A. 去他娘的3D版，弄这么大阵势就弄出个那么丑的动画片，坑死你没商量！……
楼主息怒，其实中国有人做过不错的动漫，但是禁播。禁播你明白是什么意思吗，就是说里面的内容不符合他们口味。他们要的是友情亲情正义与我同在神马的东西，给小孩子启蒙看的东西，我认为这才叫动画片。所谓的动漫才是给我们看的，只可惜禁播。连出都不出来啊
B. 有一部电影几万人对着放箭,很阵势,叫什么片子
《巴霍巴利王》《赤壁》？？望采纳
C. 系列电影《变形金刚》里的哪部让你百看不厌
以下为解答
《变形金刚》系列上映至今，共呈献五部巨作，每一部都是经典，每一部都让观众大饱眼福，让观众领略好莱坞电影的一流水准。如果非要选一部最爱看的，我会选第四部。《变形金刚4.绝迹重生》延续了前三部大场面大制作的风格，效果之震撼不用我多说。《变4》最大的亮点是融入了很多中国元素，演员李冰冰、吕良伟、韩庚鼎力加盟，说明中国演员的水平已经得到好莱坞认可。奥运冠军邹市明跨界首秀，伊利集团和广汽集团等诸多民族品牌大力赞助，证明了中国品牌在全球的影响力。导演迈克尔.贝亲临国内各地取景，将全片最震撼的动作场面选址在中国香港，更彰显了中国在国际 社会 中的地位。观看影片时，我的心情是激动的，我为自己的祖国感到骄傲。
以上是个人意见以及看法
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如觉得回答不足，请留言补充，共同学习
1984年起，美国孩之宝（Hasbro）公司开始将日本TAKARA玩具公司生产的可变形玩具机器人进行影视创作，这才有了后来的美版《变形金刚G1》。
美版《变形金刚G1》一共4季，前两季讲述的是擎天柱率领的 汽车 人和威震天所率领的霸天虎之间的战争故事。第3季则是接替擎天柱的补天士和惊破天（被宇宙大帝修复改造的威震天）分别率领各自武装为信仰而战的故事。美版《变形金刚》还有一个大电影，讲述的是补天士与擎天柱政权交接的过程，和全体变形金刚合力消灭宇宙大帝的事迹。
之后二十年间，美国孩之宝公司凭借卡通片和其延伸产品赚的盆满钵满，《变形金刚》卡通片系列也成为了全球整整两代青少年无法抹去的青春记忆。
到了2005年，派拉蒙影业公司在编剧素材日渐枯竭的情况下，不惜另辟蹊径。指定迈克尔·贝担纲导演，斯蒂芬·斯皮尔伯格担任执行制片人，由希亚·拉博夫、梅根·福克斯、乔什·杜哈明担任主要演员，将全球著名的卡通片搬上大荧幕。
可以说，此消息一出，就吸引无数变迷的密切关注。随着两年多紧张拍摄和后期制作，2007年7月3日，真人版《变形金刚》率先在美国上映，进而在全球热映。
影片在全球狂收7.1亿美元票房，不仅带动了变形金刚这个大IP的再次流行，也让希亚·拉博夫、梅根·福克斯、乔什·杜哈明等一干主演一跃成为好莱坞一线明星，可谓人红戏更红。
此后陆续推出的《变2》至《变5》系列给人一种江郎才尽的感觉，但总体来讲，要感谢好莱坞把我们儿时的回忆能如此能动的呈现出来。
《变形金刚》系列上映至今，共呈献五部巨作，每一部都是经典，每一部都让观众大饱眼福，让观众领略好莱坞电影的一流水准。如果非要选一部最爱看的，我会选第四部。《变形金刚4.绝迹重生》延续了前三部大场面大制作的风格，效果之震撼不用我多说。《变4》最大的亮点是融入了很多中国元素，演员李冰冰、吕良伟、韩庚鼎力加盟，说明中国演员的水平已经得到好莱坞认可。奥运冠军邹市明跨界首秀，伊利集团和广汽集团等诸多民族品牌大力赞助，证明了中国品牌在全球的影响力。导演迈克尔.贝亲临国内各地取景，将全片最震撼的动作场面选址在中国香港，更彰显了中国在国际 社会 中的地位。观看影片时，我的心情是激动的，我为自己的祖国感到骄傲。
《变形金刚》目前上映的总共有5部。作为它的超级迷，必须肯定的告诉您，部部都值得看100边的！要说最开始给人超级震撼的是第2部，那种视觉冲击感是目前看过的所有电影里面还是没有过的！
之后最爱的是第3部。因为有了重新的设计，更多细节，故事也更加庞大。还有最主要的就是讲冷冰冰的机械富裕了人情的感情进去。觉得这个是很难做到的一点了。第一次看到哭的一部变形金刚。
导演也是非常会玩那种真实特效的 迈克尔贝。说实话之前不是了解他，看完变形金刚之后特地去查了一下他，发现有很多非常经典的影视作品。必须都刷。从此也喜欢上导演本人。
全世界人为导演和创作团队 迄今为止 穿凿出了照片级真实的电影世界，那种金属，机械，细节，变化，动态。迄今为止都是无法超越的！
本人非常肯定这是电影史上一个非常难超越的经典。
作为一个80后变形金刚不是一般的存在，从小看到他的动画片长大。
尤其作为男孩子这种变形金刚的硬派风格是欲罢不能的。
所以听到要拍真人版，那种期待可想而知。终于等到上映。早早的抢票去电影院排队。那时候的火炮成都不亚于火车站的买票排队阵势。因为在07年的时候80后之消费主力，那时候还很少见90后的。
为了增强真实感，迈克尔·贝抛弃了机器人方方正正的块状造型，代之以具有数目众多的细节部件的机器人造型。
在一次变形过程中，机器人的数千块元件会同时运动，从而避免了变形金刚动画片中变形金刚的体积和质量可以随意变小变大这一较难用日常物理解释的现象。独特的变形金刚造型也着重显示出了他们来自外星这一根本的特质。
迈克尔·贝在2006年圣诞节期间完成了第一版剪辑片。特效镜头也基本上由工业光魔完成。配音和其他后期工作目前正在进行中。
为了宣传好影片，孩之宝公司与70多个国家的200多个公司签订了协议。
为了与美国变形金刚迷友界取得紧密互动，派拉蒙举行了一个“擎天柱台词竞赛”的活动，请迷友为电影中的擎天柱撰写台词，最终获胜者撰写的台词将会出现在影片中。最终“自由权利归众生”这一台词获胜。实际上也是擎天柱玩具上的原始座右铭。
美国IDW漫画公司从2007年三月起陆续出版变形金刚真人电影的四卷本漫画前传。故事主要反映大黄蜂从塞伯坦星球来到现代地球的经过，威震天来地球寻找火种源的经过以及第七防区的起源。作家Alan Foster将为真人电影撰写前传小说《昨日幽灵》以及真人电影的小说版。除此之外，还有一些面向低龄儿童的真人电影故事丛书。这些图书都会在真人电影公映前陆续出版，为真人电影的故事营造丰富的前传背景。
目前《变形金刚》系列的外传系列也即将上映。
就是人气非常大的《大黄蜂》。↓
