一部电视或电影的制作流程

1. 影视后期你必须知道的六个阶段制作流程

1、合板分场看素材

剪辑助理每天要做的工作就是，把要拍摄的素材转码、合板和分场,并把分场完成的素材存储在不同标号的文件夹中,并且每一条素材包含来自导演或摄影师额外的注释信息(比如ok条,比如保过条,比如开头部分可用等信息)。其次,剪辑师需要仔细查看素材,这也是他第一次看素材,注意,素材不是按一场戏中叙事的顺序拍摄的,也不是按剧本故事顺序拍摄的。优秀的剪辑师在看素材时会注意摄影机流畅的运动以及每一条素材的细微区别,以便把最好的部分剪到电影中。

2、素材装配(顺畅)

剪辑师仔细考虑一场戏所有画面和声音素材,以最佳叙事的方式把这些素材排列顺序。

比如,剪辑师可能以一个航拍伦敦市中心空镜开场,横移到白金汉宫,然后叠化到流浪汉弹吉他手的特写。这里有多种镜头组接方案可供剪辑师选择来完成这个简单的序列,每一种方案都能创建不同的氛围和讲述不同的故事。

如果是大片,一般开机拍摄剪辑师就开始同步工作。剪辑师在拍摄现场附近的机房把前一天拍摄的素材顺场,以便导演和制片人随时能看。在这个阶段,剪辑师和导演会共同决定在一些剧情的关键时刻拍摄额外的镜头以便在剪辑阶段能有更多的选择。

3、粗剪

粗剪大概要花三个月左右时间完成。每个剪辑师工作方式不同,有些剪辑师独自工作,每天或者每周给导演和制片人看剪完的东西,有的剪辑师跟导演一起工作,讨论所有剪辑细节。

在粗剪的阶段,所有场景都是按剧本的顺序剪的,这个过程中,允许不断修改并尝试新的想法和各种试验。

4、剪辑第一稿

第一稿是一个能被剪辑师、导演和制片人基本接受的粗剪版本。场次和段落的很多问题基本都被剪辑修补,但依然需要继续修改。这个版本依稀可以看到最终正片的雏形。进一步的精修就是从第一个稿版本的基础上对它的场次比例、结构、节奏和突出重点等问题进行修改。

5、精剪

精剪不再专注于整部电影,而是专注每个切点的细节性问题。精简强调和加强第一稿所确定的节奏和结构。

6、最终定稿

当剪辑师、导演和制片人对修改完成的版本都满意后,所有切点(画面)不再改动,就得到了影片的最终定稿,至此,电影开始进入后期制作阶段。声音设计、作曲和字幕设计人员都参与进来。

关于影视后期你必须知道的六个阶段制作流程，青藤小编就和您分享到这里了。如果您对影视后期有浓厚的兴趣，希望这篇文章可以为您提供帮助。如果您还想了解更多关于摄像机巧、后期剪辑的方法及素材等内容，可以点击本站的其他文章进行学习。

2. 要做一部电视剧的整个流程究竟是什么样的

电视剧制作大致也就需要需要经历以下的几个流程：

首先是剧本创作，确定一下影视公司确定编剧人员，其次影视公司相关工作人员与编剧进行沟通交流，然后确定影视作品的题材、风格、元素等方面。最后编剧进行剧本编写以及影视公司与编剧对剧本进行二次修改，最终剧本确定。

影视公司发行人员与各电视台、视频网站购片人员进行谈判，售卖影视作品相关版权公司与合作电视台、视频网站签订影视作品相关合同。
影视公司发布影视作品相关信息，开始投放各种影视广告。影视公司做出相关的各种宣传等活动，最后合作的电视台、视频网站进行电视剧的播出工作。

3. 最全的影视剧拍摄制作流程，来看看！

一、 先期筹备

1、撰写剧本，讨论剧本，筹集资金，选定剧组工作人员，挑选演员，主创人员(制片主任、导演、美工、摄影、录音等)看景、选景、取景。

2、定最终剧本

3、拟定拍摄时间、拍摄计划，拟定演员时间表，拟定剧本分镜、分场。

4、挑选拍摄器材(摄影设备、录音设备)，挑选道具、服装。

5、给演员选妆、定妆，拍摄剧照。

二、 前期拍摄

1、 电影前期拍摄，时间为两至三个月左右。

2、 电视剧前期拍摄，时间为两至四个月左右(按集数分)。

三.后期制作

电影后期制作

1、 洗印把前期拍摄的胶片冲洗出来

2、 剪接把冲洗出来的胶片按照导演的意愿和剧本的内容剪辑并连接。

3、 胶转磁把光学胶片用特殊的工具转换到磁片记录机上。

4、 电脑视频非线剪接胶转磁后，输入电脑，用非线剪接的方式进行更完美的修改。

5、 录音套声把前期拍摄时同期录下来的声音(包括：对白、环境、效果、音乐等)按照画面使声画同步。

6、 配音同期的配音修改(修改同期录制不良的声音)

