上帝用电脑控制人类的电影

1. 为什么说《2001太空漫游》是科幻片中的经典

上世纪60年代末到80年代中期，随着人类进入外太空和实现登月等重大科技进展，世界影坛上掀起了一轮太空科幻电影的新高潮。在此期间，一大批具有划时代意义的科幻影片纷纷出炉，让科幻迷们有机会欣赏了一出出波澜壮阔的饕餮盛宴。这其中的代表作就有1968年的《2001 太空漫游》，1977年的《星球大战1》以及1982年的《星球大战2》和1983年的《星球大战3》，1979年的《异形1》，1982年的《银翼杀手》，1984年的《终结者1》，1982年的《E.T外星人》等。这其中尤以库布.里克执导的《2001太空漫游》具有划时代的意义，可以说它开创了太空科幻电影的先河，以至于后期类似题材的电影都或多或少的受到了它的影响，有些影片干脆就安排一段情节以向它致敬。
那么，这部被广大影迷奉为经典得影片到底为什么能成为经典呢？我们就来看一下它的伟大之处吧。
首先，科幻影片不可或缺的元素— 超凡的想象力奠定了本片迄今为止都无法被超越的先驱位置。从太空行走，太空维修机器人以及机械手，模拟重力，巨大的环形空间站，超级智能计算机，梦幻般绚烂的外太空以及充满未来感的宇宙飞船，太空食品等等，这些都超出了当时普通观众对太空的想象和感受，以至于人们会毫不怀疑的相信，外太空就是影片里描述的样子。同时，考虑到这是诞生于上世纪60年代的影片，你就会感叹它是如此的超前和具有先驱意义。
为什么说《2001太空漫游》是科幻片中的经典？
巨大的环形空间站成为后来科幻电影争相效仿的模型
为什么说《2001太空漫游》是科幻片中的经典？
电影中描绘的月球表面，这可是人类登月之前啊
为什么说《2001太空漫游》是科幻片中的经典？
太空机器人和机械手
其次，从影片的叙事节奏，台词运用到摄影都堪称典范。可能有些人认为影片的叙事节奏沉闷缓慢尤其是那大段的没有一句台词的太空舱在宇宙飞船外部缓慢漂浮的场景让人无法忍受，其实这正是太空漫游的主题。在浩瀚深远漆黑一片的太空中，白色的宇宙飞船和身穿红色太空服的宇航员的身影在缓慢漂浮，让人觉得时间与空间这一对宇宙中的永恒的元素在这一刻凸显的如此清晰与重要，巨大的无边无际的宇宙空间与几乎停滞的但又飞速流逝的时间相互交错，人类在其中显得如此渺小与孱弱，同时又是那么的醒目与唯一，这恐怕就是影片想给人以启发的主旨吧？
为什么说《2001太空漫游》是科幻片中的经典？
接下来，影片的另一经典我想就在影片的配乐上了。其中最著名的两段主题配乐采用了著名圆舞曲小约翰.斯特劳斯的《蓝色多瑙河》和理查.施特劳斯的《查拉图斯特拉如是说》。前者被多次用来配合优美的太空穿梭和行走，将美轮美奂的太空渲染的华丽多姿，如梦如幻。而后者则在影片的开端和结尾以气势磅礴的登场让人感受到宇宙的宏大，生命的神奇与无休止的轮回，那种振聋发聩的震撼力让人们不得不严肃思考，我们是谁？我们从何处来？我们向何处去？
的确，除了上述属于电影艺术领域的不朽篇章之外，影片还开启了关于科幻片更为重要的哲学探讨，那就是人类的未来，确切的说是人类的过去，现在和将来。
其实，影片的三大段落就是本着这个时间划分分别讲述的。在影片的第一部分—“人类的起源”里面，远古时代的大猩猩受到宇宙中神秘的能量体，一个黑色方碑的启迪完成了从原始动物到学会使用简单工具进而进化成能在太空穿梭的现代人类，这一阶段一直发展到人类在月球发现了同样的黑色方碑为止。这个方碑指向了苍穹中的木星，隐含着人类将走出自我，探寻更为广阔的未知世界。
第二阶段，“木星任务”。这里影片可以说回归到了传统意义上的科幻题材。人类在超级计算机哈尔的协助下开始了木星的探索之旅，而这个任务到底是什么，只有哈尔和处在背后操控的统治当局知道。在旅途中机器和人的关系发生了变化，哈尔从从属与协助的角色逐渐演变为控制与主导，在将多数宇航员杀死之后，唯一幸存的宇航员大卫最终关闭了哈尔的主控板，在逐渐丧失意识的过程中，变得语无伦次的哈尔最终唱起了自己的挽歌。同时，那神秘的代表机器人灵魂的红色摄像头最终熄灭了。（值得注意的是，在多年以后的科幻动画影片《机器人总动员》里面，控制人类的超级电脑AUTO也采用了与哈尔相同的红色摄像头造型）。人类最终主宰了自己的命运，直到那神秘的黑色方碑再次在宇宙中出现。
第三阶段，“木星和无限苍穹”。这是本片最让人难以理解同时又引发无数争论的章节。抛开如何解读不断出现在大卫眼前的正在进餐的老年自己和在床上濒死的自己以及化身为婴儿，成为一个新星体的自己不谈，这里我想说的是那个总在关键时刻出现的黑色方碑。是不是这个方碑预示着在人类的进化当中，不管不同形态的生命体如何轮回，宇宙中的那种超能量体都起着主宰人类命运的作用呢？影片没有直白地给出答案，而是故意将这个问号留给了坐在屏幕前的观众。影片的结尾是在漆黑一片的苍穹中，《查拉图斯特拉如是说》那铿锵有力的序曲骤然响起，仿佛宇宙中的一道光，又仿佛人类寂静灵魂中的一声号角，唤醒了人类的崭新黎明！
正如前面所说，本片之所以伟大除了自身在探讨人类的起源与发展之外，更多的哲学意义在于唤起人类对自身起源和未来的思考，以及地球人类如何认知广袤外太空的思考。这里面既有宗教隐喻（比如有人将黑色方碑理解为创造人类的上帝），也探讨了人类与人工智能的关系，还有关于生命与死亡，毁灭与新生的联想（比如最后一章中那五彩斑斓的发光体可以理解为宇宙大爆炸这种象征着死亡与毁灭的现象，而通过那个包含着婴儿的星体也可以联想到宇宙中的新星诞生）。
影片正是通过这种无法一时找到答案的设问而成为常看常新的经典，在影片上映几十年后的今天，它仍然成为人们争相回顾与效仿的模板。在后续的科幻题材的影片中，也不时的有向大师致敬的场景出现。如前面提到的《机器人总动员》里面的AUTO的造型，还有地球上幸存的唯一生物小强蟑螂也以哈尔命名。同样，在《机器人总动员》里前20分钟没有对白，前40分钟没有人类对白也和本片保持了高度相像的风格，难道这是偶然的吗？
除此之外，在《地心引力》里面出现的太空漫步也与《2001太空漫游》中的场景类似，但是考虑到人类在1965年才实现第一次太空漫步，1969年才实现登月这些事实，不得不说影片《2001太空漫游》的开创意义。