有兴趣的可以去本人主页观看预告片。本片将于2018年12月21日 在美国公映。
《变形金刚》系列电影，到底哪一部让人百看不厌呢？先来看看每一部的特点和不足。
第一部《变形金刚》是一部让人眼前一亮，节奏轻快，让人轻松愉悦的电影。有点刺激，但还没有达到特别刺激的程度。因为无聊的人类角色占据了很多篇幅。重复性动作有点多。好在第一部没有太多的为续集强行铺垫这方面的次要情节。
第二部《变形金刚2》有点糟糕——1.极度无趣的人类角色 2.难以分辨的动作场面（眼花缭乱的画面让人看不出谁才是好机器人） 3.无趣的像纸一样单薄的情节（阻止霸天虎找到一个有可能毁灭地球的机器）
第三部《变形金刚3》3D技术运用的非常棒！有很精彩的动作场面。立体效果加上快节奏的动作场面使得它达到了大片的效果。这部片时间有点长，有数十场爆炸、建筑物倒塌、机器人连番互殴——(导演是不是为了改变第一部这方面不足的缺点？)过多的渲染使得第三部变成了一场充斥着金属与炫目噪声的大片。
第四部《变形金刚4：绝迹重生》和它的预告片比起来，是一部让人失望的一部。它的预告片看起来真的太好了。而 正片被过度的时长、单薄的情节和错位的幽默感摧毁了。
第五部《变形金刚5：最后的骑士》是一部复制/粘贴的变形金刚电影，没有纠正前几部一直被指责的问题。动作场面依旧是纯粹的视觉噪音，剪辑混沌，甚至比前几部更混乱。
综合来看，第一部最值得让人重温，其次第三部。大咖，请赐教。
第一部让我百看不厌
《变形金刚》第一部是在07年6月上映的，当时我从电影院出来，久久不能平静……
这部电影，剧情比较简单，但是带给人的视觉冲击和享受却是美国大片中出类拔萃的。
片中第一个小高潮——大黄蜂召唤变形金刚们来到地球，爵士，铁皮，救护车相继亮相，紧接着擎天柱登场，开始展现那令人眼花缭乱得变形。从那一刻起，我已经被这些铁家伙所折服。不知不觉成为了这个大机器人擎天柱的粉丝～
影片的配乐也非常的不错——《arrive to earth》，就是在第一部和第二部上擎天柱出场音乐，此曲后来在国内多个影视剧中被应用。
变形金刚一是整个系列的开山之作，后来的几部场面虽然大，但是反响一般……
这部电影上映后，变形金刚的周边也随即在市场蔓延，如摆件，模型等等。连我也买了几个，哈哈。放几张图片，最后两张是本人的哦。
不知不觉，变形金刚系列电影已经上映了六部了，2019年上映的《大黄蜂》算是大黄蜂的独立电影但我也将它算入其中，接下来我给大家说说这六部电影在我心中的排名以及哪部让我百看不厌：
TOP 6，排名第6的是2017年电影《变形金刚5：最后的骑士》是迈克尔·贝指导的最后一部变形金刚电影。而电影剧情节已经彻底脱离了正常逻辑的范围，从亚瑟王时代到昆特萨驱动赛博坦发动入侵，这次变形金刚粉丝们终于再也无法用情怀安慰自己，票房的崩溃也终结了迈克尔·贝的变形金刚时代！
TOP 5，排名第5的是2009年电影《变形金刚二：堕落者的复仇》剧本是在2008年编剧罢工之前匆忙拼凑而成的。尽管电影中引入了众多新变形金刚角色，但故事基本毫无逻辑可言。全片都是令人不太能够理解的幽默段子，而梅根福克斯的退出宣告也证实了迈克尔·贝在拍摄中有多么天马行空！
TOP 4，排名第4的是2014年电影《变形金刚4：绝迹重生》，电影时长达到了165分钟，尽管电影中出现了机械恐龙的经典造型，但 汽车 人们直到120分钟才出现，在这之前，观众们不得不忍受令人尴尬的家庭戏份~
TOP 3，排名第3的是2011年电影《变形金刚3：月黑之时》是希亚·拉博夫主演的最后一部变形金刚电影！或许迈克尔·贝最开始真的打算把《变3》作为谢幕，这也是为什么在结尾处 汽车 人处决了所有霸天虎成员。这是变形金刚宇宙最高潮的部分，但迈克尔·贝糟糕的幽默特色依然在电影中延续。
TOP 2，排名第2的是2007年版《变形金刚》，作为系列电影的开山之作，这部电影成功塑造了至今为之影响力依旧数一数二的电影IP。尽管迈克尔·贝对变形金刚外观的重新设计令该片最开始颇受争议，但首次出现了新颖迈克尔式幽默以及奇幻的动作场景，让这部电影依旧赢得当时非常多观众的喜爱。
TOP 1，排名第1的是2019年电影《大黄蜂》，尽管从创新的角度而言，《大黄蜂》或许没法给人带来冲击，但观众能从电影中看到以往变形金刚系列所没有的亲密与感动！女主查莉在银幕中能给观众们传递出完整的 情感 联系，而非花里胡哨的爆炸场景，也就是主题，并且不断地挖掘两个种族间那摩擦出的闪光点！
尽管《大黄蜂》排名是第一，但是让我觉得百看不厌的却是第一部变形金刚电影2007年版的《变形金刚》，因为它经历了时间的打磨，在它上映了十多年之后，依旧被众多观众记得，可见它的影响力以及电影效果！
变1吧，第一次看的时候确实很震撼。
电影一出来开始还是看的是情怀 真正看起来还是眼前一亮 特别的有新鲜感 特别的有故事 看到做出来的特效特别震撼 一看这个电影名字 就想起小时候 后面几部特效做的就更好了 然而也就剩下特效了 没有那么惊艳 没有了那么期待 或许这就是审美疲劳 也可能是故事情节枯竭
变形金刚二（卷土重来）
D. 就是一部古装片，里面是有象棋的阵势来打架的，很早以前的一部电视剧，不知道哪位朋友还记得
棋 武 士
集数：共20集
上映：2000年
地区：台 湾
语言：国 语
主演：张卫健
类型：剧情
E. 据说这是2014年被严重低估的11部电影，真的都看懂了吗
据说这是2014年被严重低估的11部电影，你都看过吗？
1.性本恶
豆瓣评分：6.7
《性本恶》是促使我写下这篇日记的第一原由，这片充满负面的争议和压倒性的差评其实也在情理之中，神秘高逼格大师品钦的文学作品本就是根难啃的硬骨头，一大捆麻花一样交错零碎的剧情（在其作品中已算比较容易理解的了）想要高水品的搬上荧幕，加上在那样一个特别和典型的社会背景下，对于很多导演来说这题材就像个烫手的山芋不敢轻易尝试，可想而知PTA也是冒了很大的风险，但凡是看过原著再看这片的应该都能感受到PTA对于品钦的尊重和神还原，可以说极尽完美的形象到位重现了书中关于那段迷幻醉人的嬉皮士年代的描写。
