米胶片和数码两种方式进行拍摄，第二年的练习则在搭建的场地和地点采用35毫米胶片和数码两种方式拍摄。第六部毕业作品采用学生选定的形式、因应成本和时间而决定的影片长度进行拍摄。
2.伦敦传媒学院London College of Communication(英国)
申请难度：4.8;优势专业：动漫设计、数字媒体、平面设计、插画;院校地址：英国伦敦大象和城堡路
伦敦传媒学院(London College of Communication)(以前的伦敦印刷学院)是伦敦艺术大学的6所学院中的一所。提供广泛的课程：平面设计、摄影、新闻、市场营销、电影(预科、本科、研究生和研究类课程)。2003年10月，伦敦传媒学院正式开放它的新教学楼，该楼拥有艺术级的媒体设备。伦敦传媒学院还开设了一系列新的课程，包括互动游戏制作、设计管理、公共关系、广告创意等。
伦敦传媒学院有着快节奏、催人上进的氛围，在这里，学生们在课程发展中扮演着非常积极的角色。由于学院和伦敦的许多出版传播机构和世界知名的零售公司有着紧密的联系，学生们除了完成课堂学习，还能通过在企业的实习增加实战经验。
3.南加州大学University of Southern California(美国)
申请难度：4.5;优势专业：动漫设计、数字媒体、影视制作;院校地址：美国加利福尼亚州洛杉矶市大学公园
电影艺术专业设立于1929年，与美国电影艺术与科学学院合作，原名南加州大学电影电视学院(USC School of Cinema-Television)。2006年4月更名为南加州大学电影艺术学院。南加大电影艺术学院是全国最古老的电影学校。超过10000名校友在电影、电视和互动媒体，以及学术界领域占据着领先的地位。
南加大是美国第一所授予电影艺术学士学位的大学。学院最初的教职员包括道哥拉斯.范朋克，大卫.格里菲斯，Cecil B. DeMille，Irving Thalberg，Darryl Zanuck等人。
南加大电影艺术学院对美国电影、电视、电影研究、动画、纪录片、广告以及交互媒体都颇有建树。因此学校一直在全美各大电影学院中排名第一。学院的校友包括了在全世界各专业院校的学者、艺术家、技术人员、编剧、导演以及电影工业的行政人员。其中许多人都是各自领域中的佼佼者。从奥斯卡和艾美奖再到美国及世界各大电影节，都留下了南加大电影艺术学院校友们的光辉成绩。
自1965年以来，平均每两年就有一位校友获得奥斯卡提名。学院在保留传统的同时，也在不断改进已有的课程来适应变化的媒体艺术与技术的新浪潮。许多电影公司、知名校友在成名之后给母校捐建了配备世界一流设施设备的电影电视中心。学校建有乔治.卢卡斯教学楼、马西娅.卢卡斯后期制作大楼、史蒂文.斯皮尔伯格电影配乐录音棚、哈罗德.劳埃德摄影棚、约翰尼.卡森摄影棚等。
4.纽约大学帝势艺术学院Tisch School of the Arts,New York University(美国)
申请难度：4.0;优势专业：电影制片、 摄影设计、动画专业;院校地址：美国纽约
纽约大学帝势艺术学院(Tisch School of the Arts,New York University)成立于1965年，设有电影、电视、舞蹈、设计、音乐等科系，先后产生过19名奥斯卡金像奖得主，它是世界电影教育最重要的基地之一。
纽约大学帝势艺术学院是培养最多奥斯卡奖得主的院校、全美三大最佳电影学院(纽约大学帝势艺术学院、南加州大学电影艺术学院、加州大学洛杉矶分校电影学院)之一。
通过多学科交互、设置理论模型和全球化分析的方法，结合培养学生对记录性、实验性、叙述性、交互式等电影形式的理解以及严谨的说明、解释技巧。学生可以在六个可选课程中依兴趣任意选择，但是学生需要和一位电影或新媒体的指导员一起排课。
5.莫斯科电影学院All-Russian State University of Cinematography named after S. A. Gerasimov（俄罗斯）
申请难度：4.2；优势专业：影视制作、电影；院校地址：莫斯科
莫斯科电影学院的前身莫斯科电影学校建立于1919年9月。1930年该校被命名为国立电影学院，1938年起正式成为全俄国立电影学院，俗称莫斯科电影学院。莫斯科电影学院是世界上成立最早的电影教育机构之一，俄罗斯许多著名演员和导演都毕业于该校。
目前，许多优秀著名的电影电视及戏剧家在该校执教。全俄国立电影学院是苏联电影艺术史不可分割的组成部分，代表着它的过去、现在和未来。在各个不同的时代，有很多著名的电影及其相邻专业工作者在本校任教。

❹ 关于北京电影学院

以往考生的咨询中，各种各样问题都有。如考什么、怎么考、怎么准备、有没有辅导班等等。其实，答案都在简章里，上面写得很详细。许多考生，包括家长，却没有认真看，这里给广大考生和家长提个醒：每一年的招生简章，需要仔细阅读。比如，电影学院各专业招生报名条件，报名考试时间、地点和考试内容，在招生简章上都写得清清楚楚，可就有人不认真看，影响了自己的正确抉择。

2005年电影学院的招生情况，考生还可以通过网络，或打电话到学校招办咨询，或通过各省市的招生考试报查找，也可以写信。在新一年的简章出来前，可以参考以往的简章，或通过招办推荐的《北京电影学院专业介绍与考试辅导》书，也可以收集各系、二级学院为专业爱好者推荐的具有指导意义的资料，来了解相关信息。不过，现在由于升学的巨大压力，家长不许孩子上网，许多信息就可能被忽略甚至漏掉了。考生应该学会收集和筛选信息，找出适合自己的目标，然后一步步努力实现。

电影学院不仅有培养演员的表演学院，还有文学系、电影学系、导演系、摄影系、摄影学院、美术系、录音系、管理系、动画学院共10个院系，还可以细分为36个专业方向。

北京电影学院是我国目前惟一一所专门培养电影电视高级专业人才、学科门类齐全的艺术教育高等学府。学院根据影视行业发展的需要，不同专业、不同专业方向每年招生人数不同，专业考试的内容也不同。具体招生情况，要以当年的招生简章为准。

