① 电影《罗曼蒂克消亡史》主题曲是什么 插曲是什么
《罗曼蒂克消亡史》片尾曲/主题曲：
歌名：《罗曼蒂克消亡史》
作曲 : 郭思达
作词 : 程耳
歌手： 左小祖咒 / 尚雯婕
插曲：Take Me To Shanghai
作曲 : 梅林茂
作词 : Anna Rice
歌手：John Hughes / Íse Downes
插曲：你在何处，我父
作曲 : 郭思达
作词 : 程耳
歌手：大石幸次郎
电影推广曲：把悲伤留给自己
歌手：左小祖咒 / 钟欣潼
电影其他配乐：
曲目：比才：卡门 - 哈巴涅拉/假面舞会
曲目：舒伯特:《冬之旅》第5首,[菩提树]《国境以南、太阳以西》
曲目：Yumeji's Theme--歌手：梅林茂
曲目：红蜻蜓--歌手：川井郁子
曲目：野兽之战--歌手：布袋寅泰
② 《人生》：爱情只是男人一生中的一段插曲，却是女人一生的历史
读过《平凡的世界》的朋友，一定不会错过《人生》这部小说。这两部长篇小说是中国当代作家路遥的代表作。
路遥，1973年进入延安大学中文系，开始文学创作。1982年发表《人生》，轰动全国，这部小说也是他的成名作品，后来被导演吴天明拍摄为同名电影。1988年完成《平凡的世界》全三部，1991年获第三届茅盾文学奖。
路遥笔下的故事都是运用现实主义的创作手法，来记录农村青年人在人生中艰苦奋斗的过程。而《人生》这部小说中高加林身上就体现出现代青年那种不断向命运挑战，又具有乡下人身上的朴实与憨厚的美德。
《人生》的故事，就是很多人的人生故事。高加林高中毕业后，成为一名教师离开黄土地，后来被书记高明楼的儿子顶替，又回到黄土地。再次被调到县城做“记者”离开黄土地，后来被告发又回到黄土地。加林跌宕起伏的人生构成这部小说的主线。
这部小说中，路遥通过人物形象的对比，通过爱情来思考人生，塑造出农村青年高加林，不像父亲那样忍声吞气的生活，而是有远大的理想和抱负，去追求理想的生活。高加林与农村姑娘刘巧珍，城市姑娘黄亚萍的情感纠葛构成了故事发展的矛盾。
高加林的人生，充满矛盾。但细究这些人生矛盾，我们只能感叹，爱情对于男人来说，只是一生中的一段插曲，但却是女人一生的历史。路遥总是以道德伦理作为判断人生价值的重要标准，他笔下的爱情故事，终究也没有摆脱传统道德的束缚。
罗曼罗兰说：“爱是生命的火焰，没有它，一切变成黑夜。”
高加林的民办教师，被书记高明楼的儿子顶替了，他所有的幻想和希望瞬间破灭了，人生陷入了低谷。他每天睡得早，起得晚，整夜痛苦的睡不着。父母看在眼里，疼在心里，父亲便提议让他去县城赶集卖馍。
高加林提着一篮子白馍来到集市上，就是不好意思喊“卖白馍”。太阳快日落西山了，他篮子里的馍一个也没卖，只好提着篮子回家。他往回走时，遇见刘巧珍。她主动迎上来，看了看说，“我知道你一个馍也没卖掉！我知道哩！你怕丢人！你干脆把馍给我，你在这里把我的车子看住，让我给你卖去！”说完就拿着篮子帮他卖馍去了。
其实，巧珍出现在加林面前是计划很久的。加林有文化，在精神方面又是很丰富的完美伴侣。巧珍心里爱加林，爱他的潇洒风度，漂亮的体形和大丈夫的气质。甚至，她无数次梦想着和他在一起的情景，可现实的自卑让她没勇气靠近他。
巧珍把白馍送到了姨姨家后，回来就自己掏钱塞给了加林，然后两人就边走边聊。加林看着眼前那张可爱的脸上一副同情他的表情，心里感到很亲切。 他那颗受伤的心也得到了安慰。
“加林哥！你如果不嫌我，咱们两个一搭里过！你在家里待着，我给咱上山劳动！不会叫你受苦的……”巧珍说完，低下头，一只手扶着车把，另一只手局促地扯着衣服边。
他面对突如其来的表白，胸口像火烧一般，从没谈过恋爱，更没想过要巧珍。他被她身上那种温馨的气息感染着，被她的感情深深感动。他在她脸上亲了一下，对她说，“你不要给你家里人说。”她乖乖地点点头，两人便回村了。
或许最甜蜜的爱情就是：遇到你，是我心动的开始；爱上你，是我幸福的选择；拥有你，是我最珍贵的财富；踏入红毯，是我永恒的动力。每次加林劳动回来，非常想念她，巨大的感情潮水在胸膛澎湃，热烈的爱情，也让他的精神重新闪闪发光，像燃烧的火焰。
在爱情滋润下的时光也是甜蜜的，然而加林与巧珍的爱情背后，只不过是加林伤痛的心灵需要慰藉，因为他教书被人顶替，内心非常痛苦。他时常觉得匆忙地和一个没有文化的农村姑娘恋爱，等于是承认自己要一辈子甘心当农民了，这种传统道德爱情观念的束缚，最终也会造成爱情的悲剧。
爱默生说:“说到底，爱情就像一个人的价值在别人身上的反应。”
加林被调到县城，在城里做通讯干事，成了县上的“记者”，到处采访写文章。