看这部电影之前我并没有看过小说，虽然剧情耗费了一些脑细胞，却丝毫没有疲乏无聊之意，反倒总觉得有股勾人的瘾驱使着猎奇心理身临其境的沉溺到当年的氛围和感觉中，非常美妙，跟着多克的脚步一步步沦陷沉迷。PTA的电影总有种非常强大的魅力，无论是技术层面或内容方面抑或演员发挥，就像所有高配置的元素全都交织在一起，很好看。作为米国响当当的独立导演年纪轻轻才华卓越还颜值爆表，PTA始终在保持自我一定风格和水准的同时，一直都在不停地尝试和改变，这是最令人钦佩的，虽然在非主流的道路上越走越远，不过也对PTA能制造的惊喜度反倒多了一份更大的期许。看到6.7这操蛋的分数，只剩“呵呵”了。
2.锡尔斯玛利亚
豆瓣评分：7.6
拿下奥斯卡四项大奖的《鸟人》观影人数过6万，评分8分左右，有奥斯卡这块金字招牌的鼎力相助，一部电影完全可以做到“飞上枝头变凤凰”，关注度飙升，很多人也许会纳闷干嘛扯到这片身上，并非无缘无故，而是《锡尔斯玛利亚》和《鸟人》的主题有点异曲同工之妙，前者以绝妙的台词混淆，后者以别具一格的运镜手法，都以电影镶嵌戏剧的形式探讨了演员的职业状态和日常生活，角色和“我”之间的界限被神奇的打破融合，比起富有拉美文学奇幻色彩以超现实主义手法夺人眼球的《鸟人》，我比较偏爱《锡尔斯玛利亚》，其更贴合真实的生活，也更意味深长。
看到不少人说这片枯燥乏味，充斥着琐碎的对话，表面上看就是挺日常的生活，不过一旦仔细品味起来就会发现其中细腻巧妙的交织着三个拥有不同身份和心病的女人戏中戏外的状态和关系，他们相互影响、对照和联系，过往的逝去，烦恼的现实，重新展望的未来，高大上的戏剧给予的精神价值，爆米花电影给予的浮华名气，其中两人毫不掩饰讽刺意图的嘲笑对话，尖锐而有趣，对台本的情节中利用双重台词的混合交错形成虚实融合很棒，最后的结局似乎预示着人生辞旧迎新的另一篇章即将精彩上演。
片中三人单个拎出来看也很本真的贴合个人形象，看到很多人都说KS依旧没法摆脱零表情的扑克脸，我倒是觉得挺眼前一亮的，从好莱坞虚无浮躁的聚光灯下退出来参演这部电影无疑是非常明智的选择，KS早期主演的几部文艺小清醒电影还挺不错的；比诺什精彩依旧，她的参演本身就是种品质的保证，无需多言；CM演得也很到位，微妙的是将她们片中的角色和现实中的她们紧密的联系起来，感觉完全可以没啥偏差的画上等号，毫无违和感。另外瑞士的壮观景色太养眼。
3.狐狸猎手
豆瓣评分：7.3
PTA和米勒可以说是最被看好有大师相的美国导演，也是一对很有自我理念和互相赏识的好基友，记得2012年PTA在水城凭借神作《大师》成功擒下银狮，胖子和凤凰也同时拿下影帝，却被奥斯卡那帮顽固迂腐的老头完全漠视掉，今年米勒的《狐狸猎手》也有同样的遭遇，在戛纳赢得最佳导演，到了奥斯卡结果和PTA一起陪跑（《性本恶》错失最佳改编剧本简直太瞎眼），当然一部电影优劣并不能以奥斯卡得奖是否来作为唯一的评判标准，不过还是有点为此打抱不平，这7.3分也实在是接受无能。
一开始觉得就是一部关于散发着男性荷尔蒙几个身强力壮的大力士在教练的调教下摔出辉煌历史的正能量故事，还是偏传记类的电影，有点索然无味的即视感，直到看完才恍然大悟没能尽早看到这样一部好片而后悔的要死，不过分显山露水异常冷峻隐忍的叙事手法，看似不过是还原了个真实的摔跤故事，实际暗涌暧昧可怖的气息和强大的精神诉求，以及夹裹着厚重而深刻的人性意图，被无限扩张扭曲的欲望构建出了一个披着金色外衣实际不堪一击的“黑色美梦”，卡瑞尔演得真棒，兄弟俩也很到位，透过这片无疑又再一次证明了米勒正以神速的步伐迈入大师的殿堂，
4.冬眠
豆瓣评分8.1
3个多小时，被不少人视为吓破胆的片长，虽然让人望而生畏，也会产生欧洲文艺片一贯给人留有的沉闷枯燥的刻板印象，在锡兰以往作品风格的基础上颠覆性尝试的再添一把火，充斥着大量密集的对话（有通俗直白的交流，也有深刻的意见探讨），无疑要更费精力和脑细胞，会下意识的觉得巨难啃和超催眠，不过一旦沉下心来走入锡兰精心刻画的那个包含了社会、家庭和个人问题的影像世界，就会觉得异常的美妙，看似裹着一件单薄乏味的外衣，实际有着坚实厚重的精彩内核。
锡兰仅通过人物生活化实际做无用功的交流过程，体现几方之间伤痕累累摇摇欲坠的关系，看似平淡日常，实际充满着强大的张力和波动，以及由于各种原因产生的隔阂，加上寥寥几笔客观带过却很显眼的宗教质疑，交流无用的着重刻画，一时很容易让人联想到主旨上有过异曲同工之妙的伯格曼。看完最后的独白一直在耳边回响，锡兰就像用精致的手术刀悄然的切开了社会的一道伤口，展现了站在各自立场上的人们生活的现状和难以扭转危机的关系，异常的沉重和揪心，充满了忧伤而悲悯的诗意。锡兰也终于凭借这部更为饱满的精心大作在戛纳一举登顶，为之前一直冠以的“无冕大师”证了明。
我看的这版字幕不太好，感觉有很多不靠谱的地方，这种有大量对话的片子，字幕太需要良心了，错漏百出必会造成不少同学的负面观感，一部电影若是毁于字幕就真心冤了（不过还是非常感谢那些努力为大伙服务的同学们，要是木有你们的翻译，真心就看毛线了）。评分徘徊在8分左右，有点偏低了。
5.修女伊达
豆瓣评分：7.7
看到不少评论都说这片的剧情太过单薄寡淡，完全靠别出心裁的摄影撑起了全片，很自然的我们常常将叙事作为电影的至高标准，甚至将电影喻为动态文学，文本的重要性也就可想而知了，但有时候剧情并不能作为衡量一部电影优劣程度的唯一标准，甚至有心淡化的意图能获得某种更微妙的感官体验，不需要作过多的阐释，就像一幅牛逼的简笔画，刻意的着色反倒是画蛇添足失去了意境，看似寥寥几笔实际有着更加值得玩味的思想和主旨。
摄影美呆，无论是比例划分还是精心构图都已做到了完美的极致（一种强迫症般的规整感和人物所处的特别位置，透着精致的简易和冷净），就像是由无数顶尖经典的黑白照片组合而成的动态影像，每一帧画面做起壁纸来真是绝了（和影片的情境达到神融合）。虽然没有花费过多的笔墨在剧情上，让故事看着少了一个立体饱满的支架，显得松散空乏，然而正是因为这份被不少人口诛笔伐的“空”，从浅入深的表达了残酷战争遗留的伤痛，以及对神圣不可侵犯富有救赎意义脆弱信仰的探讨和质疑，看似轻描淡写，实际内敛流露，从脱俗到入俗再到脱俗的过程很有意味，看完久久回味。
可以仔细体会下艾达和姨妈状态间的对立和对比，是非常鲜明而微妙的，信仰是否值得依靠虔诚？艾达的选择，似乎印证了信仰虚无本质的同时，也体现了其在生活中不可或缺的位置，它的存在是坚固而不变的，抵御着生活的无常和残忍，特别是承受了很大的精神打击和伤痛后，信仰即成了抚慰人心的最佳法宝。
6.游客
豆瓣评分：7.5