需要指出的是，有的考生对考试内容毫无准备，而是抱着侥幸的心理来考试。如果要在竞争中取胜，就必须要对考试内容事先有所了解，多收集材料，做好准备。

中国传媒大学招办主任张根兴

艺术类专业的专业考试要求都会在学校当年的艺术类专业招生简章上有较详细的说明，但部分考生或家长在阅读时不够细心，以致做出不理想的选择。简章中所介绍的各种学科专业方向、培养目标、课程内容等都非常详细，必须仔细阅读，并弄清专业的特点及不同专业间的区别，某些专业在名称上只有一词或一字之差，实际上可能是完全不同类型的专业。

“网络”重要信息

专业和本、专科可以兼报

中央戏剧学院招办主任赵虹

中戏的本科以精英教育为目的，同时设有专科(高职)教育，以普及艺术教育为主。中戏的6个系十几个专业方向，80%都有专科(高职)，因为本科录取的学生有限，而报考人数相对较多，为满足考生的求学要求，中戏设立了专科。请考生在报名时，要客观估计自己的实际情况，然后决定是否兼报专科(高职)。

此外，由于专业考试的科目是分开考，所以考生可以利用其时间差兼报其他专业，而且报多少没有限制，只要考试时间不冲突，就可以兼报，有几个专业通过三试，就发给几个专业合格证。考生最后填报志愿时，必须写清志愿顺序。学院将尊重考生的意愿，以考生的专业志向为第一依据来录取。

北京电影学院招办主任张二秋

在专业考试时间不冲突的前提下，最多可以兼报一个专业，多报也不太现实。因为专业要经过初试、复试、三试，时间可能有冲突，考生的精力也可能顾不过来。

但有的考生只冲着一个专业来，比如“非表演不读”，根本就没想到其他的选择。其实，只要自己喜爱影视，平时有一定知识积累的考生，在得到05年简章后，可以在考试时间不冲突前提下，多选择一个专业参加考试，这样可以多一次考上电影学院的机会。

此外，北京电影学院还设有学制两年的高职专科。面对激烈的竞争，报考北京电影学院本科的考生应考虑本科和高职兼报的问题。高职与本科如果是相同专业，报名、考试时间、地点、内容与本科一样，学院实行本科专业考试成绩一试两用。凡报考高职专业考试合格又填报了高职志愿的考生，应关注高职的录取办法。

高职的录取原则是文化成绩达到录取分数线后，均按专业考试成绩排序择优录取。高职学生毕业后，学院为有志继续深造的高职同学提供了成人高等教育和专升本普通高等教育学习机会。

北京电影学院05招生遇“大年”

北京电影学院招办主任张二秋

每年电影学院招生，不仅专业方向有变化，专业数量也有变化，这就出现了招生“大年”、“小年”之分。“大年”就是专业方向多，专业较全，几乎所有系、二级学院都招生；“小年”就是招生的系与专业相对少些。这个规律基本上是头年“大年”，来年“小年”。2005年是“大年”。招生方面的这种一张一弛，一是适应社会需求的变化，二是受教学条件的限制。因前几年扩招人数较多，学院的所有设施都处于饱和状态。现在学院把创世界一流的电影学院作为自己的发展目标，改革的力度正在不断增强，很多问题正处于探索之中，以利推动学院更好地发展。

至于每年招生条件等规律性的东西是不会改变，变化的是专业方向。比如说导演系04年招的是“导演方向”，05年招的是“剪辑方向”，都属于“导演专业”。因方向不同，考试的内容不同，录取的方法也有所不同。美术系04年招的是“广告专业(影视广告方向)”和“新媒体艺术方向”，05年就不招“广告专业(影视广告方向)”，改招 “戏剧影视美术设计专业” 和“新媒体艺术方向”等等。这些都是根据社会的需求而变化，因影视美术设计专业好几年没招生，目前社会上这方面的人才短缺，又如影视评论专业也是如此。此外，每个专业要求的重点不一样。文化对学好任何一个专业，都是很重要的基础。悟性要靠文化作为底蕴。所以考生及家长们要改变一些偏颇的思想和不正确的认识。

北京电影学院尤其欢迎文化成绩好的学生

北京电影学院招办主任张二秋

文化课水平高的考生不要一心只想到报考北大、清华。她希望有艺术爱好和潜质的考生，不妨也参加艺术院校的考试，多给自己一个机会。学院非常欢迎这类文化素质高的考生报考，因为高素质的艺术人才会创作出更多优秀艺术作品。有些影视作品被认为没深度，如果能够通过自己努力，使影视艺术作品更有审美功能，让人过目不忘，回味无穷，那么个人才能同样得到了极大的发挥！她举了这样一个例子：一位同学本来已上了清华大学，两年后，发现自己的爱好和潜能在艺术方面，便退学重新报考了北京电影学院。实际上，如果在高考前能早点发现并尊重自己的爱好，就不至于耽误两年时间。另外，她希望在填报志愿时，家长尽量不要包办、代替考生选择，考生也不要完全从家庭的态度出发，而要多考虑自身特长、志趣和爱好，应该学会自己去选择。

报考播音主持6个条件

中国传媒大学招办主任张根兴

中国传媒大学各个艺术类专业对于考生专业的要求各不相同，考生应按照当年招生简章上的具体要求作好准备。就传媒大学艺术类专业报考人数较多的播音与主持艺术专业的专业考试来说，其主要是考查考生基本的专业素质和能力，其报考条件概括起来主要有以下几个方面：

1、标准、规范的普通话语音。

播音与主持艺术专业的学生毕业时要通过国家普通话水平一级甲等考试。因此，报考播音与主持艺术专业考生的普通话语音面貌应该是标准的、规范的，具体地说，不能低于一级乙等的要求。

