电影电视布光艺术

1. 电视摄像怎样对侧面人物布光

一. 电视照明的基本布光知识
电视照明，从词意上囊括了所有电视节目制作的照明。光，犹如一个美妙的精灵，活跃在电视传媒媒介的技术过程和艺术创作之中，但在电视节目制作时，人们似乎忘却了光的存在，然而光却无所不在地主宰着电视图像评价的主观质量。电视节目制作的照明及布光技法，不仅仅是灯光师的事，也是所有电视工作者必须深刻了解和把握的。
1.摄像机的灵敏度与光的照度
对于从事电视节目制作人们来讲，光的亮度是用光的照度来表示，光常用的照度单位为Lx（勒克斯）。白天的室外阳光照度为15000至20000Lx，室内约为15000Lx，黑暗中的烛光仅有2Lx。摄像机的灵敏度（具备“记录”功能的照度）是指镜头前被摄物应达到的基本照度，一般不能低于300Lx。目前摄像机的照度，在1000至200000Lx之间记录的影像效果最佳，图像质量最好。若照度低于300Lx，所记录图像的大部分功能都会随之明显降低，如：景深与景深范围变小，画面清晰度减弱，色彩饱和度降低，图像信噪比下降，有时还会出现物体拖尾（拉毛）现象。
在自然光照射下，人眼观察同一视角范围内的明暗变化比较大的景物，其暗部的亮度为1000Lx，亮部的亮度为200000Lx，这样景物明暗的亮度比为l比200，人眼能同时分辨其亮部和暗部的层次，因为人眼明暗适应范围可达到1比1000，而摄像机的最大容纳亮度比仅达1比30。也就是说，在实际的电视节目制作中，要把人眼看到的1比1000的景物亮度比，压缩到适合于电视表现与接收的1比30之内，这种悬殊的比差对于自然景物的色彩、层次、质感的再现，是一个很大的损失。从反差角度讲，要想充分利用和再现电视中1比30的亮度比，就必须在电视照明布光的景物亮暗配置时，景物反差控制在3比1之内，以确保图像“记录”的最佳效果。
2.光位的“钟面坐标法”
为了便于对电视照明灯具及布光的光位（即光源相对于照射物[被摄物体]所处的位置）进行分析和理解，人们用“钟面坐标法”来表示光线的方向和名称，见图1和图2。如：6点横（或6H）的光位，即图1中的正面光；9点直（或9V）的光位，即图2中正逆光。这样只要看到立体光位图上的5点横/4点直等光位符号，便可知道光线的名称、角度和方向了。 3.人工光线及其成分
人工光线是电视工作者依据电视节目的内容、创作意图、艺术构思，利用某些照明器械所形成的光线。
人工光线的成分对于摄像机和被摄物来讲，一般可分为主光、辅助光、轮廓光、背景光和装饰光五种。
（1）主光（又称硬光、塑型光、主光源）能造成界限分明的阴影，显示被摄物表面的轮廓和结构，具有很强的方向性，可作为局部照明。其位置一般与摄像机成45度角度比较合适，高度与被摄物成30至45度角度较好。
主光照射的被摄物，如果看上去是粗糙生硬的，轮廓也是鲜明的，则说明主光的光位是正确的，布光是成功的。
（2）辅助光（又称软光、补助光、润饰光、副光源）是用来帮助主光造型，弥补主光在表现上的不足，平衡亮度的光线。辅助光是在主光布好之后，开始布光，其位置与摄像机成50至60度角度，与被摄物成25至30度角度为宜。
辅助光一般采用平光灯，是一种散射的无阴影照明，光线柔和，使阴影部分细腻，阴影边缘有中间色调的层次（不是含糊不清的效果），巧妙地运用好辅助光十分必要。
（3）轮廓光（又称逆光、隔离光、勾边光）是从被摄物后面投射的光。其作用主要是使被摄物与背景区分开，形成立体效果。轮廓光不应投射到摄像机的镜头中去，否则会破坏画面，形成眩光。
（4）背景光（又称环境光）是对人物、背景和整体场景进行普遍的照明光。保证摄像机的基准照度（1500Lx），虽然色调基本能还原，但立体感较差。也就是说，摄像机不论在哪个角度拍摄，光都是均匀的。背景光应使用散射灯具。
（5）装饰光（又称修饰光、平衡光、气氛光）是根据节目剧情的变化而使用的变化光。是用来烘托主题，加深电视观众对剧情的印象。装饰光一般用于音乐、舞蹈、戏剧等节目中。 二. 静态节目主持人的三种布光技法
1.侧光照明效果的布光技法
侧光照明效果（又称明暗照明效果和直射光照明效果）如同自然光中侧光照明效果一样。这种光线组合广泛用于正常脸型的主持人，是最为常见的一种布光方式。灯光配置见图3，主光在4至5点横/1点直或7至8点横/1点直的光位上。辅助光在6点横/3点直的光位上，以紧靠摄像机摄轴线（摄轴线：“被摄物体的视线、运动方向与摄像机间相互交流的位置关系所构成的一条无形的直线”。摄像机的主角度一般只能活动在轴线的某一侧内。）为宜，偏离这个位置，容易在被摄物体表面产生不应有的光线投影（有时这是布光失败的主要的原因）。主光与辅助光的光比小于2比1。轮廓光一般在主光灯所对应的那个角度上，即11点横/10点直的光位上，高度应根据不同的拍摄对象的具体情况来定，防止过高或过低，但不能低于主持人的头部，因为轮廓光是被用来勾画人物头发、肩膀、形体轮廓的，布置时还应避免过侧、过亮。轮廓光与主光光比在1比1或2比1左右。背景光要根据主体亮度变化而变，主体亮背景就稍暗，主体暗背景就稍亮。背景光与辅助光光比为1比2或1比1。 2.顺光照明效果的布光技法
顺光照明效果（又称平光照明效果和平调照明效果）如同自然光中平光照明和阴天半阴天中的散射光照明。这种光线照明效果很容量产生高调画面效果。灯光配置见图4，主光灯1一般在6点横/3点直（或接近）的光位上，也就是说紧靠镜头为宜，光比控制在1比1或不超过1比2。轮廓灯配置在两个主光灯所对应的11点横10点直的光位上，轮廓光同主光（其中一个）的光比控制在1比1或2比1左右，轮廓光不能过强，否则会使画面的柔和层次受到影响。在顺光照明效果中，也可以没有轮廓光。背景光灯放置在被摄体后面或左右两后侧，背景光亮度一般比主光稍强一点或略弱一点为宜，使人物能够与背景有一定的区别。 有些长....

2. 镜面前人物如何布光

布光方法是：1、正面光将灯光以水平角度直射人物，令五官阴影位不明显；如果将灯光角度向上调整的话，下巴、鼻子等部分便会出现阴影。
这两种都是“正面光”的布光方法，大家可视需要决定灯光位置。另外可以稍微将灯光调整至上方，令下巴、鼻子等五官的阴影位增加。
2、顶光采用这种布光，头顶、鼻子及额头部分都够亮，但眼睛、脸颊等部分都更暗了，突显出神秘感
3、脚光试试从底下的角度为模特布光，这样是脸部及五官都十分清楚，但头顶位置就变暗了，想要拍出恐怖感的话不妨试试。
4、45度角前侧光这种方法由于不是正面向人像布光，所以在照亮脸部的同时，更多阴影能够呈现出来。例如右边脸的鼻子，形成两边脸的轻微反差。在受光面部的另一端出现一个呈倒三角型的亮区，即是伦勃朗式照明（也有人称之为三角光、林布兰光）。
5、侧光从水平角度不断移动灯光，可看到人像脸上光影细节的变化。试试从侧边为模特布光，这样就突显出一边脸亮位与另一边脸暗位的强烈反差，呈现出与正面45度角时不一样的效果。
6、后侧光再试试将灯光调整至人物背后约45度角，不少电影都有采用这方法，令光线只集中在模特一边脸的小部分位置上，其他部位如眼睛、鼻子、嘴巴等仍然维持于暗位状态，感觉更神秘。
7、背光（轮廓光）将灯光完全置于模特背后，拍出背光的效果，只有边缘位出现光位，但脸上五官都是暗位。“背光”拍出来的效果可能不少朋友都害怕，但其实也是拍摄人像的另一种方式，你可以试试。当然，上面介绍的7种布光法一般都要组合使用，才能表现出更好的效果。

