波兰斯基第一部电影

Ⅰ 成龙和一个黑人演的电影叫什么名字

1、尖峰时刻

《尖峰时刻》是由布莱特.拉特纳导演，成龙，克里斯·塔克主演的喜剧动作片。影片于1998年9月18日在美国上映。该片讲述了李警官（成龙饰演）和詹姆斯卡特两个搭档营救韩大使的女儿小秀，与军火商钱涛激战的故事。

2、尖峰时刻Ⅱ

《尖峰时刻Ⅱ》是纽莱恩公司出品的动作片。由布莱特·拉特纳执导，成龙、克里斯·塔克、章子怡等主演。该影片讲述了香港警察李探长和美国洛杉矶警探詹姆斯·卡特，前往香港度假。

他们到达香港后不久，就面对了一宗他们联手以来最大的案子——一枚炸弹将在美国领事馆爆炸的故事。该片于2001年08月03日在美国正式上映。

3、尖峰时刻3

《尖峰时刻3》是“尖峰”系列电影最后一部，在2007年上映，由布莱特·拉特纳执导，成龙及克里斯·塔克等主演。影片讲述了调查“三和会”犯罪证据的韩领事被人暗杀，李探长（成龙 饰）疯狂追击杀手，却被交警詹姆斯 （克里斯·塔克饰）帮了一个倒忙，理所当然，他们二人的奇特组合又开始了

《尖峰时刻》系列的制片人曾经考虑过要连拍第三集和第四集。史蒂文·席格最初曾是大反派的最佳人选，可是剧本在经过反复修改之后，这个角色落在了真田广之的头上。导演布莱特·拉特纳询问过艾西瓦娅·雷和巩俐是否愿意出演影片，但都被婉言拒绝了。

布莱特·拉特纳也找过托尼·贾，后者倒是很愿意，可是拍摄日程和他的新片《盗佛线2》有冲突，只好忍痛放弃。尚格·云顿也曾是影片的反派人选之一。

自从1992年美国和日本合拍的《飞越北极星》以来，这是罗曼·波兰斯基15年来第一个出现在美国影片中的角色，同时也是继1974年的《唐人街》之后的第二个角色。

凯文·狄龙本来将在影片中露一小脸，但电视剧《明星伙伴》的拍摄工作阻碍了他接受这个角色，不过影片还是直接采用了《明星伙伴》中有狄龙参与的一段情节。

剧组在埃菲尔铁塔拍戏，一个晚上就得付50万欧元的费用。片中与成龙有过交手的孙明明是世界上最高的篮球运动员。影片未能在中国内地上映。

Ⅱ 有史以来第一部鬼片是那个国家拍的什么

弗兰肯斯坦》（1910年)
导演：J·塞尔·卓雷
主演：玛丽·弗勒
国别：美国

一部历史上有特殊地位的作品，改编自世界上第一部科幻小说，后来被多次搬上银幕。它的KB同样在于它的KB是划时代的。科学家用不同尸体上的不同部分拼凑成了一个“人”，在雷电交加的晚上运用闪电的电能赋予那个“人”生命。本书的作者玛丽·雪莱夫人在18世纪时就预言了科学失控造成的灾难，全片只有12分钟。1932年詹姆斯·惠尔就重拍了该片。

《吸血僵尸》（1922年)
导演：F·W穆瑙
主演：施莱克
国别：德国

无论《夜访吸血鬼》里的两大帅哥吸血鬼如何优雅，我们都不能忘记世界上第一个吸血僵尸诺斯费拉图。这部穆瑙最广为人知的作品，同时也是地位崇高的经典默片作品。诺斯费拉图阴森怪异的造型，光与影造成的诡秘效果，布景、服装设计的精巧独特，都是KB片的典范。它对后世的影响非常深远，被无数导演重拍，其中就包括德国著名导演韦纳·赫尔佐格1979年拍摄的《诺斯费拉图》以及艾里亚斯·莫希格直接猜想穆瑙拍摄《吸血僵尸》经历的《吸血鬼的魅力》。
《木乃伊》（1932年)
导演：卡尔·弗伦德
主演：波利斯·卡洛夫
国别：美国

环球公司经典系列“木乃伊”电影的第一部。这是刚刚完成《弗兰肯斯坦》的波利斯·卡洛夫与德国电影摄影大师卡尔·弗伦德合作拍摄的历史上第一部《木乃伊》。这部电影虽然很短，但却营造出了浓厚的木乃伊意境，由本片开始，电影界培育了一大批的木乃伊续集和重拍片。1999年的《木乃伊》和2001年的《木乃伊2》都是本片的重拍片