他上班后，第一次工作就是去报道南马河的救灾。当时是狂风暴雨，他穿上雨衣，挽着裤腿，跟着公社书记刘玉海走进救灾报道现场。
刘玉海浑身负了七处伤，都用纱布缠着，在现场一边指挥一边喊，“只要人在，什么也不拍。”加林写下了第一篇报道《只要有人在，大灾也不怕》。稿子在县上广播，而广播员正是加林的高中同学黄亚萍。她的声音圆润洪亮又带有感情。
这次采访报道，加林干得很出色，不仅得到了上级的赏识，很快在县城成了引人注目的人物。由于工作的关系，加林与亚萍的接触越来越多。加林常谈国际问题，亚萍听得津津有味。亚萍谈国际能源问题，让加林惊讶的半天合不拢嘴。两人有共同语言，又彼此的欣赏，自然不会缺少爱情。
亚萍从第一次念加林那才华横溢的文章时，感情就开始燃烧了。她想起过去和他在学校的生活，她清楚内心真正爱的是加林。而加林也时常想，要是能跟亚萍结合，一辈子的生活是非常愉快的，而且还有共同的语言。
只是没想到爱情也会过期，最爱的人，给的伤最深；最重的情，给的痛最狠。 亚萍与加林的感情复燃后，亚萍给张克南写信断绝关系，克南只有在院子里劈柴，发泄所有的苦恼。
加林跟刘巧珍提出了分手， 巧珍痛苦地咬着手指头，强忍着两串眼泪 ，哽咽着说，“我绝不会连累你！加林哥，我尽管爱你爱的要命，但我知道配不上你。”爱情就是这么一回事，虽然死不了人，但是却总是在心上最疼的地方扎上一针。
加林与亚萍的爱情表面上看彼此找到了真爱，其实这背后只不过是加林进城的敲门砖。在加林的道德观念里，亚萍有文化，聪敏，家庭条件又好，她的父亲 将调 亚萍去南方工作，与她结合，就可以远走高飞，去大地方发展自己的前途。而巧珍是农村姑娘，没文化，与她结婚也只能说村里那些婆婆妈妈的事。
然而有时爱情也像扒洋葱，一层一层地剥下去，总有一层让你泪流满面。不久加林被告发，又调回农村。虽然亚萍爱加林，爱的义无反顾但是害怕加林回农村。她始终没有摆脱传统道德观念的束缚，与加林分手了。爱情就是这么现实，即使说一千遍我爱你，但只要脱离现实生活就会结束。
高加林的爱情，对自己只是一段插曲，对这两个女人，却是一生的历史。
张爱玲说：“爱情幻灭，是教人成长的最迅速、最有效，也是最决绝的方式。”
加林跟亚萍断绝了关系后，回到了农村。他听说巧珍已经结婚了，心里一阵说不出的难受滋味。他走到大马河湾的分路口，想起上次去县城工作，巧珍就是在这里送他的，只是现在她不会再来了。他嘴里喃喃地说：“亲爱的人，我要是不失去你就好了……”
爱情幻灭后，加林才清楚的知道自己爱的是巧珍。爱情，只有痛过才能成长，不痛就会遗忘。
顺德爷爷对加林说，“娃娃呀，回来劳动这不怕，劳动不下贱！可你把块金子丢了！巧珍，那可是一块金子啊！”巧珍虽然不识字，但她纯真、善良、美丽，爱加林爱的要命。 有句经典情话是，“我爱你，在我这里我把你当块宝”，但加林却丢了巧珍这块宝。
巧珍出嫁了，但心里仍然爱的是加林，她不让家里人骂加林，还让姐姐帮着说话，亲自去求书记让加林教书。而村里的人也纷纷围着加林，问长问短地安慰加林。
在路遥的笔下，这些细节描写刻画出农村人身上的包容、善良、质朴的品质。同时，亚萍的爱自私自利，与巧珍无私的爱，形成鲜明的对比。
《人生》这部小说，加林抛弃了巧珍，其实是选择去看看大世界，追求理想的生活。他满腹才华，知道自己想要什么。虽然最终他又回到原点，但是他对未来的生活更有信心，在往后的日子里，完全可以放开手脚大胆地生活。
不过，路遥的写作风格，作品中都是塑造的男主人公为了实现进城的理想，将城市姑娘作为敲门砖。路遥写作主题都是为了表达人生奋斗而写爱情，爱情自然成了男主人公在人生道路上的一段插曲。
因此，路遥笔下的《人生》，爱情对加林来说只是他人生道路选择中的一段插曲，因为他有人生追求和人生方向。巧珍选择用无爱的婚姻来结束爱情，开始新的生活。亚萍和克南又回到往日平静的生活。这段爱情成了两个女人一生的历史，他们曾经相遇，曾经相爱，曾经在彼此的生命光照，那就记得那份美好，那份甜蜜。虽然无缘，也是无憾。爱情的背后，其实都是为了寻找人生的意义和人生方向。
③ 母爱诗歌
纸船 冰心
我从不肯妄弃一张纸， 总是留着——留着 叠成一只只很小的船儿， 从舟上抛下在海里。 有的被天风吹卷到舟中的窗里， 有的被海浪打湿，沾在船头上。 我仍是不灰心的每天叠着， 总希望有一只能流到我要它到的地方去。 母亲，倘若你梦中看见一只很小的白船儿， 不要惊讶它无端入梦。 这是你至爱的女儿含着泪叠的， 万水千山，求它载着她的爱 和悲哀归去。
永恒的妈妈
