电影电视剧市场

⑴ “倍速播放”时代的流行，是否会影响传统影视剧的市场

由于生活节奏加快，导致大家在观看电视剧、电影或者说自己喜欢的节目的时候，可能都喜欢使用倍速播放的形式，这样不仅可以让大家更快速的浏览或者说是观赏这些节目，也可以节省很多大家的时间，那么这样的形式是不是会影响传统影视剧的市场呢？

⑵ 当今电影市场的概况

当今电影市场概况
核心提示:从去年开始，几乎所有的中国电影人都开始把“我们这么好的市场”挂在了嘴上。当然，2010年中国电影的成绩的确不差，100亿的票房也的确是历史新高。但是，逐渐走高的市场背后却凸显出一个很让人悲哀的事实：如果说当年的中国电影人有着优秀的作品，却囿于市场无法得到观众的响应，那么现在在市场已经成熟的情况下，中国电影不论从制作还是发行都陷入了创意不足的境地。
并非危言耸听。因为从今年3月开始中国电影市场所展露的各种迹象来看，大家都已经丧失了创新的激情，进而引发了各种怪现状：在创作方面，大家扎堆去搞同样的题材，就算不扎堆去搞古典名著，也不约而同地扎堆来拍续集，甚至在发行电影方面，我们的发行商也开始懒得动脑子：大片来了就躲一下，没有大片的时候，大家一窝蜂地上映，而对于这种“一窝蜂”现象，有分析家认为，这对整个中国电影市场而言，绝对应该属于“狼来了”的警示信号。
怪现状:同样题材大撞车
3月22日的香港电影节上，由王宝强、叶璇等人主演的《蔡李佛拳2010》宣布在5月10日上映。仅仅过了两天，由洪金宝和其子洪天照一同出演的《蔡李佛拳》则宣布了他们4月2日的档期。虽然故事不同，主演也不同，但你绝对可以看出，这两部电影其实属于同类题材，都是在讲述关于蔡李佛拳的故事。两个月内上映两部《蔡李佛》，其实不过是今年华语电影界题材撞车的一个缩影。根据广电总局公布的今年立项及拍摄的电影名单，从4月份开始，观众们即将会看到五个关云长，四个孙悟空，三个穆桂英，三个白娘子，然后还要准备三桌鸿门宴。以至于有人评论说，“导演再这么撞车的话，观众们只能去撞墙了。”这其中，五个关云长最早跟大家见面的是4月份即将上映的甄子丹与姜文合作的《关云长》；而田壮壮执导的《关公》、杨子担任制片人的《武圣云长》、陈木胜执导的《武神传》以及高希希执导的《三国•关云长》虽然都没有拍完，但都开始了大肆宣传；四个孙悟空同样也都在争夺时间，甄子丹主演的《大闹天宫》、周星驰的《大话西游2》、张纪中的《美猴王》和另一部《孙悟空》都在筹备中，但谁能最先上映，现在还都没谱儿；至于“许仙与白娘子”的传说，除了由李连杰和黄圣依主演的《白蛇传说》，还有博纳影业的《新白蛇传》和另一部相关题材动画片；而三桌鸿门宴争夺得更离谱：陆川的《鸿门宴》甚至被逼着改成了《王的盛宴》，因为在他之前，李仁港已经在广电总局那里报备了《鸿门宴》这个名字，而与他们俩争夺的，还有一部同样性质的《刘邦和项羽》。而在这些传统名著题材改编的电影之外，周星驰和李连杰斗起了《太极》；吴宇森的《飞虎》则遭遇了安晓芬的《飞虎月亮花》。值得注意的是，这些撞车的题材里，几乎囊括了目前华语电影市场中的主流导演和演员。姜文、甄子丹、李连杰、陆川、周星驰、吴宇森……也就是说，这并不是一些小的制片方出于“捞一把就走”的心态进行的恶意干扰，而是华语电影界在创作题材方面，真的已经到了这种“肉搏”的地步了。
平心而论，在这些撞车题材之中，“手慢”的项目却很有可能是这一题材类型的最初创意来源。最简单的例子：2007年时，王家卫告诉大家，他接下来的电影会拍一个关于叶问的故事。但是，两年下来名字中含有《叶问》的电影已经出现了五六部，甚至甄子丹都凭借这个题材成了年度票房冠军，王家卫的《一代宗师》依然还在“拍摄中”。与之情形相似的还有陆川、周星驰和吴宇森。陆川此前的《南京！南京！》就是因为拍摄期拖得太长，导致被《拉贝日记》抢了风头；而周星驰两年前宣布要拍《太极》，结果到如今也没筹备完成，反倒被李连杰和陈国富抢先一步，宣称在今年年底前会把一部同名电影拍摄完成。
成因分析：编剧原创能力，是荒芜还是根本不存在？
如果仔细观察这些“撞车”的题材，你会发现一个很有趣的现象，除了周星驰的《太极》属于武侠片之外，其他提到的关羽、孙悟空、白娘子、穆桂英，无一例外地在中国传统文学名著中有所体现。关羽和孙悟空作为四大名著中的人物早已被我们熟知，关于白娘子和穆桂英的故事，也早在宋元话本中就已经出现。
为什么导演们如此青睐传统文学名著？导演们给出了自己的说法。甄子丹版《关云长》的导演麦兆辉和庄文强就曾经表示，选择这样的题材起码有以下几个好处：第一，相对安全。对于进军内地的香港导演而言，古装历史题材远比警匪片和现实主义题材电影更容易通过审查。第二，群众基础雄厚。因为大家就算对这些人物不是特别了解，起码也都知道这些角色的名字和部分事迹，在电影上映前更容易造成宣传方面的优势；第三，在中国国力日强的大背景下，整个社会都在呼吁重视中华传统文化，而电影作为一个载体，能够向全世界宣扬中国的文化精神，拍摄诸如关羽、孙悟空之类已经被全世界华人所认同的文化符号，更容易赚到钱，也更容易拉到投资。
不过，这样的一窝蜂扑上来拍古典名著，也有着显而易见的缺陷。根据上海大学影视学院教授葛颖的说法，这种题材撞车的最大缺陷在于，很多剧本都是在热钱涌入的情况下，以“短平快”的策略进行项目制作显然有着很大的局限，因为这样做起来，“只要某部作品火了，没人会去研究它为什么火，大家只是简单认为这是题材好，然后就有一群人围上去，照着这个题材如法炮制。古装片比较保险，也不用受意识形态上的限制。但翻开历史书，耳熟能详的故事来来回回也就那么几个，自然避免不了撞车。这样下去只有等到市场恶化的那天，大家才能觉悟。”葛颖说。而影评人郎诺林则认为，大家抢着啃这块骨头，除了证明华语电影人视野狭窄，更说明编剧的原创能力已经陷入荒芜。
针对编剧原创能力的“荒芜说”，影评人黄辰星的看法略显不同。在他看来，到目前为止，国内的电影编剧根本就不是原创能力下降的问题，而是根本就没有形成“原创”：“中国有多少真正的、通过原创剧本形成的经典电影？尤其是近三十年。盘点这些年来的经典中国电影，你会发现绝大多数都是导演们‘偶然’间发现了一个小说，然后拿去改编成了剧本。张艺谋的《红高粱》是莫言的小说，陈凯歌的《霸王别姬》是李碧华的小说，冯小刚早些年的代表作，都是改编自王朔的小说，姜文的《阳光灿烂的日子》也是王朔的小说，就连去年创造最高票房的《让子弹飞》也是马识途的小说。所以，如果单论中国内地电影，我们必须承认，编剧的原创能力从来就没有达到过可以支撑起票房的地步——— 必须有一个优秀的小说为蓝本。
怪现状:续集成风
续集当然不见得是坏事。但中国电影在2011年除了雷同的题材之外同时还出现诸多续集，一方面是同类题材的重复，另一方面又是同类题材的延续，很显然，这也不是一个正常的现象。是的，就像你不会愿意一年去看五次关云长，你同样也不会乐意每年都看一集《画皮》，《将爱》或者《武林外传》。毕竟这是电影院，这不是电视机，我们还没有奢侈到想在电影院里看电视剧——— 每次进去起码要80块钱呢。
对于电影市场而言，拍续集是一个很常见的事情。今年好莱坞就有27部续集上映，打破了2003年的24部续集的纪录，几乎每两周就有一部续集出现。但是，相比于好莱坞大片着力打造的“系列电影”，中国这些挂着“2”字头的电影，最缺乏的不仅是原创能力，而是一个系统的包装意识。最简单的例子，美国的《哈利•波特》系列电影，如今已经拍到了第七部，但从第一部开始，几乎所有人都知道这会是个系列电影。该片的投资方和发行方也会根据其中不同的电影制订不同的宣传策略。而在中国，到目前为止所有的续集电影都是被动而拍，不管是取得近4亿票房的《非诚勿扰2》还是口碑和票房双赢的《叶问2》，在第一部上映之前，导演给大家的回答都是“看第一部的票房如何，如果票房好的话，才会考虑拍续集。”
这种被动的典型，从2月底在香港宣布开拍的《窃听风云2》就可见一斑。在《窃听风云》的结尾，古天乐、吴彦祖两人的角色其实都已经死掉，刘青云也锒铛入狱。而由于该片之前的反响不错，监制尔冬升总结的原因是这三个人的组合能够带来好票房，所以在筹备新片的时候，最大的想法就是沿用这三个角色，但不论角色姓名还是身份都跟《窃听风云》没有任何关系，因为第一集根本就没有给他们留下任何“继续”的空间。而这一“续集”，其实完全就是在利用旧片的口碑，属于一种过度开发的类型。
与之相似的还有《画皮2》。2009年陈嘉上的《画皮》在结尾处同样没有留出多少余地：虽然主要正面角色并没有多大损伤，但最大的卖点、周迅扮演的狐妖已经散尽功力，几乎等于已经死掉了，所以如果再保留原班人马来拍摄关于“画皮”的故事，也已经几乎不太可能。
事实上，这种现象的出现，其实与中国编剧缺乏系列眼光也有很大关系，以目前世界上赚钱最多的系列电影《007》系列为例，几乎每一集的007故事，主角都会遭遇到新问题，而只要007本人不死，换掉其他任何主角这部电影都可以继续下去。而中国的续集电影目前最大的问题在于投资方对于单个主角的影响力估计不足，更希望保留第一集成功时正反角色的“原班人马”，而一旦在第一集里主角有所损伤，人们对这种“伪续集”的期待指数必然下降。

