电影四大板块

❶ 《2021腾讯娱乐白皮书》正式发布，其中有哪些值得关注的信息

2022年1月20日10点，《2021腾讯娱乐白皮书》在腾讯新闻客户端发布。该白皮书报告分为电影、电视剧、综艺、音乐四大板块，通过这四大板块对2021年的所有的影视作品，明星数据进行次对比分析及运算，通过这次的数据从而揭示目前娱乐圈的现状并对未来走向作出预测。

最后，以前活跃在银幕上的某些明星和爱豆，因为一些劣迹事件的曝光，她和他们被迫终止了表演生涯。相反，一部分演员的戏路反而越走越宽，比如周迅，她的电影电视以及本人都榜上有名，这类演员兢兢业业工作，实在是整个娱乐圈的模范。

总的来说，希望娱乐圈多出一些有价值的人和作品，这样才能收获更多的好评。

❷ 香港“邵氏电影”指的是什么

【邵氏电影·昨日】

1958年，邵氏兄弟电影公司在香港成立，此后30年间，邵氏电影渐渐长成华语影坛的一支奇葩，无论什么时候，提起华语电影，绝对绕不过去的话题就是邵氏电影。上个世纪六七十年代，是邵氏电影的黄金期，它在香港影坛处于霸主地位，无人能出其右。要紧的是，它的影响力绝不仅仅局限在香港这个弹丸之地，邵氏电影的影迷群遍及东南亚一带的华人社区。

[b]昔日辉煌{/b]

邵氏的历史，其实是脉络清晰的：50年代末期到60年代中期，是邵氏的创业期，代表人物是李翰祥，他的黄梅派影片成为邵氏的主打类型；60年代中期往后，在张彻的极力倡导下，邵氏把武侠片带入了辉煌期，其中，又分成两个支派，一个是张彻力主的新武侠电影；另一个则是楚原，他擅长和古龙合作拍摄那些超现实主义的武侠作品。可惜的是，李翰祥、张彻已经分别于1996年和2002年离我们而去了。

不过，上面说的还只是狭义中的邵氏电影，要说邵氏最早的历史，其实可以追溯到邵家兄弟1925年在上海成立天一制片厂拍片的时候。

邵氏在80年代中期停止影片的制作，邵氏的光环开始层层隐去，当然，谁也不会否认，邵氏电影是影迷心底一块永远割舍不掉的珍藏，我们期待着它再回来，或者仅仅是老片的修复重新上映，或者是邵氏风格在新时代的发展创新，总之是在等待它再次散射耀眼的光芒。———编者按

李翰祥

黄梅派电影

在邵氏电影中，中国古装片一直占据着非常重要的地位，李翰祥则是拍摄古装风月片的高手。李翰祥在邵氏的创业阶段进入公司，当时他力主拍摄黄梅调电影，选用林黛担任主演拍摄出影片《貂蝉》，影片于1958年上映，随即打破了国语片在香港的票房纪录。这一成功，让邵氏的老板坚定了对李翰祥的信心，在公司的鼓励下，李翰祥随后拍出了《江山美人》，此片在第六届亚洲影展上拿到最佳影片的大奖，李翰祥的黄梅派电影渐渐成为邵氏出品的影片中的一大支。

60年代中之前，黄梅派都是邵氏电影的主流，李翰祥更是当时邵氏的皇牌导演。黄梅派影片的故事大多取材于民间故事，深受东南亚那些身在异乡的华人喜爱。

张彻 胡金铨

新派武侠电影

与李翰祥的风格不同，胡金铨和张彻则以拍摄武侠片闻名，他们的风格被人定义为新派武侠电影，确定这一派的开山之作是胡金铨1966年所拍的《大醉侠》，次年，张彻的《独臂刀》上映，成为第一部票房超过百万的影片，张彻“百万导演”的名号就是从那个时候开始的。
在张彻的电影中，男性演员才真正赢得了主角的地位。之前的黄梅派作品，男性演员在其中更多地只是起到一个陪衬的作用，张彻则不同，在他的影片中，男主角大多是性格刚烈的侠客，他们个性独立，有自己的一套为人处事的标准，他们最看重的是男人间的情义，儿女情长却往往退居二线，成为影片主线的一个陪衬。