3. 电影创作中如何处理照明元素

②、何为“三点布光”？

③、照明的工具有主要哪些？

④、举一部你认为照明上有特色的影片，谈它好在哪里？

⑤、照明在电影中有什么作用？

⑥、创作中如何处理照明元素？

林格伦认为影像的三要素是：①被摄对象运动；②摄影机运动；③照明。

波布克认为影像的三要素是：①胶片；②构图；③照明。

他们都有“照明”（即我们通常说的“光”）。可见，照明（光）在电影中的重要作用。摄制组中，人称灯光师为“灯爷”。

一、照明的种类：

1、按光源划分：

①、自然光：阳光、天空光的照明；

②、人工光：灯光的照明。

2、按光线的性质划分：

①、散射光（软光）；

②、直射光（硬光）；

3、按造型的性质划分：

①、主光：

A、照明被摄物的主要光线，它决定着该场景中的总的照明的格局；

B、多用硬光，并且它使被摄物有明显的阴影；

②、副光：

A、它是辅助主光的光线，它主要用来对主光照明被摄物所产生的明显的阴影提供适当的照明，（注意不应把阴影全部消除，还应使被摄物的阴影部分有一定的造型效果）。

B、多用软光（散射光）。

4、按光位划分：

①、顺光（正面光）优点：易于较完整地交待一个平面形象或者细节。缺点：呆板，无变化。

②、侧光：电影中最常用的照明方法。这种方法照明，使被摄物富有层次感。

③、逆光：从背面打光。强烈的逆光，会使被摄对象突出，可怕；柔弱的逆光，会使被摄对象神秘动人。

④、顶光：头顶上垂直照下来的光线。往往会使被摄对象丑化。

⑤、角光：从人的脚下垂直照上来的光线。往往会使被摄对象显得残暴。

二、照明的实际操作

具体拍摄一部电影，最通常使用的布光方法即是所谓的“三点布光”。

“三点布光”的主要作法如下：

1、首先把主光光源（主光灯）放在被摄主体的前面，注意它应与被摄主体形成一定的角度。

2、然后，在被摄主体的一侧布置副光，以部分地消除主光照射下被摄主体所形成的阴影。

3、最后布置逆光。把光源放到被摄主体后面的高处，使被摄主体的四周的边缘有一个光环，使主体富有立体感。

（在传统电影中，“三点布光”是必用的方法。现代电影中，有时已不用。）

照明的灯具主要有两类：聚光灯和散光灯。

聚光灯：“S”，5000W（大型）；

“Z”，2000W（中型）

“750”，750W（小型）。

前面有可调节的旋钮。

散光灯：不可调节，用纱网或透明纸。

反光板：（蒙着锡纸的胶合板），在拍外景的时候，往往要用反光板来补光。

另外在拍外景的时候，日光与摄影机的水平轴线最好构成45度的角度。日光低了，主体会显得缺乏层次；日光高了，主体的阴影会过重。

三、照明在电影中的作用

提问：每一个同学讲一个你认为在照明上有特色的影片，讲它好在哪里，并谈照明在电影中断作用。

照明在电影中的作用：

1、曝光作用：照明使电影的底片获得准确的曝光量，使底片在冲洗之后，能得到正常的底片密度；

2、造型作用：照明使二度空间的画面根据摄影艺术创作的要求，恰当地呈现出被摄对象的质感、立体感、空间感等艺术效果。

3、构图作用：照明产生的明暗效果可以突出主体，并且平衡画面的构图，使构图具有形式上的美感。

4、戏剧作用：

①、描写、表现环境：

②、表现人物的心境：

③、塑造、刻划人物：

④、表现主题：

⑤、 作为重要的情节因素

⑥、 表现独到的生命体验

⑦、 渲染、升华、象征

⑧、 作为叙事主体与核心

《阳光灿烂的日子》中的布光处理，主要分三种情况。

1、室外布光：

为了更好地表现影片的主题，室外布光多选择在大晴天，选择在阳光充足，光线很“透”的情况下拍摄。

屋顶行走：

2、室内布光：

室内布光以高瓦数聚光灯照明为主，营造和渲染一种温暖的、金黄色的布光效果。如马小军看到“画中人”照片的米兰的卧室，如米兰洗头的水房，如小姑娘跳舞的教室，如莫斯科餐厅等等。

作用：

①、 形式感：

高瓦数聚光灯照明为主的布光处理，使拍摄环境空间感、层次感突出。使人物的身体和面部阴阳反差分明、造型效果强烈。

②、 美化人物

高瓦数聚光灯照明为主的布光处理，极大地美化了影片所要歌颂的人物（米兰），并且，淋漓尽致地表现马小军心中浓郁诗意和美丽爱情。

如“为米兰冲头发”段落：

镜头638：特写 水壶中的水浇到米兰的头发上。阳光洒在米兰的脖子上。米兰脖子上细细的绒毛在阳光下闪烁。

阳光洒在米兰的脖子上。特写镜头使我们看到米兰脖子上细细的绒毛在阳光下闪烁。歌颂一个女孩，赞美一个女孩，电影中的布光和特写，会表现得如此地激动人心。

如“再见‘画中人’”段落：

镜头329：特写 马小军的手轻轻地捋过一根长长的头发。金色的阳光在头发上闪烁着。《乡村骑士》音乐响起。（叠）

金色的阳光在“画中人”的头发上闪烁。用头发上闪烁着的阳光，表现马小军心中爱情的浪漫、美好和诗意。

③、 主观性

高瓦数聚光灯照明为主的布光处理，使人物和环境的主观色彩更加浓厚。

④、 少年视角

高瓦数聚光灯照明为主的布光处理，使拍摄环境空间感、层次感突出。使人物的身体和面部阴阳反差分明、造型效果强烈。而这种阴阳反差强烈，造型效果鲜明，恰恰是少年马小军看待世界、看待事物的视角。这是影片《阳光灿烂的日子》的布光处理的异常突出的一点。

姜文对环境，对环境与光的关系的感受是异常强烈的。高瓦数聚光灯照明为主的布光处理，把姜文的这种感受表现得淋漓尽致。

如在“初见‘画中人’”的段落中，布光使“画中人”的房间阴阳分明。段落开始时，马小军手举望远镜站在阴影中。后来，马小军从望远镜中看到了墙上的“画中人”。马小军上前一步，马小军从阴影中走到了灿烂的阳光下。用“光”的暗、明变化，写少年马小军内心巨大的激动，和马小军神圣而伟大的爱情的觉醒。

3、曝光过度：

《阳光灿烂的日子》中还有一些特殊的光效处理。在影片的一些段落中，制作者有意使胶片的曝光过度。

如“为米兰冲头发”段落的后面，在米兰的房间中拍摄米兰。

镜头668：近景 米兰身穿洁白的上衣，黑黑的长辫子垂在米兰的胸前。米兰目光如锥，凝视着马小军。突然，米兰笑了。

米兰身穿洁白的上衣，黑黑的长辫子垂在米兰的胸前。米兰胸前黑黑的辫子使白衣更加洁白。

一方面，使用颗粒反差强烈的特殊胶片，进行高调摄影。同时，强烈的布光，使被摄主体米兰曝光过度。高调摄影和曝光过度，使米兰的黑发、白衣更加突出、强烈，更加增加米兰的美感和不真实的成分（“画中人”）。

总之，通过曝光过度表现拍摄对象的美好，和马小军的爱情的迷狂及马小军特殊的心态。

（有颜色的彩色光的运用，为了讲述的方便，我们将在后面的色彩一节中讲述。）

四、电影创作中的照明处理

（前面我们已经讲过，运动、照明、色彩是影像部分的三个重要内容。）

电影创作中如何处理照明元素：

1、总的照明风格：

根据影片的风格确定照明的风格。

A、纪实风格：

①、多用自然光，阳光，天空光。如果是在室内，那么它的光就应该是该室内本身存在的光源（日光、灯光）所发出的光。（尽管这一点在实际拍摄中较难做到）。

②、多用散射光（软光）。

③、如果使用“三点布光”，那么，主光、副光、逆光之间的对比不要生硬和明显。

④、场景中的主光的方向应与该场景内光源的方向大致一致。室外是阳光；室内是室内发光的灯具。

B、浪漫、夸张、表现主义风格：

在用光上没有一定之规。可以生活化，也可以绚丽夸张。

C、商业片：

①、布光应使被摄主体清晰可见。它不能象纪实风格的影片那样，为了接近生活，被摄主体有时会若隐若现、模糊不清。

②、布光要使被摄主体具有形式上的美感。

③、布光要使被摄主体具有鲜明的作者对它的主观评价。

④、布光要使被摄主体具有鲜明的戏剧化特征。

2、具体人物的照明处理：

影片主要人物，必须要有他的照明处理方案。如《法国中尉的女人》：萨拉，查尔斯，安娜，迈克，未婚妻等。

3、具体场景的

4. 三维布光的特点方法

三维布光，就是三维场景布光，它是将三维技术结合数字化的表现形式，合理高效运用的布光技术。特点是光影表达出三维场景，布光能够快速高效，是三维布光的技术的一种全新方式，改变了以往的模拟方法。

5. 1、在影视作品中照明，包括自然光和人工光照明，是怎样体现画面的空间纵深感，物体的立体感和物体表面质感

影视照明在影视作品中占据着重要的地位 不同的灯光 都将会大大改变影视作品所体现出来的涵义不管是明暗 还是位置 强弱 色调 甚至是速度都能表现出意想不到的效果~

现代科学技术的飞速发展，使影视拍摄如虎添翼，大量高科技手段的应用，轻而易举地实现了过去很难想象的影像画面，特别是电影胶片技术特性的提高以及电视摄像机科技水平的大幅度提高，使影视创作的空间更大,尤其是对照明光线技巧的施展，提供了更广阔的想象空间和余地。因为光线是摄影造型的主要元素。
具体而言，胶片性能的提高、数字和高清摄像机的出现以及先进灯光器材的普遍使用，使照明工作能轻而易举地满足拍摄的要求(满足曝光)。那么，这时的照明师该怎样花费更多的精力和手段达到影视作品更高的艺术追求和境界呢？本文就此略谈一点个人见解。

一、端正态度，全面思维
电影电视是一门综合性的艺术，它涵盖了文学、戏剧、音乐、美术、化妆、服装、道具、摄影及照明等门类，而且相互之间有着密切的联系。一部影视作品的诞生是各个专业部门紧密合作的结果，是各个部门艺术创作的集合。照明，作为这一综合艺术中很重要的一个环节，他在人物性格的塑造、环境气氛的营造，画面质量的提高等方面起着举足轻重的作用。是当代电影追求艺术效果的重要技术指标。这就要求照明师必须端正态度，充分认识到自己的责任之所在，要通盘考虑，全面思维。因此在熟读剧本、了解剧情方面要下大工夫，要花大气力，同时要与导演，摄影和美术师进行充分的沟通，在拍摄前达成共识，并制定详尽的照明工作计划，准确地做好照明灯光器材的预算，完成好整部作品的灯光设计，精心地作好各种灯光器材、用材的准备，同时要与各部门、各工种之间密切配合，以保证照明工作在拍摄过程中安全，有序，有效地进行。