后期的配音(对白、旁白、心声)

群杂声

7、拟音 动效

8、电脑音频非线剪接用音频工作站完成声音的剪接。

9、混录(又称：终混)后期制作的最后，也是最复杂的工程，把视频和音频结合。

10、磁转光把录在磁性宽带上的声音转为光学声音，洗印在光学胶片上。

11、出拷贝

电视剧的后期制作

1、前期拍摄的素材带直接输入电脑非线视频剪接机

2、母带制作剪接完后的素材带以一比一的格式制成母带。

3、音频制作把母带中的声音以一比一的格式输入音频工作站

4、音频剪接在音频工作站里修改和剪接声音(包括对白、动效、音乐、环境等)

5、混录 直接在音频工作站通过外接调音台录入数字机，完成最终母带。

6、出拷贝、发行

四、广告宣传

五、发行拷贝

以上就是影视剧拍摄制作流程的简单介绍，希望对各位小伙伴们有所帮助，想要了解更多影视制作相关内容，欢迎大家及时在本平台进行查看哦!

4. 影视制作的流程

影视制作的流程

电视媒体已经成为当前最为大众化，最具影响力的媒体型式。从好莱坞电影所创造的幻想世界，到电视新闻所关注的现实生活，到铺天盖地的电视广告，无不深刻地影响着我们的世界。而在影视的商业链条中，版权是不可逾越的一个门槛。

1）．影视的编辑和制作流程

一般来说，影视制作的过程，包括把原始素材镜头编织成影视节目所必需的全部工作过程。

它包括了以下几个步骤：

（1）整理素材

所谓素材指的是用户通过各种手段得到的未经过编辑（或者称剪接）的视频和音频文件，它们都是数字化的文件。制作影片时，得将拍摄到的胶片中包含声音和画面图像的输入计算机，转换成数字化文件后再进行加工处理。这里的素材可以指：

从摄像机﹑录像机或其他可捕获数字视频的仪器上的视频文件；

Adobe Premiere或其他软件建立的Video for windows或Quick Time Video；

Adobe Photoshop文件；

Adobe Illustrator 文件；

数字音频﹑各种数字化的声音﹑电子合成音乐以及音乐； 各种动画文件（.Fli﹑.Fic）； 不同图像格式的文件，如BMP﹑TIF和GIF等；

（2）确定编辑点（切入点和切出点）和镜头切换的方式

编辑时，选择自己所要编辑的视频和音频文件，对它设置合适的编辑点，就可达到改变素材的时间长度和删除不必要素材的目的。镜头的切换是指把两个镜头衔接在一起，使一个镜头突然结束，下一个镜头立即开始。在影视制作上，这既指胶片的实际物理接合（接片），又指人为创作的银幕效果。Premiere 6.0可以对素材中的镜头进行切换，实际上是软件提供的过渡效果，操作过程是这样的，素材被放在时间线视窗（Timeline Windows）中分离的Video1A 和Video1B轨道中，然后将过渡效果视窗中选择的过渡效果放到T轨道中即可。

（3）制作编辑点记录表

传统的影片编辑工作离不开对磁带或胶片上的镜头进行搜索和挑选。编辑点实际上就是指磁带上和某一特定的帧画面相对应的显示数码。操纵录像机寻找帧画面时，数码计数器上都会显示出一个相应变化的数字，一旦把该数字确定下来，它所对应的帧画面也就确定了，就可以认为确定了一个编辑点（一般称它为帧画面的编码。将Premiere的节目输出成为一系列的帧画面时就会涉及到这个问题，这部分内容将在后面的章节进行介绍）。编辑点分2个，分别是切入点和切出点。用Adobe Premiere 6.0编辑素材后，编制一个编辑点的记录表（EDL），记录对素材进行的所有编辑，一方面有利于在合成视频和音频时使两种素材的片断对上号，使片断的声音和画面同步播放。另一方面作一个编辑点记录表，大大有助于识别和编排视频和音频的每个片断。制作大型影片而要编辑大量的素材时，它的优势就更为明显了。