当第一次睁开初生的双眸 最先看到的是人母的无比圣洁 慈爱的睇视和欣喜的泪流—— 眼睛一眨不眨，仔细的盯着你 你朦胧无知的心本能地律动 却无法表述亲情只一阵四肢乱舞 急得你——忍不住大声啼哭 经过多少个日日夜夜的抚育 终于坐直子你小小的身躯 在调整了情商和智商之后 决不等待，径直喊出了生命中 最珍宝的第一声——妈妈 这是最感人的原始蕴蓄 无论世界上流韵着多少种语言 只有这一声呼喊绝对的相同 没有什么乐音，没有什么诗歌 能比这一声更动人
游子吟
群山不愿送走夕阳 多情的水手不愿远航。希望在召唤。 外面的世界是我的天堂，自由的心在飞翔。母亲你牵挂我吗？母亲不安的望着我。母亲你希望我的人生更精彩吗？母亲欣慰的看着我。 听火车气声，笛声…… 隔着窗户紧紧握着一双手。
游子吟 【唐】孟郊
慈母手中线，游子身上衣。
临行密密缝，意恐迟迟归。
谁言寸草心，报得三春晖。
别老母 【清】黄仲则
搴帷拜母河梁去，白发愁看泪眼枯。
惨惨柴门风雪夜，此时有子不如无。
十五 【宋】王安石
将母邗沟上，留家白邗阴。月明闻杜宇，南北总关心。
岁末到家【清】蒋士铨
爱子心无尽，归家喜及辰。寒衣针线密，家信墨痕新。
见面怜清瘦，呼儿问苦辛。低徊愧人子，不敢叹风尘。
母别子 【唐】白居易
母别子，子别母，白日无光哭声苦。关西骠骑大将军，去年破虏新策勋。
敕赐金钱二百万，洛阳迎得如花人。新人迎来旧人弃，掌上莲花眼中刺。
迎新弃旧未足悲，悲在君家留两儿。一始扶行一初坐，坐啼行哭牵人衣。
以汝夫妇新燕婉，使我母子生别离。不如林中乌与鹊，母不失雏雄伴雌。
应似园中桃李树，花落随风子在枝。新人新人听我语，洛阳无限红楼女。
但愿将军重立功，更有新人胜于汝。
慈母爱 【元】杨维桢
慈母爱，爱幼雏，赵家光义为皇储。龙行虎步状日异，狗趋鹰附势日殊。
膝下岂无六尺孤，阿昭阿美非呱呱。夜闼鬼静灯模糊，大雪漏下四鼓余。
百官不执董狐笔，孤儿寡嫂夫何呼？於乎，床前戳地银柱斧，祸在韩王金柜书。
墨萱图 【元】王冕
灿灿萱草花，罗生北堂下。南风吹其心，摇摇为谁吐？慈母倚门情，
游子行路苦。甘旨日以疏，音问日以阻。举头望云林，愧听慧鸟语。
谁氏子 【唐】韩愈
非痴非狂谁氏子，去入王屋称道士。白头老母遮门啼，挽断衫袖留不止。
翠眉新妇年二十，载送还家哭穿市。或云欲学吹凤笙，所慕灵妃媲萧史。
又云时俗轻寻常，力行险怪取贵仕。 神仙虽然有传说，知者尽知其妄矣。
圣君贤相安可欺，乾死穷山竟何俟。 呜呼余心诚岂弟，愿往教诲究终始。
罚一劝百政之经，不从而诛未晚耳。 谁其友亲能哀怜，写吾此诗持送似。
代北州老翁答 【唐】张谓
负薪老翁往北州，北望乡关生客愁。 自言老翁有三子，两人已向黄沙死。
如今小儿新长成，明年闻道又征兵。 定知此别必零落，不及相随同死生。
尽将田宅借邻伍，且复伶俜去乡土。 在生本求多子孙，及有谁知更辛苦。
近传天子尊武蔬，强兵直欲静胡尘。 安边自合有长策，何必流离中国人。
除夜作 【唐】高适
旅馆寒灯独不眠，客心何事转凄然。
故乡今夜思千里，愁鬓明朝又一年。
④ 吸血鬼电影里的乐器
你为什么一定要过快乐的生活？你听不同的音乐，当然也可以过不同的生活。
说文解字:歌特(Gothic)
经常查字典是文字工作者的好习惯，牛津英语字典给出了以下两个解释：1、一种摇滚乐风格，激烈地混合了吉他贝司鼓，并有着启示录般的或神秘主义的歌词；2、这种音乐的表演者或追随者，经常穿着黑色的服装并化着黑色的妆。但是，就像高手不会去百货商场买电吉他一样，我们不能完全相信牛津字典这样的摇滚乐业外人士。
关于“gothic”这个词的出处，最早来源于欧洲早期的一个叫作西歌特的部族，这个以破坏和掠夺为乐的部族以无知和缺少艺术品位而著称。中世纪，一种以尖顶大教堂为最显著特色的建筑风格大行其道，及所谓的“歌特式”建筑。而在英国的维多利亚时期，以Edgar Allan Poe、Mary Shelly和Bram Stoker等为代表的一批作家所创作的恐怖小说也被形容为“歌特”风格。
但用来描述音乐和文化还是在七十年代末八十年代初，那时正是朋克运动落幕，后朋克登场。首先Ian Astbury在描述Sex Gang Children这支乐队时用到了“gothic pixie”(歌特精灵)的字眼；之后，Siouxsie Sioux(Siouxsie and the Banshees乐队核心人物)在形容她乐队的新方向时使用了“gothic”；再之后，Joy Division乐队的经纪人于1978年在BBC电视台的节目中将乐队和主流流行乐队比较时用到了“gothic”这个词。
