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『壹』 移动迷宫3会成为揭开谜底的最终篇吗

电影《移动迷宫3死亡解药》结局是什么意思令很多观众都没有看明白，那么《移动迷宫3死亡解药》结尾最后是什么意思呢？《移动迷宫3死亡解药》是《移动迷宫》的第三部曲，在前两部中埋下的谜题，在本章中都将一一解开。由二十世纪福斯出品，《移动迷宫》系列电影的收官之作《移动迷宫3：死亡解药》。

其实前两部影片，是想以此告诉大家实体的迷宫，转换成现实的迷宫，而主角们其实还未走出迷宫的谜团。反抗军站在道德制高点保护着现在的实验人，但也没想出拯救人类未来的办法。而WKCD组织用尽残忍，只愿获得拯救人类未来的解药。两方都处于人类未来命运至关重要的灰色地带，而两方的最终走向和结局如何，特蕾莎的立场最终选在哪一边，托马斯他们是否能走向真正的自由。甚至于说，人类的未来命运，将何去何从。所有答案，都汇集到了《移动迷宫3：死亡解药》，带领大家跑出多年未解的“迷宫”。那么问题来了，最终章电影即将上映，前两部的复习功课还没做怎么办。贤惠的大聪已经为大家整理好几个关键点，带着这些要点去看《移动迷宫3》，保证你绝对不会一脸懵内个啥。《移动迷宫》的世界背景，起始于一座巨型高墙迷宫里住着一群失忆的少年，他们其中有一部分人每天进出定时开关的迷宫，寻找逃出去的出口。有一日传送进来的托马斯，打破了这座迷宫之前人们毫无突破的进展，探索到了从迷宫逃出去的办法。于是托马斯带领着跟随他的人，成功逃出迷宫并进入一个名叫WCKD的主控室。但却发现世界已经不是他们想象的那样。此时的世界，因为太阳耀斑造成了数十亿人死亡，而且还衍生出了一种无可救药的闪焰病，绝大部分存活下来的人会受到感染，变得像行尸走肉一样。奇迹的是有一批出生的新生儿并没有受到感染，这些新生儿也就是托马斯他们，WCKD把他们关在迷宫里测试他们大脑的活动，以找到治疗闪焰病的解药。之后托马斯他们被军队带走，离开了迷宫。但他们只是被WCKD设了套，托马斯他们依然还在测试阶段，他们只是从一个实体的迷宫，走进了一个有研发人员一同参与的现实版迷宫而已。在第二部中，托马斯他们进入了一个类似于保护营地的封闭站所，里面管吃管喝管住，在这里还有很多从其他迷宫救出来的人。但是，里面有军队看护着，不准去的地方寸步难行，睡觉还要把人锁在房间内。这像什么，没错，像监狱。很快，托马斯靠着独行侠阿里斯的帮助，发现这个所谓的保护站所，还是WCKD组织。从迷宫逃出来的人每晚会有被点名，被叫走的人美名其曰是获得去新世界的门票，其实是被拉去做实验。发现真相的托马斯，再次和他的同伴逃离这里，去寻找真正自由的反抗军。而当他们历经千辛万苦找到反抗军之后，他们队伍中的特蕾莎突然反水，因为她把希望放在了WCKD能研制救活人类的解药。于是她揭发了反抗军的地址，让WCKD得以把反抗军一锅端。第二部的剧情，最终以WCKD带走了托马斯的好兄弟米诺结束。《移动迷宫3》的故事背景，就发生在第二部的六个月之后，托马斯他们靠着各种线索深入虎穴，前往WCKD总部的“末日之城”解救米诺。正如预告片托马斯的好友纽特所说的：“三年前我们想要离开迷宫，现在我们却破门而入”。没错，真正想要走出迷宫，不是逃避和躲藏，而是再次进入核心迷宫，去寻找真相！

『贰』 小黄人系列电影有几部，分别是什么

截至2018.10.23小黄人系列电影有四部：《神偷奶爸》（2010年）、《神偷奶爸2》（2013年）、《小黄人大眼萌》（2015年）、《神偷奶爸3》（2017年）。

小黄人：

是电影《神偷奶爸》中的角色，在《神偷奶爸》系列设定中是格鲁和尼法里奥博士用两杯香蕉泥、变种DNA和脂肪酸组成的胶囊状生物。

而在小黄人的自传片《小黄人大眼萌》中，小黄人是亿万年前单细胞进化的生物，小黄人的历史至少可追溯到恐龙时期。

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《神偷奶爸》剧情

一直以来，自诩为全世界最让人胆战心惊的超级混蛋的格鲁（史蒂夫·卡瑞尔配音），始终觉得没有人可以阻挡他充满着邪恶趣味的前进脚步，可是当他与3个小女孩的生命有所交集之后，他很快就意识到，自己即将面对的是有史以来最艰难的挑战。