《苍白巫师》（1932年)
导演：维克多·赫尔帕林
主演：贝拉·卢高斯
国别：美国

据说是第一部以巫术操控僵尸为题材的电影。本片以海地为舞台，描述一名巫师通过巫毒教的巫术唤醒大群的僵尸，让他们不分昼夜的在制糖工厂里操作着机器。巫师还将所有来到岛上的白人美女变成僵尸。但是，这里面所出现的僵尸除了可怜以外，丝毫没有任何的KB感。当然这出戏里想传递的并不是僵尸吃人的恐惧感，而是把人变成僵尸在心理的上恐惧感。

狼人》（1941年)
导演：乔治·华格纳
主演：龙·乔尼
国别：美国

西方KB电影四个族群中“狼人”分支的启蒙作品，但后来很多“狼人电影”都是受此片影响。环球电影公司将1935年的《伦敦狼人》重新挖掘出来，改造成新版《狼人》。影片所想象的一旦人被狼咬过，就会变成狼人，而且如果狼人又咬噬了其他人，其他人同样要化作狼人的演变途径，也成为了以后狼人影片约定俗成的模式。

魔鬼圣婴》（1968年)
导演：罗曼·波兰斯基
主演：米娅·法罗
国别：美国

《魔鬼圣婴》在美国《娱乐周刊》评选的“有史以来最KB的25部电影”中排名第9，堪称KB片中的经典。影片可以看成是波兰斯基向希区柯克致敬，同时他作为一个非KB片和娱乐片出身的导演，拍摄KB片并没有一般KB片令人窒息的高潮，而是在用让生活中的各种元素散发出KB，这种手法被后来的KB片包括我们熟知的《午夜凶铃》普遍借鉴。
驱魔人》（1973年)
导演：威廉·弗莱德金
主演：埃伦·伯斯泰因
国别：美国

拍出过《猛鬼街》的导演韦斯·克莱文说，真正吓到他的影片有两部，《驱魔人》是其中一部。 影片《驱魔人》是根据一起真实事件改编的。十四岁的小男孩约翰是马里兰州一个大家庭的一员，1949年的1月阿姨多萝希突然离奇身亡，从而引发了一连串诡异之事。这部影片于1973年在全美公映，在第二年获得10项奥斯卡奖提名，并最终获得两项大奖以及4项金球奖和英国电影学院大奖等。

《德克萨斯电锯杀人》（1974年)
导演：托比·霍伯
主演：杰西卡·贝尔
国别：美国

这部KB片的杰作并没有海报和片名的血淋淋，没有血腥残杀和伤口的近镜头，而是使这一切都表现在镜头之外，它让你感觉到的是真正窒息的惊恐，却不像其他KB片那样让人吓得精疲力尽。片中莎丽被当做一个半死不活杀人狂的晚餐，虽然她最终逃过一劫，但也只是人类的身体勉强抵住了斧头的砍杀才得以逃脱的，这个镜头被认为是70年代影片中最令人不快的镜头了。

万圣节》（1978年)
导演：约翰·卡朋特
主演：杰米·李·柯蒂斯
国别：美国

本片是当时最成功的独立制作的电影，同时改变了KB片的一贯面孔，被认为是仅次于《弗兰肯斯坦》重要的KB片。其开创的面目变态校园杀人者成为美国KB片的教材，直到1981年，美国公映影片中有60%以上都是追杀类影片。从1978年开始，这部系列片在11年里共拍了5集，一部比一部血腥。

纸屋》（1989年)
导演：伯纳德·罗斯
主演：查罗特·巴克
国别：英国

孤寂的安娜发现自己能进入自己画的房子里面，而且发现了更多现实与自己幻想境界的联系，于是她被拉进了这个KB的梦魇。这部电影曾被KB小说大师史蒂芬·金选为最佳KB片之一，好莱坞也因为此片而挖他去拍KB片，但却渐渐脱离KB片而是转拍文艺片。
《惊声尖叫》（1996年)
导演：威斯·克瑞安
主演：鲁高夫·杰克逊
国别：美国

将这样一部青春和怀旧气息明显的KB片放入其中似乎有点格格不入，但《惊声尖叫》系列以及由此演变而来的《惊声尖笑》系列电影重新振作了90年代已经渐渐低迷的美国KB片。片中大量涉及到的经典KB电影片段以及其对后世KB电影产生的影响可以说是一次深入浅出的总结。影片同时请来许多KB片明星客串，譬如《大法师》中被鬼附身的小女孩在片中饰演咆哮着“人民有知的权利”的记者，使本片以及系列成为了美国KB片的教材。

《午夜凶铃》（1999年)
导演：中田秀夫
主演：松岛菜菜子
国别：日本

本片继《四谷怪谈》、《牡丹灯笼》传统日本鬼片之后创立了“后午夜凶铃时代KB片”。跟传统日本KB片是截然不同的，它们颠覆了过去，自行发展出一套推销模式、内涵、甚至自创一套崭新的KB电影语言。它所具有的浓郁的东方玄学色彩，也让其KB自成一派，影片高居票房榜首，之后美国翻拍的《午夜凶铃》票房也超过1亿。
《女巫布莱尔》（1999年)
导演：丹尼尔·米瑞克
主演：哈兹·多纳休
国别：美国