胡金铨与张彻同属于一个时期的导演，同样是新派武侠片的开山鼻祖级别的人物，不过，他和张彻还是有些不同，胡金铨更强调动作在画面上的美感，不像张彻那样追求残酷美和动作的利索和真实，而且，胡金铨塑造的人物不像张彻的人物那么强硬，性格大多比较含蓄。

超现实诡异武侠片

同样是武侠影片，楚原的风格与胡金铨和张彻的都不同，相比之下，胡金铨和张彻更现实一些，楚原则属于超现实主义，这和他拍摄的影片多以古龙的小说为蓝本有关，他的《流星蝴蝶剑》《天涯明月刀》都是这类超现实武侠片的代表作。这类影片中的人物性格大多风流倜傥、放荡不羁、他们浪迹天涯，时不时还会出现一些不大合乎情理的情节，这也正是古龙小说的特点了。

经常在楚原的影片中出现的演员是狄龙，当年，人们习惯地把楚原、古龙和狄龙三人称为铁三角。

【邵氏文武女头牌】
文：林黛
这个四届亚洲影后，在30岁的年纪上自行结束了生命，留住了辉煌也带给了影迷无限的唏嘘感慨。她出生于1934年，广西人，15岁的时候到香港定居，16岁开始进入演艺圈。她在邵氏期间拍摄的《貂禅》《千娇百媚》《不了情》都为她带来的影后的殊荣（她另外一次当影后是因为在电懋拍的《金莲花》）。1964年，她为情自杀身亡，留下《蓝与黑》和《宝莲灯》两部未完的作品。她的古装扮相特别妩媚，是邵氏风月片盛行时期的头牌女星。

武：郑佩佩
与林黛不同的是，郑佩佩是邵氏的武侠女星，她在邵氏一共拍了23部电影，不算太多，但因为几乎部部都给人留下深刻印象，所以让人感觉她把所有的精力和时间都奉献给了邵氏。她刚刚出道的时候，接拍了胡金铨导演的《大醉侠》，由此而以“侠女”之称闻名。1970年，她息影和丈夫一起到美国生活。当李安拍摄《卧虎藏龙》的时候，身手依旧了得的郑佩佩就成了其中的“碧眼狐狸”。现在，她正在筹拍《大醉侠》的续集。她现在有3个女儿1个儿子，大女儿原丽淇目前正在娱乐圈发展，她希望在《大醉侠》的续集中，原丽淇和她的三女儿原子鏸能和她一起合作。

【他们来自邵氏】
吴思远
吴思远当年是从邵氏南国编导组培训出来的，在他的身上难免带上邵氏的影子。
吴思远素有“香港影坛教父”的称号，他1944年出生于上海，1966年加入邵氏兄弟有限公司南国实验剧团编导科学习，毕业后留在邵氏公司工作，在场记、副导演这些岗位上都工作过。在离开邵氏之后，他并没有忘记邵氏功夫片的精髓，他后来创办自己的思远影片公司，继续导演《罗马大绑票》、《香港小教父》等功夫片。现在，吴思远除了自己做导演，还发挥自己的社会威望，为整个香港电影的工作大环境而奔走。

吴宇森
像吴思远一样，吴宇森也是从南国实验剧团编导科毕业的，他是张彻的得意门生，张彻在临死前非常希望能见吴宇森一面，只可惜吴宇森最终都没能赶得上。
1946年，吴宇森出生于广东省，4岁时迁往香港居住。他25岁起在邵氏兄弟电影公司以助理导演的身份开始拍片。不过，他在邵氏的时间并不长，后来陆续加入了嘉禾和新艺城公司。《英雄本色》、《喋血双雄》、《纵横四海》、《喋血街头》、《英雄本色Ⅱ》、《辣手神探》等影片都是他的代表作。
吴宇森向好莱坞进军之后，执导了《终极标靶》、《断箭》、《变脸》、《风语者》，把东方的动作片风格带到好莱坞。
重放异彩

邵氏电影于80年代停止制作影片，其电影城也转到电视台下用作拍摄电视剧集之用，邵氏渐渐在华人的电影圈中隐去了昔日的锋芒，但无论如何，没有人怀疑邵氏电影是华人影坛的一块瑰宝。