在一个被白色的尖桩篱笆和茂盛的玫瑰花丛所包围的看似快乐祥和的郊外社区里，坐落着一座全黑色的大房子，周围则是死气沉沉且略显呆板的绿色草坪。

周遭邻居所不知道的是，在这座房子的下面，有一个非常隐蔽的巨大的藏匿之处，里面竟然驻扎着一支用心极度险恶的小矮人军队，而他们的头头格鲁则正在计划整个人类历史上最疯狂的抢劫案——没错，他打算偷走月亮。

『叁』 怎么评价电影《猩球崛起3：终极之战》

《猩球崛起3》描述的是从第一部“猿流感”爆发后的15年，人猿的战争进入到了最后的决战时刻。从第二部开始，人类因为病毒爆发，变成了猿类比人类的数量还要多的局面，到了第三部，猿类依然在数量上占据优势，影片还增加了几位新角色。

如果想看到各种爆破战争场面的观众，或许会有些失望，因为辛酸史，很难有人猿恢弘的大战役场面。但如果深度解析这一场最后的战役，以及整部电影为什么会猿类和人类，能一步步走到这样的境地，会很耐人趣味。

『肆』 好电影与烂电影到底差在哪里

现在的电影越来越多，质量参差不齐的充斥在整个电影市场中，那你知道好片与烂片的区别吗？

下面以《指环王》为例来看看真正的好片是什么样的？

一.剧本

《指环王》的剧本是导演杰克逊和他的妻子兼老搭档弗朗西丝·沃尔什经过了整整3年的筹划编写。整个片子从筹划到完成历时10年，仅此一点，可见心血独具，哪一个商业化的导演能耐得住如斯岁月寂寞！

二.来看部分演员：

1.萨鲁曼的扮演者克里斯托弗·李是一个《魔戒》迷，他每年都要通读一遍三部曲的小说。

2.维果·莫特森能说包括西班牙语、丹麦语在内的多种语言，在拍摄时他主动要求把阿拉贡的更多台词改成精灵语，可以更有趣。

3.饰演精灵王子莱戈拉斯的奥兰多·布鲁姆特意花了2个多月来学习射箭。

4.魔戒护卫队的九个成员在拍摄完成后分别在身上纹了精灵语“九”的纹身。

5.葛力马的扮演者布拉德·道里夫是为这部电影牺牲最大的演员之一，因为拍摄期间他要刮掉脸上所有的毛发，包括眉毛，中国的演员能忍受的太少了。

6.维戈踢飞头盔这场戏时，一踢把两根脚趾踢断了。但他并没有喊Cut。他以自己的伤痛为代价换来了精彩无比的表演。

7.咕噜在小溪里面抓鱼的那个镜头，是在严寒的冬天拍摄的。剧组动用了所有的探照灯和鼓风机，甚至还找来了消防队，才清除了溪流上面的积雪和冰层，真难以想象安迪·瑟金斯在这样的环境中是如何完成镜头的。

9.伊欧玟的挽歌是用古英语唱出的，怪不得听不懂呢。

三.看数字说话--《指环王》凭什么了不起

1.原著销售量：全球超过1亿册，翻译成40多种语言

2.期待指数1：2000年预告片曝光，24小时内下载次数170万

3.期待指数2：2001年官方网站更新，首周上网人数6200万

4.电影成本：三部曲一气呵成，耗资3亿美金

5.工作人员：多达2400人，95%为毛利人或新西兰原住居民

6.角色及场景：有对白角色共计114个，场景100种

7.中古战马：共计250匹，其中70匹为特效训练马

8.武器：手工打造盔甲900套，刀剑、斧头、盾牌并计4800组

9.布景：哈比镇上的每棵树有25万片丝质树叶

10.造型：合成树脂的假脚、假耳1600只，手工制假发型300顶

11.日常生活：各族服装各150套，生活用具超过20000个

12.交通：运送货物的货车绵延1公里

四. 道具

导演彼德.杰克逊在筹拍《指环王三部曲》时就做了一个重大决定，那就是中土世界的每一件道具都要从无到有重新打造，这个决定也造就了一项史无前例的创举。

电影中强兽人使用的弩是滑杆式的，其最初设计源自德国，完全来自一本十五世纪德国兵器图鉴。

剧组很幸运的从惠灵顿找到了一位铸剑师，此人完全用古代方法打造兵器，决不使用现代化设备，因此一把剑通常要花3-6天完成。而三部曲电影拍完之后，这样制作出的剑总共有几百把之多！

