关于电影和电视剧的观点作文

1. 写一篇英雄电影括电视剧的观后感作文

电影《英雄》观后感
早就听说张艺谋导演的《英雄》是一部很经典的影片，尽管拍摄出来已经有几年了，但是由于各种原因我一直没有看，今天晚上终于有时间和精力把这部影片细细品味了一番，这部电影时间并不长，仅有短短地92分钟，但秦国宫殿的阴森，野外山景的秀丽，塞外大漠的辽阔加上演员的英气、豪气、霸气、义气，无一例外的在我的心中留下了很深的印象，更使我重新理解了英雄的含义。真正的英雄不是建立在利而是建立在义的基础上，重情重义，为了一个共同的目标不惜牺牲一切乃至生命；真正的英雄不是为了情谊一味顺从迎合，而是在对方误入歧途之时诚恳坚决地提出；真正的英雄在关键时刻为了大局不惜放下个人的恩恩怨怨，用宽容与大度化解仇恨；真正的英雄会慧眼识英才，虚心接纳他人的意见。
影片从无名与秦王的对话展开，从无名的话中回放他和赵国三大刺客长空、飞雪和残剑的刺杀秦王的全部准备工作和心理活动。片中的这些主要人物，都是英雄。无名的剑法非常厉害，十步之内能够置人于死地，而秦王的宫殿戒备森严，按大秦法规臣子与秦王隔百步之遥，无名要想刺杀秦王成功，就必须距秦王10步之内。秦王下过赏令，刺杀长空成功者可走上20步与他独饮，刺杀飞雪残剑一人成功者可上前10步，这样才能达到“刺杀距离”，为了助无名刺杀成功，长空，飞雪，残剑故意让无名刺伤自己，让他带去他三大刺客已死的消息，谎称长空的剑法不如他，飞雪残剑死于两人的感情不和，心胸狭隘。这样骗取秦王的信任，使得他获得接近秦王伺机下手的机会。这个过程中，我感觉他们三个很重情义，我看不到一点个人私利，为着一个目的团结起来甘于奉献，甘于流血忍受肉体上的痛苦。不过无名的话很快被秦王识破了，因为残剑和飞雪曾与秦王交过手，秦王认为他们两个气度非凡，绝不是心胸狭隘之辈，在关键时刻，残剑放弃了刺杀秦王，这让飞雪和无名都很难理解，同时残剑也不让他们去刺杀秦王，在无名临行之前，残剑送给了他两个字：天下。残剑无疑是很有长远眼光的，更是心胸非常宽广的，谁都知道，秦王是他们最大的敌人，但是残剑清楚地看到了虽然秦王一心想吞并六国，给六国带来威胁，但是在这六国连年征战，百姓处于水深火热之时，也是只有秦王实现天下的统一，才能够解救万民于水火，换来天下之太平，他们的刺杀行为仅仅是为了报个人的家仇，而同千万百姓的生活相比，这些个人的恩怨其实算不了什么，应当放下系万民于心中。当无名将残剑的意思告诉给秦王时，秦王也不由得对残剑肃然起敬，真正理解他的居然是刺杀他的，和他素昧平生的朝廷重大通缉犯，就连他的侍卫也认为他是一个暴君，同时，看着残剑写的“剑”字，也悟到了剑的最高境界，是手上无剑，胸中也无剑，有的只是一颗大的胸怀，用大胸怀包容一切，为的是日后天下的和平与安定。残剑也最终使无名放弃刺杀秦王，弃剑而去，并让秦王永远记住这剑的最高境界。当得知无名主动放弃刺秦时，飞雪不能理解，与残剑在大漠中展开决斗，为了让飞雪知道残剑的此举用意，残剑任飞雪的剑刺向自己，当飞雪流着泪抱着垂死的残剑问为什么没有挡她的剑时，残剑只是说了一句话：为了使你相信。最后飞雪也一并殉情，虽然我很难推测飞雪最后是否明白了，但是残剑的大度与远见确实给我留下了很深的印象，飞雪的殉情，也足见其对爱情的忠贞。至于秦王，在本片中一改人们对他的暴君的印象，他是勇敢的，当他识破无名的谎言，在宫殿中透着灯火隐隐感到无名的杀气时，依然脸上毫无惧色；他又是心胸宽广的帝王，面对威胁自己生命的敌人，能说出与残剑那样的人结为知己，我死也无憾；他又是爱惜人才的，当众武士要求杀掉无名时，他是那么矛盾，他不想杀无名，却又因自己立下了法令不可更改而迫不得已，用最隆重的葬礼厚葬了无名。并且在统一六国后爱民保民（虽然影片最后说的有些夸张）同时长空为了纪念三位兄弟也放弃了习武。
我不禁想到了当今这个复杂的社会，我们也要向文中的这些人物学习，有句俗话说的好：没有永远的敌人也没有永远的朋友，只有永远的利益。我感觉友谊是不能建立在利益的基础之上的，一定要真心对别人好，不要用的着人就烧香，用不着人拿棍邦，真心关心别人帮助别人，不要认为自己对别人没有关心和帮助的义务，有时为了朋友要甘于奉献，不怕吃亏。别人取得荣誉感到快乐时学会赞美和分享，而不是嫉妒怨恨，更不是阿谀奉承，别人失势悲伤时学会安慰和鼓励，而不是置之不理，更不是冷嘲热讽，只有这样才能换得长久的友谊。真正的友谊也不是为了对方高兴一味地迎合奉承，要真心赞美对方的优点和长处，还要委婉指出对方的缺点和不足，帮助他改正。因为自己的朋友也不是圣人，他们多多少少会有一些缺点，可能一时他们不会理解，但是日子久了他会明白自己的真心。另外，“多个朋友多条路，多个敌人多堵墙。”有的人可能脾气秉性和我们不投合，有的人可能脾气很暴躁，有的人可能毫不留情的当着很多人的面批评过我们，甚至有的人可能不喜欢我们。在这种情况下，更要有宽广.