二、技术过硬，营造气氛
熟练地掌握照明技术是照明师的基本要求；创造性地运用照明技巧，灵活巧妙地运用，控制光线，是照明师水平高低的真正体现，是照明师的核心本质。完成影视作品所要传达的内容含义，并能因此打动人，感染人，教育人是照明师“运用”技术及艺术的特殊使命，因此照明师必须全面地掌握过硬的照明技术。这就要求照明师不断地提高业务水平，掌握各种与照明技术相关的知识，并能熟练地加以运用。
众所周知，“光”在我们日常生活中起着非常重要的作用。没有光的世界将是黑暗的。光，为人们提供了了解物体表面与结构、外部形态，距离与色彩的条件，还使我们分清了物体与物体之间的关系。影视作品的创作当然也离不开光，影视拍摄就是将光线照射某一物体，使这个物体产生明暗关系，并将其记录在电影胶片和电视磁带上，在二维的平面画面中创作出视觉三维的立体空间活动影像。这种在光与影的作用下出现的影像，影调的变化过程，就形成了摄影艺术产生的基础。而影像、影调的不同变化，则表现出各自不同的效果，这个不同的效果，在无形之中影响着我们看待事物的情绪与感觉。这就是艺术气氛创造的基本依据。合理地运用光线的强弱、明暗、色彩等这些感染元素，就可以塑造出各种不同影像的艺术气氛，从而传达出作品所要表现的某种含义。
光，既能营造“灯火辉煌”的富丽景象，云雾缭绕的“仙山境界”，也能布置成“阴森恐怖”的黑暗地狱；既能显现温馨的晨光、亦能表现寒冷的夜晚。通过光线对人物、事件、景物的艺术处理，或塑造，或歌颂，或暴露，或隐喻乃至批判。都会令表现物个性、层次更加分明,立体。当然有时某种平淡无奇、索然无味的画面，也都是用光线有意刻画描写的。所以光线是摄影艺术创作中的“灵魂”，是营造气氛的法宝。
光线的本质来源，来源于发光体，发光体投射到物体表面所形成的特殊状态，作用于我的视觉后所带给我们的各种联想，是我们产生各种情绪变化的“罪魁祸首”。光线的运用来源于我们对大自然及对社会的细微观察，获取和利用。比如，自然界中时间、季节和气候的变化会展现出千姿百态的景致。照明师通过各种艺术手段对光线加以模拟和创造，亦可在同一时间，同一地点创造出一年四季的千姿百态的不同光效来，这里没有一贯的公式可以参照，也没有一成不变的法则可以界定，一定要从生活中仔细观察，精心积累、认真总结并加以有效地提炼运用。这就是艺术作品既来源于生活又高于生活的真谛。

三、合理运用，大胆创新
“合理运用，大胆创新”是照明师实现艺术创作的有效保证。“合理运用”是指在光线，色调，环境气氛的运用上要符合实际，恰到好处，让人看不出人为雕琢的痕迹来；“大胆创新”是指在强调气氛的同时不受以往条框的束缚敢于打破常规，当然前提是要符合整个剧情的需要，如我在影片《红樱桃》中就应用了各种不同的光线效果,制造出了既符合时代背景又与人物内心活动相吻合的特定的环境气氛来。
比如，在影片即将结束的一场戏里，苏联红军救出了女主人公楚楚。画面表现的是：远景------大厅、墙面、几面俄式大窗。画面楚楚坐在窗前,灯光设计中用了大型柔光屏，并提高了灯光的强度，光比很大。并将灯光位置适当降低，这样相对柔和的阳光从窗外射进室内,在左侧墙面折射出一道较低的投影,使楚楚的位置形成侧逆光。室内大面积的暗光,与室外明媚的阳光形成十分强烈的对比。画面传达的信息是：阳光光线的低投射反映出的季节是冬季,而阳光的光线又告诉我们那是冬季里的一个晴天的早上。它预示着寒冬即将过去，战争即将结束，人们渴望的和平生活马上就要到来了。此时浓重的影调气氛给我们提供了太多太丰富的想象空间。照明，通过对光线的艺术处理发挥了任何别的艺术部门不可替代的作用，收到了预期的艺术效果。
例二：以往由于胶片及摄像机的技术原因(感光低,满足曝光等),和我们认识的局限，在光线影调的处理上经常是--------光效单调，人物亮，景物也亮，人物暗，景物也暗，只能表现出景物的基本特征和颜色本身，致使画面平淡、缺乏真实与生动感。现在由于胶片及摄像机性能的提高,我们认识的进步，使制作技术愈加成熟，对光线的处理方法也有了很大的变化和进步，在对人物与景物之间的亮度处理上亦有所区别。比如，在光线的运用中加一些亮或暗的点缀,会使整个画面活起来，增强深度感,主体得到突出。这样就打破了以往的影视画面“亮而平”的老面孔。进一步讲就是能亮的部分一定要亮起来,该暗的地方一定要暗下去。具体操作中，应在高性能摄像机及胶片的技术特性能保证“影调，层次”的情况下,根据剧情的需要大胆地拉大反差, 将明暗反差利用到技术上的最大值，制造出较大的光比,使人物的光线处理超出常规的定式,达到理想的视觉效果。电视剧《走向共和》的用光方法就采取了景物及人物的较大反差，制造出强质感的影调和凝重的气氛，对于剧情的发展起了很好的烘托效果，对于反映沉重历史题材的作品是很成功的尝试。
长期的照明工作实践使我体会到，光，是一种无从捉摸，也是不好把握的东西，如果照明师没有一定的艺术修养和良好的业务素质，尤其那种很到位的现场感觉，就不会采取合情理又有新意的光线处理方法。这就要求照明师不断学习新知识、善于总结实践经验，积极接受国内外同行的先进技术和方法,努力丰富自己的知识层面，提高分析与解决问题的能力，在观察生活、总结经验的基础上，充分发挥想象力和创造力。

四、大景取势，小景取质
很多年来拍摄的宫庭场景,大多是在棚内搭建的。偌大的空间与实际的建筑大小不相上下。早期的用光方法是用很多灯把景物全部打亮，虽看上去一清二楚，但却缺少了真实宫殿应有的威严，气势和真实感，人工布置的痕迹显而易见。现在由于灯光附件的引进和各种柔光材料的应用，使传统的照明方法有了新的生命力。例如，用不同质地、反差、薄厚的柔光屏把光线加柔后,会把宫殿里不同角度的光线，不同质地的物体处理得柔和有致，不留任何死角,既可以达到一种近似年画的表现效果,（颜色鲜艳而夺目）。有许多题材的片子适合这种年画影调气氛的处理。
近年来，我参与拍摄的电视片《走向共和》、《依天钦差》、《大清御使》则采用的是令一种的光线处理方法。我们根据作品所反映的时代背景特征、人物特性，用主光模拟宫殿的真实光效，制造浓重的影调和较大的反差,光线从宫殿门窗外投射进宫殿内,这样在灯具前加柔光片 (ARRL3032 3034)，使光线均匀地散开却不失柔和,用遮挡的方法挡掉上部的光线,制造出较明显的门窗进光光效。光线和亮度从门窗向里延伸,纵深到帝王的龙椅及龙椅后的背景。由于门窗光线自然遮挡和人工遮挡的结合,使背景有了不同的亮度变化。完全模拟了自然光效，光线从门窗外依次循序渐进由最亮到渐暗,突出了宫殿的真实氛围, 再在宫殿内设置少量的灯具和附件控制副光亮度，使反差比例符合剧情及人物的客观需要，这样就塑造出了凝重而逼真的影调来了。又由于室内灯光器材量少，腾出了更大的空间留给演员表演和导演的调度。
全景的光效更多应是完全模拟自然光线(阳光,阴雨等)，这样光效气氛更加真实可信。这也是我近年所总结出的一条“基本定律”。从拍摄的角度看去，你会有种置身于宫殿内的感觉。这种光线的处理方法得到了专家的肯定。至于近景的拍摄，则要认真、讲究，因为近景看得更加清楚，逼真。“讲究”是指对画面的层次，质感和韵味的追求。根据演员的不同情况对光线进行认真细致地修饰，使人物造型更加生动与丰满，并准确传达导演意图。
总结多年来与诸位摄影师合作拍摄的成功经验，对于光线的处理一定要: 全景取其势,近景取其质。创造剧情需要的气氛，实现影视照明在创作中所具有的绘画功能和创造幻觉环境的特性。提升照明工作的重要性。

五、挑战传统，为我所用
光线的角度、方位、高低的不同运用,对环境气氛及人物造型有着直接的影响。光位的高低在画面里可以直接反映出时间及空间；光位低投影长，一般时间是早上或傍晚；或是冬季，光位低影子长，影子在地上，墙上的投影长短能直接表现出空间的大小。同样作用在人物造型上即可起到美化作用,也可呈现丑化效果。如何处理好光效和人物造型的关系，主要看剧情对人物的要求。
在影片《横空出事》中，我大多采用较高的光位，高光位有种自然、真实、硬朗的效果。在全景拍摄时有时用顶光,反映高原艰苦的自然工作条件。“两弹一星”的功臣们在艰苦的生活和工作条件下成功地爆炸了第一颗原子弹，他们是中国的骄傲，是可歌可泣的英雄！我们在给予人物的光线时采用了捎高一些的侧光的光位，处理上采取了较大反差,使人物造型生动而威严。极其符合时代特征、人物身份和剧情对照明的要求。
随着时代的发展、观念的更新和先进照明器材的广泛应用,照明工作的重点则放在了创造上，创造就是要标新立异，打破常规，方法除了全新的创造外，就是对以往的手法加以改革，调整，加以反向利用 。例如：以往我们不常使用的低角度照明光位也开始被合理使用了。它对消除人物面部阴影即可起到很好的效果。我在影片《不要和陌生人说话》中,采用了大量的较低光位来处理不同的人物与不同的情节。这部片子反映的是家庭暴力题材，男主人公理应受到社会的谴责。人物的光线处理采用较低的光位和较柔和的光线,并加入一定的反差,人物的光线塑造是一种面目狰狞的感觉。但又不能等同于传统的光线方法对反面人物脚光的处理，要把握好光线的“度”。而同样的低角度光位用于女主人公的光线处理时,再加以一定的技术方法，又可以达到相反的造型效果了。比如，采用柔光照明消除人物脸上阴影及眼带影,可使人物的皮肤更加细腻,再配合其他光位的光线，使人物的造型更加生动,从而激发观众对漂亮的弱女子受到家庭暴力摧残的怜惜和愤恨的情绪。目前的广告拍摄大量采用了这种方法，以柔和的光线消除了人物面部的瑕疵，给人以细腻美丽的视觉感受。因此有条件地挑战传统，改之为我所用是创新的另一种方法。