2. 讲述把人的大脑养在罐子里连上计算机，所有人都生活在一个计算机模拟的世界。谁知道电影的名字谢谢！

黑客帝国经典啊，那里面机器人靠人做电池，所以用大罐子养着，还编制虚拟世界防止人类察觉反抗。

罐子养人
以下粘贴网络
《黑客帝国》是基努·里维斯的代表作，系列电影都由安迪·沃卓斯基执导，主演还有凯瑞-安·莫斯、劳伦斯·菲什伯恩等。1999年推出第一部之后，又在2003年分别推出了第二、三部。
剧情简介
在矩阵中生活的一名年轻的网络黑客尼奥(基努·里维斯）发现，看似正常的现实世
界实际上似乎被某种力量控制着，尼奥便在网络上调查此事。而在现实中生活的人类反抗组织的船长莫菲斯(劳伦斯·菲什伯恩)， 也一直在矩阵中寻找传说的救世主，就这样在人类反抗组织成员崔妮蒂(凯莉·安·摩丝)的指引下，两人见面了，尼奥也在莫菲斯的指引下，回到了真正的现实中，逃离了矩阵,这才了解到，原来他一直活在虚拟世界当中，真正的历史是，在20XX年，人类发明了AI(人工智能)，然后机械人叛变，与人类爆发战争，人类节节败退，迫不得已的情况下，把整个天空布满了乌云，以切断机械人的能源(太阳能)，谁知机械人又开发出了新的能源---生物能源，就是利用基因工程，人工制造人类，然后把他们接上矩阵，让他们在虚拟世界中生存，以获得多余的能量，尼奥就是其中一个。尼奥知道后，也加入了人类反抗组织，在莫菲斯训练下，渐渐成为了一名厉害的“黑客”，并渐渐展露出，与其他黑客的不同之处，让莫菲斯也更加肯定他就是救世主，就在这个时候，人类反抗组织出现了叛徒，莫菲斯被捕，尼奥救出了莫菲斯，但在逃跑过程中，被矩阵的“杀毒软件”特工杀死，结果反而让尼奥得到了新的力量，并复活了，真正的成为了救世主，并把在矩阵无所不能的特工杀死了（删除了）
从此，人类与机械的战争，进入了一个新的时代。
黑客帝国2
剧情简介
上回说到尼奥终于意识到自己的能力和使命，在中弹“复活”的同时，他也变成了无所不能“救世主”。结尾的“飞升”象征着人类超级英雄的诞生：尼奥将带领锡安基地的人民，打响对机器世界的反击战，并将以胜利者的姿态结束这场战斗，还人类以自由之身。他的使命会实现吗？母体会那么甘心被摧毁吗？
实际上，整个《重装上阵》是尼奥探寻自己使命背后真相的过程，他要为自己的行动寻找一个可以接受的理由。在上集打败密探史密斯、救出墨菲斯之后，尼奥随同亲密爱人崔尼蒂和其他
战友一起，乘坐Nebuchadnezzar号飞船返回地球上最后一个人类据点——锡安基地。在那里，他们和其他自由战士们聚集到了一起，其中包括墨菲斯的甜蜜冤家——奈奥比美眉。另外，基地的政治家们也上场了。
就在这时，母体系统决定“先下手为强”，派遣了为数250000的电子乌贼大军，开始进攻锡安基地，微弱的基地防守力量根本不足以对抗如此强大的机甲兵团，看来人类最后的香火也岌岌可危；当然，墨菲斯他们的飞船上有各种各样的资料，自然少不了中国那几本名为《左传》《史记》之类古籍的电子版本，尼奥他们一下便想到了“围魏救赵”的良招，决定再次潜入母体，从内部破坏它，最后达到消灭机甲兵团的目的。同时，尼奥也想再和“先知”谈一谈，以便更多地了解自己的神圣使命。
可是，“母体取经”的道路注定是凶险多端的：在寻找母体系统内唯一知道系统弱点的“制钥者”的过程中，NEO、墨菲斯和翠尼蒂遇到了前所未有的困难：敌人的能力升级了，数量更是增多了，尼奥的超能力受到致命的挑战，墨菲斯和翠尼蒂对NEO的信心也受到无情事实的打击。究竟尼奥他们能不能完成任务后从母体内部全身而退？锡安基地的命运如何？
角色介绍
《黑客帝国》第一集固然看得大家拍案叫绝，其实出场人物极其有限，也就那么十来个人，包括那三个密探。到了第二、第三集可就不同了，角色数量暴增。也难怪嘛，NEO他们回到了人类基地，两个阵营内都有新人出现。这些家伙都是什么底细呢？
慢着，为了避免“喜新厌旧”的罪名，让偶还是来简要介绍一下旧人物的新动向。第一集中除了那个牺牲的、那个叛变的、和那个接线员，其他船员都会在第二集出现。那死掉的两个船员就不用说了，但Tank这个纯种人类不能在续集中出现，着实有些可惜，据说是因为挡期的原因。NEO和崔尼蒂这对璧人，自从在第一集末尾捅破那层矜持的纸，勇敢了表露真情之后，本集中更是如干材烈火般如胶似漆到不可开交
，害得墨菲斯得了严重的红眼病，直到他回到基地见到了小别胜新婚的奈奥比才痊愈。