成因分析：想赚钱，又怕有风险

关于华语电影导演扎堆拍续集的问题，《窃听风云》的两位编剧兼导演麦兆辉、庄文强就表示，其实他们一开始写《窃听风云》的时候，曾经想过这个故事拍成一个系列电影，但由于对该片反映的经济犯罪题材前景并不明朗，所以根据投资方的意见，依然是着力打造好第一个故事。而在该片内地票房超过8000万之后，投资方才表态愿意拍摄续集，而这个时候原故事已经没有多少可发掘的空间，所以只能另起炉灶。
对于这种“短视”现象，《画皮2》导演乌尔善表示很正常，在他看来，这恰恰是中国电影市场开始走向成熟的标志之一，因为第一集已经被证明了适合这片市场，有了相应的观影人群，“如果仔细观察可以发现，现在诸多热钱涌入的华语电影，基本上拍摄的都是一些新故事，而拍摄续集的，大都是已经在市场中有过成功经验的投资商。这也就是说，投资方也开始转向谨慎，知道这种类型片、系列片可以赚到钱，才继续去投资。”成功的电影续集，往往不是第一集的导演拍的，这是成熟的电影工业的惯例。像《异形》系列的四集就有四个导演，体现的是成熟制片人制度保持着一个电影的系列存在。”
当然，内地电影人也不是没有主动打造系列电影的想法。比如目前最大的电影企业中影集团，其负责人韩三平就在各路电影中寻找适合拍成系列片的题材。但是他的这种选择模式存在着不小的争议。比如他很看好《硬汉》这部电影，虽然第一集本身只取得了1000万的成绩，不论票房还是口碑都反响平平，但他就是觉得这种城市英雄题材适合拍成系列电影，所以该片的导演丁晟几乎是被他赶鸭子上架一样地建议继续拍下去。而丁晟自己在接受记者采访时都承认，“说到续集，其实我自己都没准备好。”
而且，几乎所有被采访者都承认，如果要打造好一部成功的电影续集，最重要的是续集本身的风格要确立，要给观众保持新鲜感。“脱离第一集的存在也能成为一部完整的电影 ， 才 算 是 一 部 合 格 的 续集。”而从现在的状况看，由于投资方在目光上的欠缺，拍摄续集时往往要求跟第一部有一定联系，因此短时间内我们能看到的只会是一种低质量的重复，而这种重复对于之前那些经典商业片所造成的伤害，并不是投资方所要考虑的内容。
怪现状:“影院一日游”
如果说题材重复和续集泛滥只是会导致观众的观影热情下跌，那么为数众多的中小成本电影的“影院一日游”对于中国电影从百亿票房向更高目标迈进的伤害更大。因为不想去看关云长，我们还可以有其他的选择，但如果影院里充斥的都是“听都没听说过”的电影，作为观众而言，甚至连影院都不想进去。
最简单的例子，3月份有20多部电影公映，其中有不少就是这种“影院一日游”产品。某日记者打算去看一部电影，但到了影院之后却发现，想看的电影已经下线了，好容易从密集的排片表中选择了另一部，但进到影厅才发现，该场电影只有可怜的4个人在看。这种现象并非个例。2010年我国故事片产量达到526部，真正在影院上映的只有260部左右。而票房过亿的电影不过20部左右，此外的绝大部分电影，这些有幸进入影院的影片，不少都曾遇到过上映一两天便被撤下的尴尬命运。3月份，就有《幸存日》、《云下的日子》、《百合》等多部电影遭遇到了这一情况。而这些小片影院一日游的结果，使整个中国的电影票房都因此被拉低。根据记者就国内各主流院线通报的票房数字粗略统计，2011年第11周(3月7日-13日)全国总票房只有1.18亿。而在此前的一周(3月1日-7日)，全国票房也不过1.2亿。第7周由于有情人节，票房大约为2.9亿，第8周只是略有下降，而到了第9周开始，就暴跌到了1.45亿。而这个数字，直到3月份的第三周，随着好莱坞大片《洛杉矶之战》的引进才终于有所改观。
小片扎堆上映的现象其实并非偶然。事实上，所谓的“淡季理论”早在多年前就已经开始盛行，而几部小成本电影在淡季的成功发型，也使得为数众多的片方开始“盲目”地重视起这一理论。但是，诸如《喜羊羊》系列独闯寒假档《越光宝盒》在3月份票房过亿这样的例子不过是个案，前者是抓住了学生们放假的空隙，而后者则有很大程度是巧妙利用了去年《阿凡达》上映之后的空档期。因此，一窝蜂地“照搬”所谓的先进经验而不是具体问题具体分析，是众多小片发行方目前面临的最大窘境。
对于这一点，江苏幸福蓝海影视公司负责人章杰的认识就很清楚。他表示，小片扎堆，大家都不赚钱的现象其实完全是发行方懒于“动脑筋”所导致“目前的中国电影发行市场可以说很简单，也可以说很复杂。之所以说简单，就是它总有一两条原则在那里，比如大片来了要躲一下，淡季宣传要增强。而复杂的是，几乎每部电影都得具体问题具体分析，有时甚至大片都不用躲。假如在情人节档期，一部战争大片占据了主要的影厅，如果我手上有部爱情片，我就不会去躲它，因为这个节日，情侣们选择爱情片的可能性很大。今年我们发行的《甲天下》就选择了4月份，因为当时市场上并没有同类的电影。”

成因分析：投资人的“无所谓”，发行人的任务
“影院一日游”对于整个电影市场的损害从之前的数据已经可以清楚地显示出来，而对于这一现象，北京电影学院教授刘军认为并不能完全归咎于发行方的简单思维，而应该归结为国内有实力的发行公司太少，很多中小成本影片缺乏发行渠道，根本就没有打通院线的门路。刘军介绍说，目前国内最主要的两家发行公司是中影集团和华影公司，分别承担每年发行40部国产片的任务。对于这两大公司来说，发行国产小成本影片更多只是为了完成任务凑数而已。“只要电影在影院放映一天，也算是发行了。其实大家心里都清楚，就是在影院走了一圈儿。”至于华谊兄弟、保利博纳等民营公司，尽管也已有些发行实力，但因人力有限，主要只发行自己投资的影片。“在国内电影产业链中，发行公司最为弱势，制片、院线都很强势，影院想怎么放就怎么放，发行公司缺少话语权。”刘军感叹，这就注定了小成本影片没有出头之日。
而另外一部分小成本电影的“影院一日游”则完全是因为电影的投资方根本不在乎。比如王小帅《左右》的制片人黄斌就告诉记者，有些人投资电影压根就是为了满足兴趣爱好，就像《观音山》的制片人方励。作为电影发烧友的方励此前拍过6部影片，直到《观音山》才第一次盈利，而他追求的，只是个人的一种心理满足而已。还有一种类型的小片同样也是投资人“不在乎”，就是每年各大电影厂出品的一些电影。“其中很大一部分影片是地方、企业的宣传片，上映了一天就撤了，其实并没亏本，因为前期找到企业融资就可能已收回了成本。”
作为整个电影市场的终端，众多小片扎堆上映“影院一日游”对于院线方面其实也有很大损害。但院线方面对此也有相当的无奈，本地中影南方新干线负责人邱晴就感慨说：“现在加盟院线的影院都是有着自己的商业考量，哪家影院是不想赚钱的？所以从影院本身的想法出发，我们最愿意的就是放映那些赚钱的电影。但现在进入院线的这些小成本电影，宣传上又不做到位，观众不爱看的时候我们自然不会坚持放映，而在没有得到观众检验的时候，我们也不会排斥任何电影加入影院的排片。但院线本身有着自己对观众喜欢程度的判断标准，所以，影院一日游虽然是院线所为，但也不是我们的本意。”