Bauhaus在1979年推出的《Bela Lugosi's Dead》是最早被贴上“歌特”标签的作品，至少大家一致公认。
歌特音乐作为朋克的一种后续事物(死亡摇滚)在此后由视觉艺术、文学、音乐和服饰等构成的一整套美学和思想发展为一种地下文化，并由此衍生了无数的地下群落，这些群落发展至今虽然在各方面都产生了很大的变异，但有两点却是所有歌特族们共有的：服装的颜色和音乐。
歌特乐队名单当然要音乐先行了！
早期原形歌特乐队：
Bauhaus(包豪斯)、Christian Death(基督之死)、Southern Death Cult(南方死亡崇拜，后改名为The Cult)、Joy Division (快乐分裂，但他们的外貌看起来并不太歌特)、Sisters of Mercy(仁慈姐妹)、Siouxsie and the Banshees(苏克西与妖精)；
准原形歌特乐队：
The Fields of The Nephilim (比之上面的乐队资格稍嫩了点，但比新乐队又太老了)、The Mission(UK)(他们早期的作品被传媒认为很歌特)、Sex Gang Children；
柔和歌特乐队：
Dead Can Dance(死亡之舞)、Xmal Deutschland、Danielle Dax；
金属/工业歌特乐队：
Creaming Jesus (金属倾向的一支乐队)、James Rays Gangwar (依靠采样器的一支乐队)(很多歌特族很喜欢听Ministry，但Ministry却不是真正的歌特乐队）；
实验/民谣化/神秘(Occult)歌特乐队：
Current 93、Death In June、Sol Invictus；
新歌特乐队：
Nosferatu、Rosetta Stone 、Shadow Project(Christan Death的一个分支)、Clan of Xymox (一支依靠合成器的乐队，很有舞曲味道)。
歌特文化的兴衰
八十年代，歌特乐队们在商业上取得了一系列成功，The Sisters of Mercy、The Mission、All About Eve、The Cure、Siouxsie and the Banshees、Fields of the Nephilim和Christian Death这些乐队都有过上榜歌曲，他们所界定的“经典歌特”之声是这样的：清脆的曼陀林风格的半原音吉他、沉稳的单音符贝司线条、简单但快速的节奏、浓重的合成器效果和阴暗的演唱。尽管一些“经典”的歌特乐队一直坚持到了今天，并且仍能得到当今歌特族的热爱，但今日歌特文化的主角已不是他们了。
在八十年代，歌特服饰时尚由这种音乐风格发展而来，染黑的长发、苍白的皮肤、紧身黑衣、尖皮靴和大量银饰(多用早期欧洲和埃及宗教性的设计)。黑色摩托皮夹克、黑色紧身牛仔裤、黑色网眼丝袜和黑色飞行太阳镜成为歌特族的注册商标。
九十年代，歌特音乐在传媒中渐渐失宠，但歌特文化却愈发强大，急速膨胀的夜总会行业使得歌特组织形成了一个庞大的网络。新出现的简便而且便宜的桌面出版系统和家庭录音技术协助产生了大量的歌特杂志和不同质量的小样，这使歌特文化显得活力十足。而好莱坞维多利亚恐怖电影的复兴恰在此时，《乌鸦》(李小龙之子李国豪在拍摄此片时神秘丧生)、《剪刀手爱德华》、《夜访吸血鬼》等一系列卖座恐怖片为歌特文化注入了新的兴奋点。歌特时尚巧妙地随之有所改变，卷发、高马尾辫和战斗裤是一种风尚、长直发、维多利亚式的丝绒和花边也是一种风尚、皮革与塑料装也都成了风尚，但不同的是这种风格和北美流行的任何东西都无相似之处。歌特时尚中永远流行的只有黑色紧身牛仔裤。
九十年代也有些歌特乐队打上了排行榜或独立排行榜，这里包括Garbage、Rosetta Stone、Sheep On Drugs、Nick Cave、Nosferatu和Curve等等，他们的音乐风格不完全同于前一代歌特乐队，但他们均有着歌特式的演唱风格、阴暗的音乐主题和合成器阴暗的效果，虽然他们大多不承认自己是歌特，但他们看起来却是不折不扣的歌特式风范，否则怎么称呼他们？
虽然他们的影响力在明显逊于八十年代的歌特乐队，但是九十年代，“歌特”(goth)文化的含义却大大加深了，此时它不再仅仅意味着一种音乐风格，同时它还是一种时尚、一种人生态度和一种社会风景——时尚全是黑色的、态度全是阴暗的,而风景全是模糊的。