去年一部《消失的恋人》闹翻了天，其中的婚姻价值观弄得人心惶惶，不少人还因此夸张的患上了婚姻恐惧症，在原著的基础上芬奇利用自己的拿手绝活上演了一段惊心动魄带感意外的“复仇之旅”，它可以代表和反应生活，却不完全就是生活，在中心主旨有点类似的《游客》就更加贴近现实，生活即是如此的即视感，人性的真相，婚姻的危机，关系的处理，在看似非常日常简易的镜头语言里进行了有力深刻的探讨，抛出了道德的困惑，就像看似很稀松平常笼罩在头顶的一片乌云，却有着让人深陷愁思的强大力量。
激昂尖锐的古典乐太魔性了，强烈暗示着关系的变化和情绪的起伏，别具一格，很受感染，以小见大透过十分简约不失细致的手法和构思深刻探讨了因人性的劣根性导致的婚姻道德危机，过程仅以滑雪度假的天数和不多的场景为界，人物刻画得饱满而自然，疙瘩步步升级，负面情绪层层递进，直至全面宣泄，前后联系与对比，带有浓厚的讽刺意味，现实得看完很容易对生活投入一丝警觉性的联想和假设。
7.奇迹
豆瓣评分：7.0
又一部评分让人大跌眼镜的片子，或许是因为吃惯了大鱼大肉，再来盘清粥小菜也就变得不怎么能适应，寡淡如水睡意来袭，既没技术又没深意，看到这些评价时无奈的耸了耸肩。对我个人而言，已经很久没有看过如此朴实无华的电影了，反倒有种如获至宝的感觉，这些年受到国产片的强烈熏陶，在愈发难以生存的主流环境中，这类电影也就变得更加的弥足珍贵，毫无过多的修饰雕琢，原汁原味的诚恳真挚展现，贴近生活却又带了点值得玩味的超现实主义色彩，别有一番风味，在这个浮躁虚华的年代下，很多人似乎越来越缺乏耐心去观赏这样一部本真的电影了。
在以商业片和烂片为主打的当下，能看到这么一部质朴的电影实在太难得了，严父慈母带着孩子们以养蜂为生的清贫生活，小姑娘们超级惹人爱（太纯真了），用手捧起地上的蜂蜜和表演的神奇小节目非常动人，虽在现代文化和外来因素的影响下，引起了波澜，辞旧迎新融入新时代或将成为必然结果，但家人间的温情（最后躺在一起的画面心都化了）、自然给予他们的技能和价值观将会永远留存。（海报好赞，女神贝鲁奇还是挺亮眼的，不过小姑娘更有魅力！）
8.宿敌
豆瓣评分：7.0
没想到一段时间不见评分都快跌破7.0了，吉伦哈尔有着很不错的选片眼光，近些年佳作不断，揭露现代媒体行业的腹黑片《夜行者》更是力证了他的敬业和演技。《宿敌》我个人挺喜欢的，去年的时候我就重点推荐过这部电影，也写了点关于这片的观后感，大伙对这片的评价可谓是褒贬不一两极分化严重，其实也正常，喜欢的会觉得在有限的时间和空间内惊心动魄抽丝剥茧紧凑抓心的玩了一场爽翻的益智游戏，讨厌的就觉得不过是出趟轨而已，故弄玄虚搞出这么大阵势真心太作。
琢磨下会发现在一步一个脚印扣人心弦的剧情走向中玩得挺嗨，整体干脆利落点到即止，毫不拖泥带水值得细品，线索细节耐人推敲，老妈的话一语破的揭开迷雾，欲望引发的疯狂臆想，最大的敌人即是自己，又见蜘蛛象征性特质（真是惊悚悬疑题材的最佳吉祥物），在乱中有序中精心编织了一张错综复杂无法自拔的情欲大网，将精神层面剖于现实，Villeneuve的实力不容小觑，未来作品值得期待！另外Villeneuve愣是把枫叶王国搞成了沙尘弥漫的中东风味，灰常牛逼！演员亮眼，一帅锅配两金发美女，吉伦哈尔再次奉上了一场到位的表演（期待今年的大爆发）。
9.沼泽地
豆瓣评分：7.5
给朋友推荐这片时真有点郁闷，普遍反响不佳，得到的回应是“大闷片”三个字，氛围沉闷情感压抑看得人昏昏欲睡，没有像好莱坞一般犯罪悬疑片那般惊心动魄充满跌宕起伏的戏剧性，就像啃个硬馒头，费了九牛二虎之力才勉强啃完，虽然知道口味不同各有所好，但还是有点小挫败感，不过也表示理解。就在不少人把这片拿来和马修的《侦探》、宋胖的《杀人回忆》紧密联系在一起做比较时，反倒让我想起了锡兰的《安纳托利亚往事》，都是欲透过一桩案件来重点反映社会现实不堪的种种，虽然《沼泽地》不及这部有力道、深入和丰满，但都说明了一个道理，在异常复杂、阴暗、险恶的社会中真相并非是唯一而绝对的。
我给出的短评是，真好看！一流的“侦探片”（现在还真有不少电影可以被归类划分到这一新颖的类别里），构图、运镜、摄影、配乐、细节都非常的讲究和细致（可以说是这片最耐人寻味精心构思的地方），悬疑紧张的氛围引人入胜，案件构思缜密，抽丝剥茧层层递进拨开迷雾，放入特殊的时代背景，引入对于社会和人性的思考，演员非常棒，耐人寻味寓意深刻不流俗的结局很不错，看完一部佳作才有的快感被这片满足了。（不过。。。看的人数也才刚破千╮(╯▽╰)╭）
10.再见语言
豆瓣评分：6.7
之前在盘点怪片时就写过关于这片的感想，文学、政治、战争、爱情、哲学，戈达尔偏爱的元素均有涉及，作为人类社会基本联系的语言在被电子产品主导眼见并不为实的现实中苍白无力的作用，几次刻意强制中断的配乐，倒置、倾斜、特写、局部的独特视角，明艳、模糊、混乱、卡壳，眼花缭乱的画面，无不散发着晦涩、深奥、先锋的意味，同时夹着一股朦胧的诗意感，够迷人，狗的喧宾夺主很赞，对于百无禁忌思想超前高端范的戈达尔，只有膜拜的份了，拉屎放屁的两段顽童本色尽显。
这部的逼格可能要远远甩开其它片子，心照不宣戈达尔已经上升到了另一境界，虽然看完可能会摸不着头脑云里雾里，但一点也不妨碍对其敬意的滋生，作为新浪潮时期的重要旗帜，现今仅剩的几根独苗之一，还能保持强劲的创作力，有着另辟蹊径的冒险精神，永远走在先锋而充满哲思的探索道路上，是值得让人永远保持钦佩和敬仰的大师。希望上帝能手下留情，让我们有幸看到疙瘩更多的作品。做好弄一副3D眼镜重温的准备（据说非常的神奇和震撼，这超时代的新奇玩法也只能出自疙瘩尔之手了）。
这评分再次印证了疙瘩尔超时代的前瞻性和牛逼的创作才能，已经难以被当下的普罗大众们所接受，就像当年同样不被认同备受质疑以维特根斯坦为首的一票逼格爆表的哲学家们一样，或许在将来的某一天，奋力的跟上其天才般的快速脚步时，疙瘩尔的意图和价值或许才能被深刻放大和理解，不过这6.7的分数还是觉得太特么坑爹了。
11.苦路十四站
豆瓣评分：7.9
看着女主荒唐傻瓜又悲哀充满善意的“献身精神”和对于信仰愚昧极端的认知与理解，一步步沦陷到彻底洗脑般的深信不疑，在母亲的威逼诱导强制性的苛刻要求下的严格律己，凡事有违教规，或被定义为违反天主教义的事情统统杜绝，不可去新教唱诗班，因为他们唱的灵魂乐为撒旦之音，不可以有逾越年龄标准的欲望等等，看着玛利亚痛苦不堪却又执迷不悟的样子超级烦心和难受（恨不得小马哥能冲进屏幕使出浑身力气把她给摇醒了），可怜可笑又可悲。