中国电影市场概况分析http://ins.chinafilm.com/200710/1643600.html（链接）
6.3.1产业政策
（1）文化产业政策
进入新世纪以来，中国政府已经越来越清醒地认识到文化与政治经济相互交融，在综合国力竞争中的地位和作用越来越突出。特别是2005年以来，随着《关于深化文化体制改革的若干意见》（以下简称《意见》）的出台，中国政府推动中国文化产业发展的政策倾向越来越明显。《意见》指出：政府鼓励和支持非公有资本以多种形式进入文化产业领域；政府将进行文化管理体制的改革与创新；政府积极实施“走出去”战略，创新对外文化交流体制；政府积极推进文化产业市场化；政府在一定时期内将对文化产业给予财政、税收等方面的各种优惠。
（2）电影产业政策
为了应对加入WTO带来的挑战，国务院通过了《电影管理条例》。国家广播电影电视总局、文化部发布了《关于改革电影发行放映机制的实施细则》。广播电影电视总局颁布了《电影制片、发行、放映经营资格准入暂行规定》。这一系列政策措施改变了中国电影市场产业结构，对中国电影市场化进程起到了巨大的推动作用。
2004年, 国家广播电影电视总局开始起草《电影促进法》并征求各方意见，2006年已经完成草案，预计2007年将送交全国人大审议。《电影促进法》将会就如下方面的问题作出明确的法律规定：1、电影的性质、功能和定位；2、创作者的合法权益；3、电影管理体制和发展体制，电影市场准入的许可制度；4、政府与电影企业、与市场的关系；5、公平竞争的制度，统一开放、竞争有序的电影市场；6、市场监管体系；7、扶持民族电影发展的原则和相关的制度措施。
《电影促进法》的颁布实施将会是中国电影产业和中国电影市场的一个巨大的机会。
6.3.2市场现状和发展趋势
（1）国内电影收入状况
中国电影经过了90年代的低谷后，随着新千年的到来开始回升，特别是2004年以来，不论是国内票房、海外票房还是其他收益都得到了前所未有的增长，从2004年到2006年，国内票房从15亿增长到26亿，平均年增长率36.6％；海外票房从11亿增长到18亿，平均年增长率31.8％；总收益从36亿增长到56亿，平均增长率27.8%。从以下的图表可以看出中国电影产业的增长趋势。
据国际电影业专业杂志《市场与调研》（Research and Markets）2007年4月10日发表了题目为“中国电影产业即将梦想成真”的关于中国电影产业的特别报告。
此报告预计中国电影产业所创造的价值至2010年将达到近9亿美金，到2015年，将升至20亿美金。按照这一强劲的发展势头，中国电影产业将于2050年赶上当今全球电影市场的领头羊―美国。
总之，不论从当前状况还是未来趋势上看，中国电影市场都将以其巨大的潜力成为全球最重要的市场。
（2）国内电影生产状况
随着中国经济和电影产业的发展，国内对电影的投资逐年增大，从2004年到现在，不论是影片的数量、投资的金额还是推广费用都在逐年增多。随着WTO对中国影响的逐步增强和中国走出去战略的实施，国内的合拍片也逐年增多，这使得中国电影单片的制作与推广大幅提高，同时也给国内电影带来了海外的收益，增加了中国电影在海外的影响。
（3）国内电影银幕数量及观众情况
最近几年来，国内影院、银幕数和观众人次都有高速的增长。从以下的表可以看出中国影院和观众的状况：
6.3.3国内电影市场细分
在国内电影市场发行放映的影片类型，按来源、制作成本和票房收入基本可分为：
A 进口分账大片：每年的进口数量在20部以内，由中国电影集团公司和华夏电影发行公司统一在国内发 行，中外方根据国内的票房按比例分账；
B 进口买断影片：每年的进口数量在30部以内，由国内国营或民营发行公司买断国内发行权；
C 国产（含合拍及港产）商业大片：投资额在1亿元人民币以上的国产（含合拍及港产）影片；
D 国产（含合拍及港产）中高成本电影：投资额在2000万—1亿人民币的国产（含合拍及港产）影片；
E 国产（含合拍及港产）中低成本电影 ：投资额在500万—2000万人民币的国产（含合拍及港产）影片
F 国产小成本电影：投资额在500万人民币以下的国产影片。
6.4中美市场对比分析
中美电影市场状况对比情况见下表：
中国的电影市场，不论是从总体还是从人均情况来看都和美国的电影市场存在着巨大的差距，美国人均银幕拥有数是中国的39倍，美国的年票房总收入是中国的35倍。
在存在巨大差距的同时，中国电影市场比美国电影市场拥有更大的发展空间，近6年来中国电影市场年增长率高达30%。
伴随着中国电影市场的高速增长，中国电影和中国电影市场必然存在巨大的投资机会。

⑶ 短剧到底是什么它为何能成为影视剧市场的一匹黑马

短剧指的是每集比较短，时长在40分钟左右，并且总共的剧集不超过20集的电视剧。这种电视剧的剧情非常的紧凑，进展也很快，让观众看得很爽。现在这种类型的电视剧已经成为了影视剧市场的一匹黑马，播放率以及影响率是比较大的。

总结

在这种越来越快的社会的节奏中，每个人都在马不停蹄的向前进，不能停歇下去。很多年轻人就承受不了这样的快节奏生活，可能会回到家乡过日子。

⑷ 电视剧在国际影视传播中的地位与作用

电视剧是最受欢迎的电视节目，在各类电视节目形态中，收视率、收视份额最高、并都安排在黄金时间播出，从而带来丰厚的广告收入、付费收看收入。2015年，在全球各国收视率排名前十的节目中，电视剧占35%的比重，比2014年的32%上升了3个百分点。 [1] 优秀电视剧不仅深受国内观众欢迎，也深受不同文化的国外观众欢迎，成为国际影视传播的重要节目形态。世界影视大国均将电视剧作为重要的影视出口产品，向世界各国销售本国电视剧，不仅赚取了大量的收入，也成功地传播了本国文化，提高了本国影响力。

一、电视剧是影视国际传播最重要的节目形态

一方面，电视剧往往具有较长的集数，可以长时间播放，对观众形成持久的吸引力与影响力。

另一方面，作为虚拟性节目，电视节目类型风格多种多样，特别是精心打造的优秀电视剧，制作精良、艺术精湛，具有非常高的观赏性、艺术性和思想性，可以广泛吸引不同兴趣爱好、不同文化背景、不同性别年龄、不同国家地区的观众观看，往往具有非常强大的国际传播力，销售到世界各地。

（一）电视剧在影视出口中居于重要地位

较之电影，电视剧更适合在家庭中观看，另一方面更贴近观众日常生活，尤其是价格便宜、观看方便，往往比电影更容易走向国际市场，成为全球畅销产品，在各类影视产品出口中，占据重要份额。

如韩剧最近十几年异军崛起，在全球广泛传播，成为韩国电视节目出口的主要形态。2001年，韩剧出口额为800万美元，2011年达到1.55亿美元，增长了17倍。2009-2014年，韩剧6年的出口额均稳居广电产业的多数，2009年电视剧出口额占电视节目出口额的92.6%，2014年为73.8%（见表1）。2014年，韩国地面电视台和内容提供商广电节目出口总额达2.56亿美元，其中电视剧出口额为1.89亿美元，比2011年增长19.62%。 [2]

表1 2009-2014年韩国电视剧出口情况

2009 2010 2011 2012 2013 2014 总出口额（1000美元） 104,246 127，075 168,941 179,719 239,473 256,276 电视剧出口额（1000美元） 96,484 117,345 154,616 161,501 211,540 189,135 电视剧占比（%） 92.6 92.3 91.5 89.9 88.3 73.8

注： 总出口额中不包括海外侨胞放送支援、录像／ DVD 销售、打包销售和版权销售以及放送影像独立制作公司的出口额。

资料来源：韩国文化产业振兴院发布的 2013-2015 年《放送影像产业白皮书》等。

从中国情况来看，电视剧也是最主要的出口节目形态。从不同国家和地区进口中国电视节目类型来看，大部分以进口电视剧为主（美国以进口动画为主，非洲以进口纪录片为主）。欧洲进口中国电视节目中电视剧占比超过90%，其他国家和地区电视剧进口中国电视剧占比也远高于动画和纪录片（见图1）。

图1 2014年中国电视节目在不同国家和地区销售情况单位：万元

（二）引进电视剧在各国都保持较高收视率

除节目自身具有较高的艺术水准和观赏性外，各国自身文化特点和观众收看兴趣和习惯，是影响进口电视剧收视率的重要因素。总体来看，优质电视剧的收视率都比较高，也是各国电视台引进国外电视剧，并在黄金时段播出的重要原因。

美剧在德国广受欢迎，收视率一直保持高位。2014年7月至2015年，德国8家电视台收视率最高的前10部电视剧集中，仅有2部国产电视剧，其余全为美剧，其中排名前六以及排名第八和第十的，都是美剧。