同时也出现了很多没有听过太多歌特音乐、但按照歌特的方式穿着和思考的歌特族，他们喜欢听的是工业音乐、重金属、高技术音乐和非主流音乐。这些歌特族偏爱的流行乐队包括The Prodigy、Front 242、Cubanate、Menswear、White Zombie、Pop Will Eat Itself、Front Line Assembly和Nine Inch Nails等等。
歌特作为反文化
1969年：嬉皮们发现了世界的丑恶，于是他们发誓要用爱来改变这一切。
1979年：朋克们发现世界依然丑恶，于是他们竖起中指表示蔑视。
1981年：歌特族们看破红尘。
识别一支歌特乐队
1、此乐队的音乐气氛怪诞且超现实。
2、此乐队的歌词包含歌特主题(奇奇怪怪神神秘秘凄凄惨惨荒荒凉凉)。
3、乐队成员的外表十分歌特化，一水儿黑。
4、乐队自称歌特乐队，和其他歌特乐队一起演出，并出现在歌特合辑当中。
四大歌特唱片厂牌
Cleopatra、Projekt、Tess、Anubis。
识别一个歌特族
害羞且不爱交际。
艺术倾向。
永远的黑色或暗色衣服。
显眼的宗教饰物，但却几乎天天改变信仰。
永远不戴金首饰。
苍白，哪怕是在夏天。
拒绝所有有趣的社会活动。
歌特味道？
任何气氛诡异阴暗的东西都算是有点歌特味道。
关于音乐，有上百像darkwave、goth techno、dark alternative、ambient ethereal之类的名词都有“歌特味道”。
再具体形容:黑暗的淫欲、死亡的悲伤、禁忌的爱、彻底的痛苦带来的美感，简而言之，人类精神世界中的黑暗面。
吸血鬼文化恶魔主义？邪教？
歌特不是宗教、不是政治，与种族、性别也无关。大多数歌特乐队都是非宗教的甚至是积极的反宗教乐队。那些吸血鬼、天主教、古埃及和异教的视觉信号只是在传达“黑暗的力量”，以联系至歌特音乐的感觉。
歌特族们与其他同年龄的社会团体一样同样存在社会倾向，你会发现年轻的保守主义歌特族、共产主义歌特族、法西斯歌特族和无政府歌特族，但是这实在是很少的一群人，九十年代歌特族中最大的倾向实际上是对政治的极度冷漠，因为几乎所有党派的观点听起来都是一样的，而且毫无用处。这是Rosetta Stone乐队最喜欢的主题。
歌特存在的理由
很多人被一种毫无快乐和成就感的生活所主宰，这很不幸。但是歌特使这种消沉的感觉成为了生活方式的一种，换句话说：痛苦就是我的生活选择——这是一种艺术。
歌特同时也许还是一种精神疗法。如果你对一个属于主流社会的白领仔细谈起你上次自杀未遂的经过，那么他可能会带着一种奇异的眼光躲你躲得远远的，在阳光灿烂的日子里你或许还可以得到廉价的同情。但与之形成鲜明对比的是，你歌特族的同伴永远不会为你感到难过，你手腕上的疤痕会得到认真的尊重，“你很酷”！所有感到与社会格格不入的人都会在歌特族中找到自己的位置，因为这里的每一个人都是独一无二的。
歌特时尚
任何黑色的东西，或其它暗色，如海军蓝、深红。
可以透(薄尼龙或渔网状面料)，但不露。
银饰。
苍白的皮肤。这可能是因为他们需要一种活死人的外表，也可能是因为想体现维多利亚时代关于“苍白的皮肤是贵族的标志”这一审美，也可能是反对沙滩文化里“太阳晒出的古铜色才是美的”健康理论。
黑发、漂白过的极浅的金发、红发或紫发。
黑白化妆。白色粉底，黑唇膏，黑眼影，细眉。
自我束缚的装饰和恋物癖的服装。皮革、PVC、橡胶、乳胶都是必不可少的面料。中世纪的束腰也极为常见。
宽领带或带钉子的项圈或紧紧系在脖子上的丝绒绳。
T形十字章(古埃及关于永恒生命的标志)。
太阳神之眼。Sisters of Mercy的唱片《Vision Thing》使这个标记广为流传，有些人会将这个标志刺在身上。
五角星。这是异教徒关于火、土地、空气、水、灵魂的符号。
十字架(基督的象征)。
歌剧风格的披肩、斗篷和长手套。
锁链和铁钉。
身体穿孔。歌特族们一般不会像朋克们那么极端，他们会讲些品位。在美国的犹他州，舌头是首选部位，其次是鼻子，再其次是(难以启齿，私人部位)乳头。
歌特式爱好
艺术，特别是音乐、摄影和绘画。
人文，特别是文学、历史和哲学。
H. R. Giger的幻想生物美术“异型”，和达利的超现实主义视觉作品。
丁香烟，一种更经久、更浓厚，对人体危害更大的香烟。
猫，因其特有的阴郁气质而被歌特族所青睐。
蜡烛和圣诞树，气氛十足歌特的照明物。
妖精、怪人、蜘蛛、蜘蛛网、坟墓、棺材等其它与幽灵有关的东西。
你是一个歌特族吗？
你时常会感到自己有魔鬼的气质吗？你的是否经常希望白天不再出现？你永远喜欢黑色的T恤衫？
也许你就是个歌特族，只是你自己并不知道。