1999年，一个振奋人心的消息传来，马来西亚的Usaha Tegas Sdn Bhd财团购买了邵氏760多套电影的版权，随后在借助邵氏资源丰富的片库在香港设立了天映娱乐公司。天映娱乐成立3年来，一直致力于恢复邵氏电影昔日的光彩，先是花巨资通过数码技术修复了电影的旧底片；接着是把这些修复过的作品推向市场，让人们再次看到邵氏的光辉岁月；明年，邵氏与中国星合资近10亿港元的将军澳影城将会竣工，到了那个时候，邵氏会重新签艺员投拍新片。

天映娱乐大打邵氏牌

根据记者的调查了解，天映娱乐分为四大部分：邵氏片库、天映频道、天映制作和天映娱乐音像。在这四大板块中，有三大板块和邵氏电影有着密切联系。
首先自然是邵氏片库这个部分。这个片库的资源就来自1999年被马来西亚财团收购的760套邵氏电影的版权。这些影片被收购之后，天映娱乐投入了大量资金来恢复这些影片的影像。此片库为天映娱乐提供了强大的内容支持。天映娱乐的中国首席代表汪之雄先生向记者介绍说：“我们现在所拥有的这些电影，有很大一部分是没有公映过的，有些虽然公映过，但却没有电视台取得它们在电视网络上的播放权，对邵氏这些经典的作品，我们一定会很好地加以利用，对于其中的一部分，我们可能会以35毫米胶片让它们重现银幕，其他的我们也会通过家庭影视产品、收费电视等平台推出，以飨邵氏影迷。”

此外，天映频道和天映娱乐音像也和邵氏电影有着很深的渊源。天映频道是一个收费电影频道，现在，在这个频道中播放的影片绝大部分都直接来源于邵氏片库。天映娱乐音像现在主攻的方向同样也是邵氏电影，汪之雄先生说：“我们将通过VCD、DVD和录像带的形式在市场上发行邵氏电影，我们现在一共有760套邵氏的作品，计划中是每月推出10到20套，预计到2007年，我们手上所有的影片就全部发完了。”

经修复 影片焕然一新

经过岁月的洗礼，邵氏电影在底片上已经渐渐模糊，对天映娱乐来说，他们在成立之后最主要的工作就是修复这些褪色的底片。据说，天映娱乐用了最先进的数码器材和技术来修复这些邵氏老片，具体的工作包括色彩调校、清除污迹、修补破损和刮痕等等。

那么，经过修复的邵氏电影的效果怎么样呢，郑佩佩对修复之后的影片效果的评价非常高，她说过去想看自己的电影，只能买到那些枪碟版的录像带，画面极其模糊，有很多画面还不完整，但现在好了，她在看到经过修复的《大醉侠》之后兴奋地说：“修复过的版本，就跟新的一样，连衣服上的颜色都看得很真切，说真的，如果不是看到这个修复过的版本，我已经不记得自己当年穿得是什么颜色的衣服了。”原来，邵氏那时拍的已经是彩色电影了，而不像我们想象中都是黑白的作品。

东南亚观众先有眼福

这样一来，电影迷们就有两个渠道可以欣赏到邵氏的经典影片，一个是收看天映频道，一个是看音像制品。

天映频道从今年3月开始已经在东南亚地区启播，新加坡、汶莱、马来西亚、印尼国家的观众都能收看到这个频道。据说，邵氏老牌演员郑佩佩还会在这个频道主持一个《邵氏大牌档》的访谈节目，她的工作就是访问一些曾经在邵氏工作的人，包括导演、演员和幕后工作人员，她已经访问过的人有凌波、金汉、蔡澜等，因为郑佩佩本人曾经是邵氏的红人，所以她做起这样的采访会相对就比较容易，尽管如此，她也透露出一点做这档节目的难处，“因为过去了太长时间，有一些人已经不大愿意再出来了露面了。”不过，郑佩佩说她不会太勉强老同事，她也只是尽量去多访问一些人物，节目本身并没有硬性规定一定要访问多少人，能做多少期“一切都看缘分了”，郑佩佩说。

据汪之雄先生透露，他们已经向中国广电总局申请天映频道在内地落地，但结果还没有出来，“截至9月份，今年内在内地落户的频道申请已经停止，我们已经递交了申请，但我们现在正在等广电总局的批复，还不知道结果怎么样。”

内地观众看碟解馋

虽然内地观众暂时还没有机会在电视上看到邵氏电影，但是却能通过音像制品来弥补这个缺憾。记者从广州鸿翔音像制作有限公司处获悉，天映娱乐已经与该公司达成了协议，鸿翔公司负责以DVD和VCD的形式在中国内地独家发行邵氏影片。