美剧也是法国观众最喜欢的电视剧，是法国电视台引进较多的国外电视剧。2015年，法国电视1台播出众多美剧，其中多年来蝉联法国电视剧收视冠军的传奇剧集《超感神探》保持收视佳绩、《疑犯追踪》收视率保持稳定、历年收视率一直都比较高的《犯罪心理》，继续保持年度收视百强地位。法国M6集团旗下电视6台是播出美剧的超级大户，2015年相继引进了《海军罪案调查处》及其衍生剧《海军罪案调查处：洛杉矶篇》和《海军罪案调查处：新奥尔良篇》，收视观众超过300万。法国电视2台引进的英剧《小镇疑云》第二季，平均收视率高达19.1%，收视用户为490万。2014年，该台引进的该剧第一季，收视率进入法国电视剧收视率百强。鉴于该剧高收视率，法国电视2台还推出根据该剧本改编的电视剧《马拉特拉公社》，超过350万观众收看。 [3]

英剧《加冕街》(Coronation Street)在加拿大成为收视第一的肥皂剧。

西班牙电视6台和电视4台以播出海外引进剧为主，收视率分别为7.4%和7.2%。西班牙引进的电视剧主要为美剧，如《行尸走肉》《真探》以及火遍全球的《权利的游戏》。电视4台引进口碑不俗的英剧《黑镜》以及阿根廷电视剧《相亲》。

英剧也广受欢迎。《唐顿庄园》第三季在美国PBS电视台播出，平均收视率为7.7%，平均每集收视人数高达1150万；第三季季终集获得了8.1%的最佳收视率，超过1230万观众收看，高于当晚美国公共电视网和有线网播出的所有剧集，登上收视冠军宝座，也是PBS有史以来收视最高的一部电视剧。 [4] 该剧第五季第九集仅在中国优酷上就收获了近2000万的总浏览量。

《唐顿庄园》剧照

英剧《神探夏洛克》第三季首播集在中国视频网站优酷上的收视人数达到了8973万，是互联网上有史以来最观看人数最多的剧集之一。韩剧在亚洲市场保持较高收视率。如2004年泰国播出的《浪漫满屋》，收视率高达64%。2014年，泰国根据该剧改编的泰版《浪漫满屋》取得成功。

（三）电视剧生产大国积极拓展国际市场

美国是全球第三大电视剧生产大国，每年电视剧产量约2500集。由于长期的产业化发展，其电视剧质量非常高，在全球电视剧市场具有强大的竞争力，销售到全球100多个国家和地区，在部分欧洲国家几乎处于垄断地位。在德国，美剧占90%以上的播出份额。2012年，法国播出数十部美剧，其中30多部美剧单集观众超过100万，《超感神探》还成为法国当年电视剧收视冠军。韩国也是引进美剧大国，2011年，韩国从美国引进了122部电视剧。意大利、俄罗斯本土电视剧具有较高收视率，但引进美剧的比重逐年增加；俄罗斯已经将美剧作为海外引进剧目的首选。

韩国电视剧产业近年来突飞猛进，国际影响力尤其是在亚洲地区影响力居于首位，每年出口电视剧5-6万集。韩国放送通讯委员会发布的《2015年放送产业实态调查报告》显示，韩国无线频道2014年共出口电视剧64529集，出口额为1.56亿美元（而进口电视剧仅89集，金额为68.1万美元）。韩国电视剧的主要出口市场还是以亚洲为主。（见表2） [5]

表2 2014年韩国电视剧在部分亚洲国家进出口情况

出口集数（集） 出口金额（1000美元） 进口集数（集） 进口金额（1000美元） 日本 781 87420 737 972 中国大陆 5489 10491 374 344 新加坡 675 619 0 0 越南 1274 1671 0 0 泰国 891 2368 0 0 缅甸 954 353 0 0

英国电视剧也颇受国际市场欢迎。英国独立电视公司的《塞尔福里奇先生》、《大侦探波罗》、《马普尔小姐探案》和《刘易斯探案》等剧集行销全世界150多个国家和地区。美国是英国电视节目出口的最大市场，英国电视节目占美国进口电视节目份额超过40%，销售额近5亿英镑。

中东地区的埃及和土耳其是电视剧生产和输出大国，埃及剧和土耳其剧在中东具有较大影响力。2012年，埃及电视剧产量达到70多部，出口到几乎所有阿拉伯国家，并向印尼、马来西亚等亚洲国家输出。近几年，土耳其向阿拉伯地区出口了约50部电视剧，平均每部120集。印度电视剧则主要出口到南亚、阿富汗和东南亚国家，其次是美国、英国和澳大利亚。俄罗斯电视剧产业近年来发展较快，不少优秀电视剧出口到世界各国。如大制作古装爱情电视剧《情迷彼得堡》，在以色列、塞尔维亚、哈萨克斯坦、格鲁吉亚、希腊、保加利亚等20多个国家播出。

二、中国引进电视剧情况

电视剧一直是中国最受欢迎的电视节目形态，2014年电视剧对收视率的贡献为30.9%，2015年对上星频道的贡献率为62.9%，同年电视剧广告收入对我国电视广告收入的贡献率为35.17%，网络电视剧广告规模占在线视频广告总量的55%。

优秀引进剧对中国电视剧产业一直发挥着重要的影响，不仅带来较高的收视率和广告收入，推动国产电视剧的发展，还深刻影响中国观众的文化生活。中国引进剧涵盖亚、欧、美等几十个国家和地区，但主要为以日韩为代表的亚洲剧，以英美为代表的欧美剧，以及港台剧。

（一）总体规模不断扩大

中国电视剧观众规模庞大，丰富多样以及不同国别的电视剧可以满足不同兴趣爱好观众的观看需求。1977年11月，中央电视台（当时为北京电视台）引进南斯拉夫电视剧《巧入敌后》，拉开了中国引进外国电视剧的序幕。从80年代到90年代，中国引进剧规模一直不大。以央视为例，80年代，央视共引进55部外国电视剧，每年引进剧不超过10部。90年代，央视引进外国电视剧数目数量大幅提升，10年内共引进外国电视剧133部。 [6]

2015年，中国各地方电视台共引进电视电影241部486集、电视剧58部1062集；2014年引进电视电影162部334集、电视剧53部890集；2013年引进电视剧54部1073集、电视电影78部158集（见表3）。中央电视台第八套电视剧频道海外剧场栏目共播出英国、美国、西班牙、意大利、德国、泰国、加拿大等国家电视剧10余部约300集。2013年播出境外电视剧20部596集；2014年播出境外电视剧29部675集 [7] 。

表3 2013-2015年中国引进影视剧情况

时 间 中国国际电视总公司与地方电视台引进电视剧 中影集团与地方电视台引进电视电影 中央电视台引进电视剧


部 集 部 集 部 集
2013 年 54 1073 78 158 20 596 2014 年 53 890 162 334 29 675 2015 年 58 1062 241 486

数据来源：央视引进电视剧数据来自有关网站，其他数据来源总局国际司。

近年来，视频网站快速崛起，通过引进剧吸引用户。2013年，中国流媒体视频网站用于购买海外电视剧版权的费用将近42亿元，同比增长31.2%，是2007年的3亿元的14倍。 [8]

截至2016年3月底，优酷网共有境外电视剧7107部，其中美剧、港剧、韩剧、日剧各1200部、英剧500部、台剧876部、泰剧600部、新加坡剧331部；

腾讯视频共有境外电视剧2260部，其中美剧859部、英剧382部、台剧109部、韩剧264部、其他国家引进剧626部；

爱奇艺平台上共有美剧23部281集、韩剧49部1174集、日剧24部300集。

搜狐视频以及部分互联网电视平台上也引进了大量的境外电视剧。

（二）韩剧占引进剧主导地位

从引进剧国别来看，中国引进剧具有明显的阶段性。

一是美剧为主阶段。1980年，中央电视台引进美剧《大西洋底来的人》、《加里森敢死队》等美剧，受到中国观众的狂热欢迎。

二是日剧阶段。《血疑》《排球女将》以及297集的《阿信》，造就荧屏极高收视率，《阿信》的收视率高达80%。

三是港台剧阶段。80年代的《霍元甲》、《射雕英雄传》等港剧在大陆引发万人空巷的收视高潮；90年代以琼瑶剧为代表的“台风”席卷内地，吸引了大批青年观众。

四是韩剧阶段。1997年，中央电视台电视剧频道播出了韩剧《爱情是什么》，掀起韩剧热潮。此后，韩剧《星梦情缘》《真情》《异国女友》《恋风恋歌》《可爱先生》《天桥风云》《妙手情天》等陆续在国内播出。2002年，全国播放的韩剧达67部。其中，《蓝色生死恋》曾在内地21个频道播出过。2003-2005年，中央电视台电视剧频道先后引进播出了《看了又看》《澡堂老板家的男人们》《人鱼小姐》《黄手帕》和《明成皇后》等韩剧。虽然在晚间22：00以后才播出，但收视率非常高，其中长达156集的《看了又看》成为2004年度CCTV-8播出韩剧的收视率冠军，该剧第三部单集收视率达到1.27%，第四部单集收视率升至1.62%，随后的团圆篇更是创下单集收视率2.12%的纪录。《来自星星的你》和《太阳的后裔》掀起新的收视高潮，其中《太阳的后裔》在中国网络点击量突破10亿次。

