电影拍成电视剧好处

1. 拍电影比拍电视剧好在哪

电影制作从大的来说，需要投资方，制片方，摄制方，编辑方，发行方。投资方出钱；制片方负责组织建组，解决场地、人员等具体后勤基础问题；摄制方即摄制组，是电影制作的核心环节，后面会专门介绍；编辑方和摄制方一般是一体的，即前期拍摄与后期拍摄不能脱节，一般都是一个导演，有的是导演拍摄完成，会有专门的牛人负责剪辑，剪辑很有说道的；发行方一般就负责电影的包装、宣传、推广、销售等。

摄制方：影视制作技术类工种简单的说就是 导、编、播、摄、录、美，六个技术工种，配合演员就成摄制组了。导演负责摄制组的统筹，包括剧本解读展现、现场控制、艺术把握、演员调度等等；编指的是编辑，编导，他们负责策划，创意，一般在电影中，就是编剧人员，会根据文学原形等形成剧本化语言脚本，撰写分镜头脚本等，把故事电影化，语言台词化，糅合核心主题意义，一般他们定的剧本对后期剪辑意义不小，艺术独立电影除外；播即电视制作中的播音主持人员，和导播人员，电影不存在这个工种，对应的是演员，演员要贯彻导演意图，领会剧本核心并展现给观众；摄即摄象组，由摄像师和灯光师组成，配合环境特征和影片需要设计灯光方案并完成拍摄，这是很讲技术的工种，随便一个小动作就可以导致你看到的影片感觉大不相同，也就是视觉语言的威力；录指录音，也很重要，录音的好坏直接决定观影感受，他们和摄构成技术核心，即完成了视听语言的贯彻和展现；美指美工，美工负责置景，包括环境搭建、道具制作等，也包括化妆、服装、环境定位等等。
以上的6大工种，包括后勤人员等，共同协力完成电影摄制。摄制好后还要进行后期制作，后期制作一般都是导演自己进行后期剪辑，有时候为了参展需要或者其他因素，会有专门的剪辑师，他们会根据拍摄的素材再编辑组织一遍，有时候故事就完全变了，感觉也不同，不同的剪辑风格作的片子也不同的，能拿奖的都很重视这个过程，所以你看奥斯卡的奖项设置，最佳导演外还有最佳剪辑奖。
之后剪辑完成就可以送去洗印加工厂冲印加工复制拷贝准备发行了。好像洗胶卷一个道理。

对了，你看看奥斯卡一般的奖项设置，就可以看到都有哪些主要工种过程了，有一些奖比如最佳视觉效果，说明在后期中，后期特效等也是有的电影不可少的环节，但这类就不是电影制作的必须环节了。电视剧也差不多

2. 为什么以前的许多电影都拍成了电视剧

很简单啊，一
本来那些经典电影本来就很有市场，翻拍就有了一定的收视人群。还有就是编剧写江郎才尽写不出来故事了，就只有翻一钱的拍....

3. 文学作品被拍成影视作品的好处

名著改编成影视作品利大于弊

1有利于名著的普及率.既然是名著,那么一定有文学性质.对于文化素质相对较低的层次来说,他们就不愿意花时间去读,可是,改编成影视作品后,就直观性来说,增强了许多,克服了前面所诉的问题.这个层次的传播面大大的拓宽了.

2从影视作品的视觉效果之后,又回归到名著.这是在青少年中存在的一个广泛的问题.剧情中让他们或感动,或思索,或惊奇等等的地方,他们常常会去原名著中搜索,去发现.

3"一千个人眼中有一千个哈姆雷特"不同的导演,不同的演员会将同一篇名著演绎出不同的版本.这样,文学的内涵与外延得到更多的完善.

4. 经典电视剧重拍的利与弊

在文学和艺术中，任何经典的作品，都极具吸引力。如今，电视剧越来越多，内容也涉及各个方面，其中也不乏文学名著和经典电影电视的荧屏翻拍，似乎近几年“翻拍经典”的热潮一浪高似一浪但是关于翻拍的争论却一直都未停止，而我认为，翻拍电视剧弊大于利。