片中还用到铁匠、皮匠、雕刻师以及中古世纪的战甲专家，一个发泡树脂烤箱每天24小时，每周7天地日夜运作，烤出比特人的尖耳朵和假脚或是强兽人的四肢等。

霍比特屯的一草一木，树、青苔、花、土、石等等全是真的东西。

片中不仅有成千上百个人物，其中更是有九种体型和文化都不同的种族，每一种文化平均就有150套戏服……

《指环王》中还有无数的专有造型道具、特技制作。

五.获奖情况

影片共获国际奖项351项，提名284项

想想国内外近几年的所谓大片，有人家百分之一的心血吗？每部片子公映前广告吹得天花乱坠，真的好看吗？

最后想说，理论上，好电影与烂电影之间应该是可以区分的，但是没有绝对的标准，也可以说，标准不具有惟一性。

希望理性讨论，理性批评！

好像没有具体的划分标准，主题、演员、 情感 、服装等各类电影元素的交汇而成，能让你介绍给朋友的电影，就是一部良心的、有品味的好电影。

在我看来，这个差别主要有三个方面，能否拉近观众与世界的距离、能否触及观众灵魂深处、能否塑造鲜明的人物形象。为什么这么说呢？下面，听我慢慢解释。

1.能否拉近观众和世界的距离 。 一部好的电影，能让观众感受到他的存在，世界的存在，能够有好的代入感，把他代入到电影描绘的那个世界。 不会让观众感觉电影与它无关，离他很远， 而是在看电影的过程中，会感到电影与他很近，发生的故事就在他的身边，讲的就是他的故事，能够触发 情感 共鸣。 通过观影，能够 让他去触摸那些看不见的东西，重新感受那些可能平时在他身边却忽略的美好，从而引发他的思考。 比如电影《喜剧之王》，能够让观众感到，自己被电影代入进去，好多故事仿佛发生在自己身边一样，小人物的励志故事，能够激发大家的 情感 共鸣。

2. 能否深入观众灵魂深处。 一部好的电影，它能够表现出观众内心的真正感情，描绘出他对这个世界的热爱，希望与梦想。 好的电影，能够在短暂的时间内，深入观众灵魂深处，并留下深刻的印记。就像一道光影，穿透了心灵，留下了标记。 多年后回想起，还能被当时的那种触动所感动。好的影片，观众会与影片融为一体， 不由自主地和影片一起歌唱，一起欢笑，一起流泪，一起悲伤。 比如电影《肖申克的救赎》，通过描写安迪在监狱的生活经历，引发了大家对于生命与希望的思考。

3. 能否塑造鲜明的人物形象。 好的电影一定有个鲜明的人物， 好的人物成就了好的电影，好的电影也成就了那个人物。 他们是彼此衬托，互相成就的。比如一想起电影《阿甘正传》，就会立刻想到阿甘这个经典的角色，一个奔跑努力的青年。想起电影《喜剧之王》，就会想起尹天仇这个角色，一个始终在努力的演员。 人物鲜明的性格特征，尤其是某个方面的特点被放大，让观众念念不忘。

综上所述，这就是我对好电影的理解，能够拉近与观众之间的距离，能够触及灵魂深处，能够塑造鲜明的人物形象。个人见解，欢迎大家一起讨论交流。

首先是剧本，好的编剧敢于在逻辑下挖坑埋坑，既符合现实又能标新立异。

一部剧本就像电影的骨架，有的宏大而震撼，有的则是娇小而精致。

有了骨架之后，需要导演与选角来组成左右脑。

导演负责理性部分，也就是慢慢的把思想变成行动。

而选角来塑造电影的容貌，好莱坞的演员基本上都有自己的风格，巨石强森是典型的肌霸硬汉，范迪塞尔则武中带文，小李子擅长演偏执的疯子，强尼德普则是亦正亦邪的嬉皮士。

选角会通过每个演员基本戏路去套剧中人物，因为这样会让整体效果事半功倍。

随便改变演员的基本风格，这对于所有人来说风险都很大。

最后就是演员，电影的伟大在于表演，而伟大的表演去需要演员诠释，就拿好片阿甘正传来说，汤姆汉克斯是最适合这个角色的人，木讷、直接、纯真。他在现实之中就是一个不怎么爱出风头的人，阿甘角色的本性在他的表演下活灵活现，不多不少的表情，真真切切的代入感，让观众看完引起情绪共鸣，并带来思考。

这就是好电影。

烂电影，参照以上，反过来想。

不请自来，个人观点，仅供参考。

乐哥认为：电影，是为观众提供综合艺术 娱乐 的特殊商品，所以，评价一部电影的好坏，要从“商品”和“艺术”两个方面讨论。但是有一点需要强调：好片的“好”，各有千秋；烂片的“烂”，千篇一律（那是真烂）！——好片可能是商业方面成功了但是欠缺艺术效果；也可能是艺术水准太高，票房一时没上去。而烂片，永远只有一种可能——商业水平烂，艺术水准更烂！