（4）把素材综合编辑成节目

剪辑师将实拍到的分镜头按照导演和影片的剧情需要组接剪辑，他要选准编辑点，才能使影片在播放时不出现闪烁。在Premiere 的时间线视窗中，可按照指定的播放次序将不同的素材组接成整个片断。素材精准的衔接，可以通过在Premiere中精确到帧的操作实现。

（5）在节目中叠加标题字幕和图形

Adobe Premiere 的标题视窗工具为制作者提供展示自己艺术创作与想象能力的空间。利用这些工具，用户能为自己的影片创建和增加各种有特色的文字标题（仅限于两维）或几何图像，并对它实现各种效果，如滚动﹑产生阴影和产生渐变等。而以往的传统的字幕制作或图形效果的制作必须先拍摄实物，然后制作成为所谓的插片，由剪辑师将插片添加到胶片中才能实现。

（6）添加声音效果

一般来说先把视频剪接好，最后才进行音频的剪接。添加声音效果是影视制作不可缺少的工作。使用Premiere可以为影片增加更多的音乐效果，而且能同时编辑视频音频。

2 ）．影片的编辑方式

不同节目的制作在声音和图像的处理上要用到不同的编辑方法：

（1）联机方式（Online Editing）

联机方式指的是在同一个计算机上，进行从对素材的粗糙编辑到生成最后影片所需要的所有工作。一般来说就是对硬盘上的素材进行直接的编辑。拥有高级计算机终端的用户可以使用联机方式进行广播电视或动画片的制作。值得注意的是，使用这种方法编辑数字化文件时，所有的编辑都要保证计算机正常运行，才能实现真正的联机。

（2）脱机方式（Offline Editing）

在脱机方式编辑中所使用的都是原始影片的拷贝副本，最后使用高级的终端设备输出他们最终制成的节目。脱机方式主要需要使用的是个人计算机和Premiere的软件。Premiere一旦完成了脱机编辑，就创建了一系列的EDL，EDL就是上面提到的编辑点记录表，然后把EDL移入一个有高级终端的编辑器中。该编辑器将Premiere 编辑过的影片按照EDL对编辑过程的描述，将再次处理节目成高质量的影片。这实际上就是用高级的终端设备成产最后的产品。在Premiere的时间线视窗中使用脱机编辑时，仅需要看到素材的第一帧和最后一帧的缩图就够了，缩图包括素材的一部分帧画面，之所以如此，是脱机编辑强调的只是编辑速度而不是影片画面质量，影片的画面质量和原始的素材质量有关，与最后的高级终端编辑器有关。

注意：要生成正确的EDL，必须确定所有捕获的素材必须使用和高端（计算机输出设备）的时间代码（Time code）相一致的时间代码。Premiere提供的功能批捕获功能（Batch-capturing），使用低质量处理要求的设置，就可以快速编辑大型的节目。另外产生最后的影片节目后，还可以使用高级设置将节目进行再次数字化，从而得到更佳的质量。

（3）替代编辑和联合编辑

替代编辑是在原有的胶片节目上，改变其中的内容，即将新编好的内容换掉原来的内容。联合编辑是将视频的画面和音频的声音对应进行组接，即合成音频视频。它们是编辑时最为常用的方式。

注意：采用哪种编辑取决于编辑设备的质量与软硬件的兼容性。另外捕获视频和音频时所进行的捕获设置，同用户所采用的编辑形式有很大关系。

3 ）．转场

后期的制作种还包括进行转场的工作。转场也就是场面转换，它是一门技术性的工作，不同的场面转换可以产生不同的艺术效果。如要切入一些常用转场（淡入淡出、划入划出等），反而实现不了上述效果，所以在用Adobe

Premiere给影片切入转场时应综合考虑各种转场。现在实现的.是所谓的电子剪接，用电子的手段（如用Premiere软件）把选定的实现转场的镜头和影片片断组接成初步的节目拷贝或编成电视节目。在Premiere中实现转场功能的是过渡效果，它提供了多种特殊效果，用它就可以轻易做出很多转场效果，下面介绍几种影视中常用的转场。