近年来，泰剧在中国开始热播。2010年前，国内引进的泰剧部数远少于韩剧，但随着国内观众对泰剧的欢迎，引进泰剧数量明显增多，2011年和2012年引进的泰剧部数均超过韩剧，从2010年到2015年，中国共引进泰剧71部，比韩剧多6部。 [9] 安徽卫视播出的泰剧数量最多，泰剧TOP10的收视率超过2012年安徽卫视次黄金时段的平均收视。

图2 2007-2015年中国引进韩剧泰剧情况

随着视频网站的发展，中国引进剧形成新的格局，韩剧、英剧、美剧是最重要的引进剧。从2010 年起，国内视频网站掀起采购正版美剧的热潮。2009 年及以前出品的被引进美剧有79 部，2010年引进22 部，2011年引进37 部，2012 年引进45 部。截至2013 年6 月1 日，共有6 家国内视频网站引进了正版美剧版权，共197 部美剧，并开设美剧频道，其中搜狐视频90 部，土豆网59 部，优酷网56 部，腾讯视频54 部，爱奇艺51 部，乐视网33 部。 [10]

表4 部分中国视频网站引进美国主要电视台电视剧情况

美国电视台 引进剧集数量（部） 著名剧集 美国广播公司（ABC） 47 《绝望主妇》《摩登家庭》《迷失》 哥伦比亚广播公司（CBS） 36 《傲骨贤妻》《生活大爆炸》 全国广播公司（NBC） 21 《老友记》《英雄》 福克斯广播公司（FOX） 12 《24小时》《欢乐合唱团》 哥伦比亚及华纳兄弟联合电视网（CW） 25 《吸血鬼日记》《绯闻女孩》 娱乐时间网（SHOUTIME） 22 《单身毒妈》《无耻家庭》 美国经典电影有线电视台 15 《行尸走肉》《广告狂人》 家庭票房电影网（HBO） 1 《真爱如血》《权力的游戏》 USA电视网（USA） 2 《妙贼警探》 奈飞（Netflix） 2 《纸牌屋》 其他有线电视网 14 《美女上错身》

三、中国电视剧出口情况

受电视剧产业化进程较晚的制约，中国电视剧起点比较晚，出口规模、地区和总体影响都比较小。近年来，由于产业化水平提高，电视剧制作水平不断提升，国际营销能力也有所提高，尤其是政府也加大走出去扶持力度，国产电视剧走出去规模不断扩大，国际影响力也逐渐提高。

（一）出口规模

作为全球电视剧第一生产大国，中国电视剧制作越来越精美，质量大幅提升，受到国际市场越来越广泛的关注，中国电视剧出口数量也呈显著上升趋势。

2015年，全国电视剧（含电视电影）出口近300部8000集，约占全年影视节目出口总量的一半，高于2014年全国电视剧（含电视电影）出口量200部7000集，部数增长50%，集数增长14%。2015年，全国电视剧（含电视电影）出口金额近8000万美元，约占全年影视内容产品出口总额的七成，相比2014年全国电视剧（含电视电影）出口金额的6000万美元，增长33%。

电视剧出口金额的增长一方面来自于出口数量的增加，另一方面得益于销售价格的提升。近年来国内影视行业资金投入的加大催生了更多精品力作，精美的制作，优异的质量显然更有利于节目销售价格的提高。如古装剧《琅琊榜》在海外销售单集价格就达到近6万美元，一举打破中国电视剧在海外低价销售的形势，并有力带动了一大批中国影视节目的对外销售。

（二）出口国家和地区

目前，中国电视剧在全球100多个国家和地区发行。日韩、东南亚与中国在文化上接近，是国产电视剧最早和最大的海外市场。1981年，广东电视台制作的8集电视连续剧《虾球传》，是第一部进入香港、东南亚地区的大陆电视剧；1992年进入香港地区《渴望》是第一部进入香港地区和东南亚播出的现实题材电视剧，1993年该剧赠送给越南电视台播放。国产剧在港台和东南亚地区销售量几乎占据了全部出口份额的三分之二。2014年，中国电视剧在亚洲的出口额占总出口额的比例为90.79%，中国电视剧在中国香港和中国台湾最受欢迎，销售额比例分别为25.98%和35.77%，二者之和超过60%。在日本和韩国的销售额占比分别为6.32%和3.69%。

非洲地区近年来成为中国电视剧最有潜力的新兴市场，动作、爱情、家庭伦理和喜剧比较受非洲观众喜爱。欧美也逐渐成为中国电视剧重要出口地区。2015年3月，古装剧《甄嬛传》精编并制作成了6集、每集90分钟的英文版电视电影，在美国视频网站奈飞（Netflix）播出，成为第一部在美国主流媒体平台以付费形式播出的中国电视剧。2015年11月，《芈月传》在国内开播，但此前该剧版权已经卖到海外，凡是此前播出过其姊妹剧《甄嬛传》的外国电视频道（包括奈飞），均已买下《芈月传》版权。具有传统历史正剧风格的古装传奇剧《琅琊榜》在美国、韩国、新加坡、马来西亚等国播出。《虎妈猫爸》将登陆包括美国、加拿大在内的9个国家和地区。

（三）出口类型

古装剧，尤其是历史剧、武侠剧是国产剧出口类型。从早年的《西游记》《还珠格格》《孝庄秘史》等经典作品。如日本一直对《三国演义》《水浒传》《大明王朝》等中国历史剧偏爱有加。2014年2月，由钟澍佳、周晓鹏导演、冯绍峰、林依晨等人主演的古装青春偶像剧《兰陵王》在日本富士电视台以日语配音的形式播出后大受观众好评，其精装版DVD也深受日本观众喜爱，一直位居亚马逊中国电视剧排行榜前三位。该片强势进入日本电视剧总榜TOP100，创下华语圈电视剧奇迹。近年来《甄嬛传》《琅琊榜》等相继登陆日本电视台。根据《步步惊心》翻拍而成的韩剧《步步惊心·丽》11月初在韩国SBS电视台上演了大结局，国产剧IP成功实现了海外输出。2015年初，国产电视剧《何以笙箫默》在韩国收视火爆，韩国三大台之一的MBC购买该剧的版权，并将其翻拍成韩国版。紧接着《琅琊榜》登上了韩国中华电视台播出。越南一些视频网站也对中国影视剧情有独钟。《武媚娘传奇》就成为视频网站Zingtv.vn2015年的收视冠军，点击量超5000万次。《芈月传》、《武媚娘传奇》等电视剧热播后，越南人经常模仿，甚至扮演剧中人物，拍摄微电影。

非洲观众十分青睐中国现代都市剧。2014年，《媳妇的美好时代》出口非洲，之后《父母爱情》《咱们结婚吧》《奋斗》《我的青春谁做主》《杜拉拉升职记》等电视剧更是席卷肯尼亚、埃及等46个非洲国家。部分优秀电视剧在非洲地区热播，推动一些国家与中国达成长期合作关系。阿拉伯语版《金太狼的幸福生活》《媳妇的美好时代》在埃及播出，分别创造了2.8和3.2的高收视率，吸引埃及播出机构主动与国际台洽谈广告合作并最终实现广告收益。在此基础上，国际台还与埃及国家电视台达成合作，埃及国家电视二台将开办固定栏目“中国剧场”，每周播出6集中国电视剧，实现中国影视剧在埃及的常态化播出。英语版《金太狼的幸福生活》在博茨瓦纳播出，实现该国80%的国内观众覆盖率，2015年11月，博茨瓦纳国家电视台与国际台达成合作，成为第一个与中国签署“中非影视合作工程”第二期全部剧目的国家电视台。

虽然国产电视剧出口态势良好，但整体竞争力较弱。2014年我国每年电视剧行业的产量超过15万集，但出口数量仅为1万多集，出口比例和价格都偏低。如日本进口剧市场，美剧单集为100万美元级别，韩剧为20万美元级别，而中国电视剧卖得好也就是1-2万美元。

四、电视剧国际传播趋势

（一）精品力作具有核心竞争力

精良制作是电视剧国际传播的根本保障。美国、英国、日本，电视剧创作往往高度重视编剧和剧本，美剧《24小时》一共投入16位编剧、10位导演、6位执行制片。英剧制作也是严谨到近乎苛刻的地步，对剧本和拍摄工匠式地打磨才拍出像《唐顿庄园》那样受全球观众喜爱的佳作。日本NHK拍摄大河剧，一般都集合日本最精良的影视戏剧人才以及各种史学、风俗专家进行论证，合作下产出最精良的制作。电视剧质量的保证离不开资金的投入和支持，普通美剧每集平均预算约为两三百万美元（约合1000万元人民币）。《太阳的后裔》16集总投资约130亿韩元，部分画面堪比电影大片。英剧《黑镜》具有可媲美电影的剪辑和制作水准，拥有不落俗套而又出人意料的情节，精妙而又紧跟潮流的叙事手法，以及讽刺但又让人深思的主题，使该剧具有极大的观赏性，成为经典之作。