第一集最大的反角，密探史密斯先生这次又以崭新的面目重新上市；其实，在第一集中他的言行就表明他已经部分感染了人类的感情和性格，这种感情加上他自身强大的意志力，使他得以对抗MATRIX让他消失的命令，在奇异复活的同时也获得了随意复制的超能力，成为MATRIX系统内的一个自由体。现在他的唯一目标就只有NEO，而且这种意识并非为了MATRIX系统的安全，而是完全为了自我强烈的复仇意识。为了杀死NEO，他可以摧毁任何东西，包括MATRIX。
“先知”在第二集中将有举足轻重的地位，事实上，她的身份一直是《黑客帝国》最大的一个迷：她到底是个人，还是一个具有自我意识的程序？她隐藏在哪里，又是如何产生的？这些问题，都只有等观众们在两部续集中寻找答案了。
好，熟人介绍完毕，轮到新丁们出来溜溜了：
◎铁血娘子—奈奥比（Niobe）
我们已经知道，这位美眉是墨菲斯同学的欢喜冤家；大部分人不知道的是，她还是锡安基地唯一的女船长，她的那艘飞船名为“洛格斯”（Logos），是整个基地上体积最小，但速度最快的飞船。大家别看该美眉身材娇小玲珑一如她的飞船，她可是基地指挥官里最强悍的成员，性格倔强，脾气也不小，连墨菲斯都得让她三分；同时，与墨菲斯相比，她对NEO并没有那么大的信心；她只相信自己，相信战斗才能改变一切。的确，她在战斗方面非常在行，个人搏击能力也属一流，难怪被选作担任《进入母体》（Enter the Matrix）游戏的主角了。
扮演这这一铁血娘子的，就是威尔史密斯同学的老婆——杰达·平克特·史密斯。诸位可能还不太熟悉这个名字，她就是艾迪墨菲的《肥佬教授1》里面那个漂亮黑美眉，也是去年《拳王阿里》中拳王的几位老婆之一。面对奈奥比这一极富挑战力的角色，杰达勇敢地演绎出了独特的风采，用她自己的话说，就是把她本人固执的一面发挥得淋漓尽致（相信她的老公对此深有体会，嘿嘿）。据说，威尔本人也是《黑客帝国》的超级影迷，他曾向老婆吹枕边风，要她向沃卓斯基兄弟代为求情，看能不能在续集中扮演个密探什么的，毕竟，他还是有不少穿黑衣、戴墨镜的经验的。奈何导演硬是不给面子，估计是考虑到要是这哥们把《黑超特警》的罗嗦劲带进MATRIX里，那整部戏的味道就变了。
◎战斗三人组—洛克（Lock）、ZEE、林克（Link）
洛克和墨菲斯一样，是另一艘指挥船的船长。目前尚不清楚他有何值得一提的故事；
ZEE是洛克的船员，和洛克是一对；
林克则是继坦克（Tank）之后担任墨菲斯的Nebuchadnezzar号飞船的新接线员。
虽然没有进一步的信息，但从这三人的身份来看，无疑是墨菲斯的并肩战友。从三人的造型来看，也没有哪一位象第一集的塞菲（Cypher）一样有叛变的可能。有鉴于整个故事还得以NEO、墨菲斯、崔尼蒂三人为重，因此这三人的戏份估计都比较少。
唯一有点八卦的是ZEE这个角色，她本来是由美国新锐女R&B歌手阿莉亚（Aaliyah）扮演的，无奈后者在2001年8月25日的一起飞机失事中不幸遇难，那时她已经拍了十几个镜头了。这令《黑客帝国》的制片人乔西佛比较伤心，因为是他从《致命罗密欧》开始把阿莉亚捧上影坛的。
◎东方高手—守护天使（Seraph）
编辑美眉三令五申地要偶不要透露过多剧情，所以，这里偶只能按捺住急性子，告诉大家，这个守护天使是续集中某位关键人物的保镖，在电影中将有一段和NEO的对打，功夫指数十万！那么，该人物是正是邪呢？嘿嘿，你以为我会告诉你么？
本来，这一角色是沃卓斯基兄弟特别为李连杰量身订做的，指望由真正的东方“功夫皇帝”来出演这一战斗力级别和NEO不相上下的神秘人物。可惜双方在片酬上谈不拢，李当时要价1300万美元，而片方只能给出200万，因为差额太大，李放弃了这一角色。后来，片方又接触过东方女侠杨紫琼，不知怎的，也没有谈成。因此，这个机会最后落到了即使在亚洲也并不是很有名的倪星头上。该同志又名邹兆龙，出身于台湾，五岁习武，十二岁开始做替身，十八岁便主演了第一部电影。从台湾军队服役完毕后，他到香港电影圈发展，曾先后出演了《倚天屠龙记之魔教教主》、《中南海保镖》、《给爸爸的信》（又名《父子武状元》）、《白面包青天》等影片。有趣的是，在那几部和李连杰演的影片中，他的角色都是李的敌人，看来真是不是冤家不聚头啊。至于倪星同学在好莱坞的前途，那就得看个人造化了；如果他在本片中给人印象深刻，有制片人出头把他包装成新一代功夫明星也说不定，毕竟，他还年轻。
◎邪恶宗师—梅罗纹奇（Merovingian）+致命诱惑—佩瑟芬（Persephone）
梅罗纹奇是MATRIX系统内的又一个超级神秘人物，他把自己象“先知”那样隐藏在系统中，同时他也拥有改写系统程序的能力。但是，他并不是站在NEO这边。他住在母体系统内的一座城堡里，沉迷于一切奢华的东西。然而，他唯一缺少的便是感情；俗话说，得不到的才是最好的，他也最热衷于沉迷在感情的虚像里。
