电影编剧和电视剧编剧

Ⅰ 电影和电视剧编剧的区别

最近看到多部电影都是由电视剧导演，或者电视剧编剧来做的，我专门这么说不是因为故意制造门槛，其实人人都可以做电影的，只是目前从《六百零一个电话》《东京审判》《夜宴》的剧本介绍和大家反映来看，都能看到剧作上还不够电影语言，估计作品的作者们也发现了。
其实原因很简单，写这两种长度的作品的叙事角度是不同的，电视剧更多的是铺，从一个起点出发，不停的一个矛盾一个矛盾的设置，一个矛盾一个矛盾的解决，但是都更像是一种循环，因为几十集的情节，不重复的制造问题很快就没话说了，比如主人公爱情，不停的分分合合，总是找出很多不同的理由，比如主人公的亲人，朋友，事业，也是不停的制造问题，然后解决。矛盾设置的精彩人物之间越有冲突越有观众被牵肠挂肚。大多数电视剧的逻辑有时间逻辑就够了，也有一些电视剧追求了一些主题逻辑，或者事件逻辑，但是不需要特别高的要求，基本时间逻辑足以贯穿整个情节了。
但是电影不同，电影要在90分钟里传达不少于一部电视剧的内涵，甚至思考的更多，叙事角度就变了，不能铺，一定是挖。挖什么？电影通常是从一个很具体很小很准确和极致的矛盾入手，然后挖开这个小事情背后的大世界。比如一个人丢了鞋子，他要找鞋子，就找鞋子这件事情恨不得能把他的人生都带出来。在挖的时候所有的矛盾都是因为第一个小洞衍生而来的，最后电影如同针眼里边看世界。
因此编剧在写作时候，能感觉到，电影对逻辑关联的要求能力比电视剧高，一旦后边出现的矛盾不能被一个针眼统领，观众就会不舒服，没有完整感。相对起来电视剧逻辑要求较低，只要人物性格一致，事件能通畅自然就可以按时间顺序一直发展下去。电影绝对不可以仅仅按时间顺序来贯串逻辑的。仅仅依靠时间顺序的电影，不是交待淡薄，就是甬长乏味。
回来说说我们目前的电影，问题都处在了针眼不准上，观众们从针眼里没看到什么没过了隐，如果说《六百零一个电话》针眼是：明星电话被泄露了于是……《东京审判》就是一场审判引起的很多人……《夜宴》是一场刺杀的夜宴引出了整个……那么这些都是有针眼的故事，可是针眼里我们想看到什么？
明星电话泄漏，这是个诱人的起点，于是剧本就要想到是什么样子的明星，如何泄漏，结果引来了那些人，发生了什么事情？整个作者想展现的世界就要展现给观众了。目前来看就是个很明星的明星（性格不具体太泛），这个定位就缺乏了意外和冲突，接下来是引出了一个善良的记者，和一个坏蛋经纪人，还有一个绝症的粉丝。这些人物组成的世界恐怕观众不能很共鸣了，性格特征太泛不够具体和有魅力点。至少我会觉得太小儿科了。是否可以在具有极致的想象力一些，或者更具有社会意义一些。

Ⅱ 编剧到底是做什么工作的

编剧的工作是主要以文字表述的形式完成节目的整体设计，既可原创故事，也可对已有的故事进行改编（个别须获得授权），一般创作好剧本后，编剧会将剧本交付导演审核，若未通过审核，则可与导演一同进行二次创作（剧本的修改权归编剧所有）。

因为各种编剧所从事的职业领域不同，编剧一般分为：电影编剧、电视编剧、话剧编剧等。

编剧的大概能力是：

1、影视、戏剧、广告及专题片剧本的前期内容策划：题材选择，表现手法及方式创意。

2、编写剧本，即创作出故事、台词，主戏以及过场戏，突出故事中心，塑造人物性格。

3、把一定内容以剧本或稿本形式表现出来，掌握电视特性及创作规律，善于运用视听造型来表达事情。和导演一起研究剧本，做出修改，使其更加适合电视表现。

拓展资料:

编剧的地位:编剧为整部电影或电视剧的核心与灵魂。不仅故事要靠他，剧本要靠他，演员对白都要靠他。而剧本的“本”所表示的并不仅仅是本子，还有根本、基本的含义。在不同的国家地区，编剧的地位都不尽相同。

在日本，无论电视、动漫、还是电影，管理整个剧情的往往是编剧，导演反而较次。在美国，编剧年薪大都不低，在一般人年薪最高为五万美元之际，美国编剧的年薪却是二十万美元。

在香港地区，编剧新人一般月薪为两万港元，逐步可能会提升至三万到四万，有好作品的话会更多。而大陆方面，新人则约为一个月三千元（有的按集数而定）。

Ⅲ 电影编剧和电视剧编剧有什么不同

编剧都是相通的，只不过方向有些不同，需要考虑的东西多少都会有差别，如果对编剧有兴趣可以到专业的学校进修哦

Ⅳ 电影，电视剧里的出品人，制片人，监制，编剧等等都分别指什么

导演—— 是电影艺术创作的组织者和领导者，把电影文学剧本搬上银幕的总负责人。作为电影创作中各种艺术元素的综合者，导演组织和团结摄制组内所有的创作人员和技术人员，发挥他们的才能，使摄制组人员的创造性劳动溶为一体。导演的再创作以电影文学剧本为基础，运用蒙太奇思维进行艺术构思，编写分镜头剧本和“导演阐述”，包括对未来影片主题意念的把握，人物的描写，场面的调度，以及时空结构、声画造型和艺术样式的确定等。然后物色和确定演员，并根据总体构思，对摄影、演员、美术设计、录音、作曲等创作部门提出要求，组织主要创作人员研究有关资料，分析剧本，集中和统一创作意图，确定影片总的创作计划。导演还要按照制片部门安排的摄制计划，领导现场拍摄和各项后期工作，直到影片全部摄制完成为止。一部影片的质量，在很大程度上决定于导演的素质与修养；一部影片的风格，也往往体现了导演的艺术风格。 编剧—— 电影编剧是第一个接触生活素材的人。既是对生活、形象和美的发现者，有时将这三者统一起来的创造者。 通过创造性的劳动将生活变为艺术。把生活素材提炼构思成银幕形象 。好的编剧是用画面语言来写作的。。一个场次，一个灯光。。都会斟酌再三。。。每个场景悉心设置。。。 制片人——制片人的主要职责是决定影片生产的制片方案、主创人员组成及影片销售方式。并监督影片全部制作过程。。而且参与到组织撰写剧本或文学版权的购买 同时，要筹集资金。。决定此资金的预算及最后的利润分配。。 同主创人员谈判并签订合同，批准制作开支。一直到影片完成销售。。 是一部影片的决策者和管理者。。 监制——负责电影的日常运作与策划。。。 出品人——就是主要出资方的法定代表人（或是说法人代表）。。。 制片人： 制片人一般指电影公司的老板或资方代理人。负责统筹指挥影片的筹备和投产，有权改动剧本情节，决定导演和主要演员的人选等。 制片人大多懂得电影艺术创作，了解观众心理和市场信息，善于筹集资金，熟悉经营管理。电影生产中有时把制片人称为监制。 通俗讲“制片人”就是投资者或者能够拉来赞助的人。 内地著名的制片人就是大胡子张纪中，先后担任了《笑傲江湖》、《射雕英雄传》、《天龙八部》等电视剧的制片人。张纪中当过演员、作过导演，最后发现自己最适合做制片人。制片人要擅长市场推广，要不然怎么收回投资？如在拍《神雕侠侣》时，张纪中就让小龙女一角炒作了一年多，弄得全国人们皆知。 制片人最怕的是亏本和超出预算，所以要精打细算。如经常听闻成龙在拍电影时，要求演员用手纸不得超过3张，因为他本身就是该片的制片人。制片人需要资金，所以制片人爱傍大款，如传出某个大贪官曾经赞助张艺谋一大笔资金。 张纪中在接受采访时解释了“制片人”是怎么一回事。他说，制片人是剧组的第一负责人，就像一个工厂，制片人是厂长，导演是总工程师，他只对艺术负责，制片人对一切负责。制片人的素质、心态直接影响到一部电视剧的品格。做制片人不需要你是专业的精英，最重要的是眼光，能够发现优秀的题材、本子、演员。 出品人： 电影制片人（Procer），也称“出品人”，指影片的投资人。影片的商业属性，决定了制片人是一部片子的主宰，有权决定拍摄影片的一切事务，包括投拍什么样的剧本，聘请导演、摄影师、演员和派出影片监制代表它管理摄制资金，审核拍摄经费并控制拍片的全过程。影片完成后，制片人还要进行影片的洗印，向市场进行宣传和推销。 监制： 监制(Executive Procer)。监制通常受命于制片人或制片公司法人，由他负责摄制组的支出总预算和编制影片的具体拍摄日程计划，代表制片人监督导演的艺术创作和经费支出，同时也协助导演安排具体的日常事务。 制片： 制片（Proction Manager，可直译为制作经理）是电影制作中的中层职位，负责具体的运营事务，向导演和监制负责。