（二）国际合拍是加强国际传播重要方式

国际合拍是提高电视剧国际传播力的重要方式。2015年，全球共有14部电视剧进入黄金时段高收视榜单，其中合拍剧有6部，占比超过40%。为迎合韩国观众对中国影视剧的喜爱，韩国OBS电视台、ChingTV、TVB韩国和武侠TV等频道开始与中国合拍影视剧。2016年9月，中韩合拍的5集纪录片式连续剧《壬辰倭乱1592》（中国片名为《万历朝鲜战争》）登陆韩国KBS电视台，在中秋节黄金时段重播，收获了不俗的收视率和口碑。

（三）互联网成为国际传播重要平台

互联网平台已经成为播放电视剧的主要平台，也是电视剧实现国际传播的重要平台。一方面，视频网站是天然的国际化传播平台，用户可便捷地收看国外电视剧；另一方面，视频网站用户规模庞大，收看便利，可以极大地提高电视剧国际传播力。如视频网站YouTube和奈飞就是视频节目国际化传播的重要平台。截至2015年6月，YouTube月活跃用户量超过10亿，其中70%的观众都是非美国地区的；奈飞全球总用户数为6555万，其中海外用户为2325万户，占比高达35.5%。为满足美国、加拿大和拉美地区对英剧的收视需求，奈飞还与BBC进行内容合作，大量引进其内容产品。2011年12月，奈飞推出著名的《神秘博士》等英剧，2014年又购买了BBC古装剧《浴血黑帮》三季网络播出权。奈飞还从拉丁美洲、中国购买了很多在当地获得巨大成功的节目的美国版权。中国视频网站更是引进了规模庞大的境外电视剧，成为中国用户观看引进剧的主要平台。

互联网众包翻译技术的发展，也使互联网成为推动电视剧国际化传播的重要力量。如众包翻译平台Viki面向全球用户提供各种具有多种语言字幕的视频服务，其视频内容来自韩国、中国、泰国、土耳其等几十个国家，字幕翻译者已达上百万，有近20亿个视频，可支持170种语言，ViKi日独立用户达到3300万，重点覆盖北美地区，该地区的用户占比高达60%。又如，一些国外互联网字幕组翻译社区主动翻译网上热播的中国电视剧，促进中国电视剧在国际上广泛传播。2015年，《琅琊榜》《伪装者》等国内热播电视剧在互联网上掀起热评，吸引了世界各地中国电视剧爱好者，并通过字幕组社区众包方式翻译。其中《琅琊榜》字幕组成员来自美国、澳大利亚、德国、法国、意大利、匈牙利、希腊等国家，翻译字幕跨越各个语种。

[1]《2016年度全球电视年鉴》

[2]根据相关资料整理。

[3]胡占凡主编：《剧领天下之三——2016全球电视剧产业发展报告》，中国广播影视出版社，2016年8月

[4] 《<唐顿庄园>第三季美国收官 获惊人收视率》，http://ent.huanqiu.com/movie/yingshi-guoji/2013-03/3756446.html

[5]胡占凡主编：《剧领天下之三——2016全球电视剧产业发展报告》，中国广播影视出版社，2016年8月

[6]滕继果：《国外电视剧引进概况及分析》，《青年记者》2014年第17期，第68页。

[8]王可舒：《好吃难咽的诱人蛋糕互联网引进剧现状调查》，《数码影像时代》，2014年第11期。

[9] 桃小蓁：《泰剧会成为视频网站的新宠儿吗？》，《电视剧鹰眼》公众号，2016-11-15 。

[10]黄康、杨维维：《视频网站引进美剧研究报告：现状与特点》，《声屏世界》2013年第9期。

⑸ 从大银幕走向小荧屏，电影大咖回流电视剧，是为名还是利

事件

按照通常的思维，作为"雕刻时光的艺术"的电影行业在很长一段时间内，地位都高于电视行业。而一批长期拍摄电影作品或者获得了重要电影奖项的演员，也始终坚持活跃在大银幕上。而如今，这些跻身电影圈、甚至在电影行业获得重要奖项的演员却频频回归电视剧行业。

我们尝试对电影演员回归电视剧现象进行梳理，探究背后的原因，并进一步对比美国影视剧行业，分析未来电视剧行业发展趋势。

电视剧：“名利双收”，确定性高

1、计费模式：电视剧按单集付片酬，收入可观

与电影的计费模式不同，电视剧按单集付片酬。虽然大牌的演员在电影上也可以获得行业内顶尖的片酬，但电视剧按集计算酬劳则更具“性价比”。这与国内电视剧行业的定价与播出模式也密切相关。国内电视剧按集向电视台或视频网站进行销售，因此制片方更倾向于把电视剧拍得更长。通常而言，国内电视剧的集数在30-50集之间，而一些邀请大演员的IP剧，长度则更长，例如鹿晗主演的《择天记》有55集，而几部大女主角的电视剧《甄嬛传》、《芈月传》、《如懿传》的片长则达到70-90集。

以周迅为例，电影的片酬为700万，按照其电视剧片酬，一部电影的片酬仅仅只够拍摄10集电视剧。而周迅拍摄的电视剧《如懿传》总长度90集，总片酬9000万。是其拍摄一部电影片酬的10倍以上。

2、短制作周期与长播出周期

电视剧拍摄“性价比”高的另一个原因在于，一般难情况下，电视剧的制作周期不会比电影长，即使是超长篇电视剧，其制作周期仍然可控。大多数电视剧拍摄周期不到一年，于采用边拍摄边剪辑的制作方式，杀青后的后期制作时间较短，顺利通过审查后很快就能播出。而电影的拍摄制作不可控因素则更多，尤其是导演的个人工作风格，一些大导演通常制作周期较长，王家卫的一部电影通常制作周期约2-3年。

在播出周期上，一部优秀的电影，其上映档期通常不超过1个月，下映后观众则主要在视频网站上进行点播。而电视剧目前的播出模式更加多样化，电视剧在同一时间内既可以上星播出，也能在网络上点播。受众范围大，常常会引发话题成为热点。《三生三世十里桃花》在播出期间网络累计播放量达到361亿。同期，微博数据显示微博主话题阅读量103亿、短视频播放量58亿、电视剧热词提及量220万次，在6项数据上，《三生三世十里桃花》刷新了微博国产剧数据之最。除主话题#电视剧三生三世十里桃花#外，还产生了25个剧情类子话题，吸引了127万人参与讨论、讨论量达到610.3万次，阅读量达到53亿。

在《三生三世十里桃花》之后，正剧《人民的名义》也同样引起了全民的热议。随着剧情的不断推进，观众对剧集的讨论达到高潮。一部电视剧可以在一个月甚至更长的时间内形成关注和讨论，头部电视剧的影响力可见一斑。

3、电视剧市场爆发，电影增速放缓

目前，国内的电影市场尤其是国产电影在2015年的大步迈进之后，正在进入转型期。

2017年第一季度，国产电影总票房为66亿占整体票房的46%，尚能与进口电影平分秋色。而到了4月的前20天，随着《速度与激情8》等一批进口大片的逐渐上映，国产电影与进口片的实力悬殊逐渐显现。

而随着2017年中美进口分账片谈判的重启，国产电影则需要面临更多强大的对手。

反观电视剧市场，产值增速突飞猛进，根据艺恩数据显示，仅监测的47家上市公司2016年中报电视剧交易额营收就超过了60亿元，同比增幅24%，毛利率40%，均高于同期电影市场。从电视剧制作机构看，2016年共10232家公司获得《广播电视节目制作许可证》（其中132家获得电视剧甲种证），相较2010年机构数量增长152%。根据第三方研究报告，2016年我国电视剧市场规模为882亿元，其中电视广告429亿元，版权收益222亿元，海外销售5亿元，网络电视剧广告收入200亿元，用户付费收入25.6亿元。

国产电影在票房和口碑上的不确定性，让许多一线电影演员在选片上更加谨慎，比起拍一些不温不火的电影，超级IP电视剧更有吸引力。

4、大制作带来影响力

在过去很长一段时间内，与顶级的电影导演合作，是许多演员身价与知名度上升的重要通道。而随着一批国产“良心剧”的出现，一批电视导演也逐渐成为收视率的保证获得了如大电影导演一样的声誉。如《琅琊榜》导演孔笙、《走向共和》导演张黎、《甄嬛传》导演郑晓龙等。他们通过一批高质量的电视剧，建立起自己在电视剧行业的声誉，让很多电影演员可以在保证制作水准的前提下回归电视荧幕。

纵然，有声望的导演数量较少，其每年的产量也是有限。但随着2015年影视剧领域的IP热，由热门大IP改编的电视剧，不仅会获得更多的资源和资金，以高片酬吸引电影演员的加入，其开播后对观众基础也更加可观，这不仅为演员带来了高额酬劳，也更能帮助电影演员获得很高的人气。吸引了众多电影演员参与的电视剧作品，如《凰权•弈天下》《帝王业》《择天记》《如懿传》《春风十里不如你》《斗破苍穹》《海上牧云记》《特工皇妃楚乔传》《时间都知道》《佳期如梦之海上繁花》等都是根据热门IP改编。