佩瑟芬是这样一位Dracula公爵似人物的妻子。熟悉希腊神话的同志们都知道，佩瑟芬乃希腊神话中的“丰饶之神”，是主神宙斯和女神底米特之女，后来该仙女在玩耍的时候不小心被冥王哈第斯绑架，半推半就地做了后者的王后。电影中的佩瑟芬极其性感迷人，虽然她本身没有感情，但是只要她接触了某人，就会立刻感知对方的内心世界。
可以说，梅罗纹奇和佩瑟芬就象母体里的吸血鬼夫妇，优雅而致命。在
整部续集中，他们都和NEO他们纠缠不清，而这两人之间也是彼此勾心斗角。这一对角色的加入，大大地增加了续集故事情节的复杂程度，他们与主人公的关系，也将极大地影响NEO完成他天赋的使命。
饰演梅罗纹奇的，是法国著名演员兰伯特·威尔森。无论是在大银幕，还是在舞台，他都有闪亮的表现，曾五次被提名法国电影恺撒奖（法国的“奥斯卡”）。最令人吃惊的是，该同学具有极其多样化的艺术细胞，他有着美妙的歌喉，出过数张唱片，个人音乐会更是开出了法国，开到了加拿大、日本，还有香港；同时，他还是位很有水准的音乐评论家。片中那位集优雅与邪恶于一体的梅罗纹奇，由这样一位多才多艺的同志出演真是再合适不过了。他在片中是什么样子呢？那可是属于高度机密，至今仍未曝光。至于扮演佩瑟芬的莫尼卡·贝鲁琪，是大家都比较熟悉的意大利美女，这里也就不再罗嗦了。
◎关键人物—制钥者
制钥者也是象“先知”一样“隐居”在母体内部的一个神秘人。在他的房间里有着成千上万把钥匙，其中有一把掌握着整个母体的口令。得到它，NEO他们就能成功地破坏整个母体了。当然母体为了这点要发飙，决不能让弱点掌握在别人手里。
扮演这位睿智的制钥者的是老舞台演员蓝道·杜克·金，有几十年的舞台经验，“触电”只是近几年的事，不过触到的都是中国观众比较熟悉的：周润发的两部《替代杀手》和《安娜与国王》。
◎至酷偶像—双子星病毒
如果要我说《黑客帝国》续集中最喜欢的角色，我会毫不犹豫地指出是这对病毒双子星，同时预计他们将继基努·里维斯之后，成为黑客迷的新一代偶像。没办法，他们太酷了。
当初沃卓斯基兄弟在设计这一对角色时，就是要让他们成为令少女尖叫的带有后现代风格的超级邪神。这对银发蛇辫，身着银色风衣、夹克，脚蹬白蟒皮靴的孪生兄弟，其实也是母体系统内的一对自由病毒，他们可以不受母体控制地自由来去，更可怕的是，他们可以随意隐形和还原。和一般电影中 “无形有质” 的隐形功能不同的是，他们能在瞬间做到“无形无质”，然后又随意变回来，是真正意义上的自由体。他们的武器更是酷到极点，那是一把总长不超过手掌心的折叠刀，简直是高深莫测。有这样一对邪神存在，NEO他们在母体当中的活动变得更加险象环生。
扮演这一对偶像人物的，就是英伦空手道黑带级高手阿德云·雷蒙特和尼尔·雷蒙特兄弟。两兄弟是看着香港功夫片长大的，自16岁起开始练习空手道，至今已有15年的功力。空手道之外，他们还是健美运动爱好者，身材保持得一级棒。不要说女生们，连我都要开始流口水了！
恩，看来《黑客帝国》中有名有姓的新角色都提到了……慢着，似乎还有两个漏网之鱼。一个是“建筑师”（Architect），他似乎是整个母体系统的建造者，是MATRIX的无冕之王；另一个是“鬼魅”（Ghost），目前对他所知的仅仅是这个名字。很有可能，这两个家伙才是关系到MATRIX最后谜底的关键，因此被列为最高机密，在各种资讯上都查不到“建筑师”的扮演者，难道他是……？“鬼魅”的扮演者是Anthony Wong，从简历来看也是位舞台和电视剧经验比较丰富的演员。我开始还错误地把他认作了香港的黄秋生（英文名也是Anthony Wong），这也怪《黑客帝国》官方网站搞错了，误将老黄主演的《辣手神探》也囊括到这个年轻的Anthony Wong电影列表中。可见，任何权威都不要相信，“黑客”也有犯简单的搜索错误的时候。
黑
剧情简介
面对如潮的电子乌贼，人类城市危在旦夕，墨菲斯和崔妮蒂等欲与入侵者决一死战。此时，“救世主”尼奥的身体和思想却意外分离，后者再度陷入到“母体”中。墨菲斯和崔妮蒂也不得不回到“母体”和守护天使一起寻找他。
锡安的局势越来越危险，机器的攻击却丝毫没有因为人类的反抗而减弱。此时，被叛徒射瞎双眼的尼奥，依然想通过希望去实现预言。这时，特工史密斯控制了先知，并变得越来越强大，威胁到了整个"母体"的稳定。在返回锡安的途中，飞船遭到电子乌贼的突袭，崔妮蒂死了，重伤的尼奥来到机器城市。
在和机器的谈判中，机器答应为了人类和机器的共同利益，尼奥去消灭史密斯，而机器不再摧毁锡安。人类迎来新的和平。客帝国3