这片的一大特点在于导演透过简洁有力的镜头语言和别具一格的宗教象征意义上的叙事形式，全片被分为十四个小章节，每个章节基本以固定镜头的对话形式呈现，危机、隔阂、分歧、荒诞在看似寻常的日常中很有力道的流淌于光影中，非常的冷峻而深刻，并以耶稣的名义隐喻形象的反映出现实中玛利亚的生活，体现了信仰的多样性之间产生的矛盾和对立，对信仰的魔性进行了尖锐深刻的呈现和讽刺。
玛利亚吃下致死的圣餐后，身患怪病的弟弟突然开口神奇的说出了第一句话，母亲将其归纳为上帝显灵和玛利亚献身的功劳，信仰很多时候所能给予的即是一种道不明说不清的生活希望和精神慰藉，记得后来强忍悲伤的铁面严厉偏激的母亲，自欺欺人的借由信仰的虚无力量给予女儿的牺牲一个合理的安慰性解释，觉得无比自豪，说完后却失声痛哭，那一刻无疑充满了讽刺的意味，最后镜头的移动方向耐人寻味。被扭曲极端化的信仰很多时候是顶着上帝的美名却以撒旦的姿态侵蚀并葬送了纯真的身心。
【彩蛋】被严重高估的电影：星际穿越
豆瓣评分：9.1
在不少人心目中，诺兰已经妥妥滴步入了神坛，但还是想冒着往死喷的危险说说我的个人感受，用脚趾头想也知道应该会被淹死在诺兰铁粉们的唾沫星子里。这片是在朋友的极力推荐下满心期待的跑去影院消化了（其实和窝在家里弄个投影仪看的效果完全没差），结果隐忍硬撑了将近漫长的三小时，腰酸背痛一点也不夸张，字幕出现时总算松了口气，磨磨唧唧+狂扔理论+煽情戏码，怀揣着恒久不变的商业片主旋律核心价值观，真是麻木到累觉不爱了，现在再在脑海中回想真没啥深刻的印象，只能套句网友笼统的话来为这片做个总结：科幻版的爸爸去哪了！
即使对高深莫测艰涩深奥的理论知识一无所知或略懂皮毛，看完后还是会对宇宙和时间这两大佬充满无限的敬畏，但这片的主心骨依旧是好莱坞一贯商业片百年受用的主题，弘扬爱的力量和傲娇的美国精神贯穿始终，以过于情理之中的亲情作为主轴，用各种看似牛逼哄哄专业晦涩的物理学理论和现象包装修饰，实际上诺兰的重点并不是要多么壮观恢弘的展现宇宙场面，而是孜孜不倦的讲理和论述，还没有《地心引力》的视效来得震撼，一部被无敌铁粉过于神化和吹捧的电影，倒是ost挺不错，吓尿的9.1分简直了。不过出于私心，对越来越主流的诺兰还是充满了一丝期待。
F. 黑帮龙头老大从监狱出来,看这阵势,这是哪部电影
黑 白
主演：王传一
类型：剧情
时长：114分钟
上映：2016年
语言：国 语
G. 2个美女抢银行西部牛仔打扮什么名字的影片
【地 区】 美国 / 墨西哥 / 法国
【片 长】
【导 演】 Espen Sandberg / Joachim Roenning
【编 剧】 吕克 贝松 (Luc Besson) / 罗伯特 马克 卡门 (Robert Mark Kamen)
【类 型】 动作 / 喜剧 / 犯罪 / 西部
【别 名】 侠盗魅影 女抢匪
【主要演员】
萨拉姆 海克 萨姆 谢泼德 佩内洛普 克鲁兹
德怀特 约卡姆 史蒂夫 扎恩
【出品公司】 TF1
【发行公司】 二十世纪福克斯
【年 代】2005
【色 彩】 彩色
【剧情简介】
影片讲的是墨西哥的一对“草原英雄小姐妹”，为了保护国家财产跟美帝国主义斗争的故事。萨拉(萨尔玛·海耶克饰)是个墨西哥小银行家的女儿，在欧洲被教育成一个淑女，玛利亚(佩内洛普·克鲁兹饰)是个农夫的女儿，粗鲁而又率真。
这两个生活圈子本来完全没有交集的绝色美女，却因为跟美国坏蛋的杀父之仇(玛利亚的父亲重伤未死)和夺财之恨走到一起，武装抢劫美国人在墨西哥的银行。在一次抢劫银行的行动中，两个原本单独打斗的女孩意外碰面，两人决定组队一起“打家劫舍、劫富济贫”。从起初的磕磕碰碰到后来的合作无间，两人的名声迅速打响。
她们的一次胆大妄为的抢劫银行的行为终于引起的美国警方的注意。为了对付她们，警方派出了一个擅长科学鉴定的纽约侦探昆汀来到墨西哥，他却发现案情中的重重疑点，进而站到两个美貌女贼一边，帮助她们对抗美国人的剥削和压迫……
【影评 & 幕后】
如果我们采取味蕾的立场来品尝本片，它具备了墨西哥菜辛辣浓厚的精髓。打情骂俏、打架斗殴都在干净利落中洋溢着热情与活力。人们不习惯温情脉脉，即便是情话爱语都是吼出来让大伙听的。除此之外，轻松诙谐、搞笑逗趣的种种桥段也让人们在捧腹大笑之余，痛快淋漓地舒缓种种积郁之气。即使爱情美满的佩内洛普·克鲁兹，仍然如同《撒哈拉》里那样一副灰头土脸的邋遢模样，但放心，这次她会给我们带来久违的轻松俏皮的演出。还记得《四千金的情人》里佩内洛普扮演的那个脾气刚硬直率的小妹妹吗？她当初不但成功地从姐姐们手里赢得了情郎心，而且骨子里的单纯、可爱与执着，也让人们稀罕异常。
佩内洛普的搭档海耶克是土生土长的墨西哥人，对佩内洛普展现了她好客热情的主人姿态。两人不仅在15周的拍摄中培养了深厚的友谊，而且还给热切的媒体以许多猜想和联想的空间。原因无它，海耶克的特立独行，加上佩内洛普的神秘仿佛这都成为了影片独一无二的味道。
本片全程墨西哥取景，早已习惯大明星大阵势的墨西哥居民倒没用巨大的热情将剧组淹没。四年前茱丽亚·罗伯茨与布拉德·彼特早就提前培养了人们的平常心态。
对这两位传奇女盗的内在精神细究一番，不难发现她们的品质更接近于中国古代的游侠，仗义疏财、见义勇为、伸张正义。她们和统治阶级之间的矛盾体现了她们实则草根的阶级立场。这一点是和佐罗身上的骑士精神最大的区别之处。如果说莎拉的富家背景曾经是她融入底层的障碍的话，那也在后来与“贫下中农”玛利亚的相处中，渐渐被后者改造了大半。所谓英雄不问出处，相遇就是缘分。
影片中重要的道具——帽子
如果单从采光这一技术角度来看，知道片中最重要的一项道具是什么吗？是两个女贼头上戴的帽子，要知道这是摄影师蒂埃里·亚伯加斯特普一进组就首先着重强调的：两个女贼一定得带上帽子！这既不是为了防晒，也不是为了好看(虽然事实上起到了这样的作用)，而是因为在墨西哥烈日的直射下，帽子可以遮挡住部分强烈的光线，这样灯光师就可以将光线从下往上打，从而营造出更为柔和的光线。把《苍白骑士》奉为楷模的摄影师亚伯加斯特认为，帽子在避免曝光过度上有很重要的作用。