2、发音器官正常、健康、有效。

即发音器官不能存在先天缺陷和整体上不利于发声的情况。

3、清晰的口齿和圆润的嗓音条件。

清晰的口齿 包括唇、舌、齿等运用的灵活、有力；发音部位、发音方法的到位、正确；发音咬字不含混、不脱噜、不吃字等等；

圆润的嗓音 包括音质悦耳集中且有一定的明亮度和声音弹性，有较自如的气息状态，包括声音不干、不涩、不沙、不哑、不噪、不弱等要求。

4、较好的语言感受能力和表达能力。

考生应具备透过文字语言表面感悟文字语言深层意韵的能力，对所播和所说的内容都能做到有感而发，情动于衷、声情并茂地表达。

5、敏锐的思维能力和应变能力。

指定稿件朗读是考查考生在短时间内迅速理解并驾驭文字语言的能力；

即兴评述是考查考生在短时间内迅速组织语言、构成腹稿提纲，并状态自如地加以表达的能力；

改编主持是考查考生在短时间内改编文字稿件并用口语加以生动表达的能力，以及在毫无准备的情况下回答考官的提问、灵活应变的能力和强行记忆的能力等等。

6、较好的形象、气质和综合文化素质。

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❺ 世界上最早的教育机构诞生在哪里，要求出处详细

法国，1681年，法国“基督教兄弟会”神甫拉萨儿在兰斯创立了第一所师资训练学校，这是世界上独立师范教育的开始

❻ 美国有什么电影学院

美国有好的电影学院排名：
top 1.南加州大学电影艺术学院(School of Cinematic Arts，简称SCA)
南加州大学是美国第一所授予电影艺术学士学位的大学，1929年由南加州大学和美国电影艺术与科学学院共同创建，原名南加州大学电影电视学院(USC School of Cinema-Television)，2006年4月更名为南加州大学电影艺术学院。以当下好莱坞电影的地位、制作水平和商业化程度来讲，作为美国稳定招收本科电影专业的最高学府——南加州大学当之无愧的位列世界第一。
top 2.纽约大学提斯克艺术学院(New York University Tisch School of the Arts，简称Tisch艺术学院)
纽约大学的提斯克艺术学院是全美最佳的艺术学院之一，且该学院在全美各大高校和电影机构中，培养了最多的奥斯卡奖得主。它对所有对电影执着充满热情和动力的人们敞开大门。它是世界电影教育最重要的基地之一。它的三栋主要建筑成为美国格林威治村的心脏，一直是艺术家和知识分子的精神家园。它有着年轻美国不多见的华丽沧桑气息，流露着艺术家没有功成名就以前的情调。它教会学生如何利用移动影像制作出人们的五彩梦幻。
top 3.美国电影学院(American Film Institute，简称AFI)
美国电影学院是一所专业的电影学术机构，以评比AFI TOP100出名。学校只提供制片、剪辑、导演、写作、场景设计以及摄影专业的MFA研究生教育，并且要求申请者必须具备专业的电影制作背景。每个专业只接受28名学生，学校仅有220余名学生，但拥有了100余名的教师。学校与好莱坞的制片厂关系密切，虽不负责为毕业生联系工作，但制片厂有时会主动来挑人。当然学生毕业后，也会主动把作品拿给电影公司看，希望自己有机会加盟著名的电影公司。如今，40多个春秋过去了，无数名电影制作人才从这个“摇篮”走进了电影工业。
top 4.哥伦比亚大学艺术学院(Columbia University School of the Arts，简称CUSA)
CUSA的电影专业在艺术学院(School of Arts)下，侧重于培养具有全球视野和超强写作能力的学生。哥伦比亚大学艺术学院电影专业坚持精英教育为主。本科阶段学生可获得文科学士学位(BA)，研究生阶段分文学硕士(MA)和艺术硕士(MFA)两个方向，文学硕士(MA)多为一年到两年的Film studies(电影学)方向，主要学习和研究电影理论知识。而艺术硕士(MFA)专业为 MFA film proction(电影制作)，此学位主要从事电影制作、写作、导演和后期工作。此外，学生在本科阶段，可以到电影公司实习，还可以参加CUSA大学生电影公司(CUFP)——一个学生自己运营的供学生实践的公司。通过这些措施，学院培养了学生的实践动手能力，还为学生创造了无限机遇。
top 5.威斯康星大学麦迪逊分校(University of Wisconsin- Madison)
威斯康星大学麦迪逊分校是威斯康辛大学系统的旗帜性学校，创建于1848年，学校是一所历史悠久的美国公立高等学府，是北美洲规模最大的大学之一，在美国拥有全国性的声望，其影视专业在艺术学院传播艺术系(Arts Institute Department of Communication Arts)下。在2000年《美国新闻与世界报道》最新美国大学排行榜上位居第35名。学校亦有公立常青藤之称，学校还是美国中西部知名的十大联盟的创始成员之一。
top 6.雪城大学(Syracuse University)
雪城大学是一家私立研究型大学，成立于1870年，最早可以追溯到由卫理公会于1832年成立的神学院，最终成为杰纳西学院。1920年，雪城大学宣布自己为无宗派学校，但仍保持着与美国卫理公会的联系。雪城大学在1966年加入美国大学联盟。1934年，著名的SI纽豪斯公共传播学院(S.I. Newhouse School of Public Communications)成立，影视制作专业就在S.I.学院下。雪城大学为学期制，一年共分秋季班跟春季班两个学期，以及暑期班。其中暑期班又分为两个session，申请该专业就读需要4年的时间，需花费学费约为$34926美元。
top 7.查普曼大学(Chapman University)
查普曼大学是一所中型综合性私立非盈利大学，创立于1861年，是加州最负盛名的私立大学。坐落于加州极为繁华的的艺术，商业，科学和技术中心之一的橘子郡，很多美国白人中产或富裕家庭居住在那里，是个很著名的旅游胜地，吸引了来自美国各地和世界各地的优秀学生。学校在电影、电视制作、商业、经济、音乐、教育、艺术交流等领域获得国际教育管理协会的认可且受到学术界的众多好评，是美国西部地区环境极好的美国留学圣地。
top 8.旧金山州立大学(San Francisco State University)
旧金山州立大学(SFSU)为加州州立大学系统下的23所分校之一，建于1899年，是一所著名的公立大学，在全美4000多所高等院校中享有极高的声誉。2013年1月，全球高校网(4ICU)世界大学200强排名164。旧金山气候宜人，环境优美，被公认为全世界最美丽的城市之一，拥有著名的金门大桥和海湾大桥。同时也是加州以及美国的经济和高科技发展中心，坐落在南湾的硅谷地区更是世界高科技精英及著名大公司集中的所在地。
旧金山州立大学现有教职员工3400名，在校生30000多名，他们来自全美所有地区和全世界116个国家和地区。国际学生现有2500人左右，中国学生131人。它是一所接受政府补助的公立大学，学费要比私立大学便宜很多。影视制作专业在SFSU的文学与创造性艺术学院(College of Liberal & Creative Arts)下。中国学生关注旧金山州立大学最主要的就是美国留学费用和地点，它是市区，距离好莱坞比较近，因此，地理位置还是独占优势的。