因为邵氏片库的储量极为丰富，不可能一下子把所有的影片同时推出，到底先出什么，后出什么，这其中又有什么样的选择标准呢？对此，汪之雄先生表示：“内地地区的第一批音像制品已经在7月份投放市场，第二批的正在申请当中，基本上我们选片的标准就是每次选一些武打片再选一些言情片，邵氏的电影很多，有好有坏，我们会先发行好的影片。”

我们知道，邵氏电影出有很多杰出的导演，他们的影片都自成一个风格，而且在邵氏发展的不同时期里，邵氏也形成了自己主打的几个风格，比如说黄梅派、新武侠派等等。不知道天映娱乐会不会按照这些导演和派别进行归类而推出音像制品呢，汪之雄回答：“我们暂时还没有这个想法，到目前为止，我们只推出了100部左右，等到超过150部之后，我们可能会考虑用这种方式。”

值得收藏的邵氏电影
《江山美人》
《何日君再来》
《红菱泪》
《爱情的代价》
《哪吒》
《少林寺》
《铁扇公主》
《倾城之恋》
《花团锦簇》
《妲己》
《西游记》
《花街时代》
《梁山伯与祝英台》
《七十二家房客》
《人皮灯笼》
《爱奴》
《大刀王五》
《流星蝴蝶剑》
《风流韵事》
《城市之光》
《金菩萨》
《万古流芳》
《保镖》
《方世玉与洪熙宫》
《十三太保》
《香江花月夜》
《盘丝洞》
《楚留香》
《大醉侠》
《书剑恩仇录》
《无名英雄》
《缘分》
《小杂种》
《刺马》
《蓝与黑续集》
《花田错》
《如来神掌》

❸ 香蕉影视

香蕉影视是于2015年10月在上海注册成立，为上海香蕉计划文化发展有限公司旗下继电子游戏、娱乐演出、体育之后的第四大板块，也是香蕉计划“全产业链、泛娱乐生态”重要一环。

相关内容：

上海香蕉计划娱乐文化有限公司成立于2017年11月2日，经营范围包括演出经纪、摄影服务（除扩印）、广告设计等。

香蕉影业2017年9月26日发起的第一届“香蕉新导演掘地计划”已经圆满完成，截止2018年1月1日，共收到影片征片840部，参与导演812位，最终有16位导演获奖。2018年4月28日，香蕉影业投资的首部电影《后来的我们》上映。

❹ 影视动画怎么宣传和推广

2016年，暌违三年，周星驰携他的全新作品《美人鱼》登顶华语电影票房冠军，收获33亿票房。作为全新的票房神话，除了本身影片质量过硬外，《美人鱼》的营销宣传也成为了业界一致好评的经典案例之一，因为一部电影的成功除了内容制作外，宣发也是不可忽视的一个方面，好莱坞很多电影的成功，很大部分原因是将宣发资金规模定到整体电影成本的一半。因此，本文今天将对《美人鱼》上映期间的营销宣传进行深入解剖，总结出其营销宣传中可以借鉴的一些亮点。

“四”面包围，打响全面的攻坚战

一、四大宣传营销机构分工合作，为宣传保驾护航
独家营销机构：北京麦特文化发展有限公司
社会化营销机构：北京点石娱乐
营销视频制作机构：北京最美映画影视文化传媒有限公司
电影活动策划执行机构：北京沃德时代文化传媒有限公司
从目前网上曝光的资料来看，《美人鱼》在营销上采取了分工合作的方式，将整体宣传划分为四大板块，每个板块分工运营的同时又保持宣传方向的一致性，可以说起到了1+1>2的效果。
二、四大板块构建营销矩阵，周边运营联动线上线下参与互动
1、构建粉丝阵地：运营粉丝，推送电影相关物料、资讯等内容
《美人鱼》在粉丝阵地的运营上选择了主流阵地微博和微信，但微信在后期运营的过程中因为内容与微博的相似度太高，逐渐变成了较为鸡肋的一方，因此我们主要来解构《美人鱼》微博的运营内容。
有节奏感的微博运营
《美人鱼》的微博在12月6日开启运营，其电影的第一场线下活动则在12月9日开启，做到了线上线下同步启动宣传。而微博在运营过程中也有规划地“玩”出了节奏感，例如前期大量的发布以周星驰为核心的怀旧内容，提高粉丝期待；而影片播出后的一周时间内则以大量影评、路演、明星互动等内容使影片声量得到扩展，并以正面的形式为影片积极提升口碑和行业影响力；最后，为了维持长尾期的新鲜感，用未播出片段、幕后花絮、线上活动、网友互动、影片数据等内容持续吸引受众注意力。