这已经不仅是1999年夏天好莱坞的最大黑马了，可以说这部投资仅100万美元的低成本影片，书写了鬼片新概念。影片以纪录片形式，之前通过网络等外界手段为影片制造KB气氛，让观众一度混淆了虚拟与真实，片中KB的核心布莱尔女巫虽然一直没有直接出现，但她所制造出来的蛛丝马迹却在亦真亦假中成为了不露声色的经典女鬼。

Ⅲ 荒岛惊魂的影片评价

荒岛惊魂是波兰斯基的第二部作品，本片和他的第一部《水中刀》的手法如出一辙，密闭空间里的不安气氛逐步增长。本片相对来说较为慢热，同时也是一部比较荒诞的作品，并不惊悚恐怖，但是有着波兰斯基一贯的邪气。
相比波兰斯基的其他名作，本电影的名气似乎很低，而且由于年代久远，看过本片的人也非常少。但值得一提的是，本片的确是波兰斯基的一部佳作。在其而立之年就导出这样一部电影，堪称是天才中的天才了。悬疑片研究所龙战于野和龙之乱舞博士称，本片虽然在构思和境界上并没有超越波兰斯基的前作《水中刀》，但是其意义无疑也是非常深远的。

Ⅳ 一部二战电影，有关一个钢琴家

就是<<钢琴家>>
片 名：钢琴家 The Pianist
英文片名：The Pianist
IMDB：0253474
类 型：剧情 / 战争
导 演：罗曼·波兰斯基 RomanPolanski
主 演：阿德里安·布罗迪 AdrienBrody, 托马斯·克雷茨曼 ThomasKretschmann, 弗兰克·芬利 rankFinlay
编 剧：Wladyslaw Szpilman
片 长：148 分钟
上映日期：2004年2月 根据维拉德斯娄·；斯普尔曼的自传改编，描写了一个波兰犹太钢琴家在二战期间艰难生存的故事。作为一名作曲家兼钢琴家，瓦拉迪斯劳·；斯皮尔曼在纳粹占领前还坚持在电台做现场演奏。在那段白色恐怖的日子里，他躲避那些野兽的搜捕，依然在波兰的犹太人居住区住着。在这里，即便所有... 根据维拉德斯娄·；斯普尔曼的自传改编，描写了一个波兰犹太钢琴家在二战期间艰难生存的故事。作为一名作曲家兼钢琴家，瓦拉迪斯劳·；斯皮尔曼在纳粹占领前还坚持在电台做现场演奏。在那段白色恐怖的日子里，他躲避那些野兽的搜捕，依然在波兰的犹太人居住区住着。在这里，即便所有热爱的东西都不得不放弃的时候，他仍旧顽强的活着。终于等到黎明来到……

Ⅳ 法国大导演罗曼·波兰斯基导演能力怎么样有哪些代表作

国外的众多导演和艺人其实相较于中国的艺术产业发展是有所不同的，他们所思考的方向和制作的内容上都是具有着很大的区别的，在影视作品的制作和设计等角度上国外的导演其实更加注重于演员的特效和影视作品的整体效果展示的，在这样子的发展线路之下也诞生了众多优秀的导演和艺人。

在电影界和娱乐圈之中能够获得奥斯卡金像奖最佳导演奖这样子的优异成绩是十分不容易的，这样子崇高的荣誉也证明了在导演这一条道路上的能力和实力，在第七十五届的奥斯卡颁奖典礼上，成功获得奥斯卡金像奖最佳导演奖的导演是法国大导演罗曼·波兰斯基，他在个人艺术创作道路上也是经过了多年时间的发展。

罗曼·波兰斯基的导演能力其实是很强的，他在导演的艺术道路上也是创作了大量优质的影视作品，他是一个才华横溢的导演被誉为电影史上的“罪恶大师”。

1、惊悚片《水中刀》

罗曼·波兰斯基在导演的道路上成长和发展是从1962年开始的，他的第一部影视作品就是惊悚片《水中刀》，展示了波兰斯基在结构影片和揭示人心理方面出类拔萃的天赋。

如今的罗曼·波兰斯基依旧在艺术的创作道路上继续前行，而这三部影视作品也是他人生历程上十分重要的影视作品，你还知道他的什么作品呢评论区告诉我吧！

Ⅵ 波兰斯基简介

罗曼-波兰斯基经历十分坎坷，生于波兰，早年随父母移居法国，但在二战爆发前两年又迁回波兰，二战爆发后，他的父母均被抓入纳粹集中营，母亲不幸死于其中。年少的波兰斯基开始在波兰乡村地区流浪，在几个信仰新教的家庭中寄宿。当时人们并不太关心电影，因为放映的多数是德国影片，但波兰斯基似乎没有太多的爱国主义顾虑，明显地表现出对电影的浓厚兴趣。二战胜利后，父亲将他送入技术学校就读，但他执意要往电影方面发展。