2. 写一篇关于电影或电视剧的的作文

对成功的期望是人的本能，而有多少人追求了卓越呢？追求卓越，成功往往会赶上你！这耐人寻味的一句话，让我对这部印度电影——“三傻大闹宝莱坞”久久不能忘怀！

悠扬的音乐引出了那华丽的篇章。影片从三个人寻找兰彻开始，回忆起和兰彻在一起的大学时光。兰彻刚进学校时，开始不被重视；而他用巧妙的电学实验惩罚了学长——那个歧视他的人。兰彻活学活用，最后成功以优异的成绩毕业。他和一个同学打赌：看十年后谁的成就大。兰彻不只是为了学习而学习，灵活地运用身边各种常识和他所掌握的知识进行创造发明。而那个同学只知道死啃书本知识。在当时，两个人的成绩不相上下，而十年后，影片以一种极其有趣的方式见证了兰彻的成功。

这部电影深深地震撼了我。为什么兰彻会有如此大的成就？应该是永远追求卓越的精神，往往成功会离你不远！在所有同学都屈服于学长，点头哈腰时，兰彻运用所掌握的电学常识，隔了一道门就电击了学长；当所有学生都在拘泥于背公式，读课文时，兰彻边做实验边理解知识；当同学们都讨厌机械学，抱怨没有好专业时，兰彻正专心地投入到发动机的试验运行中……这就是兰彻的过人之处，他会活学活用，运用各种常识解决身边的实际问题。他爱好机械，并用自己的方式理解机械。他会用最简洁的关系来概括齿轮传动等繁琐的公式。这些都是他追求卓越的关键所在。在此过程中，他收获了四百多项科学专利，而成功已经悄悄地降临在他的身上，在他运用的时候，在他理解的时候，在他喜爱的时候，在他追求卓越的时候！

大家都知道不读死书，不做书呆子。而学习的真正方法是活学活用，学以致用。二战时期，美国用‘弹指虾原理’大败德军主力潜艇；张衡运用地震波发明了地动仪名扬四海；德国工程师赫尔曼根据同性相斥的原理最早研制了磁悬浮。他们都是运用所掌握的知识常识等，巧妙应用，为人类发明创造了最用价值的东西。我们也不能只是为了学习而学习，应该像兰彻那样，灵活运用自己所学的知识，不懈的追求卓越，才能成为有用的人！

3. 以自己喜欢看的一部电视剧或电影原因写一篇作文

太多了今天下午我们小记者班的同学一起观看《功夫熊猫》。这部电影的主人公是一只普普通通的熊猫。主要演义着这只熊猫通过自己的信心，浣熊师傅的信任，勤劳、刻苦的练习功夫，遇到困难不轻易放弃，最终练出一身好功夫打败了太郎。影片赞扬了这只熊猫相信自我，不轻易放弃，勤劳刻苦的奋斗精神。在这部影片中给我印象最深的画面还是浣熊师傅在厨房发现熊猫只要有了食物，就会实现它原本不可能实现的事。浣熊师傅就利用食物了引导它学功夫。这一画面，给我的印象特别深。我深深的体会到浣熊师傅的用心良苦。师傅它以引食学功夫的方法来刺激熊猫学功夫的兴趣，熊猫也知道这是激起它学功夫的兴趣，但它没有放弃，而是更加勤奋和刻苦的坚持学下去。熊猫的这种不屈不挠的奋斗精神永远留在我的心中。同时我也从熊猫这种精神中想到自己的亲身经历的一件事。那是一年寒假，妈妈认为我写日记方面很欠缺，便让我每天写一篇日记。我听后十分不情愿，每次三言两语就没了下文，最后彻底放弃了写日记，现在想起来都有些惭愧，与功夫熊猫中的主人公不能相比。通过观看功夫熊猫，我明白了这些道理，世上没有不可能的事，凡事都要相信自己，遇到困难不要轻易放弃机会，在以后的学习上，时时牢记《功夫熊猫》这部电影，以影片中的主人公为榜样，认认真真的走好每一步，争取成为一名对社会有用的人。