进入正题，从两方面分析一下好片和烂片的区别。
从商业角度看。
单独把电影看做商品的话，比较起来相对简单一些。好片跟烂片的差距一目了然。主要看以下几点：

1.票房是高是低？除去成本之后，是赚是赔？

2.观众姥爷们满意吗？市场反响如何？圈了多少粉？要是再出该系列，还有人愿意买单吗？

3.宣传、营销等做的怎么样？是不是还有潜力可挖？市场剩余价值都榨取干净了没有？

资本是残酷的。好莱坞很多电影都是三部曲——第一部永远拍剧本中最好看、最精彩的情节，投放到市场后，反映较好、有利可图了，再拍个前传后记什么的。这是最稳妥，最保险的做法，也是商业电影和美剧遵循的法则之一。因为，如果一个剧本最精华的桥段都没人看，那么谁还有耐心看第二、第三部？

综上，票房高，口碑好，市场反响大，观众期待后续作品的呼声高，营销和宣传做的好的，就是好的商业片，反之，则是烂片。
从艺术角度看。
上世纪九十年代涌现出了很多优秀电影，艺术水平非常高，但是票房却不理想。比如说《肖申克的救赎》、《大话西游》等。小伙伴们熟知的《大话西游》两部影片，拍摄成本6000万人民币，总票房才5000万左右。周星驰当年就因为这两部片子，公司差点倒闭。常年占据影史宝座前三名的《肖申克的救赎》也好不到哪儿去，票房直接扑街，记得摩根弗里曼在一期访谈节目中说过，当时人们连这部电影的名字都没听说过。可见有多惨！

但是，是金子总会发光的。时至今日，没有哪个影评人敢否认这两部电影对于整个中国和世界电影史所产生的巨大影响。

所以说，艺术水平高的电影，不管在哪儿都不可能遭到埋没，哪怕是票房暂时失利，也不会影响它的口碑。要是烂片，一沉到底，捞都捞不起来。
结语
还是那句话：好片的“好”，各有千秋；烂片的“烂”，千篇一律！多看几部烂片，你会发现，侮辱观众的智商，是烂片唯一的追求！

我觉得好电影，最好的诠释方式就是留给观众的感受，就和冯小刚一样，他以前拍的那个方圆镜头的电影，很多人觉得画面不适应，但是这种人都没有去认证的看，因为你看了你会发现，剧情实际会让你忽略电影的表现形式，哪怕是菱形的，只要剧情有故事，大家都会忘了这个表现方式，只是关心剧情的。

电影也和类型有很多关系，剧情片与写实片，甚至纪录片，实际更让人感觉是否有水平，但是我们也需要商业片，我们给电影故事电影票，让他们满足我们的幻想。着是一种双赢的模式，也是不可改变的一个现实。

同样的例子也会出现在现代电影里，比如最新的雷神3，以前出雷神1，的时候，很多专业的公司，都说这个是漫威的下等作品，只是凑数的。但人家坚持了三部作品后，雷神3也可以战胜正义联盟，这种胜利的方式，是一种口碑积累，也是个人风格的确立。

实际上，从我举得例子不难看出。好电影只是奠定了基础和风格的影片就可以，这实际和导演是谁，演员是谁没有任何关系。这也是为什么星际战队这样的片子，有人说经典，有人说垃圾一样，接受前三部曲理念的人，还是会很欣赏这部片子的。

烂电影嘛，实际和这个思路一样，你以前拍的再好，突然一部没有用心，可能整个系列就此被终结，所以烂电影不见得是一直烂的电影，也可能是后期创意的失败，导致IP无以为继把。我认为这二者的差别主要体现在剧本，演员和剪辑上。一部电影从筹备到上映需要很多人付出心血。从开拍前剧本的选定和修改，到开拍后导演和演员的磨合，美工、道具、灯光、摄影、妆发的配合，直至拍摄完成后剪辑师的剪辑，每一步都会影响电影的质量。

但在这其中，剧本、演员和剪辑是最终呈现给观众的最直接的视觉效果，而其他岗位的职能隔着屏幕已经被弱化了，只起到锦上添花的作用，而不能决定一部电影的品质。先说剧本，这是一部电影的基石，没有一个好的剧本，后面的一切都是白搭，那什么是好剧本呢？首先要做到条清理析，情结合理，符合了这个条件才堪堪称得上是合格的剧本。而要做到“好剧本”就要在此基础上进行拔高，或者是立意新颖，想他人所未想，或者是 情感 升华，做到刀刀入肉，只有这样才能在一众电影中脱颖而出。