你常常沉溺于消沉的感觉，并在痛苦的冥想中获得了一种奇怪的欢愉感？那你真的具有歌特倾向。不过，如果你喜欢以一种暴力的方式获得这种感觉，那么你根本不是歌特族，这只是精神疾病而已。
你的衣柜里全是黑色的衣服？那你有可能是个歌特族。
你想是吗？
首先要从基础开始：头发、脸和皮肤和衣服。请参见六大歌特模特，针对自身情况进行处理。注意，不要穿什么马利林·曼森的黑T恤，那是休克摇滚，不是歌特摇滚。
之后是神态和气色。显得极其绝望极其痛苦是极其必须的——世界如此，社会如此，你怎能无动于衷？记住：必须克制你的喜悦心情！永远永远永远不要微笑！没有任何事值得高兴！在歌特族里，微笑就等于让罗伯特·德尼罗这样的酷男去扮演一只唐老鸭。
再者可以考虑在自己身体的某个部位穿个孔，加些金属饰物。
当然你知道了，歌特不只是一种时尚，它更是一种生活方式，无论是衣食住行，你一定要在生活的各个方面表现出超乎常人的阴暗。
你还可以养一只啮齿类的小宠物，比如老鼠什么的，啮齿类是自然界的歌特族，你应该经常和它交流一下哲学问题。
还有特绝的一手，你可以买一付棺材作为周末时的睡床，那真的是歌特到家了。
之后你可以检查一下，自己问自己几个问题：我像幽灵吗？我的朋友家人总是被我吓到吗？我天天穿得都像万圣节的恐怖之夜吗？如果回答一律肯定，那恭喜你，你够歌特的了！
乐队如是说
London After Midnight：
“我们不是吸血鬼，我们也没说过我们是，我不会像那些傻瓜一样号称要成为吸血鬼。所有关于吸血鬼的故事都要烦人死了。”
Dead Can Dance：
“我们的乐队名反映了对生命进程转变的一种思考，生命来源于死亡，死亡也会轮回为生命。”
“不幸的是许多人错误理解了我们想传达的象征，简单地将我们归为什么无害的死亡摇滚参照系。然而相反，我们的音乐是关于创造生命的，而不是关于剥夺生命的。我知道唱片商和媒体喜欢将乐队归类，但我们则一直同此做斗争，从新世纪到歌特到古典音乐，无论什么，都不是我们所适合的，我们的音乐是自然演化而成的。我们的所作所为不同于当代的大多数乐队，我们打动的是别人不曾触及的心灵领地。”
Human Drama：
“我想我们正在做的音乐是彻底原汁原味的，歌特族们喜欢我们的音乐也许是因为他们对艺术化、情绪化的音乐更具接受能力吧。他们会接受从Dead Can Dance到Shadow Project这样不同的音乐。我们并非在一条歌特之路上，但我们可以看见歌特族们走在我们的路上。”
Christian Death：
“因为我们的歌词和我们的名字, 许多人说我们是反基督的魔鬼。但我们并不反对基督的学说，我们反对的只是利用基督的名字和学说欺世盗名、鱼肉人民的行为。神职人员没有权力对其他人作出判决，只有上帝可以。我们的名字实际上指的是耶稣，他为那些信仰他的人死去。我们没有任何想玷污他的意思。”
Rosetta Stone：
“我希望使歌特尽可能地易于接近，我们创作音乐是为了舞池里的人，我们不会赞美连环杀手或把吸血鬼浪漫化。”
哥特金属
Gothic metal可说是欧洲摇滚金属乐界近年来声势逐渐上扬的一支乐派，尽管目前相较于速弹金属(speed metal)、前卫金属(progressive metal)和旋律死金属(melodic death metal)等乐派的主流地位而言，势力仍不算庞大，不过从每年这些新兴歌特团的成长速度和发片量来看，可以想见地在未来绝对会形成一股不可忽视的力量。在本文中，我将从歌特在艺术文化上的起源和发展，到其对于重金属音乐的影响，以及歌特派金属乐的发展做一详尽的介绍。
何谓「gothic」？首先，从字面上来解释，它包含了三种意义，第一，在建筑上的歌特式建筑如大教堂(cathedral)，其最大的特色就是高大的梁柱和尖拱形的天花板与结构；第二，在文学上歌特是用以形容那些以黑暗寂寞地点(如荒废城堡)为背景的奇异、神秘之冒险故事；第三，歌特也代表一种字体相当华丽的印刷或书写风格。
最早「gothic」这个字是起于文艺复兴时期被用来区分中世纪时期(Middle Ages，5~15世纪)的艺术风格，它的源由是来自于曾于公元3~5世纪侵略意大利并瓦解罗马帝国的德国歌特族人，在15世纪时，意大利人有了振兴古罗马文化的念头因而掀起了灿烂的文艺复兴运动，由于意大利人对于歌特族摧毁罗马帝国的这段历史情仇始终难以释怀，因此为了与这段时期有所区隔，他们便将中世纪时期的艺术风格称呼为gothic，对他们而言即意味着野蛮。仅管gothic这个字原始上是带有负面的意涵，但事实上为数可观的美丽艺术作品都在此时被创作出来。