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Ⅳ 作为编剧，是写电影还是写电视剧

首先要确定哪个能赚到钱，才决定朝向哪个方向努力才是最好，才能评估是写电影剧本好还是写电视剧好。现信仰就是钱，这是个很现实的问题，是人人都不能回避的问题。当然在初期练习写剧本时，你要把个人的志向作为伟大的充腔理想而努力，我要当一个编剧，做一个人类思想工程师。其实那个“人类灵魂工程师”就跟小学生着眼于力争将来考大学一样，“做一个对国家有用人材”。灵魂工程师也好，国家有用人材也罢，最终都是实现个人积财最根本愿望，因为这个是志向成功目标的灯塔招引，就产生了没有付出就没有回报的“技术”积累过程。
当你努力成为合格的编剧时，还要考虑当下是写电影剧本好还是写电视剧本好，又摆在编剧面前一个新问题。当然写哪种类型剧本不光看到哪个好写，实质要看哪个具有市场潜力，才是你编剧成功的努力方向，这样你的努力付出的收益回收就快。
先说电影，电影制作公司到是不少，中影集团、上影集团、八一电影制片厂及各省市各大制片的不算，民营的呢，比如华谊、保利博纳、英皇、寰亚等等数不胜数的数。可是一年在全国各大影院放映的有几部呢，不算进口的大片，国产的大片掐手算算就那几部，这种局面直接导致剧本出笼的稀土珍金的难度。面对这些现实你望而不却步，你的精神可嘉，时间你耗费不起。全国有多少实力编剧靠着人脉关系网在那排着呢，更不用说人家御用编剧。你回转弯去做央视六套数字电影的编剧，同样，大家都看好唯一还有个电影频道消化诸多的电影成品，且不说央视六套犹如下岗职工拥到就业局等待再就业的拥堵部门，就是列成项目，回益都不超百万收购，小成本制作还好说，请个二线明星，年代的租赁场地服装道具的回原等等，百万根本撑不住投资，你只有拿出玩玩的心态还行，只央视六套润利几乎没门。
再说下电影剧本写作的难度，看似比电视剧精装简节，其实电影剧本的难度比电视剧难度更大。电视剧难在长度和情节的紧凑，而电影则不同，能写小说的作家可以转行改写电视剧本，但他写不成电影剧本，因为电视剧是“可视”小说。电影他不是文学，他是画面。通过画面传递情节故事。画面包括很多种，比如动作，涛天，特技，通过电影科技手段表现出来。而电视剧用不着大场面大气度呈现这些元素，电视剧只是把讲到的故事和情节，通过台词演绎出来，而电影的故事情节不是通过台词对话，而是通过画面讲出来。
其实电视剧不好写的难度在于长度，情节一拉长就容易松沓，电视剧讲究的是层层推进。好写是因为有了大的故事，就可以推进了。而电影看似轻易转行，做电视剧编剧行，无非转换表现格式和电视剧表现特点，而电影不是写出来的，是表现出来的，这个表现做为编剧就是技术活。