比如陈凯歌当年的《无极》和今年的《妖猫传》就是最好的说明，《无极》的情结杂乱无章，是烂片，《妖猫传》层层递进，到了后半段颇有些引人入胜，这就算中上水平的电影了。

好电影与烂电影在于故事结尾，主要剧情是否梳理的顺畅，给观看者一个看下去的希望，有些电影是强制性的结尾，给人一种看了第一遍就不想看了，而有的会在结尾处留下开放式结局，供观看者去想。好的一部电影往往会把答案留给观众。

一说到好电影和烂电影的差距，人们第一想到的大多是制作，观众印象里的好电影大多都耗资巨大，制作精良，烂电影往往都是粗糙烂制。但是在当下的电影市场里，高投资的烂片也不在少数。

比如刚刚下映没多久的《变形金刚5》，当初叫座又叫好的经典系列，现如今评分仅仅有4.8分。影片中的每一个镜头，每一个炫酷的变形金刚，都能让你感受到经费的燃烧，光是电影中变形金刚每个部件的绘制，就得耗费数十个小时，更别说需要配置多高的电脑才能让他们在影片中流畅的动起来了。耗费了如此之大的人力物力，但这就能把它归为好电影吗？

当然不能，剧情无聊，电影冗长，一个小时以后变形金刚噼里啪啦的打斗不仅不会让你觉得兴奋，反而像安眠曲一样让人觉得昏昏入睡，当你终于挨到电影结束之后，除了大黄蜂、擎天柱这些在第一部你就知道的名字，其他的好像也想不起来什么了。

而当年成本只有三百万的《疯狂的石头》，却取得了三千万的票房。由于资金实在太过紧张，以至于整部电影只能采用数码拍摄，连胶片都没有留下。但这部电影捧红了导演，捧红了一票实力派的演员，提名获奖无数，几乎成了中国电影史上里程碑般的一部喜剧电影。

可见，一部优秀的电影和投入的金钱没有关系，但一定和导演与演员真心付出的心血成正比。别把观众当成傻子，多用些心思去揣摩剧情结构，台词布景，远比没头没脑地投入金钱做些观众已经看腻的特效更有意义。

好电影，烂电影，首先我们要排除票房。因为影响一部电影的票房有很多，比如档期，比如排片，比如前期宣传投入等等。所以我们要客观看一部电影是好电影和烂电影，首先要排除票房。但是这样还不够，因为一部电影其实就相当于是一个艺术和商业合成的作品，他收到文化的影响，受到导演个人人生经历的影响，受到每个人自己的人生经历的影响，所以每个人看电影的感觉是不一样的。那大聪想要说的是从绝大多数人的观点去看待的好电影和烂电影。

NO.1-故事

故事是电影的灵魂，而听故事人类从山顶洞人就开始了，换句话说，听故事就是人类的本能，天性。只是在现代，故事的展现方式变成了电影，所以大家可以看到，不管时代再如何变化，故事的呈现方式如何变化，比如用听的，用阅读的，用话剧的，用电影的呈现方式等等。这些都在证明，故事才是核心，才是灵魂。所以同理得证，一部电影要称得上是好电影，首先要有抓人的剧情，扎实的故事。

NO.2-导演

导演是电影的核心人物，演员要怎么演，故事要怎么说，镜头要怎么用。这都是导演一人来做决定。所以有人说，一部电影其实就是导演的思维产物，到底一部电影的故事，最后呈现给观众是什么样子，一般就是导演心目中这个故事的样子。

NO.3-表演

既然电影的灵魂故事，灵魂这种东西是虚的，必须要有一种介质表现出来，而演员就是这种介质，好的故事总要有好的演员表演出来，然后通过表演出好的故事。因此，演员的选择很重要，表演对电影起着很重要的作用

NO.4-摄影

电影是一个具象视听的作品，画面又是作为传播到观众心里最直观的东西，因此一部电影的摄影如果不好，就糟蹋了一个好的故事，好的演员，好的导演思维等等。所以好的电影的摄影一定也是不可或缺的。