4. 对影视的看法（600字）

关于对当代影视现状的一点看法 人类自二十世纪发明电视以来，它已经每时每刻都在影响着我们的生活：人们从电视中获取生活信息，从电视中欣赏文艺节目，从电视中知晓天下大事。人们把看报纸的时间给了电视，把读书的时间给了电视，电视传媒已成为当今人们文化生活当中最为重要的一个平台。但中国影视文化产业的现状究竟如何呢？我觉得主要有几个方面。 一，题材匮乏，翻版不断。中国影视大概有以宫廷戏、神功武侠戏为主的古装戏和以反贪案情片、警匪片居多的现代戏。古装宫廷戏、清官戏是目前中国收视率最高的一大类。我国似乎很热衷于拍古装戏。这本来也无可厚非，但不少古装戏简直就等同于肥皂剧，以无聊占尽风头，诸如《风流才子唐伯虎》、《春光灿烂猪八戒》等等。还有一些清宫戏也如此，拍了一部又一部，还没完没了了。实在没得拍了，就给以前拍过的加上一些人物继续拍，还以把它拍得复杂为荣。但很多时候都给人一种狗尾续貂的感觉。至少我的感觉是这样的。翻版得最多的当属金庸的武打片了。 二， 歪曲事实。许多电视剧为了迎合观众的口味，增加了许多本没有的情节，拍得多了，历史上的人物全都已面目全非了。比如在《铁齿铜牙纪晓岚》中，为了突出和申的罪大恶极和纪晓岚的聪明才智，把和申阻止纪晓岚向皇帝献书《石头记》和纪晓岚智保《石头记》的事拍得向真的一样。但是，事实上，是和申向皇帝献的《石头记》。在《戏说乾隆》里，乾隆被拍成了一个风流倜傥的多情才子。虽然它不是历史正剧，但因为此类电视剧充斥着我们的银屏，所以，很多人，特别是小孩会受到其影响，把它当成历史。这将影响着人们正确地认识历史。 三，商业化趋势加强。在一些大片中表现得尤为突出，这些大片都是直奔商机、市场和大奖去的。片子尚为开拍，新闻发布会却早已炒得沸沸扬扬的了，宣传更是大张旗鼓。究其内容，无非就是场面宏大气派，图画绚丽多彩，武打特技精彩绝伦。但却缺少一个中心主题，忘了自己要表达的意思，往往让人看不懂。比如张艺谋的《英雄》、《十面埋伏》。 四，粗制烂造。在拍《红楼梦》之前，演员们用了2年多的时间去学习《红楼梦》，揣摩人物性格，剧组还按照《红楼梦》里的描写建了一个大观园，所以，成就了经典。《水浒传》也拍了3年零8个月，于98年初与观众见面。观众和专家们普遍认为，它基本上把握住了原著的精神，也展现了北宋时期的民情风貌，烘托出了书中提供的宋代文化的艺术美丽及豪爽奔放的齐鲁文化精神。而现代，还有谁舍得花那么多的心思在这之上？他们讲究的是快速，以便尽早地投放市场，获得效益。于是，一部部烂片子就横空出世了，一看上去就觉得很假，穿帮镜头不断，简直让人目不忍视。 五，人物形象惊艳化、新潮化。在翻版的古装戏中，又兴起惊艳和新潮之风，欲以其超越经典，频频使出“帅哥+美女+大牌明星”的组合。大凡翻版，便是美女如云，青春偶像丛生，明星大腕助阵。当我们被《橄榄树下的情人》这样朴素地展示人性善恶的伊朗电影所打动，被《美丽人生》这样凄苦地叙述生命故事的意大利电影多征服，被《青春校树》、《给我一个爸》这样娓娓地透视人的心灵的捷克电影所吸引的时候，反省我们的电影，也许，我们会意识到，中国电影所缺乏的不仅仅是电影市场运作机制，艺术能力和艺术想象，最缺乏的是一种对于电影的真诚，对于艺术的真诚，从本质上来说是对于人的真诚。电影在我们许多的电影人那里，只是获取社会位置和商业利益的一种途径、一个手段，而不是一种对于人、对于生命、对于心灵的关照、呵护和热爱。媚权的电影、媚俗的电影充斥我们的银幕，汹涌澎湃的功利主义欲望淹没了相濡以沫的人文关怀，急功近利、矫揉造作、哗众取宠使得中国电影正在远离真诚，也在远离人们的心灵。许多电影在粉饰现实的同时也在粉饰人性，在简化故事的同时也在简化人生。不少中国电影所虚构的现实图景和所内省到的人性世界大相径庭。电影中没有人的真性情、真体验、真血肉——这正是中国电影最刻骨铭心的悲哀。 我认为，在社会分工越来越细的今天，影视行业应该顺势而动。首先，我认为从行业的特性看，是需要相当高的专业化程度的。从宏观上看，电作为一种艺术商品在制作和销售上必然同普通意义上的商品有所区别。基于此，如果要保证生产的质量和水品，一个高度专业化的创作和营销团队是非常重要的，而社会分工的细致恰恰保证了行业的专业化。从微观上看，在某一部电影的制作和销售过程中，行业内部的分工也是非常重要的。在生产过程中，只有编剧、导演、演员、摄影、场记、服化道等各个工种各司其职，出色得完成本职工作才能保证生产的质量，这也是与职务的专业性有密切关系的；在营销过程中也是一样，推广工作、销售工作、管理工作都需要专业化的团队来完成，只有这样营销才能向健康的方向发展。 有人说随着家用ＤＶ走进千家万户，影视行业已经开始朝“平民化”方向发展。我认为这种说法是片面的，影视行业从诞生之日至今，经历了几十年的发展和演变，已经形成了具有良好的市场适应性的行业体系。而这正是建立在越发细密的社会分工和行业分工的基础上的。我相信至少在相当长的时间内，细化社会分工从而增强专业性对于影视行业仍然是非常重要的。

5. 以当危险来临时为题写一篇看电影或电视剧的观后感。要作文

76年唐山大地震,人们在地震面前显得是那么的弱小,那么的无助.
丈夫用生命换得了妻子的生命,而妻子在悲痛之余,发现自己的龙凤胎孩子还活着,被一块石板压住了两头.此时救援人员发现石头无法抬起,两个只能救一个,母亲坚定说：“两个都得救!”可救援人员没有办法,最后母亲只能心痛的说：“救弟弟!”姐姐听着了,绝望了,这三个字深深的印在脑海里了!弟弟救活了,一只胳膊没了!
本以为必死的姐姐却奇迹般的活了,她的心有的只是对母亲的恨.她没有找母亲和弟弟,而是被当做孤儿被一对解放军夫妇给收养.
长大的她一直没有回过唐山,知道08年汶川大地震,学医的她跑到前线进行救援,被一个母亲的行为感动了,终于理解了妈妈当时心情,慢慢放下了对亲人的恨,觉得弟弟能活着,真好!
受到良心谴责的母亲,她没有搬家,一直守在唐山过着清贫的生活,说是等着丈夫和女儿的魂回来.她没有再嫁,一辈子就嫁给这个用生命呵护她的男人.