Ⅵ 电影编剧和电视剧编剧有什么区别

文/编剧祝明

………………我是分割线………………

电影涵盖多种类型，有商业化的类型片，也有意识流的文艺片，电视剧也是，有连续长剧，也有情景喜剧，在这里主要讨论商业化类型片的编剧，及连续长剧编剧的区别对比。

最大的区别在结构和人物上。

一、结构

这是电影和电视剧的体量不同决定的，国内电影90-120分钟不等，也就是3万字左右；而国内电视剧，一般30集起，国内电视剧，通常还要求30集剧本拍40集的量，每集40分钟，一共就是，1600分钟，这就是一个电影的15倍容量。

所以，从体量上来说，就注定了，两者之间有很大的不同。

设想一下，一般是剧本290-310字可以拍一分钟，电影剧本是3万字左右，3万字讲一个完整的故事，而国内一个完整的电视剧剧本，45万字起，45万字才能讲一个完整的故事。这两者当然是不同的概念。

所以，在做最开始做大纲时，就必须考虑这个首要元素。电影的3万字往往讲清楚一个完整的故事，就是一个能及格的电影了，这个故事里人物往往比较简单，（具体人物方便的区别下面会说）主线人物有一个目的，其余人物都是为了辅助或阻挠主线人物完成目的的。而电视剧的要求是，一个故事，一个内核，但是却有更多的立体人物，若干人物都可以延展出去有一条完整的人物线，但又必须和主线相关，体现或辅助体现故事内核。

所以，电影一般是核心主题，单一主线，简单人物，（一旦想讲太多，太复杂的时候，就不是一个好电影了）电视剧则是，核心主题，一条主线，多条副线，多个人物，相辅相成。

人物

从剧本设计的人物数量来看，电视剧的人物设计要比电影多很多，电影一般来说只有1个主角，其余都是配合主角的任务设计的支撑或阻碍配角（此处不包含系列电影），这个有名有姓的配角数量一般在4-6个不等

而电视剧视乎体量而定，可以有2-5个的主角不等，大部分偶像剧是1-2个主角，而还有一部分可以是群像式的，从早期的美剧欲望都市、绝望主妇、到最近国内的欢乐颂，都是群像式的写法。而且，电视剧中，不管主角人物有几个，有名有姓的配角数量会在至少8个以上，如果电视剧的体量超过60集，有名有姓有性格特色的配角数量甚至会上升到30个以上。

从剧本设计的人物发展来看，电影一般只有1-2个主线人物是有完整的成长历程的（非系列电影），就拿最近的电影《疯狂动物城》来说，邦尼和尼克有一条成长线，但其余配角都没有自己单一的线，而是直接的为了邦尼和尼克的主线做配合的。

而电视剧中，除了1-5个主线人物可以有完整的成长历程以外，其余的若干配角，也可以有自己的成长历程和人物变化。就像《甄嬛传》里，除了甄嬛以外，她的两个姐妹，两个死对头，还有皇帝，都有自己独立的诉求和人物变化发展，还有例如美剧《越狱》，除了男主有一条为了救哥哥越狱的主线以外，其余的几个人物，也都有自己的诉求、成长线、及几段式的变化，而这些诉求和变化，又会和男主要带哥哥越狱的主线相互影响和作用。

除了以上两大点，情节、节奏和台词上，电影和电视剧的也有一些区别。情节和节奏上，因为只有90-120分钟电影的要求会更快一些，而从台词上考究，电影的台词要求更精练，更少长篇大论。电视剧中可能会出现的，9-10句话的台词，电影中就比较少出现了。

总体来说，电影和电视剧本质上都是讲故事，但是整体的技巧和关注度都会有一些区别，面对的受众群也会有区别，而且营销点和营销方式营销周期也完全不同。在国内，电影更像是创意活，讲究慢工出细活，3万字的体量，可以细细打磨（当然正因为体量小，电影出现推翻性重改、换编剧的可能性更大，这也业内很多电影编剧从最开始接触一个电影项目，后来过了好几年发现，换了好几拨人，但是项目还没做出来……）电视剧，尤其国内电视剧，大纲的时候是创意活儿，求新求变，到了剧本阶段，45万字的体量，反反复复的修改，就成了苦力活。