好电影与烂电影差别其实还是蛮大的。

这种差别，只要你一看完，一对比就会知道。

这种差距主要体现在4个方面：导演对电影的把控能力、演员的演技、电影的后期、电影的主题。

导演对电影的把控能力
如果一部电影的打分是100分，那么导演这关就要占据50分！或者更多。

因为导演是把控所有的关键所在，灯光、场景、演员演技、服装等等。

如果导演自己心中对这些没有一个准确的标准，那么就很容易掺杂其他的东西在其中。

比如，演员的这个镜头明明没有表达人物的感情，但是导演却偏偏给这个镜头过了，那么其实就是导演的问题！

为什么《阳光灿烂的日子》成为那代人集体的回忆，就是因为姜文对那个年代有着一个深刻的记忆，并且树立了标准。所以，我们才看到了干净的街道和让人心醉的阳光。

再比如陈凯歌导演，前面有《霸王别姬》的电影，广受好评，成为一代经典，而后来《无极》却是被人喷成烂片，其实就是导演对一部电影的质量把控问题。

演员的演技
人类的悲欢不相同。但是表现相同。

开心就哈哈笑，伤心就痛苦流眼泪。但是，如何要将这种情绪表演得不尴尬，恰到好处得同时，还能触动人心？

演员的演技，在我这个不专业的人看来，其实包括很多，表情、声音的声调、肢体动作、眼神等等，是一个综合的体现。

而不是只是一个简单的瞪白眼，就解决了所有的表情，虽然她表演的可能是一个高冷面瘫的人。但，观众不是呀。
电影剪辑
这个我看来，其实包括很多，比如转场、特效等等。但我个人认为，其实还是故事的发展的剪辑。

比如，我认为比较经典的《无间道》当中的剪辑，就是一个十分经典的剪辑。

将一个情节，分成三段、四段甚至五段，在不同的场合下闪回不同的片段，并且恰如其分。这种剪辑，非大神不能玩啊。

主题内容
这个其实很简单，一部电影，就相当于一道菜一样，好不好吃，好不好看，其实在你看完之后，心中就已经有了答案。

大家说呢？

『伍』 开启第一个篇章

下定决心干的事情有很多，不过很多没有坚持下来，此刻只是想记录下，并且以后还可以看到我所思考的一些事情，感谢。

1.读书  读书使我成长，可以让我了解更多，但从没写过评论。。读书，写书评，写感悟，都是好的。看电影，写影评，应该也是好的吧。

2.最近在看什么书  我们三， 月亮与六便士 ， 追风筝的人 。。。 希望以后也可以写书评。

不过得了解成语，了解名言 ，不妄用 ， 遭人黑。

张爱玲有一句”爱就是不问值得不值得“，本身这句话并无多少抒情成分。

结合原文，创作背景其实是张爱玲当时要出一本散文集，收录了许多耗时漫长的作品，有的是经过三十余年珍藏修改后才问世的，于是她在发表时，表达自己对于写作的热情，表示自己甘于一遍遍改写，才有这句：”一点都不觉得这其间三十年的时间过去了。爱就是不问值得不值得。“