六、谦虚谨慎，博采众长
随着改革开放的深入，国家整体经济实力的提升，使我们影视工作者有了更多的机会参与影视作品的拍摄，也有幸及时地接触到国外的先进理念和技术。本人通过多年来与国内著名摄影师的合作以及长期以来与国内外同行间的交流，不仅学到了许多新的创作方法，也学到了他们的敬业精神和做人品质。例如：同张黎拍摄影片《红樱桃》、《红色恋人》，体会了创作之大气；同迟小宁拍摄影片《葵花劫》，感受了创作之严谨；同甘露拍摄影片《我的兄弟姐妹》，感染了创作之朝气，丰富了我照明工作方面的多种实践积累。俄罗斯灯光师斯达斯（《这里黎明静悄悄》的照明师）对工作的一丝不苟和认真负责（在《红樱桃》影片中协助我工作）更给我留下了深刻印象。国内著名摄影师吕乐、张会军等的博学和谦逊，给予了我艺术修养和业务素质潜移默化的影响。
多年来，笔者在学习与实践中不断地感受和思考，参与创作的影视作品基本上得到了同行们的肯定和好评。除此之外，我还不失时机地参加了专业院校的部分进修，注意理论水平的增强与提高。总之，在当今影视飞速发展变化的今天，充分运用现有技术进步的成果，运用思维和想象力进行创新是照明人员的首要课题，科技的进步对灯的用量可能会减少，但对照明师的艺术要求也会越来越高，因为视觉画面是由光线绘画来完成的。

影视照明角度与人物造型关系
在影视作品摄制中，照明光线投射到被摄人物身上，与摄影机镜头的光轴形成一个夹角，我们把它称作为照明角度。不论是水平方向的照明角度，还是垂直高度的照明角度，均对被摄人物的画面造型具有决定性的影响。本文论述了照明角度的确定，水平方向照明角度和垂直高度照明角度的各个光位的造型效果，以及照明角度对人物造型处理的影响。

人物是影视作品中故事发生、发展的灵魂，画面里呈现的一个个鲜活的人物形象是吸引观众视觉注意力和引发观众情感的关键。
人物造型在影视画面中那些魔术般的、千变万化的形象，如少女的纯洁、小伙的潇洒、老人的苍桑、孩童的天真、坏人的丑陋、敌人的凶恶等等，画面中这些人物形象的塑造完全归功于光的造型作用。
光，仿佛是神话中的人物“马良”手中的画笔，他赋予画面里的人物不同的形象造型和性情各异的鲜活性格。画面中截然不同的人物造型，自然在照明用光上不能千篇一律，在塑造画面人物造型的照明用光中，照明角度的变化对画面上的人物造型具有决定性影响。

一. 照明角度的界定
影视作品摄制时离不开照明灯具，任何一盏照明灯具都是点光源，它在拍摄现场相对被照明的人物具有一个三维空间位置，这个空间位置我们把它称为照明角度，照明角度包含有水平照明方向、垂直照明高度和照明距离。照明距离仅对照明光线强度有所影响，对人物光影造型的塑造影响不大，故不作论述。

1.水平方向照明角度
图1以极坐标来表明水平光线和垂直光线的照明角度。图1中A图，为水平面（即横面）照明角度的设定图，光位12设置的摄影机对着人物，这一光位的光线与镜头光轴重合，其照明角度为零度，成为标准的正面光（即顺光），然后每隔30°角设置一个光位。光位l的光线照明角度为30°，光位2为60°，光位3为90°，光位4为l20°，光位5为150°，光位6为180°。同样，在摄影机左侧的180°内，设置的光位11、光位10、光位9……，都与右侧光位是对等的照明角度。
例如，光位1和光位2，其光线的方向都称为侧顺光，但是标准的侧顺光（即塑型光）的照明角度为45°左右。这一照明角度，正是我们通常说的“光从45°角而来”的原因。
2.垂直高度照明角度
图1中B图，为垂直面照明角度设定图，光线在摄影机镜头光轴上方或下方，与镜头光轴形成一个垂直面的夹角。其角度的大小仍然以极坐标的刻度为例，以镜头光轴为基准,每隔30°角设置一个光位。如光位1为垂直面30°角，光位2为垂直面60°角，光位3为垂直面90°，其余的光位角度数依此类推，直到180°为止。镜头光轴上方五个光位（即1、2、3、4、5光位）形成顶光。镜头光轴下方的光位角度，与上方的垂直面光位角度相对应，直到180°为止，在镜头光轴下方的五个光位（即7、8、9、10、11光位）形成脚光。
我们这样细致地划分照明角度的原因是为什么？因为，在拍摄现场光线照明人物时，其画面中的人物造型塑造的优劣程度，与光线的投射角有极大的关系，为了找到合适的照明角度值，就必须有一个科学的计量标准，这种划分的方法也就成了核对照明角度的依据。如果把这一技术方法灵活地用在照明布光中，虽然不需要用角度尺去测量光线投射角度，但照明角度的概念会指导我们去调度光位角度和使用照明光线，以及运用每个照明角度的造型特点去有效地塑造人物造型。
从上述照明角度的划分中可以看出，水平面角度的形成，主要依靠光线的投射方向，而垂直面角度的确定，却依靠光线的不同高度来形成。由此可知，每一光位的照明角度包含着两个坐标：即光线的水平方向和光线的垂直高度。

二. 水平方向照明角度与人物造型效果
水平照明角度即光线照射到被摄体的光线方向，这是以摄影机镜头光轴对着被摄体而言。假如，摄影机正好对着人物的正面，其水平光线方向是按镜头光轴为基准来划分的，光线则将围绕人物产生不同角度的照明光位与人物造型光效。
图1中A图，光线围绕着被摄体做0°至的360°照射，可划分出十二个照明光位，表明水平光线方向所产生的光线效果。下面就这些光位的造型作用，叙述如下：
1.光位12（0°角）称为顺光光位，在这个照明角度照明，被摄人物受到均匀的正面光线的照明，使对象表面结构和质感趋于柔和，被摄人物的影子直接投向身后而被遮挡。如果采用软光作正面光照明人物面部，可以掩饰皮肤的皱纹和松弛感，隐没那些凸凹不平的质感，使人物显得年轻。这种光线能较好地反映被摄体的固有颜色，起到平涂的色彩效果。顺光光位照射的人物，轮廓是灰暗的而表达不清晰。因此，对于画面中纵深透视和空间立体感的处理，它远不如其它光线，在光线处理上，常将低亮度的顺光用作人物的辅助光，能起到良好的辅助造型效果。
2.光位1和光位2（30°角和60°角）称为侧顺光光位，照明时大多以45°角左右来照明被摄人物，使人体表面能呈现较大的亮面和较小的暗面，使人物形象产生明暗变化，表现出外部结构和表面质感，是塑造人物立体形态的最佳光线。侧顺光大多采用硬光照明，常作为人物的主光照明，它具有明确的光线方向，和明显的投影，能起到主导光线方向和照明总角度的造型作用。
3.光位3（90°角）称为侧光光位，照明中大多以90°角投射光线，从侧面来照明被摄人物，在人物表面产生明显的亮面与暗面，有较强的表达人物立体形态和表面质感的造型能力。如果侧光以硬光的光线性质，作为照明人物的主光，有可能使人物正面产生明暗各半的明暗反差，不利于美化人物形象，这时可以将侧光光位移向70°-80°角之间照明，就会表现出理想的主光照明效果，更加突出人物面部的立体感和刚健的造型效果。在侧光的照明下，能明显突出具有人物性格特征的脸部皱纹和身体肌肉的凸起特征。
4.光位4和光位5（120°角和150°角）称为侧逆光光位，标准照明角度为135°角，即从被摄人物侧背后投射照明光线。它可以使人物的受光一侧产生一条较亮的轮廓线，突出人体的立体形态和景物的空气透视。侧逆光照明角度，再加之正面辅助光照明，可以拍摄出非常美丽的人物近景或特写景别的画面造型。

6. 那位高手知道电影布光光线造型中的“三光 五层次”是什么意思

布光，就是布置灯光，即根据电视节目的内容、主题，选择采用某些灯具及阻光工具，在整个拍摄场景中产生某种光线效果。这种光线效果要具备四个功能：

1．满足摄录技术上所需的照度、色温、亮度对比。

2．完成画面形象的造型，要化画面的平面结构，为视觉上的立体结构，表达物体的质感、立体感和画面的空间透视感。

3．利用光的方向、强弱、软硬及色调的配置，契合电视节目的主题、内容，帮助表达人物的情感和内心世界。

4．形成一种意境，或造成一种特殊艺术效果。

布光方法，顾名思义就是布光所采用的方法。由于没有清晰的符合电视照明艺术规律的分类原则，因此许多灯光师对布光方法的语义感到有些模糊和模棱两可。在电视节目制作中，提起布光的方法，会有很多。例如：三点布光法、总体布光法、多主布光法、连续布光法、分区布光法、自然光效法、传统布光法、夜景布光法、虚拟布光法等等。我们认为，这些布光方法实际上可以分为具体方法和宏观方法两类。具体方法就是布光时为达到一个具体目的而采取的一些技巧和手段。如连续布光法、分区布光法、夜景布光法、。宏观方法则是从节目的整体出发，为达到一种意境或审美效果而选择采用的设计思路。在电视照明艺术中，作为其物质支持的照明技术和某些技巧性很强的具体布光方法固然重要，但是具备审美价值的布光设计才是其之所以成为“艺术”的决定因素。本文论述的布光方法是具有审美意义的宏观层面上的布光方法。

二．分类

从宏观的层面分析，或从接近美学的视点观察，布光方法应分四种：三点式布光法、大平光布光法、虚拟布光法和装饰性布光法。

1．三点式布光法，是一种经典的布光方法。它用主光，副光，逆光对被摄者进行布光，有意识地在被摄者的面部造成阴影，使之有明暗变化，但整体影调并不超出摄像机的动态范围，而且还能使被摄者与背景明显区别开来。这种布光方法在具体使用中并没有把三种光固定在某个位置，它是按被摄者的脸型来确定主副光的位置，而且实际上在三种光之外还使用一些修饰光来掩饰或突出某种特点。这种布光法适合给单个主持人布光,便宜的摄影设备，被摄者一增多，光效不好控制。