6. 以“影视我想对你说”为题的作文

写作思路：做到条理清楚、自然、明白，不杂乱，要倾注自己的思想感情，或探索人生真谛，或谈论思想问题、治学精神，使读者受到启迪和教育。这样的文章有了哲理，给予读者的感受也就更加丰富了。

正文内容：

我热爱影视，从一部经典黑白老片到现代的科幻大作我统统来者不拒，卓别林的《城市之光》之中卖花女孩的形象深入脑海，《低俗小说》看似杂乱的的叙事方式却开创了电影史上的先河，《星际穿越》这种硬科幻作品也十分让人着迷，总之电影将我们心中所向往的，现实中不可能的场景、剧情变成事实，人们常说艺术源自生活，可影视这门艺术究竟是源自生活还是超于生活？

很多人都喜欢电视剧，我也喜欢，电视剧之中有一种叫情景剧，就是没集由主要几个场景拍成的电视剧，我很好奇为什么几个小小的生活场景可以吸引数以万计的观众呢？

我发现这种电视剧的成功之处在于它的背景都源自平凡之间，人物的身份都不起眼，可就是这样，在剧中他们总是做出一些超出常规的事情，一些我们没想过的语句、行为，而且看这些电视剧的人都是生活中不起眼的人，他们都希望像剧中角色一样，可是迫于某些原因他们不能，那些科幻事物也无法成为事实，于是只能在电视剧中实现，这样电影平复了生活。

《一个人的朝圣》这本书中哈罗德在徒步中遇见了形形色色的人物，但不得不说他们的人生经历如同电影情节一样，有一个男同性恋者每个月坐火车来到异地与伴侣，而其他人却根本不知道，这是只有在电影中出现的情节，却真的出现了。

现在有一些人的经历被拍成电影，如《社交网路》说的是FACEBOOK的创办缘由，也许稍有夸张，但是去掉一些浮夸的场面依然让人惊叹如此精彩的人生。《亲爱的》如果作为一部普通的的电影不会有这么成功，因为它的剧情比较理想化，但是它是一部改编的自真人故事的电影，这样让一些人相信了爱的力量，所以生活成就了影视。

于是影视与生活相互交织，生活给了影视素材，影视用其手法表现了生活，而影视便成为了一种源自生活而高于生活的艺术，而影视和生活的最大区别在于，生活没有剧本，没有固定台词，只有一片未知的未来和成为历史的过去，你无法倒带，只能拿起心中的的摄影机，去拍好你的未来。

7. 对中国电影的评价500字

写作思路：根据题目要求，以“对中国电影的评价”作为主题，可以用过去的国产电影和如今的国产电影作为对比，然后举例出自己看过的几部电影作为例子进行评价，正文：

说到中国国产电影，十年前的我会对其嗤之以鼻。经过了十年的酝酿，十年后的今天再谈到国产电影时，我心中的感情只有遗憾。

要说国产电影到底是给我留下了些什么印象，那我的话就多了。

首先看看20世纪，我首先想到的便是大陆内地拍摄的黑白爱国片，高还原历史，弘扬社会主义核心价值观，发扬爱国精神。看完往往使我热泪盈眶，由内心散发出一种使命感。然而遗憾的是尽管影片本身没有缺点，但没有看点。最终某些幸运的也只能沦历史老师用来教育学生的科教片。大多数都变成了历史的尘埃。

再接着我就想到了香港电影。比如周星驰的系列电影，但他拍的大部分都是喜剧片，能留下来反复品味的实在不多。他是个好演员，但好电影考的不光是演员。香港电影给我的感觉就是大部分都一个样，没有什么新意。不过这是建立在21世纪的观点。在当时香港电影火爆整个大陆。只可惜现在能用来回味的经典却是屈指可数。

值得一提的是，在20世纪，中国的动画电影享誉全球。但是后来动画被视作小孩子看的东西，根本不被重视。

到了21世纪初，大陆的电影质量和数量都有了不小提升。但因为资金技术等的不足，在科幻片方面，特效技术的缺乏使中国一直没有像样的科幻片。因为相关部门的限定，恐怖片也被打压，动画片更是惨淡。能让我留下印象的电影几乎没有。

到了最近几年，我看了一下所谓的高票房国产电影。12年比较火的是一个叫《人在囧途》的喜剧片。我个人不讨厌喜剧片，但我始终觉得一个没有内涵只靠把人逗笑就完事的电影绝对算不上经典。