50年代他进入一家电影学校学习，早年拍摄的短片已经显露出他对黑色幽默以及人与人之间异常关系的沉迷。他的首部剧情长片《水中刀》是第一部不涉及战争题材的战后波兰电影，该片获得了影评界的好评，随后波兰斯基来到法国继续追求电影事业，人生地不熟的情况下，他结识了剧作家杰拉德-布拉奇(Gerard Brach)，后者遂成为他的长期合作伙伴。两人合作的两部影片《厌恶》(Repulsion)与《死胡同》(Cul—de—Sac)分别夺取了柏林影展的银熊奖及金熊奖。

1968年，波兰斯基去到好莱坞，凭惊悚片《魔鬼圣婴》(Rosemary’s Baby)一片大受好评，可惜好景不长，他怀有8个月身孕的妻子莎朗-塔特(Sharon Tate)不幸于1969年被臭名昭著的杀手查里斯-曼森(Charles Manson)残酷杀害，波兰斯基悲痛之下又回到欧洲。1974年，他以《唐人街》杀回好莱坞，似乎一段平坦的电影事业生涯已经摆在了他的面前，但也许命中注定要一生漂泊，他又因为强奸一名13岁女童被定罪，为逃脱入狱惩罚，波兰斯基不得不于1978年再次逃离美国，至今未能踏入美国领土。

1979年，他执导的根据托马斯-哈代小说改编的影片《苔丝》获得了奥斯卡奖以及恺撒奖。自该片以后他的电影创作变得断续，且少有能与过去经典作品相媲美之作。

Ⅶ 电影《钢琴家》讲的是什么故事情节

1、电影《钢琴家》剧情简介：

作为一名天才的作曲家兼钢琴家，瓦拉迪斯劳在纳粹占领前还坚持在电台做现场演奏。然而在那段白色恐怖的日子里，他整日处在死亡的威胁下，不得不四处躲藏以免落入纳粹的魔爪。他在华沙的犹太区里饱受着饥饿的折磨和各种羞辱。在这里，即便所有热爱的东西都不得不放弃的时候，他仍旧顽强的活着。他躲过了地毯式的搜查，藏身于城市的废墟中。幸运的是他的音乐才华感动了一名德国军官，在军官的冒死保护下，钢琴家终于撑到了战争结束，迎来了自由的曙光。他的勇气为他赢得了丰厚的回报，在大家的帮助下他又找到了自己衷心热爱的艺术。