3. 求一部电影名字： 电脑进化杀死科学家 把自己的芯片植入人体想自己统治世界

是尚格云顿的老片，《再造战士2：重返战场》

尚克劳德范达美重返“魔鬼命令”战场，再度披挂上场演出的生平第一部续集。当年人类异想天开的创造出宇宙战士，到最後却集体叛变。毫无人性、感情的宇宙士中，鲁克（尚克劳范达美饰演）是一个改造失败的例子，因为他残存的人性，使得他在第一集里，拯救了人类。
这次，鲁克凭着他的经验，成为改造宇宙战士计划的最佳指导。在鲁克的监督之下，第二代的宇宙战士设备更新颖、功能更强大。一旦他们失去控制，情况将无法收拾。不料，瑕疵再度出现，新一代的宇宙战士，再度失控，危害人类的存亡。于是鲁克再度出击，务必确保人类的生存。

4. 哪位朋友能够向我推荐几部有关计算机控制人类的电影谢谢！

《机械公敌》 这个很经典 不用多说了
《骇客帝国》1，2，3
还有《战争游戏》：电影讲述的故事发生在里根总统任期，当时正值冷战高峰。苹果Mac机尚未诞生，电脑还只是科学怪才专属玩具，影片用大众对核战争和未知新科技的恐惧好好地把观众吓了一把。影片主角是名叫大卫·莱特曼的电脑天才，可自由进入学校电脑系统改动考试分数，因此全无学业之忧，整日将时间耗在电子游戏上。一日误撞上了“北美空防系统”（NORAD）的一台超级电脑，大卫用它玩起了“第三次世界大战”的模拟游戏，他不知道的是，这个游戏比他想象的要来得真实：当大卫退出，游戏并没有结束，NORAD的电脑仍然认为苏联人发动了核战争，对两个超级大国的电脑而言，战争游戏并没有结束…… 这部电影的原意是暴露年轻人地下活动的潜在危害，但是对于年轻人来讲这部电影激发了他们对地下技术的好奇和向望。
《战争游戏:死亡密码》：威尔法莫是一个聪明且热爱线上游戏的高中生，偶然他和朋友发现了一个名为"雷普莉"的战争游戏网站，这游戏提供的高额奖金吸引了威尔的兴趣，游戏规则是要运用各种高难度军事策略，完成轰炸城市、歼灭敌人的任务，凭着他过人的智慧竟过关斩将挑战成功，然而却没料到这个雷普莉竟藏有不危人知的恐怖目的，威尔成为真人版的游戏目标，生命安全危在旦夕……。

其实这样的电影还很多啊 我也很喜欢这样的电影 以后看到会来这里告诉楼主大人。。

5. 机器人统治人类世界，然后人逃亡的电影推荐几个谢谢

机械公敌》、《终结者》系列、《机械战警》、《机械威龙》、《G型特警》、《霹雳五号》、《剪刀手爱德华》、《大都会》、《砍槌》、《机器管家》、《人工智能》、《机器人劫难》、《冲击波》、《变形金刚》、《我爱奇诺奥》

6. 求一部电影，人类被自己发明的计算机控制了，男主角最后被关进了一个沙漠监狱.....