❼ 世界上第一家电影公司是什么

欧洲最著名的电影公司目前没有一个很权威的、大家都认可的排名（这点和美国不同，美国是以电影公司几年一次的综合票房成绩来决定电影公司的排名，而目前排名第一的是哥伦比亚三星电影公司，美国是一个国家，可以很容量得到票房数据，而欧洲这么多国家，票房数据很难统计，因此也就没有一个权威的排名了） 香港的几家著名电影公司： 1、寰亚电影 2、英皇电影 3、银都机构 4、中国星电影 5、美亚电影和天下电影 6、银河映像 7、泽东电影 8、嘉禾电影 9、东方电影 10、邵氏兄弟电影 美国的十大电影公司 华纳兄弟 派拉蒙 二十世纪福克斯电影公司 米高梅电影公司 环球 哥伦比亚电影公司 新线 索尼 迪斯尼 梦工厂 答案补充 1、北京新画面影业公司 北京新画面影业公司是一家专门从事电影制作、发行的民营股份制公司，著名导演张艺担任该机构艺术总监，如今，北京新画面影业有限公司拍摄的每一部作品都既拥有广泛的国际声誉又有良好的市场号召力，其公司出品影片在国内票房中屡创新高。 董事长：张伟平 2、华谊兄弟影业投资有限公司 华谊兄弟太合影视投资有限公司，前身为华谊兄弟广告公司影视部。2000年3月，太合控股公司与华谊兄弟广告公司进行机构重组，共同组建华谊兄弟太合影视投资公司。 董事会：王中军 王中磊 3、中国电影集团公司 中国电影集团公司于1999年2月经国务院批准成立。由原中国电影公司、北京电影制片厂、中国儿童电影制片厂、中国电影合作制片公司、中国电影器材公司、电影频道节目中心、北京电影洗印录像技术厂、华韵影视光盘有限责任公司等8家单位组成。 董事长：韩三平 答案补充 4、北京保利博纳电影发行有限公司 北京保利博纳电影发行有限公司前身是北京博纳文化交流有限公司，成立于 1999年，是国内首家获国家广电总局电影局颁发“电影发行许可证”的民营公司， 2003年11月 20日，公司与中国保利集团旗下的东方神龙影业公司资金重组，成立北京保利博纳电影发行有限公司，依托保利集团的雄厚背景，公司迅速成长为国内电影发行业的翘楚。 总经理：于冬 5、中国保利华亿传媒 中国保利华亿拥有中国最专业、规模最大的业务架构。即两个内容平台(影视制作、广告制作)和一个播出平台(旅游卫视)，通过资源的有效整合，最终形成了业务体系频道作、电视剧制作、影视专业发行、广告运营演艺经纪服务等。 董事长：董平