2、电影简介：

中文名：钢琴家

外文名：The Pianist

其它译名：战地琴人，钢琴战曲

制片地区：法国，德国，波兰

拍摄地点：法国，德国，波兰

拍摄日期：2002

导演：罗曼·波兰斯基

制片人：罗伯特·本穆萨

类型：剧情，战争，文艺情感

主演：阿德里安·布洛迪，托马斯·克莱舒曼，艾米丽雅·福克斯

片长：150分钟

上映时间：2002年

对白语言：英语

色彩：彩色

主要奖项：

第75届奥斯卡奖最佳电影提名
第55届戛纳电影节金棕榈大奖

《钢琴家》是2002年上映的一部电影，该片是由罗曼·波兰斯基执导，阿德里安·布洛迪、艾米丽雅·福克斯、米乔·赞布罗斯基、爱德·斯托帕德等主演。

该片根据波兰犹太作曲家和钢琴家席皮尔曼的自传改编，描写了一个波兰犹太钢琴家在二战期间艰难生存的故事

Ⅷ 罗曼·波兰斯基的人生经历

波兰斯基出生后不久，全家就遇到在法国兴起的反犹排犹浪潮迫害，而迁回在波兰的老家克拉科夫（Kraków）。第二次世界大战爆发后，德军迅速占领克拉科夫，并下令驱逐波兰人以供德国人居住。波兰斯基的母亲、父亲和叔叔相继被抓入集中营，母亲死于奥斯威辛，父亲在奥地利毛特豪森集中营侥幸保存了性命，波兰斯基本人则逃出克拉科夫的犹太人居住区，并通过一个波兰农夫的帮助在二战中存活下来。这个童年阴影对波兰斯基日后的人生观与电影生涯产生非常大的影响，以至于斯皮尔伯格多次邀请他出任《辛德勒的名单》（Schindler's List，1993年）的导演都被其因“挥之不去的痛苦”而拒绝。
50年代开始，他自编自导自演了一些电影短片，其中有《自行车》（Magical Bicycle，1955年）、《凶手》（A Murderer，1957年）等。随后他进入波兰罗兹电影学校（Łódź Film School）开始了为期五年的学习，并逐渐崭露头角。他在学生期间自编、自导、自演的荒诞短片《两个男人与衣柜》（Two Men and A Wardrobe，1958年）获得了5项国际大奖，包括布鲁塞尔电影节最佳影片第3名，初次引起欧洲电影界的注意。
1959年波兰斯基拍完《灯》（The Lamp，1959年）后从学校毕业，并掌握了六种语言：波兰语、英语、俄语、法语、西班牙语以及意大利语。随后他拍摄了一系列短片，如《胖子和瘦子》（The Fat and the Lean，1961年）和《哺乳动物》（Mammals，1962年）等，均受到一致推崇，这时他已显示出对黑色风格独特的兴趣。
1962年3月，波兰斯基首次编导了他的第一部长片《水中刀》（Knife in the Water，1962年），这部讲述战后波兰社会婚姻悲喜剧的影片没有得到波兰官方和评论界的好评，但在西方却引起了轰动。该片在第25届威尼斯电影节上获得“费比西”（Fipresci）最佳导演，并获得第36届奥斯卡奖最佳外语片提名，从此他迈出了跨上世界影坛的第一步。 1968年1月，罗曼和莎朗·塔特在英国伦敦举行了婚礼，并一起前往好莱坞发展。就在这一年罗曼成功地推出其编导的第一部美国恐怖片《魔鬼圣婴》（Rosemary's Baby，又名《罗丝玛丽的婴儿》），成为了恐怖片中的经典之作。
随着《罗丝玛丽的婴儿》的热映和塔特的怀孕，波兰斯基以重金在比弗利山的班奈迪克山谷购置了一套豪华住宅，这就是著名的茨埃罗大道10050号。1969年8月9日的清晨，这座气派的豪宅成为了屠戮与血腥的地狱。经警方证实，包括女主人塔特在内有五人被害，尸体上总共发现102处刀伤，且均中数枪，死者表现得极为痛苦。已有八个月身孕的塔特身中16刀，她和化妆师杰伊·斯普林被用绳子吊在起居室内。由于没有任何物品失窃，凶案显得扑朔迷离，波兰斯基本人也成为了警方怀疑的对象，经过8750个小时的工作，塔特凶杀案终告侦破。凶手系邪教组织“曼森家族”的一男三女四名成员，而幕后主使者就是他们的领袖查理·曼森(Charles Manson）。关于凶杀动机，有人说曼森希望以此惩罚统治阶级的奢华堕落，也有人说房子的前任主人曾与曼森有过节。无论如何，塔特血案因此蒙上了一层神秘色彩。儿时的丧母与如今的丧妻之痛使波兰斯基的创作变得更为黑暗，《麦克白》和《唐人街》等影片就是那个时期的代表。
1971年，他在欧洲改编拍摄自莎士比亚四大悲剧之一的黑色古装片《麦克白》（Macbeth），被认为是对曼森一伙的回应。
1974年，罗曼经不起好莱坞的诱惑重回故地，推出了杰克·尼克尔森(Jack Nicholson）和Faye Dunaway主演的犯罪动作片《唐人街》（Chinatown）。罗曼黑暗阴冷的恐怖执导风格贯彻全片，影片成为了70年代美国黑色电影的代表作品之一，也使他的事业达到了顶峰，获得了第28届英国学院、第32届金球奖最佳导演，以及第47届奥斯卡奖最佳导演提名。
1976年《怪房客》（The Tenant）获戛纳金棕榈奖提名。
1977年，罗曼被指控强暴了一位13岁的少女，在加州被逮捕。罗曼花了42天的时间进行辩解，法官最后犹豫了。在进一步的法律程序开始前，他逃离了美国，定居法国巴黎，虽避免了牢狱之灾，但从此再也没敢去美国。 1979年拍摄的娜塔莎·金斯基（Nastassja Kinski）主演的《苔丝》，获得了巨大的成功，他以一种写实手法将哈代（Thomas Hardy）的小说浪漫地形象化，影片弥漫着罗曼对宿命的无奈之情。罗曼凭借此片先后获得了法国恺撒奖、洛杉矶影评人协会最佳导演奖，以及第38届金球奖第53届奥斯卡奖最佳导演奖提名。
罗曼后来的作品开始走下坡路，很少能达到鼎盛时期的水准。他开始出现在一些舞台剧中，1981年，他回到了波兰，执导并主演了舞台剧《莫扎特》。
1988年，罗曼编导了悬念惊悚片《惊狂记》。这部由哈里森·福特（Harrison Ford）和Betty Buckley主演的影片在一定程度上得到了评论界的认可和商业上的成功。