拯救未来 A.P.E.X.(1994)

导演:菲利浦 J. 罗斯 (Phillip J. Roth)
编剧:Gian-Carlo Scandiuzzi/Phillip J. Roth/Ron Schmidt (V)
类型:动作/科幻
制片国家/地区:美国
语言:英语
上映日期:1994-05-14

拯救未来的剧情简介······

在2073年，一艘太空探测船被送到100年前的1973年时空里，却因一件意外改变了历史。科学家尼可拉斯倾力纠正这宗时空错乱，阴错阳差进入了 1973年的时空。他企图阻止意外事件的发生，但最终失败，不过，却回到自己所属的2073年时空，可是这个世界已变成了被战争蹂躏的场所，歼灭部队从原来的2073年世界不断走到这里，目的是消灭这个扭曲的世界，为了拯救自己及身边的人， 尼可拉斯必须设法回到原来的2073世界。

7. 求一部美国电影，说的是电脑网络控制了全球的摄像头，进而要控制人类。

应该是鹰眼，希亚·拉博夫主演，就是那个变形金刚那个主角，里面那部智能电脑的确是能控制摄像头，但我记得应该是控制美国把。 肯定不是终结者，天网何止能控制摄像头，直接能压制人类。 如果有帮助，望采纳。

8. 请问有什么像《后天》这种灾难电影片，要好看的！！！

1、《泰坦尼克号》
说起灾难片，造价无比昂贵的《泰坦尼克号》简直是一件展示当代电脑发展工艺水平的杰作，尽管它以一个爱情故事被记住。事实上它倒也的确还原了当年泰坦尼克号从撞上冰山到最终沉没的惊心动魄。这部影片奇迹般地、空前（估计也许不会绝后）地卖座使它成为好莱坞20世纪末的象征。而戏外它在舆论界由感人肺腑到沦为俗套的经历也实在让人啧啧称怪。
简介：1985年，“泰坦尼克号”的沉船遗骸被发现。美国探险家洛维特在船舱里看见了一幅画，102岁高龄的罗丝声称她就是画中的少女，罗丝开始叙述她当年的故事。1912年4月10日，被称为“世界工业史上的奇迹”的“泰坦尼克号”从英国的南安普顿出发驶往美国纽约。富家少女罗丝与母亲及未婚夫卡尔一道上船，另一边，不羁的少年画家杰克靠在码头上的一场赌博赢到了船票。罗丝不愿嫁给卡尔，打算投海自尽，被杰克抱住。很快，美丽活泼的罗丝与英俊开朗的杰克相爱了。惨绝人寰的悲剧发生了，泰坦尼克号与冰山相撞。杰克把生存的机会让给了爱人罗丝，自己则在冰海中被冻死。老态龙钟的罗丝讲完这段爱情后，把那串价值连城的珠宝沉入海底，让它陪着杰克和这段爱情长眠海底。
2·《天地大冲撞》

简介：世纪将尽，另一个千禧将至，末世纪题材也乘时如雨后春笋般展现大银幕。《末日救未来》这个矛盾的港版名字，吸引了不少观众入场，其实它的英文名字就简炼地概括整个故事——「猛烈撞击」，彗星猛烈撞击地球，观众当然期待入场感受利用计算机特效制造出来的官能刺激。还有大字标题由史提芬史匹堡担任执行监制，这个奥斯卡大导演的名字，早已成为信心的保证。 灾难电影不乏壮观场面，《末日救未来》当然也不例外。例如其中一场在纽约第五街拍摄的逃难场面，就动用了二千一百多名临时演员和二百头动物，而动物的种类繁多，包括狮子、美洲虎、骆驼和大象等，负责找寻动物的工作打趣地说：「这些动物实在得来不易，开拍的早上，我们手上只有两只小兔。另一方面，要使二百头动物和临时演员紧密配合，确实是难题。

3、《哥斯拉》
“哥斯拉”本是日本电影中出现的怪物，由美国拍摄，造型和全片的视觉特效就另费了一番工夫。以前的“哥斯拉”是由演员穿上塑料制的恐龙装，而美国的“哥斯拉”则是利用现代先进的电脑合成技术，惊吓效果自然更上一层楼。可我们都明白，哥斯拉的制造者是核试验，人类战争的欲望才是真正的罪魁祸首。结尾遵循好莱坞惯例，留下了一个拍续集的开放式空间,只是当年票房并不太理想，大概是没有太大的继续的机会了

简介：太平洋上的玻利尼西亚群岛是法国进行核爆的地方，由于长年辐射不断，导致当地生物的基因发生了突变。一只普通的蜥蜴变成了高达90英尺的“哥斯拉”，它更从太平洋游到美国纽约的曼哈顿区大肆捣乱，一时间破坏连场，市民惊恐万分。为了对付这个不速之客，军方不惜出动大量的军备武器，纽约市内战火纷飞。好不容易在军队的炮火中，“哥斯拉”消失了，当人们纷纷庆祝胜利的时候。一个由生物学家、法国政府特工、电视台记者组成的队伍为了找寻“哥斯拉”的去向，深入地下找寻“哥斯拉”的痕迹。谁知道，等待他们的却是“哥斯拉”产下的数以千计饥肠辘辘的小“哥斯拉”们……