（1）淡入淡出

淡入，也称显，指的是影片从全黑的背景中渐渐的显出画面的下一个镜头。这个过程一般需2到3秒的时间。在Premiere 中可以扩大或缩短淡入的长度，也可以控制它的程度。淡出，也称隐，指的是影片镜头由明晰渐渐隐去，变成全黑的一个镜头。淡入淡出是Adobe Premiere 6.0常用的转场效果。

（2）划

划，也称“划变”，即前一个镜头渐渐划去的同时，空着的位置上出现下一个镜头。这也是前后两个镜头交替的过程，但它是经过“划”的状态来实现。划变按方式划分，可分为圈入圈出和帘入帘出等，顾名思义，若是前一个镜头画面由一个整圈渐变成一个点后，下一个画面由这个点，以圆的形式逐渐变成整张画面，就称为镜头的圈入圈出；若是不以圆的形式，而以卷帘放帘的形式，实现前后两个镜头画面的交替的划变，就称为帘入帘出。很多影片中都运用划变，以使影片简练而增添色彩。

（3）叠化

叠化实际上是指两个镜头的重叠效果。如上面说过的静态画面飞入屏幕的效果，静态图片和背景的帧画面重叠在一起。在Premiere中进行叠化转场的时候，必须对在附加轨道上的素材进行透明度的设定，同时为它选择合适的颜色通道。例如在视频中要重叠两个或两个以上的画面，若不选择合适的通道保证一定的透明度，附加轨道中的画面将会完全覆盖主要显示的帧画面，这是所不希望出现的。叠化时也会出现一些问题。例如一个透明的水杯，在彩色和黑色的背景下就会出现不同的效果，尤其是它和背景重叠的边缘部分，会有微小的视觉差别。

（4）摇镜头

摇镜头指的是摄影机放在固定位置进行原地转动，然后摇动镜头进行拍摄，或者跟着拍摄对象进行移动式摇摄（跟摇）。摇镜头产生的素材在影片中常用于介绍环境或突出人物行动的意义和目的。它一般分左右平摇﹑垂直摇镜头﹑快摇和慢摇等。用Adobe Premiere常利用左右平摇和垂直摇镜头2种技巧。

（5）推拉镜头

拉镜头：人物位置不动，摄像机从特写处或其他景物处移向人物的远处变成中景或全景，以表现人物进行的活动或对象与人物和环境的关系。

推镜头：人物位置不动，摄像机从特写处或其他景物处移向人物的近处变成近景或特写，其效果使观众能从拍摄到的素材中深刻感受到人物的内心活动。

4 ）．常用技术

（1）Transparency：透明度。它使素材在另一个素材上重叠时不会产生其他的附加效果。如前面所说的，进行叠化转场时要考虑两个素材各自帧画面边缘的重叠效果。Premiere关于透明度的设定，提供了20多个通道选择。不同的通道进行不同的透明处理，而且对每一个通道的参数值，使用一种叫做关键帧（Keyframe）的控制，可以找到画面中特定的像素，从而调整它的透明度，以实现画面颜色的变化或亮度的变化。

（2）Filters：滤镜技术和Adobe公司的其他图像处理软件提供的滤镜技术相同，功能一致，例如Adobe Photoshop提供的滤镜。滤镜主要用于处理图像的质量，音频的处理也经常用到滤镜技术。Premiere 6.0自带文件Ztour.ppj的Fastslow.avi使用了Camera Blur滤镜。它通过定义一个平均的算法将图像中线条和阴影区域的邻近像素平均起来，从而产生了连续画面间平滑过渡的效果。

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5. 谁知道制作一部电影或者电视剧的流程啊

1, 选择剧本. 这是最重要的,一般是由制片人来选择剧本,但是也不缺乏导演来选择剧本的,但是导演在选择了一部好的剧本之后就要说服公司以及制片人,来为他投资,但是在现在的电影中导演是没有剧本改编权利的,如果他在开拍前希望改变剧本就必须经过公司上层董事会的批准. 2, 资金. 每部电影都不能没有雄厚的资金,象<强战世界>这样的电影,超过了2亿美金,那么就得找到一个很厉害的公司做电影投资. 3,选择导演、演员. 中国电影不会有选择导演这种说法的,在一部电影里导演说的算,这就意味着他们不仅要对电影的质量负责还要对片场的其他方面负责,而国际电影制作中导演只需要负责好电影拍摄的任务. 在国际化的电影制作中是剧本选择导演,而不是导演选择剧本. 制片人在电影筹备时还要担当起选择演员的任务,在中国大陆这些都是由副导演来完成的. 4, 在一部成功的电影中,不仅要有很棒的剧本,很好的故事情节,好的导演.最重要的是有大牌明星的参与. 明星是电影中闪亮的焦点,也是电影票房的保障. 5, 组建摄制组,进行拍摄. 6, 电影剪接. 在美国的商业电影中,导演是没有剪接权利的,都是由制片公司进行剪接,但是如果是一线导演的话,那就不同了. 7, 发行商, 商业电影中发行商和制片商不是一家,发行商是通过竞争来取得发行权,一部电影的好坏也可以通过看发行商来表现. 8, 发行海报,广告宣传. 就拿<强战世界>来说,早在电影放影4个月前电影的广告和宣传海报就已经出炉. 9, 电影国际发行,发放电影配音权,剪编权