1992年，他在法国编导了《苦月亮》，这是一部反映情感和性堕落的影片。他病魔似的将扭曲的情欲和暴力倾泻在影片中，成了一部情色经典。
1994年执导的惊悚片《不道德的审判》，成为他最为黑暗压抑的一部电影。
1999年波兰斯基编导惊悚片《第九道门》。影片改编自西班牙作家Arturo Paris Riverte的恐怖小说，深刻揭示了人类内心深处的善恶、美丑，获第12届欧洲电影奖最佳导演。 2002年，一部《钢琴师》，让世界重新认识了波兰斯基，也让波兰斯基重新回到世界电影的颠峰。前面说过，在1992年波兰斯基曾经因不敢自揭伤疤而拒绝斯皮尔伯格的邀请，拍摄二战题材电影《辛德勒的名单》，而后者最终无奈的自己拿起导筒，却取得了巨大的成功。近十年之后，已年近古稀的波兰斯基看到了同样涉及屠杀犹太人题材的《钢琴师》，终于不再顾及自己童年的阴影，决定拍摄它的同名电影。顶着“跟风《辛德勒的名单》”的巨大舆论压力，波兰斯基将自己童年的真实经历倾注其中，又加之故事本身就是真实事件；在电影语言上，他决定摒弃多年来使自己独步天下的构图和对光线的精雕细琢，以一种近乎冷峻的半纪录片式手法进行《钢琴师》的拍摄，突出“真实”而使大量屠杀史实的残酷毫无修饰的渗入人心；而在电影内涵上，他却又少见地在本片中注入了对人性的关怀，使得一个钢琴家的偷生故事在他这个亲身受害者的编排下又显得如此悲天悯人。
这样，在冷酷的镜头中又留有人性的温暖，《钢琴师》使人拍案叫绝。最终，《钢琴师》获得了空前的赞誉和成功，先是在当年的戛纳电影节上，《钢琴师》帮助波兰斯基捧回了他的第一座金棕榈奖；又在第二年的奥斯卡奖上，使本片主演阿德里安·布劳迪(Adrien Brody）成为奥斯卡历史上最年轻的影帝（29岁）。
2005年，波兰斯基拍摄了根据查尔斯·狄更斯同名小说改编的电影：《雾都孤儿》。此片不仅吸引奥斯卡影帝本·金斯利加盟，更是几乎再造了一个“伦敦”的外景，此片上映后评价颇高，甚至有人认为在众多的《雾都孤儿》电影版本中（20多部同题电影），此片和大卫·里恩版及卡洛尔·里德版是最好的三个版本。05年，《雾都孤儿》在中国大陆院线上映。
2008年，波兰斯基将拍摄一部新作《幽灵》，“奥斯卡影帝”尼古拉斯·凯奇与“007邦德”皮尔斯·布鲁斯南慕名而投，将成为本片主演。
2010年2月19日，新作《影子写手》（The Ghost Writer）在美国上映，伊万·麦格雷格最终代替尼古拉斯·凯奇担任主角，并获得2010柏林电影节最佳导演银熊奖和2010西班牙圣塞巴斯蒂安国际电影节年度最佳影片奖。
现年76岁的波兰斯基于1975年加入的法国籍，至2013年一直居住在法国。 《尖峰时刻3》Rush Hour 3（2008）
《幽国车站》 Pura formalità，Una （1994）
《飞越北极星》 Back in the U.S.S.R （1992）
《怪房客》 Locataire,Le （1976）
《唐人街》 Chinatown （1974）
《天师捉妖》 Fearless Vampire Killers,The （1967） 《穿裘皮的维纳斯》（Venus in Fur 2013年)
《杀戮》（Carnage ，2011年）
《影子写手》（The Ghost Writer，2010年）
《雾都孤儿》（OliverTwist，2005年）
《钢琴师》（ThePianist，2002年）
《第九道门》（TheNinthGate，1999年）
《死亡与少女》（DeathandtheMaiden，1994年）
《苦月亮》（BitterMoon，1992年）
《惊狂记》（Frantic，1988年）
《海盗》（Pirates，1986年）
《苔丝》（Tess，1979年）
《怪房客》（TheTenant，1976年）
《唐人街》（Chinatown，1974年）
《禁梦手记》 （DiaryofForbiddenDreams，1973年）
《麦克白》（TheTragedyofMacbeth，1971年）
《罗丝玛丽的婴儿》（Rosemary'sBaby，1968年）
《天师捉妖》（TheFearlessVampireKillers，aka：DanceoftheVampires，1967年）
《荒岛惊魂》（Cul-de-Sac，1966年）
《厌恶》（Repulsion，1965年）
《漂亮骗子》（TheBeautifulSwindlers，1964年）
《水中刀》（Nozwwodzie，1962年）
《哺乳动物》（Mammals，1961年）短片
《胖子和瘦子》（TheFatandtheLean，1960年）短片
《天使下凡》（Gdyspadajaanioly，1959年）短片
《灯》（TheLamp，1959年）短片
《两个男人与更衣室》（TwoMenandaWardrobe，1958年）短片
《毁灭》（BreakUptheDance，1957年）短片
《笑颜》（AToothfulSmile，1957年）短片
《凶手》（AMurderer，1957年）短片
《自行车》（MagicalBicycle，1955年）短片 《第九道门》 The Ninth Gate （1999）
《钥匙孔的爱》 Bitter Moon （1992）
《惊狂记》 Frantic （1988）
《海盗夺金冠》 Pirates （1986）
《苔丝》Tess （1979）
《怪房客》 Locataire,Le （1976）
《魔鬼圣婴》 Rosemary's Baby （1968）
《天师捉妖》 Fearless Vampire Killers,The （1967）
《荒岛惊魂》 Cul-de-sac （1966）
《冷血惊魂》 Repulsion （1965）
《水中刀》 Knife in the Water （1962）
《两个男人与衣柜》 Dwaj ludzie z szafa （1961）