出演热门电视IP之后，主演往往会进入新的事业上升周期。以赵又廷为例，其虽然在台湾地区成名较早，但是在内地的知名度始终有限。而借助IP剧《三生三世十里桃花》的热播，赵又廷增长粉丝384.8万，成为“新晋国民老公”。其电视剧片酬从小几千万迅速上涨。同时又有多部新戏找到赵又廷希望其担当男主角，并成为包括阿迪达斯在内的多个品牌的最新代言人。电视剧中其他的演员也纷纷“涨粉”：杨幂粉丝增长312.1万；迪丽热巴粉丝增长263.8万；即便是剧中的配角张彬彬和于朦胧的粉丝量也分别增长了187.1万和118.6万。

另一个案例是景甜。虽然景甜已经拍摄了多部电影大片，但却一直没有热度。在出演《大唐荣耀》后，景甜却赢得了不少观众的好感，其前不久确定加盟北京电视台新型真人秀节目《我想见到你》。

由此可以看到，对大牌演员而言，电视剧为他们带来的是一个正向的循环，不仅是高片酬，而是增加人气和观众好感度，从而为后续的影视作品接拍，商业价值提升都提供了良好的铺垫。

5、国内电视剧制作费用持续提升

近年来，电视剧制作成本持续走高。过去，一部电视剧制作成本过亿就会被大肆宣扬报道，而现在称得上大制作的电视剧制作成本均超过亿元。尤其是近几年来，热播电视剧多为古装玄幻剧，由于服装道具特效等需要加之人力费用，古装剧制作成本过亿较为普遍。今年大火的《三生三世十里桃花》制作费用高达3亿；未播先火的《如懿传》、《赢天下》和《武动乾坤》都是斥巨资拍摄，制作成本分别是3亿、5亿和6亿。

6、电视剧版权价格上涨

电视剧制作成本提高的同时，也带来高额的版权收入。与电影需要先在影院上映，再由视频网站播出不同，电视剧可以在电视台与网络同步播出。《赢天下》采取先网后台的播出方式，网络版权收入5.6亿，电视台版权收入3亿。周迅主演的《如懿传》制作成本3亿，在网络和电视端共获得13亿的版权收入，高成本与明星投入，最后也为这些电视剧带来高收益。

2010年，热播剧《宫》的网络版权价格仅35万元/集，到如今，《如懿传》网络版权价格已达到900万元/集，短短7年时间，网络版权价格上涨25倍。再加上电视台购买支付的版权价格，一部电视剧的收入可观。而这种增长趋势会吸引电影大咖回流到电视圈。

过去几年，电视剧版权价格的上涨，主要体现在网络版权费用上，而电视台的版权采购价格仅为小幅度上涨。

相比于视频网站，电视台在内容变现模式上受到了更多限制，主要表现在既无法“开源”也难以“节流”。电视台购剧费用的天花板被视频网站不断打破。

首先，一剧两星使得单家电视台对头部内容需要付出的成本上升：从2015年1月1日起，广电总局开始执行一剧两星政策——每一部电视剧每晚在黄金时段联播的上星卫视综合频道不得超过两家，且每晚不能超过2集。这一政策从政策原意上是希望上星频道的电视剧内容内容百花齐放，同一时段有更多的电视剧可以登陆卫视频道进行播出。但对电视台而言，两家电视台需要承担起过去4家电视台支付的版权费用，采购成本增加。尤其是非顶级的一线卫视，难以通过联合其他三家共同采购头部剧的模式，来获得头部内容资源。

在购剧成本上升的背景下，电视台仍要严格执行电视剧不能中插广告的规定：早在2011年广电总局就发文规定，要求每集电视剧中间不得再以任何形式插播广告。因此，目前电视台在电视剧上的广告收入主要表现在前后贴片广告、硬广以及栏目冠名权。

相比于电视台，视频网站的变现模式则更加多样。除电视台完全不具备的付费会员收入外，视频网站在广告变现上，也更有创新空间。

付费会员收入：正在成为视频网站的重要收入来源。从用户来看，2015年到2016年，中国视频付费用户规模上升了109.7%，目前付费用户达到6130万。预计到2019年，国内视频付费用户将达到1亿人。从收入来看，从2015年到2016年，互联网视频行业付费市场的收入增长124.9%，整体市场规模超过100亿。

多样化的广告变现：随着技术发展，视频网站在广告变现上也更加丰富。首先，通过技术手段，可以对用户群进行地域、性别、喜好、年龄等各种定义，广告主可以进行分人群投放。其次，视频网站广告投放的方式也更加多样化，不只停留在传统贴片、暂停广告的模式，还出现了多种新型广告模式。例如，互动贴片广告（在普通视频广告基础上添加动画、交互按钮、表单等元素，可通过互动操作提升用户的参与感）、视频情景互动、移动多屏互动（二维码或摇一摇进入品牌互动页面，通过抢红包、互动游戏等形式增加活动的互动性与参与性）等多种创新广告模式。而随着网络剧与视频网站自制剧的数量增加，过去在播出阶段投放的广告，可以向上延伸，成为植入广告。虽然在一些非现代题材的剧集中，并不适合植入现代的产品，但视频网站推出的“创意中插”，也可以解决这一问题。《老九门》、《暗黑者》以及《鬼吹灯·精绝古城》这些网络剧，均启用了创意中插的广告模式——在剧情中插入一个约1分钟的有完整故事的小剧场，邀请剧中演员出演。小剧场故事可能与剧情有关，也可能是一个创意的故事。根据媒体报道，现在创意中插的价格从最初的50万/条逐渐上涨，甚至达到100-150万的单价。

国内头部电视剧的国际化步伐展开

随着互联网上信息的快速传播，一批优质的国产电视剧影响力已不再局限于内地。《甄嬛传》《琅琊榜》《微微一笑很倾城》《步步惊心》《我可能不会爱你》等优质国产剧同样受到海外观众的追捧，主演孙俪、胡歌、刘诗诗、林依晨、陈柏霖等聚集了众多外国粉丝。

《甄嬛传》配英语并重新剪切后在美国播出，登陆Netflix，播出过程中曾有13620人在Netflix网站上为《甄嬛传》评分，得到3.8分的较高分，同时，美版《甄嬛传》在Netflix上的评价超过4星，导演郑晓龙对此很满意，称“在美国3星就是‘我喜欢’，4星就是‘我非常喜欢’。我们现在已到了‘非常喜欢’的程度。

《琅琊榜》不仅在中国引起网络极大的关注度，也出口海外，并且在韩国日本播出，韩国的中央日报还曾发布一则长文评价《琅琊榜》。韩国甚至推出了琅琊榜取景地的旅游项目，吸引韩国粉丝前往。

2017年国内热播剧《人民的名义》《三生三世十里桃花》等再次掀起海外热潮。

除了向海外输出成片，近几年国产的电视剧开始了IP的“反向输出”。竞争激烈的韩国电视剧市场，开始引进中国电视剧版权，翻拍成韩剧。《五星大饭店》《中国式离婚》《何以笙箫默》等都在翻拍计划中，有报道称韩国版《何以笙箫默》的男女主分别是李钟硕和朴信惠。《步步惊心》《我可能不会爱你》等热播电视剧已经被韩国翻拍，《步步惊心丽》于2016年中韩同步上映，一改中国单方面翻拍韩剧的现象。

流媒体快速发展支撑好莱坞电影演员回归电视荧幕

1、好莱坞电影演员进军美剧

电影演员回流电视剧并非只出现在国内，近年来好莱坞演员同样“扎堆”美剧。相较于国内，美国的影视娱乐行业中，电影演员地位高于电视剧明星的“鄙视链”一直存在。

2013年，《纸牌屋》成为当年风靡全球的美剧，其主演曾两度获得奥斯卡。他出演电视剧，被认为是好莱坞电影明星向电视屏幕回流的一个开端。

2017年2月首播的电视剧《大小谎言》由HBO出品，根据同名畅销书改编。2017年3月在福克斯电视台播出的《宿敌：贝蒂和琼》、4月在AMC电视台开播的新剧《德州长子》都邀请了老牌好莱坞电影演员出演。

2、高额片酬与特效增强成为美剧吸引力，流媒体异军突起成美剧新载体

（1）片酬提高吸引大批明星回流美剧

与国内的情况类似，电视剧能吸引到更多资本，成本回收渠道更多，演员明星片酬也陆续上涨。《大小谎言》的主演单集达到35万美元的片酬，虽然该剧第一季只有7集，但整部剧的片酬就达到1500万人民币以上；Netflix出品的喜剧《疯子》将于8月开拍，给女主角开出的片酬也达到35万美元/集。