12世纪时，由于建筑技术的精进，因而造就了大量歌特式教堂的诞生，其中最著名的就属巴黎的圣母院大教堂(Notre Dame)。当然，歌特式风格也不仅止于建筑，诸如雕刻、玻璃制品、装饰品和彩缯图稿等等，都深受影响，这类艺术创作从12世纪中到16世纪初一直绵延不断。事实上宗教在歌特艺术上扮演着极重要的角色，不论是画家或雕刻家，在他们的作品上都喜爱以宗教为题，对于写实的题材则不甚感兴趣。
约在公元1800年左右登场的浪漫主义运动(Romantic Movement)，歌特与中世纪文化再度受到人们的亲睐而得以复苏，浪漫主义可说是对于启蒙运动(the Enlightenment)理性主义(rationalism)的反动，感性、非理性的态度是这个运动的中心，而在这个时期，歌特开始与黑暗、奇异、古怪扯上关系，事实上浪漫派的许多象征和主题都和这些歌特次文化相当类似，这时期的一些作家十分热衷于描写人心的黑暗、空虚面，性妄想、恐怖、神秘的题材都在文学作品中被广泛地运用。此外，在视觉艺术上，浪漫派的画家同样偏爱黑暗、凄凉的景致。在歌特小说中最典型的象征就是吸血鬼(vampire)，经典作品Bram Stoker的「Dracula」甚至在书中加入了吸血鬼的图象，其可谓为发19世纪歌特文学以吸血鬼为题的滥觞。
时间来到1980年代，新的歌特运动在英国开始上演，歌特运动的出现或许可视为是对先前庞克文化(punk)的反动，不论如何，歌特精神开始在音乐上展现其影响力，歌特音乐同样喜好以人性的黑暗、空虚面为题，并且对死亡亦有着浓烈的兴趣，缓慢、悲伤甚至是恐怖都是其音乐的特色，而吸血鬼再度成为这些主题的最佳象征。
除了音乐上的表现，歌特派的艺人团体亦在视觉上展现死亡美学，如脸色画以惨白，着黑色服装，或是英国19世纪维多利亚式的褶边服装，而中古世纪的废墟、歌特式建筑亦被广泛运用。英国的歌特运动在80年代中期达到了最高峰，最具代表性的乐团为The Sisters of Mercy、The Mission和Fields of the Nephilim等。
就音乐风格来说，此时期的英国歌特音乐被称为New Wave，其在摇滚乐中加入了大量的合成器(键盘)，以及前述的歌特元素，甚至也带有电子味。而Gothic rock/New Wave在传入美国后则进一步发展出instrial的分支，著名的团体有Ministry和Nine Inch Nail等；另一方面，在欧洲则更驱向电子乐发展。
而虽然歌特音乐在欧洲各地多朝向电子乐发展，同时也有一些其它的变形，但事实上歌特式的金属乐也在90年代初期开始蕴酿，并终于在1995年由挪威名团Theatre of Tragedy的首张同名专辑昭告了歌特气氛金属时代的来临。
不过在开始谈歌特金属前，我们不得不先从毁灭金属(doom metal)讲起，doom metal是一种沉重、黑暗、缓慢、忧郁而哀伤的音乐型态，有人认为doom metal最早的起源可以追朔到Black Sabbath的首张同名专辑，及随后的
⑤ 求一首曲子，我找了很久很久了。
应该是叫“波莱罗舞曲”，是拉威尔写的。
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我的54首MP3全是在那里下的！！！！
【简介】
《波莱罗舞曲》由法国作曲家莫里斯·拉威尔创作于1928年。《波莱罗舞曲》是拉威尔最后的一部舞曲作品，是他舞蹈音乐方面的一部最优秀的作品，同时又是二十世纪法国交响音乐的一部杰作。本曲是拉威尔受著名舞蹈家伊达·鲁宾斯坦委托而作。民间舞蹈风格的旋律是这部作品的基础。"波莱罗"原为西班牙舞曲名，通常以四三拍子、稍快的速度、以响板击打节奏来配合。形式上，由主部、中间部和再现部构成。但拉威尔所作的这部舞曲，只是借用了"波莱罗"的标题，实际上是一首自由的舞曲。
【特点】
1、节奏自始至终完全相同，节拍速度不变；
2、主题及答句同样地反复九次，既不展开也不 变奏；
3、全曲始终在C大调上，只是最后的两小节才 转调；
4、舞曲前半部分配有和声，除了独奏就是齐奏 ，后半部分附有淡淡的和弦；
5、舞曲自始至终只有渐强的变化。
舞曲开始，由小鼓和中提琴、大提琴的拨弦来表现"波莱罗"的节奏（铃鼓自始至终打着相同的节奏）。这种节奏持续四小节之后，从第五小节开始出现了第一主题，这个主题依次在长笛、单簧管等乐器上展开，音乐富有生气，给人以明朗、安静的感觉。乐曲的第二主题是第一主题的黯淡的答句，在第一主题重复两次之后进入，这一部分也是由两段组成，中间还使用了几个变化音。第一主题和第二主题穿插重复进行，没有展开和变奏，只是不断地更换乐器，音乐的力度也逐渐加强。全曲中，这种反复共进行了九次。音乐的结尾以转调和乐队的全奏达到高潮。