6. 请问一下，一部电视剧的制作流程是什么，比如投资，选角，请解答具体一点谢谢

看不明白的话我就给你画上流程图.

电视剧制作分两个阶段：前期制作阶段和后期制作阶段，

一、前期制作工作流程

第一阶段：构思创作

（1）节目构思，确立节目主题，搜集相关资料，草拟节目脚本。

（2）主创人员碰头会、写出分镜头方案。

（3）拍摄计划，计划是节目的基础，节目的构思越完善，拍摄的条件和困难考虑得越周全，节目制作就会越顺利。人员配置，据节目性质对导演、演艺人员、主持人记者做出选择；向制片、服装、美工、化装人员说明并初步讨论舞美设计、化装、服装等方面的要求。确认前期制作所需设备的档次及规模，配备摄像、录音、音响、灯光等人员。制片部门要确定选择的拍摄场地及后期保障。各部门主要负责人讨论并确认和执行拍摄计划。

（4）各部门细化自己的计划，如租赁合同，建造场景道具，图版、征集影片、录像资料等等。

第二阶段：现场录制

不同类型节目有其不同的制作方式，以演播室拍摄为例：

（1）排演剧本。

（2）进入演播室前的排练：演员练习走位、表情、动作、交流；导演阐述；灯光，舞美的最后确定；音响、音乐处理；转播资料的确定。

（3）分镜头剧本：镜头序列、景别、角度、技巧、摄像机编号、切换钮编号；提词器的内容。

（4）演播室准备：舞美置景，服装配齐，灯光试验，通信联络，录像磁带。

（5）设备准备：摄像机检查，调整灯光，声音操作演练，化装，服装，布景，道具，特技的运用演练。

（6）走场。以上诸项完成之后进行预演。
（7）最后排演（带机排练），各工种总协调。
（8）录像。正式录制或试录，记录场记，备份镜头的拍摄。

二.后期制作工作流程
第三阶段：编辑混录
（1）决定采用直接编辑还是间接编辑（是否进行脱机编辑）。
（2）素材审看。检查镜头的内容及质量、选择出所需的镜头，摘要地记场记。
（3）素材编辑。确认编辑方式、搜寻素材的入、出点并确定搜寻母带的入、出点并确定。
（4）特技的运用，字幕的制作。
（5）审看。画面编辑后，可进行初审，结构是否合理，段落层次是否清楚，有无错误并修改。
（6）混录。录解说词的配音及所需的音乐，将解说词、效果声、音乐进行混录，对音调、音量等进行处理。
（7）完成片审看。负责人审看并提出意见。
（8）播出带复制存档。

7. 影视制作步骤

影视制作步骤

电影电视媒体已经成为当前最为大众化，最具影响力的媒体型式。以下是我整理的影视制作步骤，欢迎参考阅读!

总体设计阶段

1）剧本。任何影片生产的第一步都是创作剧本，但动画片的剧本与真人表演的故事片剧本有很大不同。一般影片中的对话，对演员的表演是很重要的，而在动画影片中则应尽可能避免复杂的对话。在这里最重的是用画面表现视觉动作，最好的动画是通过滑稽的动作取得的，其中没有对话，而是由视觉创作激发人们的想象。

2）故事板。根据剧本，导演要绘制出类似连环画的故事草图（分镜头绘图剧本），将剧本描述的动作表现出来。故事板有若干片段组成，每一片段由系列场景组成，一个场景一般被限定在某一地点和一组人物内，而场景又可以分为一系列被视为图片单位的'镜头，由此构造出一部动画片的整体结构。故事板在绘制各个分镜头的同时，作为其内容的动作、道白的时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。一般30分钟的动画剧本，若设置400个左右的分镜头，将要绘制约800幅图画的图画剧本——故事板。