❽ 英国的电影的发展史

英国人参与了电影的发明，1889年，W.多尼索尔普在英国制造了摄影机和转动架，拍摄特拉法尔加广场全景；1895年，B.艾克里斯发明了“动力灯”，拍摄了埃普瑟姆地方的赛马、牛津和剑桥两校划艇比赛、基尔运河通航典礼。这是世界上最早的新闻纪录片，但当时没有放映机，没能及时映出。R.W.保罗1896年 3月26日在奥林比亚大厅里为观众作了电影的首次商业性映出，上映的节目是他自己拍摄的《多佛海的狂浪》。后来，保罗摄制了许多喜剧短片，其中有《大兵求爱记》，可放映一分钟。保罗在索思盖特还建造了制片车间。配备了特技效果的设施.
对英国早期电影最有影响的是布赖顿的几位摄影师。其中有E.柯林斯、A.G.史密斯、J.威廉森等，这几位电影先驱，后来被人称为布赖顿学派。他们最早采用了两次曝光、移动摄影、迭印、全景、倒拍、停拍等技巧。柯林斯拍过30部影片，其中只有一部《中断的旋律》保存下来。史密斯在《祖母的放大镜》（1900）中采用特大特写镜头，银幕上出现了放大的走动的表、笼中的金丝雀、人的眼睛；他的第一部作品《夜晚》，表现警察提着灯巡夜，沿路照亮了乞丐、醉汉、行窃的小偷，他用摄影机代替人的眼睛，把它变成了活的东西，这种新的手法，可以说是现代蒙太奇的开端。威廉森则在新闻片中自由地交替变换事件地点并采用外景等，他的《士兵的归来》和《战前和战后的后备兵》两部影片，描绘了真实生活片断，在银幕上首次提出社会问题。
当时的电影艺术家和技术革新家还有C.赫普沃思。1897年，他撰写的《活动摄影术——或电影摄影入门》，是世界上最早电影论著之一。他曾改进冲洗影片器具、印片机和胶片打孔机。1898年他拍摄了《铁路切断中的快车》；接着拍摄的《艾丽斯漫游奇境记》（1903），长800英尺，分16场景，场景间交融衔接；另一部《浪子救人》（1905）利用摄影机述说故事，结构复杂，采取了分镜头剧本的串联、剪辑、摇拍、低角度摄影等技巧；1907年，他还设计过录音系统。同一时期摄制故事片的还有F.S.莫特肖。他的 《抢劫邮车》、《白昼行劫》（两部影片均摄于1903年）奠定了惊险片在英国的地位。
早期英国电影除纪录像片和故事片外，还出现了风景片，如G.潘廷格的《罗伯特•斯科特漫游南极》（1913），颇受欢迎。1914年，英国电影工作者制作了第一部动画片。G.皮尔逊导演的《血字的研究》是根据小说《福尔摩斯探案》中的故事拍摄的第一部侦探片；他的另一部影片《厄尔塔斯——死里逃生的人》（1916），则仿照法国影片《芳托马斯》样式，是第一套动作惊险连续片集。
20年代，赫普沃思因拍摄了《阿尔夫的纽扣》（1920）和其它几部成功作品而名振一时。皮尔逊制作了《一切都不在乎》（1920）、《爆竹》（1921）、《爱情生活和笑声》（1923）以及《起床号声》（1924）。英国无声影片时代最受欢迎的明星B.鲍尔芾就是他培育出来的。另一部受观众欢迎的影片是H.肖的《基普斯》（1921），但是，最为杰出而商业上最成功的作品要推G.卡茨的《女人对女人》（1923），它的成功，是制片人M.巴尔康、导演V.萨维尔、剧作家卡茨和他的助手希区柯克，A.以及当时为大家喜爱的好莱坞女明星B.康普逊合作的结果。希区柯克在20年代后期在盖恩斯巴勒影片公司因执导《快乐的花园》（1925）和《房客》（1926）两片而成名。这家公司的成功产品还有卡茨的《老鼠》（1925）、A.布鲁内尔的《英国老家》（1927）和《永恒的仙女》（1928）。与此同时，也崛起了另外几位新人：导演兼制片人H.威尔科克斯继成名作《朱金洲》（1923）之后导演了影片《十夜谈》（1924）、《唯一道路》（1925）、《涅尔`格温》（1926）和《黎明》（1928）；L.戴•科多瓦导演了《她》（1925）；M.埃尔维导演了《阿尔芒蒂埃尔来的小姐》（1926）与《海军将帅的副官》（1926）。
随着电影制片事业的发展，英国的电影放映场所逐步脱离游艺场而建起可容几百观众的影戏院，当时还雇用钢琴师和小乐队在放映电影时进行伴奏。不久，一批大影院开办起来，但是自1909年起，美、法两国影片占领英国市场，本国影片只占全国上映总数的15％，因此，英国既不能从国内电影市场收回大量资金，又没有充足财力投入制作优质影片、同外国影片争夺国内外市场。第一次世界大战爆发后，英国电影生产更受影响。从1916年起，英国加征娱乐税，对影院营业更为不利，电影事业进一步遭到危机。大战结束后，美国影片源源而来，使英国影片只占在本国上映影片的5％，出口影片更是屈指可数，因此一些著名制片人如赫普沃思也不得不于1924年关闭制片厂。为保护民族电影，政府当局于1927年正式通过了电影法案，规定限额分配比率，要求1935年须达到总数的20％，使英国影片在全国影院的上映比率逐年提高。此时，新的制片厂如戈蒙特公司、英国国际影片公司和英狮公司先后成立。到20年代末，英国又摄制出一批引人注目的影片，如希区柯克的《决斗场》（1928）、阿斯奎斯，A.的《流星》（1928）和《地下》（1928）、E.A.杜邦的《皮卡迪利大街》（1929）。因为定额分配影院上映率，需要大量影片填补空档，刺激英国电影出现了一番兴旺景象。但是好影片要耗费大量财力和时间，为了供应市场紧缺的需要，出厂的产品仍然是大批质量差、省工省时的平庸影片。
1929年，有声影片问世。英国面临的问题同其它各国大致相同，如录音方法简陋，设备笨重，影片内容从头到尾，不是喋喋不休的对白，就是接二连三的歌曲。希区柯克导演的《讹诈》，拍了一半而改为有声影片，他在运用声音效果方面，匠心独运，这部被公认的英国第一部有声片，对其他导演很有启发。此后拍摄出了一批较成功的有声片，包括：希区柯克的《谋杀》（1930），阿斯奎斯的《逃出达特穆尔》（1930）、《正告英格兰》（1931）和《跳舞吧，美丽的女郎》（1931），萨维尔的《W——计划》（1931）和《办公室的少女》（1932），W.福特的《罗马快车》（1932），威尔科克斯的《神奇之夜》（1932）等。