Ⅸ 请介绍一下罗曼波兰斯基的电影〈〈唐人街〉〉

故事发生在1937年的洛杉矶。杰克原先在唐人街当警察，他发现唐人街是一个不受社会和道德约束的地方，犯罪行为无人过问，连谋杀案也无人查缉，于是他辞了职，当了一名私人侦探，专门调查桃色事件。
这一天，一个自称是莫拉雷太太的女人来到侦探所，声称她丈夫有外遇，她不在乎花多少钱，只要求查出那个女人是谁。
杰克接受了委托，他了解到霍利斯·莫拉雷是洛杉矶市政府水务处的总工程师，因为反对建造水坝，而遭到当地农民的抗议。
杰克继续追踪霍利斯，发现他整天在郊区勘察旱情。他的助手拿来偷拍的照片，证明确有一个女人和霍利斯在一起。此外，他还发现霍利斯跟一个名叫诺亚的人发生激烈争吵。
调查尚未见头绪，突然又有一位自称莫拉雷太太的女人来访。这次是真正的莫拉雷太太——艾弗琳。她指控杰克调查霍利斯，告诉他她已向法院提出诉讼。法院很快来了传票，事情的突变使杰克对霍利斯发生了兴趣。
杰克去霍利斯的办公室想当面问个清楚当时，但霍利斯不在，副总工程师拉斯接见了他，告诉他说报上刊登的霍利斯反对建坝的消息使水务处很紧张，至于有外遇一事，他表示难以置信。杰克直接找到霍利斯家，他注意到花园里有一个海水蓄水池。艾弗琳告诉他，霍利斯可能去了橡树湾水库。
在橡树湾水库，杰克发现霍利斯已溺死在水库里，警方认为是自杀。杰克觉得事情可疑，独自去停尸所、出事现场进行调查，发现了不少疑点。在水库，他还被人用刀割破了鼻子，行凶者警告他不许多管闲事，否则要割掉他的鼻子。与此同时，艾弗琳又去找他，表示要撤销诉讼。曾冒充莫拉雷太太的女人也打来电话，说她叫艾达，是个演员，冒名顶替是受人指使。这一连串奇怪事件使杰克渐渐意识到案情的复杂。
杰克偶然发现霍利斯与诺亚早年是合伙人，共同拥有洛杉矶的水源，后因霍利斯主张将水用之于民，与诺亚闹翻。诺亚现在仍是水库的主人，在市政府关系很多，很有权势。更令杰克吃惊的是艾弗琳原来是诺亚的女儿。
杰克的调查有了重大进展，他发现是拉斯每天夜里向外州放水，而对市郊农民却滴水不给。他发现有人大量收购干涸的农田，但出面登记产权的却都是那些养老院的老人，他们对买地一事一无所知。为了找到谜底，杰克决心去找诺亚。

一句话评论：
戈达尔曾经说过，评论一部电影的惟一方式就是去制造另一部电影，而这正是波兰斯基所做的工作：他创造了一种这个国家以前从未有过的范本。

——芝加哥太阳报

电影史上最凄惨黯淡的结局之一。

——观察

表面上是类型片的《唐人街》总是处处打破观众的预期值，它从不说陈词滥调的套话，而是致力于严酷的出人意料的结局。

——Reel电影评论

幕后制作：
关于电影

这部情节复杂而戏味浓郁的怀旧侦探片为美国70年代黑色电影的经典之作，波兰斯基的阴冷风格贯彻全片，由剧本到导、演、摄影、配乐均属一流水准，上映时引起很大轰动。

唐人街（chinatown）在片中是一个隐喻：这块神秘的、充满异域的土地似乎是一个不受社会和道德约束的地方，犯罪行为和谋杀案大行其道而无人过问，影片中华人的面孔也都是冷漠而没有表情的。于是主人公杰克辞去了警察的职位，转而当了名私人侦探。但"唐人街"的阴影却始终无处不在，对于杰克而言，如同一个梦魇跟随着他。但其实，这个世界上没有一块土地是干净的，似乎在阳光下的洛杉矶也不过是唐人街的延展而已。