主话题#周星驰美人鱼#阅读量达到了空前的17.1亿

多类型创意海报
说起《美人鱼》，不得不提的估计就是它的海报了。除了“四海翻腾”和“五洲震荡”两版概念性海报外，《美人鱼》用于宣传的就只有人物海报、星爷手绘海报和主题宣传海报三款了。但是在病毒海报的开发上面，《美人鱼》却投入了大量的精力，出品了如倒计时海报、终极预告海报、节日专属海报、票房海报等内容，甚至将明星的“手绘”和网友的投稿也做成了海报，不仅对有限的物料进行了有效利用，也成为了与粉丝互动的突破口。

《美人鱼》宣传期间推出的全部票房海报

紧贴实时热点的趣味内容
热点对于宣传来说是可遇不可求的，很多借势不成反被吐槽的例子比比皆是，那么如何结合自身特色有效借势热点则成为了难点。新年期间微信开放部分公测的相片红包瞬间成为朋友圈“炫富”的新方式，《美人鱼》宣传期间恰逢农历新年，因此它结合自身特色，也做了一个“发红包看粉丁丁大图”的病毒图片，成功借势。虽然《美人鱼》还与春晚吉祥物、小李获奥斯卡等内容做了结合，但都比较简单，借势效果一般。
互动力满分的微博线上活动

要经营好粉丝阵地，当然少不了各种类型的线上活动来让粉丝参与互动，而《美人鱼》的线上活动基本涵盖了当下最火的几种形式：以文字为主的“逼格影评”、剧情相关的“跟星爷学情话”、图片参与为主的“美人鱼cosplay大赛”“和粉丁丁面基”、以及音频类的“无敌翻唱大赛”。
2、大规模路演：多城市、多主题、多明星，每次都有新话题
《美人鱼》一共举办了三场主题发布会，每一场都有各种大咖助阵，丝毫不缺话题点，而映前的十场路演和映后的十场路演，周星驰更是全力助阵，一场不落，也成为了大多数粉丝的精神支柱之一。

“始终你好”主题发布会

3、线上渠道合作：院线排片、线上售票、广告投放、异业合作等重要渠道
线上售票和异业合作也是《美人鱼》宣传中的亮点之一。纵观现在的宣传推广，面对口味日渐刁钻的观众，想在微博微信等传统渠道做出花来其实真的不太容易。但是通过热门APP、线下门店等进行大量的异业合作，帮助影片扩大观众接触面是当下用得比较多的方法之一。

格瓦拉不仅是《美人鱼》的联合制作公司，也在线上线下积极部署发行、售票、优惠活动等

4、系统化运营周边：线上线下物料、粉丝互动、周边产品等
《美人鱼》影片中有一个片段是警察手绘人鱼给邓超辨认，脑洞大开的奇异人鱼相信给大多数人都留下了深刻印象，除了被制作成海报，三个周星驰笔下的“人鱼”也成为了支线掘金的专属卡通形象。不仅有服装、项链、抱枕、手链、手机壳为IP扩大商业规模，还有粉丝亲手制作的饼干与官微互动。

周星驰多场路演均穿着专属T恤、卫衣

“三”大策略，宣传轨道有迹可循

策略一：饥饿营销，不同于其他影片上映前热炒口碑的做法，《美人鱼》播前不设任何点映场、看片会、记者会等，仅以三场发布会、二十场路演和三支预告片的形式为影片预热，可谓吊足了影迷的胃口。

三档不同风格预告片

策略二：情怀营销，播前发布大量周星驰经典角色表情包、经典台词回顾、煽情长图文等内容，用“回忆”、“变老”等词语勾起粉丝的怀旧情怀。
策略三：口碑营销，邀请12位知名影评人、传媒人为《美人鱼》撰稿，在自有粉丝平台发布；通过线上活动征集粉丝影评，用“自来水”为影片做代言；另外通过行业内或其他极具影响力的微信大号发布口碑文章，扩大影片影响力。