2．大平光布光法，是指所有的灯不分主次，一律打向被摄者及背景，使被摄者及背景表面形成均匀的亮度，不突出同时也不掩饰被摄者及背景的特点，让观众一览无余。这种布光法适合被摄者相貌身材比较好或化妆服装很考究的拍摄情况。优点是基本上一次布好光，以后就不用再动了，而且可以较好地去掉阴影。缺点是光线没有层次感，没有光与影的韵味。

3．虚拟布光法是主要利用演播室的灯具和各种阻光工具模仿自然界某一种天气或社会生活中的某种光线，造成一种与自然仿真，雷同的效果，也可称为仿真布光法。这种布光法在电影和电视剧中应用最多。虚拟布光法的特点是：

（1）有唯一的主光方向。整个场景只有一个主光。当然，这个唯一的主光常常是由多个灯具造成，很少用一个灯具。

（2）不论主光、辅助光、逆光、效果光、修饰光，都有其现实依据，即都能在场景中找到光源。有什么样的环境，就有什么样的光线；有什么样的光线，就必然有产生这种光线的环境。

（3）环境与光线融为一体，就象自然界或现实生活中的某一场景，真实而自然。因此在实际节目制作中，灯光师与美工联系非常紧密，灯光师要参与景片设计，或者美工要参与灯光设计，俩人都要考虑布光的可能性虚拟布光法也适合谈话节目、虚拟演播室等。

4．装饰性布光法，指利用某些灯光设备，在画面背景上产生抽象的图案，或者在场景中创造可以连续变幻的空间立体的“光”的造型，使之不仅产生照明的作用，更重要的是成为拍摄场景的构成或装饰元素。这种图案和造型一般与电视节目的内容没有直接关系，主要起装饰、渲染气氛的作用。方法有：

（1）利用幻灯机或带图案板的聚光灯，在纱幕、幕布或烟雾中投映图案。

（2）利用各种各样的电脑灯、激光灯，在景片或空中投射二维或三维光线造型。

（3）在拍摄场景中有意识地摆设和布置灯具，不仅使它发出的光束造型成为舞台的构成或装饰元素，而且它本身的外形或群体灯具的摆放造型也成为舞台美术场景的有机组成部分。比如“筒子灯灯墙”。

现在电脑灯的种类越来越多，光束造型的花样越来越多，灯具本身做工也越来越精细、美观，所以装饰性布光法用得越来越普遍。但是装饰性布光法采用的图案或造型必须具备一定的美感，并且与电视节目的内容及当时的时代背景有一种间接的、内在的、深层次的吻合，这样才能给观众带来视觉上的愉悦感。否则，就成了画蛇添足。装饰性布光法一般不单独使用，而要在其它布光法的基础上运用。

三．各布光方法之间的联系

以上四种布光方法都分别代表了一种审美风格。

三点式布光法是从伦伯朗的油画中演变而来的，能最大限度地美化被摄人物的形象（尤其是被摄人物的形象不太好时）,反射光，画意感很强。

大平光布光法不会对拍摄场景进行任何的修饰和改变，可以让观众完全感觉不到灯光的存在，产生一种简洁、清爽的照明效果。

虚拟布光法最接近自然生活，它使画面中每个人的光线都不一样，但整个场景的光线却是统一的。这样画面影像自然产生一些变化，象一首曲子一样，有高音，有低音，有短音，有长音，婉转流畅，铿锵悦耳，给人美的享受。

装饰性布光法突出灯具和光线本身的造型和布置，现代感很强,用灯光增加景深，它让观众在欣赏节目的同时还享受到机械所带来的精神愉悦。装饰性布光法是一种与工业化时代相适应的艺术语言和设计语言。

几种布光方法在实际使用中并没有截然分开，而经常是互相交融、互相渗透的。但这种交融和渗透一般不会影响节目布光效果的整体审美取向，而只是一种局部的修饰或补充。

比如，新闻节目中，现在普遍使用冷光源灯。冷光源灯具有亮度高、光线柔和均匀的特点，很适合大平光布光法的运用。国外用冷光源灯都是用“环形布光法”，也就是本文中的大平光布光法。国内的灯光师在此基础上把三点式布光法的概念用进去，形成一种柔和均匀、层次丰富的布光效果。这是三点式布光法和大平光布光法的融合使用。这种光线效果实际上接近高清电视系统中所需要的光线效果。顺便提一下，冷光源灯的发光特点很适合高清电视的需要，那么冷光源灯和高清电视系统的同时发明是一种偶然还是必然？

专题、谈话类节目中，一般采用三点式布光法布光。这种布光方法确实可以使被摄者的形象完美无缺，但是使用过多又确实让人对它的千篇一律、五光俱全感到厌倦。如果用虚拟布光法来布光，则会给观者耳目一新的感觉。虚拟布光法虽然是模仿自然光，但并不是模仿一切自然光。大自然的光线丰富多彩、变化多端。我们完全可以根据现有的灯具条件，选择大自然中富有表现力的并适合电视特点的光线来进行“虚拟”。随着电视技术和灯具技术的发展，我们选择的范围会越来越大。那么灯光师的头脑里平常有很多关于大自然及现实生活的光线效果的储存，究竟选择哪一个效果来进行“虚拟”呢？这就需要一种长期培养的美术鉴赏能力。这种能力也包括用三点式布光法美化人物的艺术思维能力,便宜闪光灯。

综艺晚会的布光比较复杂，因为节目种类多，不可能一光到底。我们必须根据每个节目的性质、特点、主题、内容选用不同的布光方法。各个节目的布光效果不一样，但晚会整体光线效果又必须协调统一。晚会的灯光设计除了要在三维立体的空间达到一定要求，而且还要在第四维——时间的连续发展中使观众保持观看的兴趣并得到观看的乐趣。在这种情况下，各种布光方法会被灯光师充分利用，创造出各种各样的视觉审美画面。

7. 影视广告拍摄过程中,布光的依据是什么

摄影是利用光线的艺术，尤其是在广告片中。在拍摄广告片的过程中，由于拍摄的场景不同，光影会有所不同。因此，为了使画面的视觉效果，灯光是必不可少的。介绍一些广告片拍摄过程中布光的方法：
1.移动光效果它可以增强镜头的动态、强烈的氛围和模糊的视觉效果。具体的方法是使用一个小的球面反射镜来反射旋转中的光线，创造出各种流动的光线效果，可以是一个或多个小球面反射镜。利用电子闪光灯发出频闪灯，广告片拍摄时需要闪光，使高曝光瞬间形成，对主体非常有效。
2.“小的太阳”这是一个非常简单的视觉效果。这是通过使用一个柔和的聚光灯来实现的，该聚光灯以一定的方向投射到背景上(通常是单色背景)，因为聚光灯的强光冲淡了部分背景颜色，形成了一个柔软的圆形或椭圆形。，形状像“小太阳”。拍摄取景时，你可以选择全部或部分取景。以“小太阳”为背景，人物或产品脱颖而出，空间感强，效果好。
3.光束,就像窗户形成的光束射入较暗的房间，可以产生丰富的氛围，外部场景就像一束光线穿过树梢，营造出强烈的视觉效果。产生这种光效果有三个要素:在场景中喷点烟，背光的亮度要强，光源要加相应的彩纸。当然，拍摄广告片的时候最好使用运动镜头，这样更好。
4.模拟火光可以营造出热烈、热烈、喜庆的气氛。布光既要讲究真实感又要富于想象力，要活在意义上，不要太写实。特技照明的具体方法包括:将转盘、烟雾或燃烧的材料放在前面，以产生闪光效果，使用幻灯机或投影仪投射出照明弹的图片，用闪光棒制作照明弹。当然，你也可以用3D动画来“做”火。

8. 灯光照明：电影和电视照明的区别

电影的发展已有90余年历史了，而电视只有50多年，当今电视逐渐地成长起来并成为一门独立的艺术，需要电视工作者在借鉴其他艺术长处的同时，认真地总结一下自己这门艺术的某些特点以及同其他艺术的不同与区别，这样有助于自己的成长与发展。属于电视艺术范畴的电视照明艺术亦应如此。电视照明是电影照明的一个“分支”，虽然电视照明许多表现方法从电影借鉴而来，甚至有些表现方法相同或相近，但多年的实践与发展却已形成了自己的许多与电影照明不同的特点。正是这些特点促其发展并成为一门艺术。我们有必要就电视照明与电影照明的区别进行一个基本的、简单的对比与分析。

亮度比和光比要求的不同

摄像机与磁带，摄影机与胶片，形成了影视艺术使用材料上的不同。那么，材料的不同，对宽容度、亮度比的要求也就不一样。如电视最大亮度比只能达到30:1，这就把电视照明的光比控制限定在2:1或不超过3:1，从而获得最佳画面效果和正常的被摄物体暗亮部层次，电影的胶片宽容度则明显地大于摄像机和磁带，电影图像亮度比可达100:1，电影照明的光比控制可达7:1.，由于电视和电影高度比、光比要求的不同，在照明中量光、测光、布光也就有根本上的不同了。

多机连续拍摄和单机分别拍摄在布光要求上的不同

电视演播室大型文艺性节目和晚会等实况转播或实况录像、电视剧中的“室内剧”照明，其照明方式和方法与电影是截然不同的。如多台摄像机在不同角度上同时拍摄，其电视照明的布光设计是为不同镜头的连续摄制面安排的，照明是对任何角度都能适应的。也可以说照明设计应考虑到摄像机在任意一个角度上拍摄被摄体时，都能基本适用。以上特点方法，难免会给照明的质量带来某种不利的影响，电视照明的布光设计不可能一一照顾到摄像机的每一个角度，原因是照明的位置是由前一个镜头的摄像机位置决定的。所以对于电视来说，你不得不为所有的镜头提供照明，这就是说，不可避免地必须要有妥协。

多种体裁照明与单一体裁照明的不同

电视照明包括电视剧照明、演播室照明、电视专题片照明、电视新闻片照明等，与较单一的电影照明有很大的区别。电视照明始终同电视台的某些时效、纪实等风格联系在一起，尤其是新闻片和新闻专题片照明。电视艺术类片子对照明方式的要求与电影的差别也很大。这样，在电视照明的灯光配备上与电影照明有很大区别，如实况多机位拍摄，就需用大量的灯光，灯具要求灵活性强，发光强度高，体积小。可以说电视照明对灯具有多种要求，应适用于电视范畴内的各种体裁照明。同时对电视照明人员也有较高要求。