30年代，英国电影出现了短期的繁荣景象，每年影片生产量为150部到200部，故事片的复兴同出身于匈牙利的制片家柯达，A.大有关系，他于1933年定居英国，创办伦敦电影制片厂以后，摄制了一批成功的影片，其中以《亨利八世的私生活》（即《英宫艳史》，1933）为最。他用新的观点处理历史题材，提出社会出路问题，迎合观众的民主思想，取得很大成功，该片在国外享受的盛誉，远远超过英国其它影片。更为重要的是柯达孜孜不倦、勤奋进取的精神，促使所有电影业的工作人员努力提高专业水平。他为英国影片开拓了向国外输出的广阔前景，又给电影事业灌输了乐观与奋发的风气。他的公司还在世界各国收罗人才，礼聘他们来英国工作，推进了英国电影事业的发展。如德国导演P.津纳执导的《凯瑟琳女皇》（1934）、美国明星范朋克，D.主演的《唐璜》（1934）、法国导演克莱尔，R.拍摄的《鬼魂西行》（1935）、美国导演兼美工设计家W.C.孟席斯所拍的《未来世界》（1936），都是引人瞩目的影片。这家公司制作的影片如Z.柯达导演的《河上刺儿头》（1935）、《伏象神童》（1937）以及柯达本人拍的《伦勃朗传》（即《画圣情痴》，1936）等，都是成功之作。
这时期英国的其它制片人和导演纷纷紧步柯达后尘，由M.巴尔康监制、希区柯克导演的影片《万事通》（1934）、《三十九级台阶》（即《国防大秘密》，1935）和《破坏》（即《薄命花》，1937）都极为成功。此外，萨维尔的《好伙伴》（1933）、《长青树》（1934）和《铁公爵》（1935），威尔科克斯的《涅尔•格温》（1934）、《老德鲁里的假腿》（1935）和《维多利亚女皇》（1937），L.门德兹的《犹太人苏斯》（1934），T.本特利的《老古玩店》（1935），R.史蒂文森的《都铎•罗斯》（1936），B.维尔特尔的《罗得岛》（1936），均获较高评价。到1937年，英国故事影片产量达到了200多部。但好景不长，大多数制片人不讲求质量，拍摄的影片没有票房价值，加之多数资金来自借贷，年终结算，很少获利。到1938年，生产骤然下降，英国议会为挽救这个局面，在这年又通过新电影法案，规定提高英国影片在国内上映的分配定额，从1938年的12.5％，逐年增高至1947年的25％；抵制滥拍成本低、质量差的影片；允许外国资金向英国电影事业投资。根据这个条款，美国米高梅公司和20世纪福斯电影公司都投放了它们的资金，在英国开办了几家联合制片厂拍片，如米高梅公司投资的《一个美国佬在牛津》（即《留英外史》，1938）、《城堡》（即《卫城记》，1938）和《再见，奇普斯先生》（即《万世师表》，1939），福斯公司投资的彩色片《晨之翼》（1937）等。这些影片全都由好莱坞导演执导、好莱坞明星主演，英国方面只提供场地、摄影器械、技术人员和个别演员。英国电影导演这期间也拍出了几部成功的影片，如阿斯奎斯的《卖花女》（1938）、希区柯克的《失踪的女人》（即《琼花劫》，1938）、里德，C.的《银行休假日》（1938）和《群星普照》（1939）、Z.柯达的《四羽毛》（1939）等。
这几年，英国电影事业也实行了明星制度，相继登上明星宝座的是：霍华德，L.、劳顿，C.、G.菲尔兹、唐纳，R.、M.奥勃朗、M.洛克伍德、费雯丽、哈里森，R.、奥立弗，L.等。
1929年格里尔逊在英帝国交易局电影部资助下，导演了一部纪录片《飘网渔船》，反映北海捕捞鲱鱼渔民的生活，富有诗情画意，使他成为英国纪录片运动的创始人。他主张电影艺术的目的在于社会教育，并认为苏联电影是表现电影社会功能的实际事例。他从工商企业得到经济上的资助，并吸收有志于现实主义影片的艺术工作者参与这个运动。格里尔逊纪录电影学派的人员中有P.罗塔、B.赖特、E.恩斯特、A.埃尔顿、H.沃特、D.泰勒、S.莱格、A.卡瓦尔康蒂等，他们的作品反映英国社会出现的尖锐问题，如失业、劳动条件差、居住环境恶劣等，在艺术处理上也有新的追求。
第二次世界大战爆发后，英国电影业无法正常生产，大部分电影界人才被征入伍，故事片生产从1940年的108部下降到1942年的46部。但观众反而有增无已，影片的票房收入直线上升。第二次大战期间，英国邮政总局的电影机构被新闻部合并，成为皇家电影机构，给了纪录像片工作者施展才干的良机，他们拍出了一批优秀的纪录片，如卡瓦尔康蒂的《最初的日子》（1939）、H.詹宁斯和H.瓦特的《伦敦必胜》（1940）、瓦特的《今晚的目标》（1941）、J.福尔莫斯的《海岸司令部》（1942）、詹宁斯的《火已点燃》（1942），R.博尔廷的《沙漠大捷》、P.杰克逊的《西方进军》（1944），还有英、美合拍，由里德，C.和美国人G.卡宁合导的《真正的光荣》（1945）。这些纪录片在战时所起的作用很大。另外还有些故事片也有很大纪实或宣传的性质，如P.赫斯特和布鲁内尔 3人合导的《雄狮添翼》（1939）、鲍威尔，M.的《第49°纬线》（即《侵略者》，1941）、N.科沃德和利恩，D.合导的《我们所在的队伍》（即《海神》，1942）、迪金森的《近亲》（1942）等。其它有关大战题材的故事片还有里德的《铁血忠魂》（1944）、鲍威尔的《壮士春梦》（1943）等。与此同时，也拍有不少其它题材的影片。较突出的有柯达的《巴格达窃贼》（1940）、迪克森的《煤气灯》（1940）和《首相》（1941）、B.迪安的《二十一天》（1940）、帕斯卡尔的《巴巴拉少校》（1941）、里德的《基普斯》（1941）、L.阿利斯的《穿灰衣服的人》（1943）、奥立弗，L.的《亨利五世》（1944）、吉列特的《臭名昭著的绅士》（1945）和《深夜》（即《新聊斋志异》，1945），还有豪华历史剧《恺撒和克列奥帕特拉》（又译为《璇宫艳后》，1945）、N.科沃德和利恩，D.合作的《相见恨晚》（1945）等。
J.A.兰克是在第二次世界大战时期崛起的英国电影事业家。早在30年代，他开始从事宗教电影的摄制工作。1935年，创办英国全国电影公司，摄制了第一部商业性电影，同年他与C.M.伍尔夫合办电影发行总公司。1941年兰克已掌握有英国 3大电影放映网中的两大放映网。大战结束时，他的总公司扩展成了势力雄厚的联合企业，拥有英国的制片、发行和放映事业的大部分实权。他雄心勃勃，计划建立巨资故事片厂，包括儿童片、动画片部门，摄制新闻纪录连集片，开办电影学校，专门培养有希望的童星。他想用巨资大片打进美国市场，把英国电影事业从多年困境之中拯救出来，1947年，他去美国谈判推销他的影片。不料英国政府却在这时颁布法令，要征收国外进口影片75％的税收，美国各家制片公司坚决抵制，好莱坞影片全部停止输往英国，使各地影院减少了大量片源。兰克想在美国打开市场的计划也成为泡影，英国电影界陷入了极为困难的境地。英国政府于是敦促兰克和其它制片人增产影片以填补空缺。但是英国电影业经济拮据，影片能收回成本的也为数不多。1948年，英国政府只得撤销外国影片的进口税，美国影片又立刻大量涌进，英国影片在本土银幕上仍无容身之地。英国政府再度规定：美国影片从英国所得利润必须将其中的一定数额向英国电影事业投资，这种办法又让美国电影势力进一步深入英国电影事业。此时期，兰克影片公司和别的制片厂比较优秀的作品有：利恩根据狄更斯小说拍摄的《锦绣前程》（即《孤星血泪》，1948）和《雾都孤儿》（1948），鲍威尔和普雷斯伯格的《上天阶梯》（即《太虚幻境》，1946）、《黑水仙花》（又译为《思凡》，1947）和《红菱艳》（1948），奥立弗自导、自演的《王子复仇记》（1948），里德导演的《虎胆忠魂》（1947）、《倒下的偶像》（1948）和《第三个人》（1949），还有迪金森的《黑桃皇后》（1949）等。