结合粉丝情怀，从外围深层解读周星驰与《美人鱼》

探讨除了票房，《美人鱼》还有什么

与2013年同样创造了春节档票房奇迹的《西游·降魔篇》相比，周星驰显然在《美人鱼》的宣传上下了更多功夫，不仅在开拍初期就启动了女主角甄选赛，将电影的宣传周期提前到了2014年，并在此后一年多的时间内持续释放消息，吸引受众关注，最后在电影上映前两个月的时间里，集中力度启动线上线下的全面宣传。有规划、有节奏的营销方法，使《美人鱼》首日票房达到2.8亿，9天突破20亿，远超同期的《西游记之孙悟空三打白骨精》、《澳门风云3》。虽然不清楚《美人鱼》在宣发这一块的具体投入，但大规模的线下发布会和异业合作，确实帮助影片扩大了不少声量，再加上深入挖掘周星驰这个大“IP”的话题度、春节档期的全面爆发等因素，也许《美人鱼》的成功是偶然，也是必然。

❺ 影视编导学生必看的书

我当时用的是这本，自学都够了，基础知识很全的 内容简介本书有两个特点。其一是全面性。本书以全国著名艺术高校编导制作类考试内容为蓝本，结合河南省编导制作类专业统考科目，从基础理论与应试技能两个层面，包括基础知识讲解、笔试综合训练、面试综合训练、历年考题分析四大板块，全面、系统地介绍了文艺理论、影视语言、影视编辑、命题写作、影视分析、节目策划、小品创作、新闻写作、即兴评述、自我介绍、才艺展示、朗诵、编讲故事、回答考官提问等专业考试内容，突出重点，繁简结合。在以往的参考书籍中，很少把文艺理论、影视语言、影视编辑三方面的基础知识纳入其中，而这些内容是培养考生艺术素养和感悟能力的基础。本书创造性地将这三部分内容与应试技巧训练巧妙结合起来，具有独到之处。
其二是针对性。本书是针对编导制作类专业考生编写的辅导教材。编者曾多次参与河南省高招编导制作类专业统考，以及部分艺术高校的专业校考，对此类专业考试的动态、要求、评分标准及注意事项了如指掌。在本书．中他们融入了自己的体会，紧紧围绕考试命题范围，从影视艺术基本规律出发，侧重短期内提高考生应试能力和技巧，设计了一整套行之有效的训练方法，既照顾到了河南省艺术统考的应试需要，也顾及了外省同类院校编导制作类专业应试的普遍要求。目录第一章艺术理论基础知识
第一节艺术作品的构成
一、艺术作品的内容
二、艺术作品的形式
第二节艺术作品的典型性
一、典型的概念
二、典型的审美特征
三、典型环境
第三节创作方法
一、现实主义
二、浪漫主义
第四节影视艺术的审美特征
一、电影艺术的审美特征
二、电影艺术的主要类型
三、电视艺术
第二章影视语言基础知识
第一节固定画面
一、固定画面
二、景别
三、拍摄角度
第二节动态画面
一、动态画面的概念
二、动态画面的拍摄方法
第三节影视声音语言
一、影视声音的分类及功能
二、影视声音与画面的关系
第三章影视编辑基础知识
第一节长镜头
一、长镜头的概念
二、长镜头叙事的特性
三、长镜头的时空结构特性
第二节编辑中的转场
一、转场的含义
二、转场的分类
三、转场的方法
第三节电视作品的结构
一、电视作品结构的概念
二、电视作品结构的要求
三、电视作品的叙事结构形态
第四章笔试综合训练（一）
第一节命题故事写作
一、故事的概念与特征
二、故事与小说、叙事散文的区别
三、故事写作的方法
四、命题故事写作考试的几种形式
五、命题故事写作需要注意的问题
第二节影视分析
一、影视分析的概念
二、电影作品分析
三、电视作品分析
四、电视节目分析
第三节影视评论
一、影视评论的概念
二、影视评论的类型
三、影视评论的写作
四、影视评论的应试方法和技巧
第四节看片回答问题
一、看片的角度
二、看片回答问题需注意的事项
第五章笔试综合训练（二）
第六章面试综合训练（一）
第七章面试综合训练（二）
第八章文学、影视常识