对于“翻拍”的理解有两种，一种是翻拍名著。如中国四大名著《西游记》、《红楼梦》、《三国演义》、《水浒传》，还有《围城》等都已被翻拍成为电视剧，在观众心中留下了深刻的印象。用电视剧的形式讲述小说，可以将人物生动形象地表现出来，再加上适当的背景音乐与各式的拍摄手法，使整个故事看起来有声有色。无事时坐下慢慢欣赏，却也有一分闲适。然而，更多翻拍的电视剧会对原著进行过多的改编，编剧导演会认为这是为了观众的需求，我却以为不然。例如翻拍自林语堂先生的《京华烟云》，小说中的故事从一八九九年到一九三八年，中间有40年的时间跨度，从主人公木兰10岁写到50岁，而电视剧中的时间设定在一九二六年至一九三八年，只有短短的12年。 而且剧中人物无论从外貌到性格，都与原著有很大出入。《京华烟云》制片人的杨善朴说：“小说中间上百个人物，现在的观众很难接受得了，拍摄上难度也很大，所以有了人物的删减、合并、移植……”经过如此变化，还怎么称得上是翻拍自名著？也只不过是借用原著之名而已。其次，电视剧为了提高收视率，会请一些所谓“偶像派”演员出演，来吸引年轻观众。所以，一些演员会对原著不够了解，对作者想表达的意义不很深刻地理解，这样所演出的人物会比较肤浅，没有深度，以至于整部剧目都只停留于表面，而忽略了内涵。最后，每一个人对同一本书的理解都有所不同，因此翻拍自名著的电视剧大多数表现的是导演对原著的理解，并不会面面俱到，比较主观，若是既没有原作者当年的生活，又缺乏相当深厚的创作功力，其结果必然如隔山打牛，费力不讨好。由此，翻拍名著，要慎之又慎。

第二种“翻拍”，则是重复曾经的经典作品。如上世纪八十年代风靡一时的香港电视剧《楚留香传奇》、《上海滩》、《京华春梦》，还有武侠剧《射雕英雄传》、《倚天屠龙记》等。的确，时代在发展，技术也在不断的更新。无论是精美的画面，清晰逼真的音效，还有先进的特技效果，都是曾经的剧目所不能及的。然而，这些作品却骂声如潮，因为面对曾经的经典，观众自会将二者进行比较，要超越记忆中的经典，是很难的，因而观众不宜接受。

翻拍电视剧，原本是为了再创经典超越经典，但是现在其发展趋势却不容乐观。首先，为了商业目的和提高收视率借用以前经典剧目的名声进行炒作。例如炒得沸沸扬扬的《上海滩》。80年代初，由香港TVB出品的《上海滩》，堪称经典，在许多人心中留下深刻印象。而最近，内地要拍《新上海滩》，顿时引出了“‘上海滩’风云再起，20年经典之争”的话题。不断有媒体对二者进行比较、采访、发布，使争论不断升温，从而关注的人也越来越多。直到《新上海滩》播出，掀起一阵热播狂潮，但结果却不尽人意。其次，一些翻拍剧目为了引起更多人的关注，进行选秀，选拔演员。例如为了翻拍《红楼梦》，剧组举办了“红楼梦中人”大型选秀活动，其影响甚至延伸至海外。无数怀有梦想的年轻人放下手中的工作，参与其中。经过长时间的选拔，最后过关斩将选出的主角，却遭人非议。最后，“红楼选秀”还是以失败告终。如此炒作、选秀，只为其利益，不惜浪费无数人的精力和金钱，只会有辱于经典，遭人唾骂。最后，在翻拍剧中加戏，实在是常见不过的了。例如《啼笑因缘》，20多万字小说改编成38集电视剧；《半生缘》，10多万字的小说改成30集电视剧；《日出》，3小时的话剧改成23集电视剧；《天下第一楼》，3小时话剧改成32集电视剧……如果说，所加的戏是将某些细节刻画清晰，观众当然欣然接受。但是，如今很多电视剧中总会出现许多无中生有，莫名其妙的情节。例如新版《白蛇传》。原本这个动人的民间传说是怎样把一个白蛇形象由邪魅变成人、再向美好人格的升华过程。但在电视剧中，不但凭空增加了许多人物，而且加强了人物感情纠葛：白娘子和许仙相爱、法海喜欢白娘子、连翘喜欢许仙、而小青勾引过法海又和杜仲相爱……像这样增加情感戏已成为大多数翻拍电视剧的手段，好像如果不加一段段无中生有的情感戏，就是把一部没有人关注的电视剧，但却实在让人难以接受。

那么，导致如此多翻拍的原因是什么呢？第一，现在创作出的好剧本很少。但却要吸引观众，提高收视率，是所有电视人所奋斗的目标。所以在中国电视剧目前绝少原创和好编剧的情况下，曾经的经典剧目作为一种题材资源，被再生和利用也是无可厚非的，翻拍以前的经典作品，扩大声势，以这种方式吸引观众。第二，观众对电视剧质量的要求也越来越高，不满足只是“小打小闹”。因此，利用曾经的经典来再创经典，满足观众的要求。但是，很多电视人忽略了一点。拍电视剧的目的是给人于快乐、闲适，也可在同时育人。而现在的目的仅仅只有商业性的收视率、金钱等利益，却无视电视这门艺术的内涵，岂不太可悲?