面对两位同样羞色可餐的美女，摄影师在镜头运作上努力做到不偏袒任何一个的前提下，还是总结出了两人不同的感“光性”：对佩内洛普来说，光从后面打能让她显得更可爱；而海耶克更能适应定向的光束。
两个女生只要在野外晃荡，基本都帽不离头，原来主要是为了配合光线的控制和氛围的营造。现在看来，帽子和皮裤马靴共同提升了两人的飒爽英姿，它和匕首、手枪一样，都是马背上的牛仔们必不可少的配件。
服装——混搭风格
萨尔玛·海耶克和佩内洛普·克鲁兹两人的穿衣没什么主导风格，基本上和近年流行的混搭风格遥相呼应。可以内衣外穿，也可以偶尔妩媚一下——海耶克有一身宝蓝色的长裙，配以香扇、草帽，很有点印度女郎的袅娜风采。但实用耐穿是最高主旨，所以牛革皮草远比华服绸衣更经济。当然，绝色女盗的“绝色”不是从她们颇为粗犷、邋遢的穿着打扮来定义的，而是黄沙吹拂后还亮丽抢眼的脸，还有即使蒙上粗布依然光芒不减的吸引力。
如果想看佩内洛普和萨尔玛刀枪上阵、骑马绝尘而去的酷帅英姿，如果想看她俩性感诱人的绝代姿色，如果你想念那片广袤而辽远的神秘土地……那本片将是最佳的选择。
片中演员选择得当
《侠盗魅影》之所以好看的主要功劳还是在于扮演这一对小姐妹的正牌拉丁美女：西班牙的佩内洛普·克鲁兹和墨西哥的萨尔玛·海耶克。她们的风韵、气质与片中的角色几乎严丝合缝，在文化上的理解也不存在什么障碍。甚至连她们一直被人嘲笑的口音，在片中也化为一种浑然天成的魅力。
扮演侦探的史蒂夫·泽恩曾在《撒哈拉》里扮演重要角色。史蒂夫用他的表现证明了自己的喜剧细胞。他让角色如同班尼·黑尔戏剧中的人物一样，在接踵而至的尴尬场面中，用可爱和愚蠢来营造喜剧感。
值得一提的演员还有山姆·夏普德。就角色而言，他在片中扮演的两个姑娘的老师，是一个非常平面的人物。但是山姆就像克林特·伊斯特伍德或者罗伯特·雷德福一样，是个天生的牛仔，只要有他往那里一站，便可以单枪匹马地营造出影片一半的西部片气氛。
吕克·贝松提携新人，老搭档贡献配乐
这部影片的配置可谓是新老搭配，两个出生广告行业的新导演乔阿吉姆·罗恩尼和伊斯鹏·桑伯格，前者之前只有一部电影作品，后者更是首次拍摄剧情长片，两个影界新人的合作模式也颇为逗趣，一个负责拍摄计划的制定，每个细节都有具体的实施细则；另一个则负责和演员及各技术部门沟通，把纸上的计划付诸行动。也正是这种合作模式，大大缩短了影片的拍摄周期。
本片的编剧之一吕克·贝松(同时也是制片)，却是法国最著名的导演。他对后辈的提携爱护由此可见一斑。说起本片的由来还有一段佳话。在法国巴黎的一次共进早餐中，佩内洛普建议吕克·贝松制作一部她和海耶克共同主演的影片，吕克·贝松欣然点头答应。两个月后，吕克·贝松把佩内洛普叫到身边，递给她一叠初稿，那是一个关于两个女盗匪劫富济贫的传奇故事。
主理本片配乐的是法国著名作曲家埃里克·萨拉。他曾给吕克·贝松导演的《尼基塔》、《碧海蓝天》等多部影片配乐，此次他亲自打理的配乐，已经在简短的预告片中拉开了面纱的一角。轻快处如水珠灵动、紧张时如待发之箭，诙谐的、滑稽的、爆裂的、舒缓的……都各自鲜明地刺激着我们的耳朵。
两大绝色美女共同上演女版“佐罗”，史无前例的西部美女大盗今夏引爆无限狂热。
十九世纪末的墨西哥。流传着两位绝色女盗的动人传说，她们虽名为盗贼，却侠肝义胆、惩恶扬善，在黄沙漫天、粗旷野蛮的西部，她们不按理出牌的惊世骇俗行为激扬起阵阵风暴。她们响亮的名声丝毫不逊色于名满天下的佐罗，堪称女版“佐罗”。她们智慧和美貌并重，胆色和武功同靓。她们耍刀玩枪的功夫丝毫不逊色于男人，艰难险阻面前也从不退缩。她们抢银行，劫持人质，甚至还将目光盯上了火车。警局将抓捕她们的告示四处张贴也丝毫没让她们收敛半分。在她们的字典里，没有什么不可能，当欧洲大陆还在一派贵族礼节里作茧自缚时，西部这片辽阔的大地却给这对绝色女盗自由驰骋的广阔空间。
在西部片日渐式微的今天，拍摄这样一部西部风味浓厚的影片，可算是一种可贵的坚持。当然，本片的新鲜元素和变异成分则体现了编导的聪明。西部片向来是男人掌握话语权、雄性荷尔蒙肆意蔓延的影片类型。男人间的兄弟情谊、敌我间的殊死搏斗，都在快意恩仇中唤起大多数男人心中涌动的野性因子。男人们的西部片中偶尔也有几处红花闪动，个中翘楚便是1965年的《万岁玛利亚》。而这也是《侠盗魅影》剧本最直接也最重要的精神导师。
尽管是一部西部片，男人在《侠盗魅影》里却只是各种各样的符号和帮衬，两个全副武装的美女才是用来凸现西部情怀的核心所在。相信如此与众不同的西部大盗片一定会在今夏吸引住所有人的目光。
养眼指数爆棚的好莱坞两位最美丽拉丁女星组合———萨尔玛·海耶克和佩内洛普·克鲁兹首次携手本色性感出演。
《侠盗魅影》是法国导演吕克·贝松监制的最新动作冒险喜剧片，由好莱坞两位最美丽的拉丁女星——萨尔玛·海耶克和佩内洛普·克鲁兹第一次携手出演，她们在影片中扮演一对胆识过人的银行劫匪。该片在墨西哥北部小城RealdeCatorce拍摄，当地的居民都无比兴奋，两位超级美女优雅迷人的魅力光芒也照亮了这座小城。
踏上这片土地后，38岁的萨尔玛会油然而生一种亲切熟悉的感觉，因为她自己就出生在墨西哥，而西班牙美人佩妮洛普的家乡就有些远了。但是有着许多共同点的她们一定会相处得特别愉快，两人银幕下早就是好朋友了，不但一起从事慈善活动，还像其他女孩子一样结伴购物。
在本片中，萨尔玛·海耶克和佩内洛普·克鲁兹可谓是本色演出。西部女牛仔的潇洒、帅气和野性在她们二人的身上展现的淋漓尽致。两人的绝佳身段也在影片中恰倒好处的表现了出来，极致的女性符号，性感而不失睿智。所有的这一切因素，让《侠盗魅影》成为今夏最具娱乐性也最养眼的影片之一。
国际最具知名度奇才大导演——吕克·贝松再次强力出击担纲编剧制片。
作为又一个吕克·贝松编写的剧本，影片风格和基调都显得非常的吕氏。影片最大的优点在于他的创意，除了用纯粹的女性化来表现女性牛仔外，另一个出色的地方在于它把十九世纪的武装抢劫技术化了，有些场面让人可以把它当成西部版的《意大利任务》，或者《十一罗汉》。其中十九世纪戒备最森严的银行，甚至弄出了粗糙版的“重量感应报警系统”。为了对付这种系统，《碟中碟》用过“空中提线体操”，《查理的天使》用过了翻跟头的办法，《侠盗魅影》只好独辟蹊径，让萨尔玛脚穿滑冰鞋，从地板的缝隙里通过。
吕克·贝松的代表作是《碧海蓝天》、《这个杀手不太冷》、《第五元素》等。是欧洲最具知名度的导演。他同时还担任了《侠盗魅影》的监制。