13年的《西游降魔篇》，可以说是既有新意又没有新意。它确实演绎了一个崭新的西游世界，但还是西游，一个被拍烂的作品。再怎么有心意的剩饭也只是剩饭。

14年有一个给我印象深刻的作品叫《西游记之大闹天宫》。这次剧情上不仅没有新意还特别无聊，最关键的动作戏一笔带过，唯一的看点就是美国多少年前就能做的特效。这种无内涵，无剧情，不搞笑的电影我是真的不知道哪来的高票房。大概是他们的宣传片做得好，再加上人们开始有钱了，开始找乐子了。

16年，周星驰拍了个叫《美人鱼》的片子，票房高是为了表示对星爷的尊敬，但正如我一开始说的，他是个好演员，但不是个好编剧。作为喜剧片一点都不好笑，如果一部电影连最基本的都做不好谁会去探究它的深层意义？

17年的《战狼2》，我只能说很难评价，在战场上接吻没人打我也就不说什么了。但可惜的是，这种完全不科学的英雄主义电影我在上个世纪的美国电影中已经看够了。也许战狼表现确实不错，但我确实看不到美国某些电影中那种放飞的想象力以及深刻丰厚的内涵。

还有某些国产电影我都不想说什么了，就比如《爵迹》。从头到尾有几个原创的设定？而它的票房却硬是靠几个大牌演员给扯上来了。

最后，我个人觉得中国也许并不缺电影方面的人才，但是文化局的限制是真的很严格。个人觉得如果能像国外一样把分级制度做好应该会好一点。

8. 作文 关于看电视或电影有感的作文

童年对许多人来说，是快乐美好的，是一段难忘的体验。在成人后回忆往事时，对当时的人和事，更是怀着一种浪漫的情感。本文作者塑造了一群淳朴可爱的农村孩子的形象，如双喜、阿发、桂生等。这些小伙伴聪明活泼、胆大心细、热情友爱。“我”看不成戏，“他们都叹息而且表同情”；开船时“年幼的都陪我坐在舱中，较大的聚在船尾”以防万一；看戏时桂生殷勤地为“我”买豆浆舀水；回家的路上阿发以“我们的大得多”为由，建议去“偷”自家的豆。这些都是他们纯真童心的突出表现。
双喜是小伙伴中“最聪明的”，好像小伙伴的小领袖一般，他的性格也表现得最为突出：他心细如发，聪明伶俐，当“我”看不成戏，“急得要哭”时，双喜马上能想出“好主意”，并且能举出让“外祖母和母亲也相信”的理由；铁头老生夜晚不翻筋斗，“我”很失望，双喜又用“谁肯显本领给白地看”来安慰“我”，表现了大哥哥般的亲切体贴；他能拿主意，当老旦唱个没完没了，大家都已经厌倦但又不好说回去的时候，又是他提议回家；回程时大家偷阿发家的豆，双喜后又劝止大家“再多偷，倘给阿发的娘知道是要哭骂的”，说明他善于为他人着想。
本文的景物描写极具特色。作者采用写意笔法，从色彩、气味和声响等方面，描绘了月夜行船、船头看戏、午夜归航这几个画面，情景交融，充满水乡特色。色彩如豆麦的“碧绿”，远山的“淡黑”，月光的“皎洁”，渔火、灯光的“红”，航船的“白”；气味如豆麦和水草的“清香”等；声响如船行的“潺潺”声，孩子们的笑声，横笛的“宛转，悠扬”，诸方面写得简洁干净，生动传神。作者还运用各种比喻、拟人等手法，如表现船行之快，用远山来陪衬，“淡黑的起伏的连山，仿佛是踊跃的铁的兽脊似的，都远远地向船尾跑去了”；直接描写船，“那航船，就像一条大白鱼背着一群孩子在浪花里蹿”，化静为动，增强了景物描写的效果。

9. 看一部电视剧、电影,把这部电视剧、电影的内容概括成一篇作文600字

胡歌史上最全档案：
曾用名：胡柯（由於胡歌的妈妈觉得此名用上海话念起来像“妇科”，因此在胡歌出生一个月时给他改名为胡歌，所以，胡歌不是艺名，是真名）

曾用笔名：吕品（原因是相貌如吕，身材如品，又因为看起来像猫的爪子的形状） 么凹（因为连读起来像猫一样）
又号：大胡、胡猫、猫猫、猫歌、歌歌、胡妈妈

生日：1982年9月20日

籍贯：无锡

城市：生于上海长于上海

学校：小学---上海市向阳小学（1989－1994）

初中---上海市第二中学初中部94级1班 （1994－1998）

高中--- 上海市第二中学高中部3班（1998－2000）

上海市第二中学高中部7班（2001）

大学---上海戏剧学院表演系2001级（2001-2005）

通信地址：上海市徐汇区武康路280弄12号唐人电影3楼 hana 转 胡歌 收
邮编 200031

生肖：狗

星座：处女座

身高：182cm

体重：71.2kg

血型：O型

偶像：摩根.弗里曼、梁朝伟、姜文"姜文、丹尼尔.戴.刘易斯

喜欢的歌手：张学友、陶喆

喜欢的电影：《勇敢的心》等

喜欢的音乐：《蓝色狂想曲》等

喜欢的书：《活著》by余华（据说很好看，很伤感）

喜欢的颜色：蓝、白、黑

喜欢的运动：篮球、游泳、网球（胡爸爸是网球选手）

喜欢的食物：海鲜.西瓜、苹果....