实景照明与棚内照明的不同

每年各电视台和电视剧制作系统制作播出的几千部电视剧中，利用实景进行拍摄与照明的片子所占比例相当大，而电影更多的是棚内拍摄与照明，因此影视在电影与电视剧制作中的制作周期、经济能力的差异和特点是显而易见的了。实景照明投资少，光效自然而真实，制作周期短。另外，观众对电视节目制作真实性的要求很高，这同电视这门艺术所拥有的观众，观看时的场地环境，主题内容与实际生活的联系程度等特征有密切关系。电影的摄影棚照明环境与条件明显优于电视的实景照明，如棚内场景的高度，美工制景时为照明而留下的“灯位”，色温与色彩的统一等方而，对于电视实景照明来说，有些方而是“望尘莫及”的。

素养和适应性的要求不同

电视照明人员应该是多面手，在电视台专职从事某一体裁照明的人并不多，大部分是“可塑”型的。对于他们来讲，要适应各种各样的环境照明，更多情况下是人去创造适应环境，而不是环境去适应人。在实际照明工作中，不但要熟练掌握电视艺术片照明，还应熟练掌握专题片照明和新闻片照明。大场面应具有调度众多灯具的能力，新闻片、专题片小场面要做到一灯多用，在保证纪实性与时效性的同时，尽量保证照明效果。

9. 影视灯光照明和摄影灯光有什么区别和联系

一、灯光。

有两种含义：

1.影视教材摄影时负责灯光照明的人员;。

2.摄影棚或演播室内的照明设备。

二、布光

即摄影或摄像时运用人工照明的方法，利用各种照明器材，对被摄体布置不同距离的灯光，借以获得具有艺术感染力的摄影(象)效果。在电影电视中，常按照影视情境、场面调度和摄影(象)艺术的要求进行布光，以突出人物形象、烘托环境气氛、使画面富于造型表现力。在外景地摄影(象)时，对自然光常利用反光或遮光器材以调节光照，并辅以适当的人工照明。

三、用光

摄影造型主要手段之一，摄影用光可分为以下几种：

正面光，即顺光。指与摄影(象)机同一方向照明被摄体的光线。其影调层次轻淡细微。

侧面光，即侧光。从被摄体左右成90°的侧面射来的光线。光线从被摄体左右靠前45°角的侧面射来的光叫前侧光;靠后45°角的侧面射来的光叫后侧光。侧光反差强烈，有利于表现物体的立体感和质感。

背光，也叫逆光、轮廓光。从被摄体背后照射过来的光线，可使物体轮廓分明。

顶光，从被射体上方照下来的光线，产生浓重投影。

脚下光，也叫下反光。靠近被摄体向上照射的光线，它能造成人物的阴险感。

以上五种用光可单一用，也可数种合用，但必须以一种光为主。

四、光种

电影电视照明中所用光线的种类。按光源可分为自然光、人工光;按光线性质可分为散射光(软光)、直射光(硬光);按光位可以分为顺光、侧光、侧逆光、逆光、脚下光、顶光等;按造型作用可分为主光、副光(补助光)、过渡光、修饰光、背景光、眼神光、环境光、效果光等。

1.自然光

日光和天空的照明。在影视摄影(象)中常用自然光照明。自然光的特点是光照范围大，普遍照度高，照明均匀，不受摄影(象)者意向控制。自然光由于时间、季节、气候、地理条件的变化而受影响，在摄影实践中除掌握自然光的光照强度、角度、光线性质变化外，还应掌握色温变化的规律。

2.人工光

指灯光的照明。影视摄影(象)常用的白炽灯、碘钨灯、卤钨灯、碳弧灯、镝灯、氙灯等。人工光可适用各种照明的需要，既是棚内摄影(象)的主要光源，又可用作室外摄影(象)的辅助光或主光照明。人工光在光照的强度与范围、显色性等方面不如自然光，但在使用上却有较多的优越性。利用人工光可以从容、自由地对景物进行造型处理;可以根据创作设想用灯光造成各种艺术效果;用作对自然光的补充时，可用于阴影部分照明，构成丰富的影调层次。此外，人工光可在任何场地应用，不受时空限制，可根据需要增减光的强度，可随时调整色温并校正其显色性指数。人工光是影视摄影(象)中重要的造型表现条件之一。

3.直射光

又称“硬光”。在被摄体上产生清晰投影的光线，如日光和聚光灯照明，其特点是：

有明显的投射方向;

能在被摄体上面构成明亮部分和阴影部分及其投影;

能表达出被摄体的立体形状、轮廓形式、表面结构;

易产生局部光斑;

能显示时间性。

直射光造型性好、光感强，并能构成多种影调形式和确定明暗配置，一般多用作主光。

4.散射光

又称“软光”。在被摄体上不产生明显投影的光线，其特点是：

没有明显的投射方向;

照明均匀，能用光调描绘对象的立体形态，层次细腻，效果柔和。

散光常用于辅助光、底子光、天生光。在内景拍摄中，常用纱网、钢丝阅、白纸、反光伞、反光屏幕造成，或用机械控制，使光线扩散成为柔和的光。

5.混合光

自然光、人工光或不同色温光源同时并用的照明光线。在摄影实践中，混合光照明一般需经调整，统一色温，以适应胶片彩色平衡的要求，使亮度平衡以调整影调明暗反差。在特殊条件下，也可利用混合光造成特定的光线效果，如某些夜景中蓝色的日光及暖色的灯光等。

6.衬光

影视摄影(象)布光的方式之一，即打背光。这样可以使演员和背景分开，从而克服画面的二维空间性质，使其具有“三维空间”的立体感。这种方法多用于黑白片。彩色片中，若演员的服装和背景的颜色一样，也可以用，但这种情况几乎不可能发生。

7.主光

画面中主要的直射光。它是画面构成的主要因素，用它来描绘被摄对象的主体形态和空间感，用它来造成光线效果，决定画面的明暗对比。

无论是人物还是环境，都必须有一种主要光线来照明。由于主光投射的角度、方法、强弱和闪动的形式不同，才使画面表现出不同时间、不同环境的气氛。

一般主光照明的方式，都在被摄对象的正侧面稍高的地方，这样可以比较好地表现被摄对象的立体感和质感。

8.副主光

演员站在窗前，此时主光(代表太阳光)从窗外成逆光射来，那么演员正面要有强光照明，以使演员脸部有一定的光亮度，这正面的强光，称为“副主光”。

9.辅助光

亦称“副光”，是指照在未被主光直射的阴影部的辅助光线。它对画面阴暗关系起一种调节平衡作用。辅助光常用比较柔和的光线。

辅助光和主光之间的亮度大小比例影响画面的明暗反差，光比的大小没有固定的比例，要依具体情况而定。时间、环境、人物不同，光比也就不同，一般情况下，光比应在1∶2～1∶4之间。

演播室内条件好，摄影人员可根据自己的创作意图进行光线平衡，保持一定的亮度与一定的光比。

10.修饰光

亦称“装饰光”，即用于修饰被摄对象某一细部的光线。修饰光能美化形象，使整体形象更悦目、更富有造型表现力。修饰光的运用比较自由，它可从各种角度照明被摄对象需要修饰的部位，执行微妙的艺术任务。

修饰光多用较小的照明灯具，以便控制亮度和照明范围。运用修饰光时常常要注意不显露人工痕迹，不破坏整体效果。

11. 眼神光

即眼球对光源的反射，也是影视照明艺术刻画人物精神面貌不可缺少的一种手段。一般通过人物正面辅助光即可得到眼神光效果。如情节提出了特定情绪，或人物外形有某些局限，则可以在摄影(象)机旁另放一小灯，或通过能够专门打出眼神光而安装在摄影机上的特制小灯来加以运用。。

12.效果光

表现特殊效果的光源或特定的环境、时间、气候条件下的照明。效果光主要有两种：。

一是自然效果光。如闪动的火花、雷雨之夜的闪电、森林晨曦的光束、室内门窗的投影或各种特殊环境的光影、光斑、色光等。

二是戏剧效果光。其作用一是再现特定的自然生活气氛;二是与情节内容紧密结合时，可烘托情节或人物情绪。

五、追光。

用灯光跟运动对象的照明方式。

模拟舞台上的追光，采用高强度光源经聚光透镜折射出较强光束，在拍摄舞蹈、花样溜冰、古典戏剧和杂技时经常使用，可获得较好的造型效果。追光可以追随、停止或消失，其范围可变大也可变小。电子光源的小型化、高感光度胶片和大光孔摄影机镜头的出现，电影中过去无法实现的追光效果现在也都能做到。。

在故事片或电视片中伴随人物运动的一种效果光。

在新闻纪录片中伴随摄影(象)机运动的一种普通照明光。

六、遮光

利用工具设备挡掉不必要的光线。在外景拍摄中常用布幕或各种纱对景物、人物加以遮挡后重新布光，使被摄影物在造型上符合情节需要。有时是为了避免太阳直射的顶光;有的是为追求一种比较柔和的散射光效果。

在实景拍摄中，经常把一些不必要的直射阳光用各种布幕挡暗或挡掉，使之符合拍摄要求。在内景拍摄中，遮光则成了照明人员的一项基本功，有时对被摄对象稍加遮光修饰后，即可使画面中的情调更为完美。

七、外景照明与内景照明

1.外景照明

户外拍摄影视教材时利用自然光及人工光对人物、场景进行光线处理。外景照明有如下特点：

(1)太阳光与天空散光照明范围广，照度高;

(2)太阳以平等的光流投射到地面，照明均匀，同一地区的照度基本一致，景物的照明效果几乎相同;

(3)被阳光照明的，阴暗界限分明，清晰有力，投影很实，投影效果不随景物距离的变化而变化，只随太阳高度的变化而变。

太阳光照明效果受大自然自身规律的支配，大气层气象的变化以及地球的自转运动调节着太阳光的照明效果。。

外景照明的要点：

(1)全景镜头的光线以背景为主;

(2)中景镜头光线主要表现人物;