电视这门艺术，是源于生活，且高于生活的。观众依旧倾向于生活中的作品。这就要求电视人们，能多多了解，创作些源于生活，平淡却精彩的故事。翻拍电视剧，拍的是经典的精神、内涵，而非华丽的外表，更非修改过的炒作。因此，对经典的改编需要特别慎重。创作者应该对原作抱着诚恳的态度，在准确传承原作灵魂、精细解读原作艺术成就的基础上展开想象，合理发展人物命运，丰富人物性格。

艺术的价值在于其恒久性，那些“浅艺术”的作品注定经不起时间的筛选。说到底，艺术最终是要落到文化上的，能够让电视剧艺术流传下来的还是它的文化内涵。文化在电视剧中是一种不露声色的流露，是电视剧最内在的血脉。因此，尊重艺术、尊重文化、尊重经典是一条重要的原则与底线。失去这种底线的“经典再现”无疑是弊大于利的。

5. 电影为什么要改拍电视剧电视剧为什么改拍成电影

萝卜白菜！经典的话就有可能保证收视率！说到底都是为了赚钱，现在有多少导演的作品能够起到教育下一代的作用？

6. 为什么现在的很多当红电视剧都要拍成电影

人气高呗，比如说最近的斗破苍穹爵迹全职法师等等 比较久得有西游记孙悟空等，大部分都是青少年小学生看得多想靠这类人群把自己点击率票房升上去呗毕竟他们得钱好赚然后这些就带动了一些其他不明真相的人跟着围观也有一些人仅仅为了怀旧。

7. 你认为翻拍影视剧的意义是什么

用鲁迅先生的一句话，就是拿来主义，剧本都是现成的，这个费用比重新创作的成本要低很多了，因为不仅仅是剧本，前期的工作大部分都可以省下来了，为了收回效益，请两个当红小鲜肉，美女，就不怕不回本了，大部分情况下是稳赚不亏的，中国的营销策划还是不错的，大有人捧场，因为现在就是个娱乐的社会，消费市场不是问题，最后下来就是高产，与其创新不一定成功，不如靠量取胜，这也是策略。

首先是经济层面，赚钱肯定是第一要素。一个老作品，有自己的IP，不用重新创一个。经济又实惠。

其次是创作方面，前人已经帮你铺好了路。就像写论文写简历，乃至写小说，很多人都需要个模板。那么电视剧也是这道理，台词框架选角都有了现成模板，自然省力了许多。

之前说了翻拍的基础(其实就是更轻松地赚钱)，最后再说说好的翻拍的意义。

8. 《哈利波特》或将被拍成电视剧，能否获得青睐

我个人认为如果《哈利波特》拍摄成电视剧不一定会被观众青睐，首先选角就是一个很关键的问题，电影中的主角已经深入人心找谁来代替他们非常关键，其次剧情是否与电影版相同？如果相同就没有新意会失去观众的兴趣，如果改动的不好就会被吐槽，但是想要将这两个问题完美的结局难度非常大，所以改编成电视剧会不会受欢迎真的很难说。

三、唯一值得信任的就是如今科技发达特效应该会成为这部剧的一大亮点。

不过将《哈利波特》拍成电视剧唯一让人比较期待的就是特效部分，当年这部电影的第一部刚刚开始拍摄的时候可没有如今这样先进真实的特效，只要一想到哈利故事中的情节会被如今美轮美奂的特效所包裹就让人感觉很兴奋，但是这部电影最重要的还是故事情节和角色人选，如果这两样没有完美的解决特效做得再好也会被吐槽。

9. 小说改编成电影（电视剧）到底有哪些有优缺点

优点嘛，就是满足了书迷看真人版而已。缺点就很明显，因为经费和广电总局政策的问题，本来满怀期待的剧情最后只剩下吐槽了。除了老版的西游记射雕英雄传之类的还不错之外这几年改编的都好不到哪去，说白了就是趁小说的人气，随便改编出来圈钱的。

10. 拍电影和拍电视剧有何不同为何明星都喜欢拍电影

尽管许多都感觉电视剧和电影的区别便是时间的长度罢了，可是事实上，无论是哪个国家，针对电视剧和电影的界定全是十分确立的，就好像是把拍胶卷的称之为摄像师，

应用监控摄像头的称之为摄影师一样，那麼在拍摄同一部著作的情况下，电影和电视剧的拍摄有什么区别

实际上许多电影演员都是以电视剧演员往上爬的，演艺圈一直有句话，称为一线明星拍电影，二线明星拍电视剧，因此电影演员和电视剧演员较大 的区别便是明星身价不一样，

此外，彼此之间的区别不太显著，并且如今针对电影演员和电视剧演员的并没有确立的界定，许多知名演员全是电影和电视剧一起接的。