最不喜欢的食物: 油腻. 油炸的食物

喜欢的饮料: 王老吉

口头禅: 真的假的

喜欢的城市：西藏、云南丽江、新疆

喜欢的女孩子：心地善良.待人真诚

喜欢的游戏：仙剑奇侠传、天堂二online（上海二服）

最喜欢的F1车手：kimi

最喜欢的动物：小猫

最喜欢的一句话: 云在青天水在瓶(老胡的理解是：什么样的环境造就什么样的人，正如同样是水到了天上就成了云了)

最想做的事：把余华的《许三观卖血记》拍成电影

手机型号：迷幻红的nokia 7610

相机型号：nikon fm2|| 34mm/1.4手动头

MP3型号：Apple Ipod U2

笔记本型号：优派ViewSonic VB1510E

作品：电视剧 2003年 《蒲公英》饰演 程灏（与孙莉等合作)
2004年 《仙剑奇侠传》饰演 李逍遥（与刘亦菲、安以轩等合作）
2004年 《聊斋-小倩》饰演 宁采臣（与杨幂等合作）
2005年 《天外飞仙》饰演 董永（与林依晨等合作）
2005年 《别爱我》 饰演一名插画师（与徐若瑄等合作）
2005年底 《少年杨家将》（拍摄进行中）

电影 2002年 《假装没感觉》饰演 侃侃（与吕丽萍、周文倩、孙海英合作）
2004年 《疑神疑鬼》饰演 沈郎（客串一房地产商）

音乐 《逍遥叹》（电视剧《仙剑奇侠传》插曲，收录在《仙剑奇侠传》原声带中）
《六月的雨》（电视剧《仙剑奇侠传》插曲，收录在《仙剑奇侠传》原声带中）
《月光》 （电视剧《天外飞仙》插曲）
《天亮以后》（电视剧《天外飞仙》插曲）

舞台剧： 《我为歌狂》饰演 楚天歌

毕业大戏：探长来访

广告：天纬通讯、真味奶糖、白猫洗衣粉、阿尔卡特、桑塔纳、麦当劳、猎头网、 城市新网、上好佳、荷氏润喉糖、万基洋参、西门子手机、杉杉西服等

曾用过的msn名字：我要竞选横店镇长

曾用来形容自己的话：
“这个人长得有点讨巧，似乎有那么点帅，当然这个“帅”也只是勉强冠之。原因有三：其 一，喜欢笑。多情者今称之为“花”。花者不酷，不酷者颠，颠者无智，无智者残，残岂帅焉？其 二，喜欢说。多语者今称之为“贫”。贫者不实，不实者浮，浮者无勇，无勇者虚，虚岂帅焉？其三，喜欢想。多思者今称之为“柔”。柔者不坚，不坚者愁，愁者无志，无志者庸，庸岂帅焉？”；

高中时某作文片断：
“初春的阳光携着金色的温情穿梭于这座大城市的楼宇之间，它带走了冬季刺骨的寒意，留给人们对于春天的无限遐想。有一缕阳光似乎对于某个地方特别眷顾，它不惜透过布满灰尘的玻璃，不顾周遭环境的阴暗潮湿，执着地将它的光和热都倾注于一幢老式洋房二楼的一个不起眼的角落。。。”

自我介绍 :
小时候的我很简单，喜欢蹲在厕所躺在浴缸裏唱歌，所以“胡乱唱歌”基本概括了我的童年。
长大了的我还是简单，喜欢趴在电脑跟前咬文嚼字，於是“胡歌”变成了“古月哥欠”。
"古"代表怀旧；"月"代表多情；"哥"代表仗义，"欠"代表＃￥％＠（还没想好）。
怀旧让我爱上了艺术，可以承载美好的回忆；多情让我选择了上海戏剧学院的表演专业，因为我乐意把丰富的感情倾注於舞台；仗义使我把朋友始终放在最重要的位置；＃￥％＠使我对生活充满了好奇和憧憬。
这就是我，简单的我！

《仙剑奇侠传》剧组定下新人胡歌演男主角演李逍遥的时候，并不像某些媒体及部分《仙剑》迷们想象的那样“因为不是大牌而捏了一把汗”。相反，剧组的全体演职人员包括《仙剑奇侠传》原作者都对胡歌的李逍遥造型充满了自信，并且真心实意的觉得这绝对是个明智而不二的抉择。在《仙剑》筹备的过程当中，剧组的确考虑过林志颖、周渝明等知名度较高的演员出演李逍遥。但是经过反复的推敲，反复的磨合，反复的试妆，最后确认胡歌只有一个原因，他俊俏而又极富阳刚之气的造型，诙谐而不失大气的表演实实在在就是人们心目中的李逍遥，他是无可替代的

想了解胡歌就继续看哦

以下由古月哥欠论坛的晴飞总结

胡歌-----一个普通但是又很不普通的地地道道上海男孩

胡歌出生在上海.小时侯他性格内向,不爱说话,在6岁时,父母为了锻炼他的胆量,决定送他参加当时很有名的"上海小银星艺术团“的招考。胡歌至今都还记得,他在参加初试,复试和最后决选的三轮考试时,每场都哭,与其他能歌善舞的小朋友相比,他非常胆小.然而,令胡歌的父母没想到的是,独具慧眼的评选老师从3万个小孩中"破格录取"了胡歌,而当年艺术团仅仅招收了60名小朋友.