(3)近景与特写镜头的拍摄。有两种用光方法：一是选择阳光的角度，人物可适当地错位;另一种是利用顶光时间，挡掉自然光后用反光板或灯光来照明。注意此时人物眼神的表现，这是不可忽视的一个方面。

(4)外景光线的处理必须注意影调的统一

2.内景照明

在摄影棚或演播室内用人工光对人物、场景进行光线处理。

其特点是运用人工光源模拟和再现生活中的自然光效。运用内景照明可创造典型环境，渲染气氛，刻画人物性格。内景照明不受天气变化的影响，可以用不同类型的灯，从不同角度和距离对人物、场景进行照明。

由于内景是多光源照明，易造成多种投影余光，因此须遮挡多余的光，做到光多而不相互干扰，灯多而投影不乱，画面效果干净统一。

八、实景照明与局部照明

在真实的室内环境中进行光线处理。在原有自然光效基础上布光或创造新的光线效果是实景照明的两种类型。前者以自然光照明为主，人工光照明为辅;后者以人工光照明为主，自然光照明为辅。

实景照明的优点是可以获得具有浓郁生活气息的画面效果，还可以缩短影视教材的生产周期，节约经费。其不便之处是照明灯具安装受场地限制，自然光的变化容易影响光线效果。布置实景照明时，应注意自然光与人工光的亮度平衡、色温平衡以及天气晴、阴的变化对室内光线的影响。

2. 局部照明

用人工光对被摄体的局部进行照明。有以下几种情况：

强调和突出人物或景物的某一部分;

对景物或人物的局部进行修饰。

局部照明要注意与整体光线的关系，要处理得自然、合理、不露人工痕迹。

九、光线的设计、方向、分布与效果

1. 光线设计

为表现人物、场景造型和气氛所制定的照明方案。光线设计应以生活中原有光效为依据，从稿本的情节内容出发，并结合被摄人物和场景的具体情况，设想出光线的造型和光线的气氛。其内容包括：主要光线方向，色光的运用;人物主光和副光的亮度或照度之比;光线的性质(软光或硬光);表现的时间(日景或夜景);景物亮度的设置以及光线的分布，最高亮度、最低亮度和基准亮度的控制点。光线设计是摄影(象)创作构思中的一个组成部分，也是影响摄影(象)造型、画面影调和基调的重要因素。

2.光线方向

光源位置与拍摄方位之间所形成的光线照射角度。光源位置和拍摄方向两者之一有所改变，都可认为是光线方向的改变。光线方向在立体空间中的变化是十分丰富的。光线的方向是景物造型的主要条件，在影视摄影(象)中又是镜头衔接的一个因素。

3.光线分布

景物的光线分布主要决定于光线的方向，不同的光线方向可以形成不同的光线分布，相同的光线方向照射不同的景物也可以形成不同的光线分布。光源与景物之间有遮挡物以及局部照明都会影响光线分布。不同的光线分布可以产生不同的形态感和光线气氛。

4.光线效果

泛指自然光和人工光在客观环境里及画面中所产生的各种效果。随着光种、光线性质、光线角度、光线成分、光的强烈以及环境条件的不同，景物表现出明暗分布、明暗对比、明暗层次、光影形式、色彩等千差万别的变化，这些变化即光线效果。自然环境里的一切光线效果，在摄影(象)画面中都可能得到再现。摄影(象)师必须掌握各种光线条件下的光线效果特性及其造型可能性，在一定的创作意图下，恰当地运用它，以高度的造型表现力和艺术感染力塑造艺术形象。

十、基本照明方法

依据拍摄构思创造特定的光线效果，完成摄影(象)画面构图与造型任务的一般方法。包括对被摄体进行布光(照明)，确定光位，测定光照强度，调整光比，纠正干扰等。基本步骤为：

确定主光的光位，对被摄体作初步造型;

配以辅助光来弥补主光不足之处，改进未被主光照明部分的造型;

为了区别主体与背景，增强被摄体的空间感，可运用轮廓光照明;

为了交代环境背景，突出和烘托被摄体，使用背景光处理背景;

被摄体局部，如服饰局部、发式等造型不理想或与整体不协调，可用修饰光作修饰照明，加强整体造型与形式美感。

十一、人物照明

1.人物照明的形式

正面光照明。即在拍摄对象的正面照明，可获得平调画面，人物像缺乏起伏感和立体感;