4、《垂直极限》
登山者都喜欢吊在同一根绳索上，与其说是出于安全考量和对同伴的信任，不如说是自寻死路，何况好象只是攀冰峰才会真的如此。在片中因为这种明显违反登山戒律而死的登山者，还真有点冤。21世纪初的巴基斯坦，这个连核试验都进行过六次的国家，居然还在把液体炸药背来运去，炸死也只能叹声活该了！当老登山家攀登雪山时头上还只扎一根布带，男主人公从半空中把液体炸药倾倒入洞的完全自杀行为出现是，我想说：I服了YOU。

简介：彼得（克里斯·奥唐纳饰）本是一名登山好手，不过由于父亲在一次登山事故中意外丧生，所以彼得下定决心放弃登山，而彼得的妹妹安妮（罗宾·特妮饰）却不愿就此放弃，兄妹俩人因此不欢而散。安妮自行组织了一支探险队向K2峰发起冲击，不料遇上突变气候，探险队被困峭壁之上，进退维谷。为了营救安妮，彼得不得不披挂上阵，再度挑战K2极限！

在《侏罗纪公园1》里，导演斯皮尔伯格给复活逞凶的恐龙一个醒目的全景镜头，霸王龙震聋发聩的怒吼声仿佛惊天动地的独立宣言，警告着人类。当囚禁恐龙的电网失效后，丧失了科技武装的统治者--人类--面对攻击完全无能为力。破笼而出的恐龙用血淋淋的弱肉强食法则宣告：它们重新恢复了早已失落的自然霸主地位。在庞然大物霸王龙、凶残猛兽迅猛龙面前，人类只能抱头鼠窜、四处奔逃，跑得慢一点就会成为恐龙的食物！此时，可怜的人类似乎只剩下一点优势：智慧。智能的优越性大大弥补了人类体能的不足，人们东躲西藏、逃避面临的危机和死亡。片中，智慧的力量宛如万能的“上帝之手”，帮助人类绝境逢生、死里逃生（小孩子都懂得关闭手电以免吸引恐龙的注意力、人们还会用电脑控制电网、门琐设置障碍）。每逢千钧一发的危急关头，我们能看到人类精神、意志的重要，纵然如临深渊和死亡近在咫尺，也照样峰回路转，一切归于风平浪静。

简评：如果真能将已绝迹6500万年的史前庞然大物复生，并加以人工的管理，用电脑系统控制，保证安全，使之变成人们的游乐园，“侏罗纪公园”一定会成为大家的新宠。但本片不仅有让恐龙复活的猎奇性场面以及招牌似的视听轰炸，那一幕幕恐龙肆虐的场面是人类对自己命运的忧患，悲剧感无所不在。影片融入了一种对人类智慧、人类命运的思考：每逢千钧一发的危急关头，人类精神、意志越加重要，然而，那些可怕恶梦不也正是人类智慧的产物吗？恐龙可是在人类的试管中复活的。

“动物，是属于自然的！”《侏罗纪公园2》的片尾语不无深意。人们以为恐龙会因无法在大自然吸取生命元素而灭绝，不料，它们不仅活了下来，而且有了自然繁殖能力。自以为掌握别种生物命运的人类杀机腾腾闯进荒岛，四处捕捉恐龙。然而霸王龙吞噬人体就像人类踩死一只蚂蚁那般容易，人类的各种现代化设施在恐龙脚下不堪一击。在自然界中人类的妄自尊大只会带来苦果，没有一种动物属于人类可以任由人类驾驭、屠宰。

简评：整架飞机被恐龙抓的稀烂乘员还有机会逃命，乘着降落伞从千尺绝壁飞驰而下从翼龙老巢中救出小孩子--好莱坞是疯狂想象惯了。拍到第3集的侏罗纪只是炒了炒冷饭，延续了人类面对恐龙威胁的恐惧感，同样的荒岛历险、同样的人兽对抗，而且，由于影片特技效果臻于完美，恐龙形象更加生动逼真，紧张惊险的气氛更加浓厚，但是以不再如过去般引人深思。

灾难片巡礼之《大白鲨》

简评：先替鲨鱼们说声冤枉！鲨鱼对人的攻击力比起其他肉食性动物来说，算是小之又小了--听说它们通常不会袭击人类。再替大白鲨觉得不值！就是在鲨鱼中，它的攻击力也只是排名第三。可斯皮尔博格在年轻时一出马，它就成了无数人的噩梦，以至于如今的海滨浴场还因之色变。本片可以说是好莱坞灾难片与恐怖片的鼻祖与经典，可影片里的大白鲨不过是几块泡沫和橡胶的组合而已

灾难片巡礼之《龙卷风》

简评：我们天生喜欢冒险，追逐些仿佛遥不可及或危险的东西，也许那些就是梦想。比尔和乔更另类一点，他们追风，不是追逐流行的含义，而且实实在在的追逐龙卷风。没有先进的设备可以发明，想退出危险生活的愿望也比不上疯狂追逐的惬意，有勇气，有胆识，有头脑，有一伙值得信赖的同伴就足以掌握龙卷风，看来自然也没那么不容易控制。