❻ 电影的成本都用在哪里了电影真这么奢侈

电影成本包括制作成本、演员片酬、导演片酬、宣发成本主要的四大板块

A、制作成本：制作成本一般指前后期设备成本，人员成本，交通成本，美术成本，特效成本什么的。

B、演员片酬：国内一线男演员，价码都在2000万以上，高的有3000万往上赶的；国内一线女演员，价格从1200万到2500万不等，如果剧本好，导演好，演员费用低，可能500多万就能搞定，因为作为演员，如果是一个能打动他的剧本，能让他信任的导演，都是很乐意参与的，甚至自己会投资反而不要片酬。

C、导演片酬：国内的一线导演，价格500万—1000万不等，这个浮动比较厉害，但再低，不会低于50万美金，这是全球导演协会的一个规定。除了演员，导演的酬金，各种想法落地也很花钱。

D、宣发成本：宣发包括宣传和发行，宣传成本一般包括海报和预告片及花絮制作，硬广告、影院终端物料、媒体推广、地面活动、首映式、雇佣水军和收买影评人等。发行成本主要包括拷贝制作费用，影院公关与谈判费用等。严格来说，影院的票房分成也是发行成本的一部分。

就目前中国电影来看，科幻片跟战争片，军事题材的影片成本是最高的，一般都是至少3-5亿左右；接着就是我们的香港警匪片，有一些枪战场面成本大概都在2亿左右；就目前而言成本比较低的主要集中在喜剧和爱情影片上面，大概1亿左右，基本上3000万，7000万左右的都有！如果是新手阶段，选择投资的电影可以考虑受众群体广的喜剧，成本低，容易创造票房黑马，像我们的《夏洛特烦恼》《羞羞的铁拳》《西虹市首富》都取得了不错的成绩！

希望以上的解答对您有所帮助，祝愿生活幸福，投资顺利！！

❼ 长春电影节2021嘉宾名单

2021年第十六届中国长春电影节的嘉宾有王一博、刘浩存等。

12月21日，第十六届中国长春电影节将在长春体育中心五环体育馆隆重开幕。据组委会透露，整场晚会将融入百年辉煌、电影摇篮、冰雪奥运等多重元素，通过冰上表演、电影人讲述、情景演绎、外场互动等丰富的表演形式，利用声、光、电等艺术手法呈现“新时代 新摇篮 新力量”主题。

今年两场重量级电影论坛均采取“云录制”形式，视频内容将在电影节期间上线“时光网”平台，上线时间分别为12月22日、12月23日。

首场论坛为“中国电影·高峰论坛——百年新时代、电影新征程”，邀请各影业公司掌舵人坐而论道，以战略视角看待互联网和新消费场景发展下院线电影的复苏与发展；探讨对于电影产业的规划策略，如何坚守院线电影的窗口期保护期？

第二场论坛为“中国电影•校长论坛——中国影视人才培养前瞻”，邀请四所顶尖影视院校的校长齐聚一堂，深度探讨如何为中国影视的未来培养、储备优秀人才。

致敬“摇篮”活动将以“长影之夜”晚会为主体，以“言”“乐”“声”“影”“映”五大板块，通过一场电影主题论坛活动、一场新年音乐会、一场长影译制片“忆摇篮•聆听声音经典”演出、一场全国电影频道年会和长影经典影片修复展映活动，展现新中国电影摇篮的深厚历史和人文底蕴，突出中国电影的文化内涵和品位，打造长春电影节惠民服务平台和电影产业融合创新平台。

“长影之夜”晚会将于12月22日在长春国际会议中心举办。晚会将以党史为纲，厂史为脉，用长影经典影片贯穿百年党史，系统梳理红色文化，传承红色基因，赓续红色血脉，为新时代吉林全面振兴、全方位振兴汇聚磅礴力量。

晚会邀请国内著名指挥家、音乐家、歌唱家同台献艺，老、中、青三代长影人倾情助阵。晚会由序及“热血传奇”“燃情岁月”“花开繁华”“青春长影”四章构成。

第十六届中国长春电影节电影展映板块

本届中国长春电影节的电影展映板块亮点颇多，设立“影界”“原力”“致敬”和“影谭”四大展映板块内容。“影界”单元将呈现尚未公映的国产新片；“原力”单元挖掘华语新人创作者，着眼电影行业的未来之星。