明晰了这样的语境，误读误用就显得可笑。

3.大聪看电影 ，细说不胡说。

4.对自己要有清晰地定位，对以后怎么发展也要有一定的规划，并朝这个方向努力，加油，跟亲爱的他！

『陆』 林大聪演过什么电影三个黑社会坐飞机

血战铜锣湾.2016

64 / 剧情 / 陈家俊(导演) / 张浩博(导演) / 许君聪 / 徐少强 / 卢惠光

『柒』 《小丑》观后感：2019年最好的电影，没有之一

JOKER

《小丑》

小丑

他，强颜欢笑

他把自己的嘴掰开

想让自己看上去高兴一点

然而虚伪的笑脸之下

是一颗悲伤的泪

-THE FIRST-

《小丑》讲述了一位在社会底层挣扎的喜剧演员逐渐扭曲变态成为疯狂凶残“小丑”的过程。

这部影片在豆瓣影片中和《教父》，《海上钢琴师》评分同为9点2。

看过预告片的一些人说无法形容这种震撼，有人看预告片就看了几十遍。

它在第76届威尼斯国际电影节上获得最佳影片金狮奖，上映两周为全球票房之冠。

但有批评者指责该片有美化和同情暴力，反社会之嫌，争议之大，让人在思考这部电影到底有什么吸引人之处？

还有人说没有传说的那么神，甚至以各种方式来反驳它的好。

影片里面有句话说：

这个世界什么好笑什么不好笑，都是你们来定义的。

一部电影好与不好，每个人评判的标准不同。

我认同从专业的角度来点评，但我以自己的感性与主观来评价，为什么有人就认为一定是不对的呢？

看过一网友这样的评论：

基因装上子弹，性格瞄准目标，环境扣下扳机！本电影三个方面都清楚交代了。

这部2小时2分钟的电影看下来，除了泪湿满衣外，我感悟最深的就是对人性的思考。

赞同那句： 在雪崩之前，没有一片雪花是无辜的！

毫无疑问菲尼克斯的演技是毋庸质疑的，他为了拍这部影片减肥47斤，就是为了表现出营养不良的状态。

为了练习小丑的笑，疯狂笑到差点窒息。

但当大部分人在谈演技时，有多少人关心电影中那个小丑！那个小丑是这样的：

他，被人毫无理由地打骂，取笑，鄙视！

他，被自己母亲（养母）虐待， 养母亲眼看他被养母男友绑起来殴打也置之不理！

他，被自己最信任的好友出卖！

他，被自己崇拜的偶像耻笑！

他，被自认为父亲的人拒绝和殴打！

他，严重受着精神疾病的困扰却得不到正确的帮助和治疗！

这些丝毫没有人在意，而所谓亲人，朋友，作为旁观者对这欺凌置若罔闻，痛和恨让他变成“小丑”。

在他眼中是世界变得越来越疯狂，而不是他自己。

他，最后杀了他的养母，所谓的好友，地铁里殴打他的三个人，还有自己最崇拜的人！

于法律而言，他触犯了法律，他必须被定罪，他的行为不可原谅。

于道德而言，模糊了正邪对立，他是情有可原，甚至思想和行为是可以被原谅的。

-THE SECOND-

有人说反社会倾向的落魄人都很崇拜小丑。

我是不太赞同这种特别主观的错误说法。

就我个人而言，我丝毫不崇拜他，更多的是深感：

上帝只负责关门，真正开窗的人，永远是自己。但周围的人却把这扇窗钉死了。

他不是一个反派。

他甚至不是一个疯子，他只是把痛展现给这个世界，而这痛只是以毁灭自己的方式。

他以为在绝望的废墟中找到星光，可那只不过是点燃心中怒火，并走向黑暗的光！

在他内心之处，善良一直未被泯灭，也曾想好好过生活。

他，努力过：

他认真工作，却被人暴打。

他有疾病，他按时吃药，按时去医生那里报道，保持微笑，随身携带“ 我有病，对不起打扰你们了 ”的卡片。

他在公交车上逗小朋友开心，却被认为骚扰。甚至他拿出自己证明有疾病的卡片，却还是无事无补。

他照顾有精神疾病的养母，却被她始终欺骗。

他信奉着偶像的逻辑，梦想是把欢笑带给世界，可这个世界不需要他的欢笑。

人们只在乎他在地铁上杀了三个人，没有人在乎这三个人在地铁上对一位妇女骚扰，而他此时狂笑症发作，那三个人转而过来谩骂，侮辱，打骂，他才拿出他朋友给他的那把枪。

他在杀死朋友（所谓的朋友给了他一把枪，让他随身带着。他去给小朋友演出时，枪不慎掉出。他朋友却在背后出卖他，他被老板解雇），而谓的好看他时，丝毫没有关心之意，还在虚伪地说着假话。

但他却没有对另一个人下手。

那个人是一位侏儒症患者，也经常被人欺负。

小丑还是把心底里的善给了和他一样的人。

他在笔记本中写：“the worst part of having a mental illness is people expect you to behave as if you dont”