初到艺术团,在别人看来很幸运的胡歌过得并不开心,不论做什么练习,他总是躲到最后.不过,在艺术团热闹的气氛里呆得长了,胡歌原本内向的性格也变得开朗起来. 小学一年级，正大综艺片尾曲《爱的奉献》拍摄MV，到艺术团选小朋友，当时的胡歌长滴白白胖胖，非常可爱，于是就有了MV里那个标准的祖国花朵似滴小男孩。

进入初中后,他在艺术团里学到的知识也派上了用场,当时上海教育电视台拦目面向社会招聘中学生主持人,胡歌榜上有名;在东方广播电台,上海电台,胡歌身兼多个栏目的主持人和记者,小小年纪就展露出明星气质.如今一些上海的网友居然还能回忆起当时他精灵跳脱的主持风格（汗呀~~）

中学时期，他上的是上海重点中学市二，在校期间，他先后担任了校文艺部长，班级团支书，同时也是校广播台台长。（这一切不是我在夸耀哦，现在去市二的体操房，还能在名人榜上看到关于他的介绍） 前两天他听到我们制作的古月专辑还感慨说让他回忆起那个时候，每天中午吃完午饭，他就会到学校的广播间，做节目，与大家分享自己写的一些文章，播放一些好听的歌曲。

但是，在当时许多学校的大型文艺晚会中，他除了担任主持人外，更喜欢的却是在幕后从事组织策划等工作。（PS：最近播出的《东方新人》里就有谈到这些哦）当年在学校经常和他搭档做主持人的学姐贝贝（现在也在上海电视台担任主持人）说，当时的他虽然有着频繁的广播、主持、广告工作，但并没有让他把学业拉下，他的学习成绩一直保持在班前五名之内，并且总能把学业、工作安排得恰倒好处（汗~~这样的人来做演员素不素太可惜老？）。

少女杂志上当时曾登过一篇他的长篇专访，题名就叫：请不要叫我帅哥！在初2时,胡歌就有了自己第一次拍广告的经历,虽然只是一则发表在报纸上的平面广告,但却在胡歌的心里种下了做一位广告策划人的梦想.直到高考临近,胡歌找到熟识的作广告的朋友咨询,大学里什么专业能帮助自己实现梦想,朋友们劝他报考戏剧学院导演系,于是,胡歌在志愿表上填了中央戏剧学院电视艺术系影视导演专业.

高考结束不久,胡歌收到了中戏寄来的录取通知书,通知书上"文考全国第二名"字样分外耀眼.可就在胡歌计划着奔赴中戏的间隙,父母告诉他,上海戏剧学院表演系正在招生,希望他去试试.有了中戏录取通知书垫底,胡歌抱着"考着玩"的心态站在上戏表演系的考场,结果他又被上戏相中了（唉，这里不能不说长得帅还是有点用滴^_^)。

做导演还是做演员一心想成为广告导演的胡歌当然继续收拾着去北京的行囊.一天,胡歌接到上戏表演系党支部书记的电话,说想亲自见一见他,于是,在书记的办公室里,两人推心置腹的谈心.书记很纳闷,有多少年轻人向往走进上戏,而胡歌却要放弃,老实的胡歌将自己的理由和盘托出,书记表示理解,但他建议胡歌,有许多优秀的导演都是从演员开始的,比如姜文"姜文、黄磊等等,有演员经验的导演会更懂得演员的需要.（姜文"姜文也素他偶像的说。。。）姜还是老的辣,几句话就动摇了胡歌进京的愿望.再加上他母亲身体不好，很希望他能留在上海发展，最后他还是选择了上戏。

大一时的《我为歌狂》

其实《我为歌狂》在动画初步制作阶段的时候，还是一名中学生的胡歌就与它结缘了。该制作人就是以胡歌为原型，让大家按照当时他的形象进行楚天歌的定位设计的。2001年《我为歌狂》要改拍，剧组首先就想到胡歌，胡歌和他的另一位同学还为此排过好一阵子戏，剧组都挺满意的。但是后来，因为他们当时才是上戏大一的新生，上海戏剧学院怎么也不肯放人，结果最后只好由B角出演。

大学期间签下合约

来到上海戏剧学院,胡歌对学校的印象是特别小,估计是上海最小的大学,不过,在融入了同学之中后,胡歌能感觉到一种激情,一种艺术院校的学生特有的创作激情

在大2那年暑假,胡歌接到了他的第一部电视剧----《蒲公英》。

《蒲公英》是个现代戏，那个时候他20岁，大二刚读完吧。本来剧组安排给他的是一个比较贴近本色的大学生的角色，后来却临阵顶枪，要出演花瓶男一号程灏。这个角色难度很大，横跨青年中年，有很多吻戏还有点激情戏，甚至后来还有了个6岁大的女儿。内容这么多，但是剧本给角色发挥的空间却并不大，许多内容都只一笔带过，没有给太多充分表现和演绎人物特点的情节。第一次演出的他，演完这戏后，对自己很不满意，曾在采访中自我批评说，对于那个人物他当时的思考并不周全，在心理的成熟度上没有把握好。但是很多看了蒲公英的人在喜欢程灏这个人物的同时，却很难把他和李逍遥联系起来。这，本身就是成功！他的演技是多方面的，虽然还不能说是完美，但他的演出不僵化，不讲套路，充满灵性。（PS：这是我现在非常欣赏他看好他的原因。）

俗话说，有失必有得，在胡歌缺乏自信时，却遇上了伯乐。一天，胡歌和朋友在一间咖啡店里喝咖啡，邻桌一为男士走上前来，在一番自我介绍后向胡歌询问了一些资料和电话，胡歌没想到，一个月后，这为男士就带着公司经纪部主管来到上海，与他签下了经纪合约，成了自己的老板。