3）摄制表。这是导演编制的整个影片制作的进度规划表，以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。

设计制作阶段

1）设计。设计工作是在故事板的基础上，确定背景、前景及道具的形式和形状，完成场景环境和背景图的设计和制作。另外，还要对人物或其他角色进行造型设计，并绘制出每个造型的几个不同角度的标准画，以供其他动画人员参考。

2）音响。在动画制作时，因为动作必须与音乐匹配，所以音响录音不得不在动画制作之前进行。录音完成后，编辑人员还要把记录的声音精确地分解到每一幅画面位置上，即第几秒（或第几幅画面）开始说话，说话持续多久等。最后要把全部音响历程（即音轨）分解到每一幅画面位置与声音对应的条表，供动画人员参考。

具体创作阶段

1）原画创作。原画创作是由动画设计师绘制出动画的一些关键画面。通常是一个设计师只负责一个固定的人物或其他角色。

2）中间插画制作。中间插画是指两个重要位置或框架图之见的图画，一般就是两张原画之间的一幅画。助理动画师制作一幅中间画，其余美术人员再内插绘制角色动作的连接画。在各原画之间追加的内插的连续动作的画，要符合指定的动作时间，使之能表现得接近自然动作。

拍摄制作阶段

这个阶段是动画制作的重要组成部分，任何表现画面上的细节都将在此制作出来，可以说是决定动画质量的关键步骤（另一个就是内容的设计，即剧本）。

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8. 电视剧的制作流程

电视剧的制作流程，以《你好，乔安》这部电视剧为例：

1、寻找适合拍摄的项目。有的剧拍了就是一本万利，有的剧拍了就会赔上所有。市面上流行的IP众多，制片人必须要有精准的眼光来筛选出适合拍摄的项目。

9. 影视制作的工作内容及具体流程

影视制作的工作内容及具体流程

后期制作是影视制作过程中的重头戏，片子的最终品质如何，关键还在于后期制作。以下是我整理的影视制作的工作内容及具体流程，希望大家认真阅读!

1、撰写影片方案

针对你要创作的影片进行方案的撰写：可以从影片的表现方式、影片情节的简介等方面去进行撰写。

2、制作故事脚本

针对你所撰写的影片方案对内容进行分镜头处理，并搜集相关的视频、音频等素材。

3、进行前期拍摄

使用DV电影摄像机数字高清摄像机数字BETACAMDVCAMDVCPRO等各种业余或专业摄像机，并配合一些辅助设备(比如：摇臂轨道车灯光)，针对你所制作的故事脚本拍摄出精美的画面 。

4、影片后期剪辑

可以使用剪辑软件对影片进行镜头组接处理，以期达到镜头的连贯性与符合影片主题。

剪辑软件可分为以下四类：

第一类是玩具式的：特点是操作非常简单，没有什么更多的功能和特效，质量难以保证。这类软件有系统自带的move make(有的系统没有安装)，玩家宝宝。

第二类是业余级别的视频编辑软件：特点是有一定的功能和特效，操作相对比较简单。特效是傻瓜式的，不能进行调整或只能有限的调整。质量一般。如绘声绘影等。

第三类是半专业级别的：特点是功能相对较全，特效比较多一些，操作不太复杂，能根据编辑人员的要求实现一些特效要求。如EDIUS 、 VEGAS

第四类是专业级别的：如premiere(简称PR，现为Adobe公司产品)。功能强大，操作复杂，需要认真学习。

推荐使用premiere

5、影片特效处理

针对影片主题制作相应的片头、片尾，并对影片进行校色、调色处理，这个阶段是比较关键的一个阶段，将本身拍摄不到或者拍摄效果不好的地方进行特效制作

该类软件分为两类：

一类是平面特效处理软件，主流肯定是Photoshop(简称PS，现为Adobe公司产品)了，该类软件主要是处理一些影片片头、片尾制作所用到的`图片素材

另一类就是视频特效处理软件了，主流当属 After Effects(简称AE，现为Adobe公司产品)了，该类软件主要是处理前期拍摄的影片素材，比如说：你要制作空中飞人的镜头，里面的飞人肯定要吊钢丝了，为了影片的逼真感，就得用该类软件来擦除钢丝，使用AE轻松几秒即可从画面中去除钢丝。