其实，无论是想做电影还是电视剧编剧，都是一个需要长期积累的工作，它充满辛苦和荆棘，都是磨练心智的苦活，但同时也是一个充满魅力的工作，因为可以创造一个新的世界，这个新世界里的人都是有血有肉的真人，而这一切都是你创造的，看着你码的字，最终成就了一个世界，并且这个世界的所有故事，还能影响到现实世界的很多人，这就是这个职业的魅力！

创建于 2016-07-05

著作权归作者所有

Ⅶ 电视剧里有原著和编剧，编剧是什么意思

小说整理改编成剧本的那位就是编剧

编剧是剧本的作者以文字的形式表述节目或影视的整体设计，作品叫剧本，是影视剧、话剧中的表演蓝本，成就突出的职业编剧被称为剧作家，最著名及具有代表性的是莎士比亚。编剧的艺术素养要求较高，一般具有较强的文学表达能力，熟悉影视、戏剧、广告、专题片运作的相关流程、表现手法等。
工作
编剧，主要以文字表述的形式完成节目的整体设计，既可原创故事，也可对已有的故事进行改编（个别须获得授权），一般创作好剧本后，编剧会将剧本交付导演审核，若未通过审核，则可与导演一同进行二次创作（剧本的修改权归编剧所有）。因为各种编剧所从事的职业领域不同，编剧一般分为：电影编剧、电视编剧、话剧编剧等。
编剧的大概能力是：
1、影视、戏剧、广告及专题片剧本的前期内容策划：题材选择，表现手法及方式创意。
2、编写剧本，即创作出故事、台词，主戏以及过场戏，突出故事中心，塑造人物性格。
3、把一定内容以剧本或稿本形式表现出来，掌握电视特性及创作规律，善于运用视听造型来表达事情。和导演一起研究剧本，做出修改，使其更加适合电视表现。

Ⅷ 为何电影的导演比编剧重要,而电视剧的编剧比导演重要

简单说 编剧是写故事的人 而导演是在考虑怎么把这些文字变成影像表达

电影的形式上是2-3小时讲完电视剧几十集的情节 就需要浓缩和凝练
需要一个总管统筹的人物
技术上说 一个镜头 一句对白一个表情都需要精炼 需要导演把演员 音乐 特技 情节 这些全部融合最快速的释放 这个时候 编剧的作用就会相对小了
电视剧因为时间长 展现人性和故事的机会多 那么就需要很多对白小细节加进去 编剧的要求会更高些

其实 任何时候 我觉得导演都是比编剧要重要的

好比一个制造企业 导演就是总经理 而编剧就是研发主任 主管技术 技术是硬性条件 是根本 但是变成利润需要总经理整合 销售 渠道 管理各方面资源 管的东西要多得多

Ⅸ 电影编剧和电视剧编剧有什么区别

主要是展现精华和细致描述的区别。电影通常情况下是用120～150分钟去展现一个故事，而电视剧是通常用1200～1600分钟去讲述一个故事，时间上就有十倍的差距。电影想要在短时间内把主要内容淋漓尽致的完全展现给观众，就得从内容的改编、演员的阵容、特效的使用等等下大功夫，台词要更精准，视觉上要更冲击，听觉上要更震撼，把精华在短时间内集中展现并抓住观众的心，所以，对演员的演技，导演的水平等有更高的要求。而电视剧有充足的时间去展现故事的完整性，对故事情节、人物的刻画更细致，主要是靠故事情节的不停变换去吸引观众。

Ⅹ 怎样区分电影及电视剧在编剧写作上的区别和要点

其实基本的技巧都是差不多的，重要的就是要写好一个故事。区别就是在于：

1. 电影：容量小、时间短，所以故事发展和矛盾都会比较集中。

2. 电视剧：容量大，故事可以将前因后果什么的说得很详细，人物什么的也可以更丰富，矛盾也能更多。