30部经典灾难片《地心毁灭》

简评：总有些幻想的灾难会与现实有所重叠，在《地心毁灭》预告片中出现的美国航天飞机严重毁损并紧急迫降的镜头就因为美国哥伦比亚号航天飞机失事，7名宇航员不幸罹难的事实而被迫停播。看来人类的承受能力其实没有想象中的强，如果灾难真正到来，除了哀悼和恐慌，我们真的能拯救地球，保卫人类的安危吗？何况如片中所说，如果生活的地球自身内部出了毛病，引爆一个特殊装置就能让地球如往常一样正常运转？

灾难片巡礼之《12猴子》

简评：如果你企图回到过去拯救一个人的生命，却发觉那人仍是无可避免的死了，而你回到过去这一行为可能正是导致他死亡的原因。时间旅行的因果循环就是如此讽刺！2035年，囚徒詹姆斯.科尔被迫调查造成人类大灾难的12猴子军团而回到过去--1996年，时光机器却误把其送到1991年，被抓到精神病院里后，他告诉了那里的病友关于猴子和病毒的事,却启发了其组织传播病毒的12猴子军团，并导致了这场地球和人类的大灾难。人不总是自尝恶果么？

30部经典灾难片《日本沉没》

简评：幻想一下日本列岛被地震、火山吞没（这个可能性倒很大），本片还顺便宣扬了大和民族“爱国主义和民族自尊心”。三十年前的特技镜头看起来很小儿科，那些一阵阵撕心裂肺的喊叫声带来的无以伦比的感同身受才真叫人感到恐怖。奇怪的是片中对于日本政府呼吁世界各国营救，竟耐人寻味地把各国政府定位在见死不救、漠然处之的基调上。

灾难片巡礼之《绝世天劫》

简评：由曾主导《勇闯夺命岛》的麦可•贝拍摄，其风格可想而知！全人类对于毁灭的内心戏在这儿已不重要，暴破、动作的部分才是重头戏；男女主角还是要爱得死去活来的，不是说自古英雄都是冲冠一怒为红颜吗?布鲁斯•威利斯当然是由再次展现英雄本色，把它当成精采、刺激又紧张的动作片，你会享受的更多。说实话，911时的景象还真和本片里的帝国大厦一幕有的拼。

《星河战队》

简介：中学毕业后，瑞科就在女友的鼓励下加入了机械化步兵学校。就在他对残酷的训练产生厌倦和痛恨、准备回家的时候，学校收到地球遭到外星昆虫发动的进攻的消息。瑞科在无家可归的悲愤之下，重新加入部队，投入进攻外星的战斗。军方低估了外星昆虫的智力和实力，地球军队在进攻初期几乎全军覆没。瑞科和他的战友们和外星昆虫进行了极端残酷的浴血拼杀，瑞科的新女友也惨遭杀害。瑞科的前女友成了飞船领航员，危急中迫降到昆虫城市中，瑞科成功拯救出她，并且俘获了昆虫首领。地球人终于获得了这场艰苦战争的胜利。

简评：如果说在《ET》中，外星人心地善良，最终能够与人相互沟通；即使在《侏罗纪公园》里，食人恐龙让人恐惧，但仍然有一部分善良的恐龙会与人和平共处甚至帮助人类。那么在美国英雄眼里，《星河战队》里敌对的外星生命就仅仅是一群妖怪，尽管这种动物并没有飞临地球来残害人类，但美国人相信，这是早晚的事，与其坐以待毙，不如主动出击。只有暴力才能在灾难降临之前消灭暴力，因此美国英雄们便在拯救人类文明的大旗下去屠杀妖魔。听起来是不是很耳熟？

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《惊变28天》

简介：某病毒会使感染者陷入持久的狂怒甚至杀人的情绪下。由于意外，病毒从英国一家实验室释放出来。病毒由牲畜和人类携带，不可能被控制，并向整个星球传播。28天后，一小群幸存者决心孤注一掷保护自己不被感染。这时他们发现他们最致命的敌人不是病毒而是其他的幸存者……

简评：动物保护主义者的好心不过方便了“狂怒”病毒的传播--一种可以通过血液和唾液传播，感染者必须通过杀人才能得以发泄的病毒。粗砺的质感画面展现伦敦地狱式的末日之景，与其说是冷静不如说是冷酷的风格。在杀人狂扑面袭来的场景中，快速剪切、晃动镜头和紧张的节奏为突发的暴力营造令人窒息的恐惧气氛和赤裸的残忍性。几乎所有人都已疯狂，是人类造成所有的灾难，后果便只能自己承担。

灾难片巡礼之《完美风暴》 简介：1991年10月，那是一次完美的风暴，只有一个世纪才可能发生一次。一艘名安德丽雅的商业捕渔船从格罗斯特港口出发，当几天后他们在离岸约100英里的海面上时，突遇来自百慕大强热带飓风带来的一场可怕的"完美风暴"——这是地球上的人们极少有机会看到的风暴，它掀起的巨浪足有100英尺高，风力达到每小时193公里。安德丽雅号上的六名船员必须为自己的命运而战……

简评：如果大多的灾难都能在幻想中被人类摆平，如果男人理应为冒险而生，一如飞蛾，不惜一切地投入死亡的怀胞，那么这也许算得上完美。但电影的主角却不是人，英雄主义成了废话，死亡和现实--那就是你想歌颂的完美么？美产的英雄从来不会缺钱和被卑微的生活折磨，但完美风暴里到处都是衣着简单的穷人，为了生活和明天而奔忙。海天如此壮美，风暴依然伟岸，人的生存力与奋斗也会依然顽强。