6、影片音频处理

常用的有audition和soundbooth，这里推荐使用soundbooth(简称SB，现为Adobe公司产品)，该软件与Adobe公司出品的其它软件兼容性很好，也许有人会说了，Adobe公司现在都停止soundbooth软件的更新了，我觉得吧!版本高低无所谓，重要的是用的方便、快捷、稳定。

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10. 影视制作的步骤是怎样的

影视制作的步骤是怎样的

在影视制作中，技能是生存的法则，专业使得技术更上一层楼，方法是技能的催化剂，使用好的方法是人步步顺利技能体现在影视制作每个环节中，永之禾影视在策划、拍摄、后期制作等等环节中产生四节上体现。

第一，编辑人员带来了很多限制可以看到传统的剪辑手段虽然各有特点，但是在特效制作中，人员的技能在特效的整体元素和显示的效果，包括动画以及3D特殊效果的使用。

第二，传统的电视编辑则是在编辑机上进行的，所以技能体现在组接镜头，也就是平时所说的剪辑上面，这样的剪辑机可以制作各种叠画划像。

第三，数字非线性编辑在国外的电影制作中逐步取代了传统方式，成为电影剪辑的标准方，这点来看后期制作时声音的出现和立体声的出现进入到电影以后，我们应该还考虑后期声音制作的问题，包括后来电影理论中出现的垂直蒙太奇等。

动画制作是一个非常繁琐而吃重的工作，分工极为细致。通常分为前期制作、中期制作、后期制作等。前期制作又包括了企划、作品设定、资金募集等；制作包括了分镜、原画、中间画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等；后期制作包括剪接、特效、字幕、合成、试映等。

如今的动画，计算机的加入使动画的制作变简单了，所以网上有好多的人用FLASH做一些短小的动画。而对于不同的人，动画的创作过程和方法可能有所不同，但其基本规律是一致的。传统动画的制作过程可以分为总体规划、设计制作、具体创作和拍摄制作[4] 四个阶段，每一阶段又有若干个步骤：

总体设计阶段

1）剧本。任何影片生产的第一步都是创作剧本，但动画片的`剧本与真人表演的故事片剧本有很大不同。一般影片中的对话，对演员的表演是很重要的，而在动画影片中则应尽可能避免复杂的对话。在这里最重的是用画面表现视觉动作，最好的动画是通过滑稽的动作取得的，其中没有对话，而是由视觉创作激发人们的想象。

2）故事板。根据剧本，导演要绘制出类似连环画的故事草图（分镜头绘图剧本），将剧本描述的动作表现出来。故事板有若干片段组成，每一片段由系列场景组成，一个场景一般被限定在某一地点和一组人物内，而场景又可以分为一系列被视为图片单位的镜头，由此构造出一部动画片的整体结构。故事板在绘制各个分镜头的同时，作为其内容的动作、道白的时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。一般30分钟的动画剧本，若设置400个左右的分镜头，将要绘制约800幅图画的图画剧本——故事板。

3）摄制表。这是导演编制的整个影片制作的进度规划表，以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。

设计制作阶段

1）设计。设计工作是在故事板的基础上，确定背景、前景及道具的形式和形状，完成场景环境和背景图的设计和制作。另外，还要对人物或其他角色进行造型设计，并绘制出每个造型的几个不同角度的标准画，以供其他动画人员参考。

2）音响。在动画制作时，因为动作必须与音乐匹配，所以音响录音不得不在动画制作之前进行。录音完成后，编辑人员还要把记录的声音精确地分解到每一幅画面位置上，即第几秒（或第几幅画面）开始说话，说话持续多久等。最后要把全部音响历程（即音轨）分解到每一幅画面位置与声音对应的条表，供动画人员参考。

创作阶段

1）原画创作。原画创作是由动画设计师绘制出动画的一些关键画面。通常是一个设计师只负责一个固定的人物或其他角色。

2）中间插画制作。中间插画是指两个重要位置或框架图之见的图画，一般就是两张原画之间的一幅画。助理动画师制作一幅中间画，其余美术人员再内插绘制角色动作的连接画。在各原画之间追加的内插的连续动作的画，要符合指定的动作时间，使之能表现得接近自然动作。

拍摄制作

这个阶段是动画制作的重要组成部分，任何表现画面上的细节都将在此制作出来，可以说是决定动画质量的关键步骤（另一个就是内容的设计，即剧本）。

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