为了维持和保护本国电影事业，英国政府只得仍旧采用上映定额分配办法，规定从1950年起，分配英国影片上映的定额要增加到30％，可惜当时娱乐捐税仍保持战时标准，电影事业所得实惠甚微。英国政府乃于1949年成立国家电影筹资公司，通过该公司将钱借给电影事业；接着1950年又创立英国电影生产基金会，专门支配从电影票上征收的捐税，作为补助电影生产。不过，这时候电视越来越受群众欢迎，电影院的上座率开始以惊人的速度下降。
从50年代起，英国出现了由巴尔康主持的“伊灵喜剧影片”。伊灵是制片厂名，位于伦敦西郊。伊灵喜剧表现实际生活，敢于打破常规，描绘反对官僚主义的人物的各种遭遇，以新眼光观察生活，温和地批判贵族阶层和人情风俗的繁文缛节。最成功的作品当推哈默的《善人与贵族》（1949），麦肯德里克的《清洁的小岛》（1949）、《白衣男子》（1952）和《专门勾引女人的人》（1955）。其它值得提到的有C.克莱顿的《大叫大嚷》（1947）、《拉旺德山暴乱》（1951），H.科尼利厄斯的《史姆利科的护照》（1949）、《日内瓦的妇人》（1953）以及M.江普的《天堂的笑声》（1950）等。
英国政府限定了美国影片所得利润的高额百分比要投资在英国事业以后，美国公司开始恢复营业，与英国合作拍片。这一阶段英美合拍的较佳作品有J.尼格列斯科的《流浪儿》（1950）、R.沃尔什的《霍恩布洛上尉》（1951）、休斯登，J.的《非洲皇后号》（1952）和《莫比•迪克》（1956），而最杰出的作品则是利恩的《桂河大桥》（1957）。这是一部当时上座率最高的战争片。
美国的部分电影工作者由于遭受麦卡锡主义的迫害，纷纷离开好莱坞。导演J.洛西到伦敦定居后，接踵而来的又有卓别林，C.、R.莱斯特、库布里克、吕美特等。这些人为英国电影艺术作出了贡献。
英国电影事业多年以来得不到振兴，1959年，一伙年轻人以林赛•安德森、托尼•理查德森、卡雷尔•赖兹为首发表宣言并摄制了一系列影片，倡导自由电影运动，这次运动和反对文学与戏剧中传统价值观有联系，也与“愤怒的年轻人”运动的政治和精神抗议相结合。它的基本内容是要求用积极态度来表现艺术工作者的社会责任感，反对资产阶级的唯美主义。他们鲜明地反对资本主义的社会现实和道德价值观，如J.克莱顿的《屋顶阁楼间》（即《金屋泪》，1958），理查德森的《愤怒的回顾》（1959）、《蜜味》（1961）和《长跑家的孤寂》（1963），赖兹的《星期六晚上和星期日早晨》（1960），安德森的《这种运动生活》（1963）。此外重要的影片还有施莱辛格，J.的《恋爱有术》（1962）和《骗子比利》（1963）等。到60年代中，自由电影的调子有所变化，把反抗仅作为个人对待生活态度的一种表现方法而不再具有社会性含义。这种倾向在理查德森的影片《汤姆•琼斯》（1963）中表现得最为鲜明。60年代末70年代初，自由电影比较重要的作品是安德森的影片《假如》（1968）和《哦，幸运儿》（1973）。在这两部影片里导演在表现当代社会冲突时把敏锐的观察和独创的概括巧妙地结合在一起，在思想上和艺术上都达到了新的高度。
60年代英国利用美国的资金拍了不少影片，其中比较重要的有J.李•汤普逊的《纳瓦隆的大炮》（1961）、利恩的《阿拉伯的劳伦斯》（1962）、T.扬的《乌有博士》（1962）、P.格伦维尔的《绳环》（1964）。其它英国名片有G.格林的《愤怒的沉默》（1960）、卡迪夫，J.的《儿子和情人》（1960）、克莱顿的《无罪的人》（1961）、B.福布斯的《一个雨天下午的集会》（1964）和《L形的房间》（1962）、施莱辛格的《亲爱的》（1965）和《远离狂乱的人群》（1967）、L.吉尔伯特的《阿尔菲》（1966）等。
英国国会在70年代又通过一个新电影法案，把本国影片在影院的分配定额提高到30％。增加了电影筹资公司的预算，因为美国投向英国电影事业的资金数额逐渐减少，以至完全停止了。随着电视越来越普遍，影院上座率不断降低，尽管提高票价，1976年也落到票房收入的历史最低点，同年，英国订立一条税法，规定外侨影片制作者在全世界范围收入的75％要交纳所得税，从而阻塞了国外投资。这一年，英国故事片生产降到64部；1977年又降到42部。
70年代上半期英国的重要影片（其中有些是美国导演的作品）有利恩的《瑞安的女儿》（1970）、C.迈尔斯的《处女与吉普赛人》（1970）、R.波兰斯基的《麦克佩斯》（1971）、J.洛西的《送信人》（1971）、阿顿波罗，R.的《青年时代的丘吉尔》（1972）、 M.弗兰克的《阶级烙印》（1973）、库布里克的《巴莱•林登》（1975）、拉塞尔的《汤米》（1975）、库珀的《太上皇》（1975）等。
70年代后期，英国制片业在美国资本牵制下，松木和爱尔斯垂两大制片厂虽也自己投资拍片，主要还是出租场地去同美国合作。美国著名连集卖座片《超人》、《星球大战》等是在这两个制片厂的摄影棚里拍的，还有一部分英国电影创作人员去外国拍片。
进入80年代，英国电影事业有所好转，1981年的《火的战车》和1982年的《甘地》两片连续获得奥斯卡最佳影片奖。《教育丽塔》（1983）、《当地英雄》（1983）、《印度之行》（1984）等片也获得好评，1986年，艾非里的《一间可以看见风景的房间》和乔菲的《使命》更获得广泛的国际声誉。
这期间英国影片市场仍然被美国电影所垄断，在全部票房收入中，英国影片仅占10％左右，许多影片在国内的收入仅能收回投资的10～40％。
英国的大电影制片厂有“松木”、“爱尔斯垂”、“金波顿”和“图克南”。主要电影教育机构有伦敦电影学校、民族电影学校，皇家艺术学院、伦敦电视电影学院。主要电影研究机构为英国电影学院（BFI）（建于1933年）。伦敦国际电影节是世界著名电影节，每4年举办一次，为非竞赛性的。主要电影出版物有《画面与音响》（1932年创刊）和《银幕》（1959年创刊）。