H. 我想问一部电影
侠盗魅影
影片讲的是墨西哥的一对“草原英雄小姐妹”，为了保护国家财产跟美帝国主义斗争的故事。萨拉（萨尔玛·海耶克饰）是个墨西哥小银行家的女儿，在欧洲被教育成一个淑女，玛利亚（佩内洛普·克鲁兹饰）是个农夫的女儿，粗鲁而又率真。
这两个生活圈子本来完全没有交集的绝色美女，却因为跟美国坏蛋的杀父之仇（玛利亚的父亲重伤未死）和夺财之恨走到一起，武装抢劫美国人在墨西哥的银行。在一次抢劫银行的行动中，两个原本单独打斗的女孩意外碰面，两人决定组队一起“打家劫舍、劫富济贫”。从起初的磕磕碰碰到后来的合作无间，两人的名声迅速打响。
她们的一次胆大妄为的抢劫银行的行为终于引起的美国警方的注意。为了对付她们，警方派出了一个擅长科学鉴定的纽约侦探昆汀来到墨西哥，他却发现案情中的重重疑点，进而站到两个美貌女贼一边，帮助她们对抗美国人的剥削和压迫。
影片简评
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如果我们采取味蕾的立场来品尝本片，它具备了墨西哥菜辛辣浓厚的精髓。打情骂俏、打架斗殴都在干净利落中洋溢着热情与活力。人们不习惯温情脉脉，即便是情话爱语都是吼出来让大伙听的。除此之外，轻松诙谐、搞笑逗趣的种种桥段也让人们在捧腹大笑之余，痛快淋漓地舒缓种种积郁之气。即使爱情美满的佩内洛普·克鲁兹，仍然如同《撒哈拉》里那样一副灰头土脸的邋遢模样，但放心，这次她会给我们带来久违的轻松俏皮的演出。还记得《四千金的情人》里佩内洛普扮演的那个脾气刚硬直率的小妹妹吗？她当初不但成功地从姐姐们手里赢得了情郎心，而且骨子里的单纯、可爱与执着，也让人们稀罕异常。
佩内洛普的搭档海耶克是土生土长的墨西哥人，对佩内洛普展现了她好客热情的主人姿态。两人不仅在15周的拍摄中培养了深厚的友谊，而且还给热切的媒体以许多猜想和联想的空间。原因无它，海耶克的特立独行，加上佩内洛普的神秘仿佛这都成为了影片独一无二的味道。
本片全程墨西哥取景，早已习惯大明星大阵势的墨西哥居民倒没用巨大的热情将剧组淹没。四年前茱丽亚·罗伯茨与布拉德·彼特早就提前培养了人们的平常心态。
对这两位传奇女盗的内在精神细究一番，不难发现她们的品质更接近于中国古代的游侠，仗义疏财、见义勇为、伸张正义。她们和统治阶级之间的矛盾体现了她们实则草根的阶级立场。这一点是和佐罗身上的骑士精神最大的区别之处。如果说莎拉的富家背景曾经是她融入底层的障碍的话，那也在后来与“贫下中农”玛利亚的相处中，渐渐被后者改造了大半。所谓英雄不问出处，相遇就是缘分。
幕后制作
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关于影片
两大绝色美女共同上演女版“佐罗”，史无前例的西部美女大盗今夏引爆无限狂热。
十九世纪末的墨西哥流传着两位绝色女盗的动人传说，她们虽名为盗贼，却侠肝义胆、惩恶扬善，在黄沙漫天、粗犷野蛮的西部，她们不按理出牌的惊世骇俗行为激扬起阵阵风暴。她们响亮的名声丝毫不逊色于名满天下的佐罗，堪称女版“佐罗”。
在西部片日渐式微的今天，拍摄这样一部西部风味浓厚的影片，可算是一种可贵的坚持。当然，本片的新鲜元素和变异成分则体现了编导的聪明。西部片向来是男人掌握话语权、雄性荷尔蒙肆意蔓延的影片类型。男人间的兄弟情谊、敌我间的殊死搏斗，都在快意恩仇中唤起大多数男人心中涌动的野性因子。男人们的西部片中偶尔也有几处红花闪动，个中翘楚便是1965年的《万岁玛利亚》。而这也是《侠盗魅影》剧本最直接也最重要的精神导师。
尽管是一部西部片，男人在《侠盗魅影》里却只是各种各样的符号和帮衬，两个全副武装的美女才是用来凸现西部情怀的核心所在。相信如此与众不同的西部大盗片一定会在今夏吸引住所有人的目光。
关于主演
《侠盗魅影》是法国导演吕克·贝松监制的最新动作冒险喜剧片，由好莱坞两位最美丽的拉丁女星——萨尔玛·海耶克和佩内洛普·克鲁兹第一次携手出演，她们在影片中扮演一对胆识过人的银行劫匪。该片在墨西哥北部小城RealdeCatorce拍摄，当地的居民都无比兴奋，两位超级美女优雅迷人的魅力光芒也照亮了这座小城。
踏上这片土地后，38岁的萨尔玛会油然而生一种亲切熟悉的感觉，因为她自己就出生在墨西哥，而西班牙美人佩妮洛普的家乡就有些远了。但是有着许多共同点的她们一定会相处得特别愉快，两人银幕下早就是好朋友了，不但一起从事慈善活动，还像其他女孩子一样结伴购物。
在本片中，萨尔玛·海耶克和佩内洛普·克鲁兹可谓是本色演出。西部女牛仔的潇洒、帅气和野性在她们二人的身上展现的淋漓尽致。两人的绝佳身段也在影片中恰倒好处的表现了出来，极致的女性符号，性感而不失睿智。
关于编剧
作为又一个吕克·贝松编写的剧本，影片风格和基调都显得非常的吕氏。影片最大的优点在于他的创意，除了用纯粹的女性化来表现女性牛仔外，另一个出色的地方在于它把十九世纪的武装抢劫技术化了，有些场面让人可以把它当成西部版的《意大利任务》，或者《十一罗汉》。其中十九世纪戒备最森严的银行，甚至弄出了粗糙版的“重量感应报警系统”。为了对付这种系统，《碟中碟》用过“空中提线体操”，《查理的天使》用过了翻跟头的办法，《侠盗魅影》只好独辟蹊径，让萨尔玛脚穿滑冰鞋，从地板的缝隙里通过。
吕克·贝松的代表作是《碧海蓝天》、《这个杀手不太冷》、《第五元素》等。是欧洲最具知名度的导演。他同时还担任了《侠盗魅影》的监制。
精彩花絮
[编辑本段]
·影片具有浓郁的墨西哥风情。本片全程墨西哥取景，早已习惯大明星大阵势的墨西哥居民没用表现出巨大的热情。
·土生土长的海耶克对佩内洛普展现了她好客热情的主人姿态。两人在15周的拍摄中培养了深厚的友谊。
·摄影师蒂埃里·亚伯加斯特普一进组就首先着重强调的：两个女贼一定得带上帽子。因为在墨西哥烈日的直射下，帽子可以遮挡住部分强烈的光线，这样灯光师就可以将光线从下往上打，从而营造出更为柔和的光线。
·摄影师总结出了两位美人不同的感“光性”：对佩内洛普来说，光从后面打能让她显得更可爱；而海耶克更能适应定向的光束。
·萨尔玛·海耶克和佩内洛普·克鲁兹两人的穿衣没什么主导风格，基本上和近年流行的混搭风格。
·扮演侦探的史蒂夫·泽恩曾在《撒哈拉》里扮演重要角色。
·本片配乐是法国著名作曲家埃里克·萨拉。他曾给吕克·贝松导演的《尼基塔》、《碧海蓝天》等多部影片配乐。