波兰斯基在此片中所要做的最复杂工作之一即是再现20世纪30年代的洛杉矶：电影展现了美国传统西部的南加洲特色，那里的河流、山谷、街道、住房都被笼罩在一种淡黄色的基调下。波兰斯基大量选用室内低照度的环境以及夜景，通过一个个精心编排的段落使整部影片用一种好整以暇的姿态一点点地将观众带入无边的黑暗中。

此片获得了包括奥斯卡最佳编剧、金球奖最佳剧情片、最佳男主角在内的多项国际大奖。

剧本

曾获得第47届奥斯卡最佳原著剧本奖的《唐人街》被誉为70年代最好的电影剧本，放到现在亦毫不逊色。如今，在书店里随便挑几本美国人关于剧本技巧的书翻翻，十本中有八本必然要提到《唐人街》。编剧罗伯特·唐纳构造了一部几乎达到完美的剧本：无论是其主体故事、副线、时代背景以及极富动势的视觉表现，这一切都为观众编织出一个完整而富有魅力的银幕幻觉，导演完全在依据这个电影剧本来进行拍摄时而几乎无需进行改动。

据说，罗伯特·唐纳和波兰斯基为了结局而发生过争执。罗伯特·唐纳偏向于一个温暖的、正义得以伸张的结局，而波兰斯基对这一皆大欢喜的结局却不认同，最后决定还是先拍了再说。随着影片的摄制接近尾声，波兰斯基还是说服了制片和唐纳，给这部电影来了个意想不到的结局。这个结局让当时看这部影片的美国愤青们牢牢记住了：他们终于知道原来好莱坞的类型片也并不总是让人欢乐的。

演员

两位大明星杰克·尼克尔森和费·唐纳薇在片中都有出彩的表演。唐纳薇那一句“她是我妹妹，不，她是我女儿，不，她是我妹妹也是我女儿”极具戏剧张力，两位演员在这场高潮戏中的表现可以用完美形容。而老牌明星约翰·休斯顿则将一位老奸巨滑、惟利是图、乱伦乱性的奸商演绎得十分传神，虽然出场不多，但极好地表现出一个丧尽天良的财阀的可恶之处。导演波兰斯基也客串了一个小角色，饰演持刀刺伤侦探杰克尼柯逊的人。

配乐

为《唐人街》配乐的是电影配乐大师杰瑞·高德史密斯，在将近50年的职业生涯中他曾获得过18项奥斯卡提名，1976年因《凶兆》一片的配乐而获得奥斯卡奖。高德史密斯的作曲从不流于表面，而是深入角色的内心，同时以敢于大胆实验而著称。如在指挥《人猿星球》（1968）时，为达到特殊效果，他要求管乐手卸掉吹嘴直接吹铜管。他在行业内赢得声誉还因为他惊人的创作速度。当《唐人街》的第一任作曲家的作品被否定之后，制片方找到了高德史密斯救火，而他只花了9天时间就完成了全片的配乐，避免使这部片子成为彻头彻尾的灾难。但这样快的速度并没有妨碍他创造经典。《唐人街》的配乐使用了当时少见的四钢琴、四竖琴、弦乐器、打击乐器和小号的组合，现在这种组合已成了“私人侦探”类型影片的经典配乐组合。

精彩对白：
Walsh: Forget it, Jake. It's Chinatown.

沃尔什：忘了它吧，杰克。这是唐人街。

Evelyn Mulwray: She's my daughter.

伊芙林·穆瑞：她是我女儿。

[Gittes slaps Evelyn]

[格茨扇了伊芙林一耳光]

Jake Gittes: I said I want the truth!

杰克·格茨：我要的是真相！

Evelyn Mulwray: She's my sister...

伊芙林·穆瑞：她是我妹妹……

[slap]

[又扇了伊芙林一耳光]

Evelyn Mulwray: She's my daughter...

伊芙林·穆瑞：她是我女儿……

[slap]

[又扇了伊芙林一耳光]

Evelyn Mulwray: My sister, my daughter.

伊芙林·穆瑞：我的妹妹，我的女儿。

[More slaps]

[更多的耳光扇了过去]

Jake Gittes: I said I want the truth!

杰克·格茨：我说了我要的是真相！

Evelyn Mulwray: She's my sister AND my daughter!

伊芙林·穆瑞：她是我的妹妹和我的女儿！