“致敬”单元采撷经典老片，回首影史，关照今天；“影谭”单元分设各类主题展映，结合影片放映，将进行电影创作分享及深度探讨。四大板块兼顾时间维度的纵深关系与银幕上下的平行展示，构成一体化交织的影展脉络。

以上内容参考 北青网-第十六届中国长春电影节倒计时10天！六大单元主体活动揭秘

❽ 电影制作成本的明细能查到么

很难，就算有关系网也只能查到拍摄时期的成本明细（制片人），而电影的成本除了拍摄电影的场地租费，演员，工作人员，编剧及导演的基本薪酬外还必须算上分成和电影打爆后的红包。而这些只是前期的预算费用，拍摄完成后的1捡2捡终捡甚至于审核没通过的再次剪辑都要算在成本里面。影片完成后还需要宣传费用，而宣传费用（很多大公司吧宣传费用计算在成本中故意坑那些拿分成的大牌和投资商）的比重在成本上是很高的，大片宣传费用比电影拍摄的投资费用还要高，为了票房宣传费再低也不会低于初期投资的一半。甚至在后期院线的分成有些也需要提前支付，这也要算在成本里
所以如果你是投资人的话不建议投资影视圈，国内不景气，国外体质过于发达，有很多电影公司和院线能钻的空子亏光你的钱。最主要的是制片方和发行方并不一定是属于同一公司，最终分账会是个复杂的持久战，还不包括国内的税收不同.....

❾ 以三国为背景的影视剧有哪些

一 影视 – 电视剧

1 三国演义- 94版84集 - 以蜀汉正统为角度演义三国。

该剧演述的是三国时代的故事，是魏、蜀、吴的兴亡史，共分为《群雄逐鹿》（1—23集）、《赤壁鏖战》（24—47集）、《三足鼎立》（48—64集）、《南征北战》（65—77集）、《三分归一》（78—84集）五大部分。着重表现的是乱世中多个政治集团间错综复杂、紧张尖锐的斗争；这种斗争发展成为连接不断的对政治权力的争夺和军事冲突，造就了从东汉末年到西晋初年将近一个世纪中的风云变幻。

2 新三国 -2010版95集 - 添加了曹魏为角度，更加立体全面了。

该剧以中国古典四大名著《三国演义》原著为蓝本，讲述了从东汉末年群雄割据，到官渡之战、赤壁之战后形成三国鼎立的局面，再到司马家族篡夺魏政权后天下归晋的整个过程。

3 大军师司马懿之军师联盟 – 2017年 42集- 以曹魏加司马家族为角度的历史剧。

该剧从曹魏的全新视角切入，抒写了魏国大军师司马懿跌宕起伏的传奇一生，展现了波澜壮阔的后三国时代。该剧分两部播出，两部是一起拍的，上部故事发生在曹操、曹丕时期，下部会看到曹叡、曹芳。 优酷投资和独播。-- 有同名小说。

4 大军师司马懿之虎啸龙吟 – 2017年44集 – 真正的展现后三国司马家族。

该剧主要讲述了群雄割据混战的后三国时期司马懿的后半生从辅臣到权倾大魏的转变过程。该剧作为《军师联盟》的续作，在制作上延续了精良的品质和剪辑风格，故事则更宽广。它首度将司马懿作为主角，以诙谐另类的方式展现了不同视角的三国故事。

5 三国机密之潜龙在渊 – 2018年 54集 – 以东汉汉献帝角度 - 有同名小说

根据马伯庸同名小说改编，唐人影视出品的三国题材古装权谋剧。该剧讲述了曹操迎奉献帝于许都，挟天子以令诸侯之时，汉献帝刘协周旋列强之间，与同道携手为复兴汉室而搏命的故事。 腾讯投资和独播。。

6 一统三国 - 2016年 40集 – 以司马家族为角度演义后三国。可惜还没播出

该剧讲述司马家族如何谋权篡位，诛杀曹操后人，以其人之道还治其人之身，并培养亲信势力，进而平蜀灭吴，最后统一中国的故事。

7 曹操 – 2015年 42集 - 以曹操角度展现的前三国。

该剧主要讲述了东汉末年曹操一统北方、创建霸业的前半生。

8 武神赵子龙 – 2015年 49集 – 以赵云角度。

该剧

❿ 《2021微博娱乐白皮书》重磅发布，有哪些值得关注的信息

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信息三：挑战中，不断成长

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