（ 精神疾病最糟糕的一点就是人们希望你表现得像没病一样 ）

这个世界真的是善有善报吗？对于有些人，不是。

-THE THIRD-

希斯莱杰

有人一直认为无人可超希斯莱杰，特别是在他在离世后。

虽然两者不能比较， 希斯莱杰 在我心中也是无人可替代，但我想此小丑也是在向希斯莱杰致敬。

有人说看完这部电影，除了神作和伟大外，想不出其它词了。

也有人说，没有那么神，就是一部精神病患者被世界抛弃，阴暗的，揭示真实人性的电影。

中国影片《药神》为什么能被称为好片，因为它表现了人性的善，同时也揭发了人性的恶。

《小丑》也是如此。只不过在这部影片中想表现的恶大于想表现的善。

还有一句话让我印象深刻的是：

我希望我的死比活着更有价值。

多么绝望的文字，让我心痛到极点的文字。突然想中岛美嘉一首歌《曾经我也想一了百了》！

人生不易，有多少人被精神的病痛折磨，人们不去关心，而是扒开伤口注入盐。

不问原因，而是将之隔离，用谩骂，用耻笑，用鄙视，让之更加疯狂。

有时甚至连美也要摧毁。

比如《西西里的美丽传说》，就因为女主长得漂亮，影片中的一些人对她万般鄙视与折磨。

悲剧是什么，鲁迅说：

悲剧将人生的有价值的东西毁灭给人看，喜剧将那无价值的撕破给人看。

文中的小丑笑着说：

我以为我的人生是一场悲剧，到头来是一场喜剧！

那些宫庭剧中女主角的黑化，也是一个例子。

在那个世界，有些人就想安安静静地过完此生，可是别人不这么想。

她认为你存在就是一种威胁，就必须要置你于死地。

不妥协的唯一道路就是抗争。

那些自己认为绝不会做的恶事，此时成了抚慰精神创伤的最佳药。

谁才是生活中躲在面具后面的人

在你成功时，一些人关注你的成功外，可还有一些人是否定你的成功。

总认为你之所以成功，是因为有靠山，用巴结用卑劣的手段让自己往上爬。

他们没看到你的努力，就连你吃过的那些苦，他们也丝毫没有同情。

如果你认为这仅仅是一部阴暗，压抑，反抗命运和社会的电影，那你还是没有看到它真正想表达的。

影片中他所认为的那个心理社工，去母亲曾经待过的精神医院，那个他喜欢的女孩去看他的秀，和在医院陪伴她，被崇拜的夸赞，都可能是他自己的幻想。

这让我想到本我和物我上来，就如读今年诺贝尔文学奖的候选人残雪老师的作品。

现实与梦境之中，到底我是我，他是他，还是我不是我，他不是他？！

也如电影中小丑所说的： 也许这才是真正的我，也许我本来就是这样。

如果非得说为什么我对这部电影情有独钟，我只能说每个人并非天生就是邪恶之人，他曾经是一个跟我们一样的人，一个孤独无助、走投无路的善良人。

那些让他遍体鳞伤的人，才让他变得铁石心肠。

拿真心和善良对待他人，得到的却是拒绝和怀疑。

理想被人践踏后的绝望和失望。

这和现实是多么的吻合。

就是在此时，有多少人还是只为了否定我而否定这篇文章，甚至连影片都没有观看，就先说不好，只因为我说了好。

可笑吗？一点不可笑，这就是所谓人性。

你认为我在写一篇发泄之文？谴责之文？我只想说木心先生的话是对的，读者是会找作者的，是我的读者，一定会找到我，懂我。

而且千万不要小瞧我真正的读者，他们比我更加明白我写的。

电影结束，在流下最后一滴泪中，我听到了小丑的笑......

注：不建议所谓性格开朗，生活幸福感高的人观看。

一是 有可能你们不能真正感同身受，反而会成为促成别人成为“小丑”的人。 二是 “这个世界什么好笑什么不好笑，都是你们来定义的。

三是 像youtube大聪看电影中所说：什么是推崇的价值观或意识形态，如果《小丑》用极其负面的价值观挑战现今社会，那么文明社会该有多脆弱。

我是为那些不被理解，那些健康有问题身边的人不去关心反而去践踏的，为那些生活中被鄙视被无端欺负的，为那些内心真正善良任可先毁灭自己也不伤害无辜的人的，为那些生活在边缘的，为那些不是小丑却被人当为小丑的人...... 而写，而呐喊！

而我知道这呐喊又起不到什么作用！就把这呐喊都放进文字中吧。

『捌』 怎么评价电影《勇敢者的游戏》

影片跳脱以前的真人进入游戏的设定，而是让现实的人直接变成游戏的人物角色，承担游戏角色的所有优缺点，以及样貌和性别。

不管你承不承认，人都是有怀旧情节的，你成为什么样的人，取决于你经历了怎样的人生。

影片跳脱以前的真人进入游戏的设定，而是让现实的人直接变成游戏的人物角色，承担游戏角色的所有优缺点，以及样貌和性别。

『玖』 许君聪，哥三坐飞机，你这飞机低配的吧求电影名字

片名：《血战铜锣湾》

电影《血战铜锣湾》是由北京淘梦影业有限公司、北京淘梦网络科技有限责任公司、吉林省舞帝传媒有限公司和北京畅聊天下科技股份有限公司联合出品，淘梦网发行，陈家俊、张浩博联合执导，许君聪、于利、卢惠光等联袂主演的喜剧、动作、剧情网络大电影 。

该片将于2016年5月11日在爱奇艺独家上映。电影主要讲述了二愣子和小五哄骗着大聪带着两人出国游玩，在寻找箱子的中偶遇东兴坤哥交易，巧合和乌龙事件频繁上演的故事。

(9)大ck电影扩展阅读：

剧情简介——

大聪哥决定带着两个小弟去泰国看看真正的人妖才算是不枉此生。很有气势的甩出银行卡，交给小五去订机票，他们也要来一场说走就走的旅行。

飞机上，大聪坐在位置上手中紧握着箱子，箱子里是几人所有的现金，由于第一次坐飞机内心即兴奋，又紧张，经过了飞机的不适应，飞机降落在了香港中转，大聪抱着箱子就冲下了飞机，二愣子和小五也跟随其后，空姐想去阻拦却失败。大聪因为紧张过度，突然尿急，冲进洗手间，把手中的箱子放在了地上。

此时的大聪并不知道一直有两个人在尾随着他们。大聪发现自己的箱子被偷，三人意识到事情的严重性，开始四处寻找。跟随人流上了一辆大巴车，来到香港街头。

本以为到了泰国的三个人在街上用蹩脚的泰语和英语和人打招呼，却被路人当成神经病，落跑的三人无意间发现自己竟然在香港，三人身无分文，饥寒交迫，被迫街头卖艺，却不被人理睬。