标准光照明。主光由人物的侧面照明。使脸部有明显的明暗层次，能表现人物的立体感、形态感，这是表现人物常用的照明方法。

侧光照明。侧光照明能鲜明地表现出人物的轮廓形态，突出脸部的皱纹，常用来表现人物的特定情绪。

剪影效果。灯光由后侧或背逆方向照明。人物脸部全部处于阴影中，而人脸的四周呈现出亮的轮廓。如果背廓较高，则逆光照出剪影效果，后侧光照出半剪影效果。

顶光与脚光。从人物的头顶上部或脚部射向人脸的光线，可得顶光与脚光的效果。一般是丑化人的光，为造成某种特定情绪而运用。在影视教材中比较少见。

2.不同景别的人物照明

全景人物照明。主要是表现人物活动和事件发生的环境特点。处理全景光线时，要注意整个环境光线效果，人物与背景的对比，以及人物活动时光线的变化。

中景人物照明。主要是人物的手势、动作。中景照明必须表现出人物的立体感与形态感，着重表现人物的姿态与动作，所以光线应从环境的描写转到人物上来。

近景人物照明。人物近照一般是通过人的脸部表情表现人物的精神状态的内心活动的，因此近景照明必须着力描绘脸部的某些细节。

10. 影视摄影与制作专业的主干课程

包括《图片摄影》、《影视造型手段》、《影视剪辑》、《导演基础》、《影视声音》、《影片制作》、《特效CGI入门》、《电影导演创作》、《电影摄影创作》、《电影剪辑创作》、《电影录音创作》等。
艺术概论
预修课程：无
课程性质：专业基础课
主要内容：本课程论述一般艺术学的基本理论，揭示艺术的普遍规律。内容包括艺术本质论、艺术门类论、艺术发展论、艺术创作论、艺术作品论和艺术接受论等。通过教学，力求使学生较系统、较全面地掌握艺术的基本原理尤其是马克思主义关于艺术的基本原理，树立正确的艺术观，把握艺术创作的客观规律，从而为将来更自觉地投身于艺术活动打下坚实的基础。
选用教材：《艺术概论》王宏建主编，文化艺术出版社2000年
参考书目：《美学十五讲》凌继尧著，北京大学出版社2003年
《新编文艺心理学》周冠生主编，上海文艺出版社1995年
中国电影史
预修课程：无
课程性质：专业基础课
主要内容：本课程讲述中国电影的发展历程。依据中国电影的作品和电影理论的争鸣，介绍中国电影的发展、优秀电影作品以及重要的电影人等。通过本课程的学习，让学生初步了解中国电影发展史上的重要电影人和作品，以及中国电影的传统和产业实践；把当代中国电影实践放在中国电影历史的潮流中观照，从而更好的投入到未来的电影实践中。
选用教材：《中国电影史》 钟大丰、舒晓鸣著，中国广播电视出版社2007年
参考书目：《电影史：理论与实践·重构中国电影史》（美）艾伦、戈梅里 著，李迅 译，世界图书出版公司 2010年
《中国电影史研究专题2》 李道新著，北京大学出版社2012年
世界电影史
预修课程：无
课程性质：专业基础课
主要内容：本课程讲述世界电影的历史。依据世界电影的发展历程和电影理论的争鸣，介绍电影工业的发展、优秀电影作品、电影学派和思潮以及重要的电影人等。通过本课程的学习，要求学生做到初步了解世界电影发展史上的重要电影人和作品，以及主要电影观念、流派及其对电影创作的影响；将中国电影放在世界电影历史的发展中进行观照，师外国电影之经验，从而在今后从事影视创作和理论研究工作中，避免观念上的狭隘性和盲目性，树立勇于探索、善于借鉴的艺术精神，复兴、弘扬中华民族电影文化。
选用教材：《外国电影史》 郑亚玲、胡滨著，中国广播电视出版社2003年
参考书目：《世界电影史》（美）克莉丝汀·汤普森著，北京大学出版社2004年
《世界电影史》（法）乔治·萨杜尔著，中国电影出版社1995年
写作元素
预修课程： 无
课程性质：专业基础课
主要内容：本课程的主要内容是讲授和训练戏剧影视剧本创作的基本理论与基本技能。教学内容包括戏剧影视故事的构成与类型、构思与创造；戏剧影视剧本中动作的概念，动作与情节、人物的关系；悬念的特点和类型，悬念的设置与延宕，悬念与情节、与结局的关系；发现与突转的特点和类型，发现与突转在剧本创作中的运用。戏剧情境的作用；戏剧影视情境的构成与类型，一般性情境与戏剧性情境的区别，戏剧影视情境的构思与创造；戏剧影视作品中的人物关系的特点与结构，人物关系与情节、场面的关系；语言的动作性和类型、细节的作用，细节与情节的关系。通过课堂讲授、构思指导、学生作业和作业讲评，使学生了解并掌握剧本创作的基本规律，初步具备创作剧本的能力。
选用教材：《编剧理论与技巧》顾仲彝 著，中国戏剧出版社1981年
参考书目：《戏剧与电影的剧作理论与技巧》（美）约翰·霍华德·劳逊著，中国电影出版社1962年
《戏剧技巧》（美）乔治·贝克著，中国戏剧出版社1985年
《故事》（美）罗伯特·麦基著，中国电影出版社2001年
《编剧理论与技法》陆军著，中国戏剧出版社2005年
表演基础
预修课程：无
课程性质：专业基础课
主要内容：本课程侧重为学生打下先期的表演基础，初识表演艺术的基本特性，学会观察体验分析生活；掌握基本表演元素：松弛、注意力集中、想象力、观察生活、态度；掌握组织舞台行动的方法，懂得运用复合行动塑造人物的艺术创作规律。培养学生从接触艺术伊始就认识到关注生活、分析生活乃至表现生活的重要性，使学生初步掌握导演专业技能构成之一的表演技能。
选用教材：自编 参考书目：《话剧表演概论》 叶涛著，中国戏剧出版社1987年
美术基础（素描、水粉）
预修课程：无
课程性质：院系选修课
主要内容：本课程以指导实践形式，让学生掌握基本的美术技法。课程主要包括：素描训练（静物，石膏，人像）、色彩训练 （水粉静物，水粉风景）、速写（人物，风景）。训练过程中主要培养学生的构图能力，造型能力和色彩感觉，深入了解光影的变化和特征。根据制作专业的特点，主要加强色彩构成，平面构成的训练。
教 材：自编 参考书目：《素描的诀窍》（美）伯特·多德森著，蔡强译，上海人民美术出版社2005年
《阿图尔.康勃夫素描全集》胡国强主编，陈聪编著，广西美术出版社2010年
《向大师学素描系列丛书》宋飞、郭琦等主编，吉林美术出版社2009年
《水粉风景写生技法》杨健健著，中国纺织出版社2010年
音乐基础
预修课程：无
课程性质：院系选修课
主要内容：本课程主要讲授音乐欣赏所涉及的音乐审美、音乐构成、音乐体裁、艺术歌曲、交响音乐、交响乐种、室内音乐、歌剧艺术、影视音乐、芭蕾音乐、爵士音乐等，帮助学生学会把握基本音乐常识和主要体裁形式，了解不同时代、不同作品的风格特征，在戏剧实践中增强音乐悟性，基本具备复调思维、交响思维的良好艺术观念，基本具备鉴别、选择音乐的能力。
选用教材：自编教材
参考书目：《歌剧概论》钱苑著，上海音乐出版社2003年
灯光基础
预修课程：无
课程性质：专业基础课
主要内容：一是使学生能够基本掌握照明器材操作使用，以及一般的光的造型方法；二是能够掌握基本的光的语义，文法，叙事，表现，以及相关技法；三是基本能够从剧本内容出发设计布光和制造场景气氛。四是从美学审美的层面能够利用自然光线独立完成情景短片的布光任务。使学生了解影视布光基本原理和基本运用；了解光影加工和基本方法；具备基本的光影控制能力，特别是背景光和人物光的量化和管理能力。
选用教材：《影视照明技术》（美国）布莱恩·布朗著，中国传媒大学出版社2005年
参考书目：《电影电视布光艺术》周化忠、赵志久著，中国电影出版社1989年
《大师镜头：低成本拍大片的100个高级技巧》（美）克里斯托弗·肯沃斯著 , 魏俊彦 译，电子工业出版社2005年
影视美学
预修课程：无
课程性质：专业基础课
主要内容：阐述影视艺术美的内涵、本质和影视语言、影视艺术的基本审美特征；分析影视艺术史上一些代表性思潮与美学、哲学思潮的关系；研究影视审美的个体及社会心理特征。对一些争议较大的影视作品，运用美学理论进行评议。通过这门课程的教学，使学生更深入地了解影视媒介，树立正确的影视美学观，拓展对影视媒介的感悟和把握能力。
选用教材：《影视美学教程》史可扬著，北京师范大学出版社2005年
参考书目：《影视美学》彭吉象著，北京大学出版社2002年
《影视美学导论》金丹元著，上海大学出版社2001年
《中国影视美学丛书》黄会林著，北京师范大学出版社2000年
《美学原理新编》杨辛、甘霖著，北京大学出版社2003年
类型电影
预修课程：中国电影史、世界电影史 课程性质：专业基础课
主要内容：本课程讲述以好莱坞为主的类型电影的具体形态、模式和类型电影的发展，以及好莱坞电影工业的发展、裂变、危机等，对一系列与之相关的概念进行辨析和阐释。通过结合各种片例，以及相关文本的学习，使学生理解好莱坞电影模式，熟悉和掌握电影工业的现实意义，对电影产业文化和形态，以及大众文化、后现代文化等问题形成独立的判断。从而使得学生可以进行类型电影的创作。
选用教材：《类型电影教程》郝建 著，复旦大学出版社2011年
参考书目：《好莱坞电影类型：历史、经典与叙事》张晓凌、詹姆斯季南著，复旦大学出版社2012年
《电影类型与类型电影》郑树森著，江苏教育出版社2006年
《电影艺术》David Bordwell, Kristin Thompson. 世界图书出版公司
专业英语
预修课程：无
课程性质：专业基础课 主要内容：本课程主要讲述以电影制作为基础的专业英语。从我国专业电影制作的实际出发，参照好莱坞电影制作的范式、剧本等，为学生提过从电影前期准备、拍摄阶段、后期制作、发行放映等全过程的专业英语。通过本课程的学习，使得学生能够掌握电影制作的专业英语。
选用教材：《电影专业英语》张仁凤、俞剑红著，中国电影出版社2010年
参考书目：《新东方？影响你一生的47部电影》新东方英语编辑部 编，北京语言大学出版社2011年
《高等学校英语拓展系列教程？英语电影视听说》徐志英 、邓杉、赵蓉著，外语教学与研究出版社2009年
视听语言
预修课程：无
课程性质：专业课
主要内容：要求学生了解、并掌握影视的视听语言同一般印刷媒体语言文字的本质性区别，以及电影视听语言自身的行为特质和构成规律。同时，要求学生解构地读解构成电影艺术的基本元素，以及电影元素通过具体作品整体意义上的整合，脱离原有的基于“印刷媒体”语言文字的“文学”的思维方式，引导学生对于相应的“声画思维”/“电影思维”的建立。
选用教材：《影视视听语言》张菁、关玲著，中国传媒大学出版社2008年
参考书目：《认识电影》（美）路易斯·贾内梯著，中国电影出版社1997年
《电影的元素》（美）李·R·波布克著，中国电影出版社1986年
《影视语言》鲁涛著，陕西人民美术出版社 2003年
图片摄影
预修课程：无
课程性质：专业课
主要内容：该课程属于摄影技术基础课程，以培养和实践学生对摄影的各种基础技术，如：镜头的光学性能、数字相机的结构、曝光技术控制等等，通过该课程的学习，使得学生熟练掌握各种摄影技术，完成复杂的光线设计和曝光控制。
选用教材：《摄影技术：影像艺术创作基础》毕根辉 著，北京师范大学出版社2007年
参考书目：《影像的创造：北京电影学院摄影系图片摄影创作教学体系》（全彩）林韬著，电子 工业出版社 2012年 《美国纽约摄影学院摄影教材》（上、下册）美国纽约摄影学院编，中国摄影出版社 2010年
影视造型手段
预修课程：图片摄影 灯光基础 影视剪辑
课程性质：专业课
主要内容：使学生们基本掌握专业级数码电视摄像机的操作使用（重点突出手动曝光和手动跟焦练习），以及电视摄像机一般的拍摄创作方法；系统的阐述主流影视在视觉创作方面的创作方式和审美习惯，同时兼顾实验电影在美学上的尝试。通过该课程的学习，使学生把握世界电影在视觉方面的发展动态，掌握电影创作的基本规律与方法，立足于影视摄影的创作实践。
选用教材：《影视摄影艺术》（修订版）郑国恩著，中国传媒大学出版社
参考书目：《电影摄影画面创作》张会军著，中国电影出版社 《摄像与影像创作》顾欣著，上海人民美术出版社2010年
影视剪辑
预修课程：摄影类课程
课程性质：专业课
主要内容：本课程在简要描述影视剪辑发展至今经历的四个重要历史时期，及对应的剪辑艺术美学观念的变化的同时，以视听语言构成的基础--“蒙太奇”,及技巧构成的基础--“动作剪辑形态”为核心，在深入分析研究“语言”和“剪辑技术元素”基础上，详细考察对应了现代主义和后现代主义的二种剪辑形态--“情绪剪辑”和“理念剪辑”对传统技巧技法的进化与突破。在教学中一方面注重讲授影视剪辑与剪辑艺术基本发展、创作观念演进的过程，以及每一过程的基本特征；另一方面讲授专业剪辑软件的使用技巧，并且结合实际的影片案列进行分析，构成，尤其“动作形态”基本剪辑原则与技巧、“情绪形态剪辑”和“理念形态剪辑”的特征，并融会贯通于电视节目诸种基本样式形态之中。
选用教材：《电影电视剪辑学》傅正义著，中国传媒大学出版社2002年
参考书目：《电影语言的语法》（乌拉圭）丹尼艾尔·阿里洪著，中国电影出版社1981年
《电视编辑与后期制作》（美）加里·安德森著，中国电影出版社1993年
《电视画面编辑》何苏六著，中国广播电视出版社1997年
导演基础
预修课程：视听语言
课程性质：专业课
主要内容：本课程讲述影视导演，包括影视导演艺术和影视导演工作的，如：影视导演的创作特质与工作特质，影视导演的个人素质与工作素质，影视导演的基本工作范围、及相应分工，影视导演的基本工作程序与工作方法；运用具有造型性和视觉张力的画面元素，及具有张力和表现力的蒙太奇语言（包括不同类型的蒙太奇语言），以完成基本的叙述与呈现的训练。
选用教材：《电影导演艺术教程》韩小磊著，中国电影出版社2004年《影视导演技术与美学》（美）迈克尔·拉毕格著，北京广播学院出版社2004年
参考书目：《导演电影》（美）埃里克·舍曼著，广西师范大学出版社2005年
《电影语言的语法》（乌拉圭）丹尼艾尔·阿里洪著，中国电影出版社1981年
《电影艺术》DavidBordwell,KristinThompson.世界图书出版公司
影视制作流程
预修课程：无
课程性质：专业基础课
主要内容：本课程讲述从故事转换成动态影像的过程和步骤。重点讲述分镜头画面设计的艺术和技巧，通过实例以及实用的电影制作信息进行分解讲述。通过本课程的学习，以及通过简单的实践，使学生熟悉电影行业的一般规律和行业准则，为未来就业提供一些经验和基础。
选用教材：《从文字到影像--分镜头画面设计和电影制作流程》（美）贝格·莱特 著，何煜 译，人民邮电出版社2012年
参考书目：《场面调度：影像的运动》（美）卡茨著，陈阳 译，世界图书出版公司 2011年
《开拍之前：故事板的艺术》（美）约翰·哈特著，梁明、宋丽琛 译，世界图书出版公司2010年