（2）特效加强，美剧拥有电影质感

随着电视剧制作成本的增加，以前只能用在电影中的技术，已经开始可以越来越广泛地用在电视剧中了。《权力的游戏》中惟妙惟肖的特效，增强了视觉体验，将电影品质带入电视剧。对于好莱坞大牌电影演员来说，特效加强后的电视剧行业能给他们带来更好的作品表现并更加吸引观众。

（3）美剧为电影演员事业转型提供平台

有国外电影人认为电视正在经历最好的时代。近几年，美剧精品频出，短小精悍的剧集越来越容易获得观众的青睐。一些演员在拍摄了一些续集电影，或者到达职业顶峰后，也会选择参演电视剧，为自己事业的转型取得突破。

（4）电视网不断丰富内容，流媒体异军突起

美国共有5家商业性质的公共电视网，分别为CBS、ABC、NBC、FOX、CW，依靠广告收入及DVD销售生存。五大电视网为观众呈现许多经典美剧。

此外，美国还有有线电视网络，分为基本有线电视网和付费有线电视网。有线电视网的剧集内容相对公共电视网来说，尺度更大，投资更大，精彩程度也有所提升。美国基本有线电视网包括USA、TNT、AMC、FX、A&E等较为知名的电视网/频道，也包括SyFy、MTV、History等专门频道；HBO、Showtime、Starz是三大付费电视网，其中，HBO及其旗下的Cinemax占据了美国付费电视频道市场份额的90%。作为电视网络的HBO以大投资拍摄了众多在全球具有影响力的美剧。早在，2001年，HBO投资1.25亿美元，制作了10集电视剧《兄弟连》，单集的单集制作成本高达1250万美元（约合人民币8750万元）。通过高额的投资，HBO让电影中的大片视觉效果在电视荧屏上得到呈现。2011年HBO推出的美剧《权力的游戏》，平均单集制作成本达到600万美金，后期甚至达到单集1000万美金的制作成本。

除了追求收视率的有线电视网以外，近几年异军突起的流媒体网站也成为了电视剧重要的生产者。包括Netflix、Hulu等，都推出了自己的自制剧。尤其是行业领先者的Netflix制作了一大批经典剧集，包括《纸牌屋》《女子监狱》《毒枭》《超感猎杀》《超胆侠》等。

美国的电视网与流媒体在相互竞争中不断发展，让更多观众开始从大银幕回到小荧屏前，再加上正在不断完善的电视剧制作体系，这也是吸引好莱坞一线大咖纷纷回归电视剧的原因之一。

电视剧质量有望提升，吸引力或超电影

1、电视剧整体质量上升

（1）电影演员颜值演技在线

目前，电视剧的质量还有待提高，存在剧情烂俗、演员演技尴尬等问题。而电影比电视剧更加考验演员的演技，能够活跃于大荧幕的电影明星通常演技不俗，因此，电影演员出演电视剧本身也是一种对电视剧表演质量的保证。

（2）电影人投身电视剧幕后，资源整合

另一个有意思的现象是，不少电影演员看中了电视剧行业的机会，开始在电视剧中任投资人、制片人等角色。根据报道，《帝王业》将吸引到知名演员作为投资方，虽然其目前还未确认出演女主角，但将以投资人的身份正式跨足电视剧行业。电影演员个人的此种转型，在电影市场上相对较难实现。电影作品投资风险大，即使是大牌演员参与了前期制作和演出，在资本回收和利润获取上也仍然有着非常大的不确定性。

此外，还有不少电影界的老牌幕后加入到电视剧制作中，多位在电影领域知名的武术指导、美术指导、服装造型等专业技术人才都开始活跃在电视剧制作团队。如今年播出的玄幻大剧《择天记》、《三生三世十里桃花》等。

2、制作费用尚未触及天花板，期待质量影响力俱佳国产电视大剧

虽然国产剧制作成本近5年大幅度提升，但是与美剧1000万美金/集的制作成本相比，国产电视剧制作费用仍未达到天花板。

2012年，76集的《甄嬛传》，制作成本只有7000万，平均一集成本不足100万。2015年，电视剧市场才真正迈入“亿”元时代。《花千骨》、《琅琊榜》的热播背后1亿左右的制作成本分别支撑着两部剧的服饰道具和造景搭棚。随后，古装玄幻剧的制作成本上涨至500万-600万/集，相比2014年直接提升2.5-3倍。从2016年开始，古装电视剧制作节节攀升。《择天记》、《那时花开月正圆》、《军事联盟》成本4亿；新剧《赢天下》成本5亿。

虽然国产剧投资成本增长快速，但远低于美剧制作成本，尚未达到天花板。国产剧目前的制作成本不到1000万元/集，而美剧制作成本最高的是《王冠》，1300万美元/集，相比而言，国产剧制作成本仍然有提升空间。增长的成本，一方面可以吸引更大牌的电影演员向电视剧领域回流，另一方面也可以将更优质的特效从电影大银幕带入电视小屏幕，过去电视剧中出现的“五毛特效”或将逐渐消失。

投资建议

我们认为，国产大电视剧时代已经开始来临，后续随着制作成本持续推高，特效制作、服装、武打、配乐等环节更加专业化，国产电视剧的影响力和商业价值将进一步提升。推荐关注有头部精品剧制作能力的公司。

1、慈文传媒

根据公司2016年业绩快报，公司2016年预计实现营业收入18.31亿元，同比增长113.93%，实现归属于上市公司股东净利润2.92亿元，同比增长47.06,%，实现每股收益0.93元，同比增长22.37%。公司曾经投资拍摄了《花千骨》、《老九门》等一批具有影响力的电视剧、网络剧作品，形成了在电视剧领域良好的慈文品牌。根据湖南卫视公布的编播计划，2017年慈文传媒的三部作品《特工皇妃》、《凉生，可不可以不忧伤》《特勤精英》都将在湖南卫视播出。除此之外，公司还储备了《致青春》《左耳》《三体》等知名IP，为公司后续电视剧作品的开发提供动力。

2、欢瑞世纪

公司已发布2016年年报。2016全年实现营业收入7.38亿元，同比增长 55.69%；实现归属上市公司净利润 2.65亿元，同比增长54.74%；实现扣非后净利润2.54亿元，同比增长61.71%，超过公司业绩承诺的2.23亿元。实现每股收益0.62元，同比增加40.91%。2016年，电视剧投资制作发行及其衍生品业务占公司整体营业收入的91.51%，主要由三部精品电视剧贡献，包括《麻雀》、《青云志》、《大唐荣耀》。根据公司年报披露，2017年公司已有《天乩之白蛇传说》和《天下长安》进入了拍摄，《封神之天启》、《秋蝉》进入拍摄筹备阶段。除此之外，公司在2016年还增加了《霹雳布袋戏》《长恨宫》等多个IP的储备。这与公司之前已有的《昆仑》等超级IP一起，构成了公司丰富的IP储备，为公司后续的影视剧拍摄制作打下了基础，保证了公司每年300集以上的精品电视剧生产能力。公司2017-2018年EPS分别为0.25、0.30元，对应PE为42.8x、35x。

风险提示

电视剧作品质量低于预期；演员成本高企。(完)

股市有风险，投资需谨慎。本文仅供受众参考，不代表任何投资建议，任何参考本文所作的投资决策皆为受众自行独立作出，造成的经济、财务或其他风险均由受众自担。

⑹ 广电总局提出反对电视剧市场恶性竞争，这会对娱乐圈造成哪些影响

广电总局提出反对电视剧市场恶性竞争，这会对娱乐圈造成哪些影响？下面就我们来针对这个问题进行一番探讨，希望这些内容能够帮到有需要的朋友们。

自然一刀切不太实际，终究每一个人的勤奋和名气及其经济收益不一样，对社会发展奉献不一样。自己提议仿效NBA的工资帽规章制度，每一集影片和连续剧及其明星的一切商务活动都开设一个工资限定条文，超过工资帽限定，起征奢侈税。此外添加小量票房分成，激励明星的表演品质，确保领域良好发展趋势。针对像韩红、李连杰等对慈善事业作出巨大贡献的，相对应免减一定的奢侈税信用额度，确保明星对慈善活动和事业发展的主动性和自觉性。推动明星奋发向上，传递正能量。

⑺ 中国电影电视剧行业在亚洲是什么地位在国际上算几流水准

在亚洲影视圈中，中国影视剧市场的成熟度、艺术性和开放程度上不如日韩。甚至与宝莱坞年产那些好电影比，中国优秀电影堪称凤毛菱角。

中国电影市场巨大，呈现井喷状发展。但是国产电影质量不高，无法占有市场。这就给了其他国家很大的机会，这里成为全球电影人的兵家必争之地，无论是好莱坞大片的狂轰乱炸，还是我们的邻居印度宝莱坞、韩国、日本优秀影片的强势来袭，看重的都是市场的无限活力与巨大的消费能力。

当观众群体成为资本与影视人不可忽视的力量，当“劣币驱逐良币”的营销事件被人人喊打，市场朝着“良性循环”发展，自然就水到渠成了。现在，中国电影有观众、有票房、有市场，剩下的就需要塌下心来好好拍片的中国电影人来“填”了。