I. DC新电影海王，在最后打得仗阵势很大，为什么超人没有来他应该可以感觉到啊。
超人没有魔抗，而且深海没太阳。再说了亚瑟一半是人类一半是亚特兰蒂斯这是家常啊{滑稽}
J. 有哪些电影是抗击八国联军的除开《神鞭》以外
1、《黄飞鸿之王者之风》：由北京电影制片厂、嘉禾电影(香港)有限公司联合出品，由徐克担任编剧、元彬担任导演，赵文卓、莫少聪、王静莹、王菁华、刘洵、熊欣欣、钱嘉乐、周比利等领衔主演。影片讲述了黄飞鸿为了清廷维护国体，出狮迎战八国狮队；黄飞鸿率京城众武师力压八国狮队，夺得狮王称号，却不想八国联军已开入北京，黄飞鸿万分悲痛，决定返回南方，图谋复国。
2、《火烧圆明园》：由新昆仑影业有限公司、中国电影合作制片公司联合出品的历史片，由李翰祥执导，刘晓庆、梁家辉、陈烨、张铁林等主演。
1852年，出身宦门，颇具姿色的玉兰被选入宫，册封为贵人。但因玉兰所属的叶赫那拉家族与爱新觉罗家族有宿怨，而未能得到咸丰帝的注目。玉兰苦思进身之计，终以一曲缠绵哀怨的小调吸引咸丰，进而博取宠幸。以后，聪明伶俐的玉兰，经常伴随在皇帝身旁。一年后，玉兰因生子载淳，被咸丰封为懿贵妃，在宫内的地位已与皇后相仿。此时，清王朝内忧外患，危机四起。英、法等八国联军进攻广州、天津，后直达北京，朝廷上下一片混乱。
咸丰采纳懿贵妃主张，命僧格林沁亲王率兵御敌。八里桥一战，清兵败北，参战将士全部阵亡。咸丰即率嫔妃及大臣肃顺等逃往热河行宫，留弟弟恭亲王——奕欣在京与洋人谈判。热河行宫里，咸丰不理朝政，犹自整日寻欢作乐，奏章由懿贵妃代为批阅。骄横不可一世的英法联军欺其昏庸，仗着洋枪洋炮，攻入北京城。到处烧杀抢掠，无恶不作，将举世闻名的“万园之园”圆明园抢劫一空，并付之一炬 。
3、《狂龙逞英豪》：由逆风执导的剧情片，李力、黄玲、唐佐辉参加演出。八国联军入侵中国后，一座叫龙镇的小县城出了一件大事：县衙前的石狮被人割了头。龙县爷又惊又怒，派人抓来“凶手”土毛子。土毛子气焰嚣张，骑着洋脚踏车在公堂上耀武扬威。原来他是专替洋人办事的。龙县爷怕洋人，吓得忙叫放人。龙夫人怒冲冲走出帘外，下令打了土毛子，还要罚款。龙大少在屏风后看得热闹，不顾母亲禁令，偷偷推出脚踏车，骑上走街串巷。龙大少骑得高兴，来到酒店，驮上辣姐上房下河，一通潇洒。不料惹恼了和辣姐相好的铁哥，他把龙大少掼倒在地，指责他勾搭辣姐。龙大少不服，又被铁哥教训一顿。龙夫人赶来，揪住龙大少的耳朵拎回了家。龙大少被母亲吊在书房，龙县爷半夜溜进来放了他，要他找土毛子还车还钱，免得土毛子引来洋毛子。土毛子果然引来了杠着洋枪的洋毛子，抓住了龙大少，打伤了反抗的铁哥，押回县衙，向龙县爷要真龙。龙县爷否认有真龙，洋毛子不信，说皇上叫真龙天子，中国人叫龙的传人就一定有龙。洋毛子抓走了“垂帘听政”的龙夫人。要龙县爷拿龙来换人。龙县爷抓耳挠腮，龙大少定计把洋毛子骗进深山老洞，洋毛子把石头当龙蛋，兴奋不已。龙大少意外救了一个被人追杀的姑娘，但姑娘瞬间翻了脸，原来她是东洋人井口美，也是冲龙来的。眼看龙大少生命不保，一个蒙面少女救了他。少女刚走，龙大少又被洋毛子抓去带路找龙。他们发现了大熊猫，蒙面少女出现，救走了熊猫。龙大少知道了少女叫山妹，熊猫叫甜甜。龙大少和山妹为救甜甜，和洋毛子斗智斗勇。龙大少用坚甲木造的车，挡住了洋毛子的枪弹，打退了洋毛子，胜利回城。当夜，龙大少和山妹结了婚。山妹知洋毛子不会甘心，她把祖传天地神功传给龙大少，要他保护山中珍奇，自己决定和洋毛子去拼命，龙大少不允，跳了起来，不料因有了神功，竞从屋顶冲了出去。龙县百姓在龙大少率领下，扮成杨家将、岳家军，龙大少自己则是美猴王，他们摆下火雷阵，同敌人一场大战，终于将洋毛子赶走。
4、《京都球侠》：由峨眉电影制片厂1987年摄制的故事片电影。由谢洪导演，曹鸿翔、李新编剧，张丰毅、陈佩斯、姜昆、宝丽娜·拉芳等领衔主演。欧洲足球海盗队与驻华使馆联队在北京进行了一场普通的球赛，这稀罕“玩意儿”引来许多中国百姓围观。赛后，海盗队队长哈里盛气凌人，为讨未婚妻詹尼的喜欢，带领球员羞辱中国百姓和应邀作陪的清廷高官。曾留学英国、现浪迹江湖、绰号“踢破天”的周天挺身而出，以精湛的球艺回敬狂妄不可一世的哈里，为中国人洗辱雪耻。 詹尼是汉学家，也是足球迷，她极力鼓动哈里向周天挑战。驻华公使别有用心地同意签定这场中外足球赛。德太监接受圣旨组建御林军足球队准备应战。 由于周天球场折服洋人之举触犯清廷天条，清兵欲捉拿周天邀功请赏，此时，周天正在江湖朋友瘸子飞陪同下，私访隐迹北京城内的能人高手。他们寻找到6位身怀绝技的汉子：江湖卖艺的刘二、刘三兄弟；神偷赵狐狸；身怀神功的义和团首领郝豹子；手爪有专长的铁爪篱及义侠黄旋风。一支由底层中国人自发组织的足球队——青龙队诞生了。詹尼很热衷这场比赛，大胆与中国百姓接近，为青龙队找练球场地，掩护青龙队躲避官府捕杀。在与这群血性汉子朝夕相处的日子里，她深深地爱上了周天，并因此与哈里解除婚约。比赛时间到了，青龙队正待出阵，
清室御林军球队先接替参赛；尽管他们以《水浒》所载踢球阵势迎战，但在西洋联队猛烈凶狠的撞进式进攻下，全线崩溃，西洋队6比O领先。潜伏于球场四周的青龙队队员在关键时刻奋然挺身而出，冲破清兵拦阻，与对方展开一场攸关民族自尊的足球比赛。青龙队队员个个施展自己的“绝活儿”，使西洋队粗鲁、野蛮的冲撞相形见绌，哈里眼睁睁看着自家球门稀里呼噜进球，却毫无回天之力，球赛终场，10比9，青龙队一球险胜。球赛胜利了，然而这帮汉子却被德太监下令一律斩首。周天谢绝了詹尼以“未婚夫”名义救他，毅然迈向刑场 。
5、《北京55天》：由查尔登·海斯顿 艾娃·加德纳 大卫·尼文 弗劳拉·罗博森主演，1963年在欧美地区发行。影片讲述1900年北京，慈禧太后当权，中国领土四分五裂，端郡王力主出兵。并派义和团围困外国使馆，当千军万马兵临城下之际，美国军官义无1900年慈禧统治下的中国，当时正是列强割据时代，在签署各项不平等条约下，民不聊生，到处闹饥荒，终于爆发了义和团之乱。端郡王欲借义和团之手将列强赶出中国，便不断杀害传教士与外侨。以英国公使亚瑟为首的外侨为避免战争爆发决定留守北京，但在端亲王的错误指使下，冲突越闹越大，结果导致外强借此入侵中国。清廷战败便以割地赔款来换得一丝喘息之机，却导致国家的加速灭亡。