❾ 全国十大影视学院有哪些

中国十大影视院校：北京电影学院、中央戏剧学院、上海戏剧学院、中国传媒大学、南京艺术学院、重庆大学美视电影学院、北京师范大学艺术与传媒学院、浙江传媒学院、解放军艺术学院、上海大学上海电影学院。

拓展资料：

中国十大影视院校是指在影视教育方面比较突出，教学成果以及社会知名度比较突出的高等院校。代表高校有：中国传媒大学、北京电影学院等。

1、北京电影学院

北京电影学院（Beijing Film Academy）是中国唯一、亚洲最大、世界知名的电影专业院校，由北京市人民政府、国家新闻出版广电总局和中华人民共和国教育部共建，被誉为“中国电影人才的摇篮”。

2、中央戏剧学院

中央戏剧学院（The Central Academy Of Drama）由中华人民共和国教育部直属，是中国高等戏剧教育联盟总部、亚洲戏剧教育研究中心总部和世界戏剧院校联盟秘书处所在地，是世界戏剧院校联盟国际大学生戏剧节活动基地。中央戏剧学院拥有联合国教科文组织戏剧教育席位，是新中国第一所戏剧教育高等学校。

3、上海戏剧学院

上海戏剧学院，简称”上戏“，是中国培养演艺专门人才的高等艺术院校，始建于1945年，由上海人民市政府与中华人民共和国文化部共建，是国务院批准的全国首批硕士学位授予单位之一，拥有一级学科博士学位授予权和博士后科研流动站，

4、中国传媒大学

中国传媒大学，简称“中传”，位于首都北京，是教育部直属的国家“211工程”重点建设大学，“985工程“优势学科创新平台”项目重点建设高校。中国传媒大学充分发挥传媒领域学科特色和综合优势，形成了以新闻传播学、艺术学、信息与通信工程为龙头，文学、工学、艺术学、管理学、经济学、法学、理学等多学科协调发展，相互交叉渗透的学科体系。

5、南京艺术学院

南京艺术学院，简称“南艺”，始建于1912年，是中国独立建制创办最早并延续至今、办学实力最雄厚的高等艺术学府，中国六大艺术院校之一，江苏省唯一的综合性艺术院校，国家文化部与江苏省政府省部共建大学，拥有艺术学学科门类全部五个一级学科的博士、硕士学位授予权和博士后流动站。

6、重庆大学美视电影学院

重庆大学美视电影学院位于重庆大学A校区，是重庆大学和香港美视电力集团(控股)有限公司及美视（美国）广播电视有限公司根据国家有关法律法规共同投资，经教育部批准创建的影视艺术学院。重庆大学学是国家985工程、211工程重点建设院校，美视电影学院是重庆大学直属二级学院，重庆大学32个学院之一。

7、北京师范大学艺术与传媒学院

北京师范大学艺术与传媒学院的艺术学科具有90余年的悠久历史。许多著名音乐家、美术家、戏剧家、电影家如萧友梅、李抱尘、贺绿汀、洪深、老志诚、焦菊隐、蒋风之、卫天霖、张肖虎、吴冠中等曾在此任教。在悠久的历史进程中，艺术学科培养了大量音乐、美术、戏剧、影视等领域杰出人才，享誉海内外。学院随时代发展，拓展建设了崭新的艺术与传媒教育体系，依托北京师范大学雄厚的综合性学科专业背景，形成多学科的艺术与传媒教育实力。

8、浙江传媒学院

浙江传媒学院素有“北有北广，南有浙广”之称，是国家新闻出版广电总局和浙江省人民政府共建高校，是目前全国培养广播影视及其他传媒专门人才的主要基地之一。建校30多年来学校为中央和地方传媒行业输送了大批专业人才。目前有全日制在校生13000余人，以传媒类和艺术类专业为主干，文经工管协调发展。

9、解放军艺术学院

中国人民解放军艺术学院创建于1960年，是中国人民解放军唯一的一所多学科、综合性高等艺术院校，担负着为全军培养文学艺术人才、文化管理干部和开展军事文艺研究等任务，被誉为“军队作家、艺术家的摇篮”。学校隶属解放军总政治部，设有文学美术、戏剧、音乐、舞蹈、部队文化工作等5个系，12个专业。

10、上海大学上海电影学院

上海大学上海电影学院成立于2015年7月5日，前身是上海大学影视艺术技术学院成立于1995年，是中国最早在综合性大学开设的影视艺术教育专业学院。在2016年全国高校学科评估中，其戏剧与影视学学科并列全国第6名、上海第2名；其新闻传播学学科并列全国第9名、上海第3名。

参考资料：网络，中国十大影视院校