因为公司的总部在香港，与香港演艺圈有着密切的合作，所以在胡歌念大三时，公司为他接拍了港产电影《疑神疑鬼》，尽管这部电影本身在市场的号召力并不大，但对胡歌而言，适应香港导演“用镜头说话”的细节式拍摄手法为他增加了不少表演经验。

《仙剑》出鞘反客为主

最初拿到《仙剑奇侠传》的剧本时，胡歌出演的角色是谭耀文现在扮演的“姜氏孤儿”一角，在整部剧中只有5集的戏份。开拍前，胡歌来到剧组试服装，当天和他一同试装的还有剧中出演“蜘蛛精”的演员，她在看到胡歌时问的第一句话就是：“你是演李逍遥吧？”弄得胡歌好不尴尬。

这还不算，随后，胡歌还遇到更为尴尬的事，游戏版《仙剑》的原创者姚壮宪（网友多称姚仙）到剧组探班，看到胡歌后对他颇有好感，以为他是内地一位知名演员，要求与他合影留恋，这事后来在剧组也传为笑谈。
不过，正是这次邂逅让胡歌有了当主角的机会。不久导演组就传出消息，“李逍遥”一角由现任“姜式孤儿”的演员胡歌取代。得知这一消息，胡歌完全不敢相信，他不断自问：“怎么可能？”
接到剧组即将开机的通知，胡歌起身赶往横店，他至今记得那是2004年的春节，2月5日他一个人背着行李，坐上火车，因为是春运期间，火车特别拥挤。在一个角落，胡歌津津有味的看着已经非常熟悉的剧本，因为心里没底，他不时的看着窗外，脑子里反复出现那些不自信的问题，直到火车到站，他还赖在车厢里，看着身边熙熙攘攘的人群，心里没有一点当上主角的兴奋。

进入剧组，胡歌首先要学武术。担任《仙剑》武术指导的陈伟涛在香港的名气不小，而他的脾气跟名气成正比，达不到要求他就会骂人。因为没有知名度，制作方及编剧导演的意见都还没有完全统一，他还时刻面临着被换角的威胁。而且因为这是他第二部戏，且以前也从未有过拍古装的经历，武术指导的骂声，导演的喊KA声不绝于耳，他硬是一口气挺到底。刚开始的前几周，胡歌因武打动作的力度，节奏掌握得不大好，“那时侯骂声不绝于耳”。不过，陈指导每次骂完，都会很诚恳的告诉胡歌，“我骂你是为你好，你要是为这个恨我，我无所谓”。每次听到这些话，胡歌心里就象充电一般，“当时我真是憋了一股劲儿，一定要把这部戏演好，因为这个机会对我来说太难得，我的好多同学至今都还没有戏拍，我必须好好珍惜。”

凭着他对仙剑的深刻理解，对李逍遥这个人物的到位把握，很快他就戏里戏外皆“逍遥”了。到拍摄后期，编剧跑去跟导演兴奋地说胡歌越来越象李逍遥，呆在旁边看他拍戏，很多关于剧情的灵感反而能从他身上找到（仙的剧本是边拍边改的，所以演员是每天早上才能拿到当天的剧本，而编剧是住在组里，边拍边写），到了最后，从编剧到导演对于他的表演都一致给予了很高的评价。但其间的辛苦伤痛谁能明白？

21岁的年纪，众多的指责怀疑，他一个爱玩爱闹的大男孩要顶着黑眼圈仔细分析人物，研究怎么表演。一个星期7天，总共加起来只能睡10个小时，每天真正躺在床上休息的时间顶多一两个小时，其他休息的时间都是在交换剧组的车上见缝插针。至于受伤，也曾伤到躺床上不能动,第二天却要忍着伤痛继续拍，普通皮肉伤就更是家常便饭了，几乎每天不是这里碰着就是那里伤着。《仙剑》拍摄时采用三机，三组导演轮拍，演员要依照统筹的安排，穿梭于三个导演组之间。此外，因为《仙剑》是剧组一边拍，编剧一边创作，每天统筹会告诉剧组专属的三人编剧团队，今天的故事发生到哪里，然后由编剧写出明天即将发生的故事，而演员们就只能期待能够顺利的在晚上休息前拿到第二天的剧本，这种极端商业化的创作模式无疑加重了演员的负担。那么大的工作和心理压力，他，挺过来了！

在今天的一点点成绩里也许不能完全排除幸运的成分，但也是他该得的。换一个人，机会来到手里未必能抓住，即使抓住了，也不见得能把握好。更不谈出演李逍遥的风险了，被骂的可能比被赞美的可能要大得多，可是他抓住了机会，并很好的演出了人物的层次感，从最初调皮无赖的店小二到后来侠气渐成的李逍遥，从吊儿郎当到痴情一往，李逍遥对亲情爱情友情的珍惜和向往都在细节中得到很好的展现。他把李逍遥从游戏里的叙述者变成了真正能牵动人心的男主角，他做到了，而且做好了。成绩，是应该属于他的！

云在青天水在瓶，这是胡歌最喜欢的一句话。凭仙剑走红的他，和其他新人的不同点在于，演完仙剑的时候，他就已经对这即将到来的荣誉、批评和关注有了充分的心理准备。他很清楚，现在的所谓人气只是泡沫，未来的发展要靠走好脚下每一步路来逐渐搭成通向梦想的天梯。“耐得住寂寞，经得起诱惑”这是他经常用来鞭策自己的一句话。就连SOHU的明星在线主持人在几番接触后，也不禁由衷的赞叹他心态非常好．