【情节】
在西班牙的一个小酒店里，一个少女在翩翩起舞。开始时她只是缓缓跳动，舞姿优美而轻盈。随着音乐的逐渐热烈，舞蹈也越来越欢快奔放，迷住了在场的人们。他们开始随着音乐打着节拍助兴，并情不自禁地于少女一起欢舞，最后在狂欢的气氛中结束。
拉威尔在该作品中采用了非常独特的手法：全曲在一个固定的节奏背景上，由两个主题及其不断的交替反复组成。节奏充满活力，贯穿全曲始终。全曲始终在C大调上，只是最后的两小节才开始转调； 前半部分配有和声，除了独奏就是齐奏 ，后半部分附有淡淡的和弦。而且自始至终只有渐强的变化。
乐曲开始由小鼓和中提琴、大提琴的拨弦来表现"波莱罗"的节奏（铃鼓自始至终打着相同的节奏）。这种节奏持续四小节之后，从第五小节开始出现了第一主题，第一主题舒展明亮，具有浓郁的西班牙风格，该主题先由长笛在低音区轻轻奏出；期间经单簧管反复之后，由大管奏出第二主题。乐曲的第二主题是第一主题的黯淡的答句，第二主题被作者称为具有西班牙——阿拉伯风格。
两个主题在调式色彩上形成鲜明的对照，连续反复了八次，整个音乐在进行过程中，旋律、节奏和速度始终保持不变。在第三次反复时，加入了平行的大三和旋，形成了平行声部，仿佛两个调甚至三个调同时存在，产生了多调式的色彩效果。在主题的不断反复中，力度从弱到强，不同乐器的应用和色彩不断的变化，使得情绪越来越热烈。临近尾声，旋律突然转为E大调，又迅速转回C 大调，在不协和的音响和强烈的节奏中，以变格的方式结束了全曲。
该曲被公认为20世纪法国最有代表性的管弦乐作品之一。
【《波莱罗》的结构及配器】
A 长笛1
A1 单簧管1
B 大管1
B1 小单簧管1
A2 抒情双簧管1
A3 长笛1、小号1
B2 中音萨克斯1
B3 高音萨克斯1
A4 短笛2、圆号1、钢片琴
A5 双簧管1、抒情双簧管1、英国管1、单簧管2
B4 长号1
B5 短笛1、长笛2、双簧管1、英国管1、单簧管2、中音萨克斯
A6 短笛1、长笛2、双簧管1、单簧管2、小提琴Ⅰ
A7 短笛1、长笛2、双簧管2、单簧管2、中音萨克斯、各分四部的小提琴Ⅰ、Ⅱ
B6 短笛1、长笛1、双簧管1、英国管1、小号1、各分两部的小提琴Ⅰ、Ⅱ
B7 短笛1、长笛1、双簧管1、英国管1、单簧管1、高音萨克斯、长号1、各分两部的小提琴Ⅰ、Ⅱ、中提琴、大提琴
A8 短笛2、长笛2、双簧管2、单簧管2、圆号4、小号4、高音萨克斯、中音萨克斯、分四部的小提琴Ⅰ
B8 短笛1、长笛2、小号4、高音萨克斯、中音萨克斯、分四部的小提琴Ⅰ
关于拉威尔：
生平】
1875年3月7日，杰出的法国作曲家莫里斯·拉威尔出生 在比利牛斯山谷靠边境的一个小城西布恩。父亲是个有瑞士血统的法国工程师，曾应聘去西班牙搞铁路建设，在那里认 识了一位西斑牙巴斯克地区的姑娘马丽·德劳特，他们结成夫妇。小拉威尔出生才几个月，全家迁往巴黎。三年后，添了弟弟爱德华。父亲爱好音乐，想培养两个儿子成音乐家，结果只有莫里斯走上了这条通路。
他七岁开始学钢琴，进步很快，十四岁考入巴黎音乐院钢琴预科，两年后升入贝里奥老师的钢琴班并同佩萨尔学习和声。在班上结识了与他同岁的西班牙学生瑞卡多·维涅， 他深深羡慕维涅卓越的钢琴演奏技巧，曾狂热地苦练以求赶上，但由于常常被懒散的情绪支配，这种兴之所至的热情未能得到预期的效果。自此维涅成了他的终身好友，总是热情地演奏他的新作。这时，拉威尔对作曲十分热心，最早写达的两首钢琴曲《古风小步舞曲》、《百闻的景色》中的第一曲《哈巴涅拉》（1895），已经显示出他的个性。1897年，他又向盖达尔日学对位，问福莱学作曲。
刚进音乐院不久，拉威尔就受到象征主义诗歌的影响，喜爱波特莱尔·马拉美的诗歌和爱伦·坡的作品。1889年在巴黎举行的国际博览会上演出的里姆斯基·科萨柯夫绚丽的管弦乐作品和爪哇加美朗乐队演奏的东方音乐，深深吸引了这位十四、五岁的音乐院学生。后来，他又接触到法国作曲家夏勃里埃尔色彩性的和声以及艾立克·萨蒂的新奇怪诞的音乐思想和音乐创作。在他自己的习作中，也开始探索一些 新的音乐语言和表现方法，使他在保守的音乐院中“名声不 佳”。佩萨尔是位良师，他总是鼓励学生的创造性，福莱也充分认识到拉威尔不同凡响的创作才能，即使是这两位开明的教师，都感到他的音乐思想太放肆，他所运用的和声手法也过于新奇。
拉威尔总是孜孜不倦地为参加音乐院每年举行的比赛而 努力。1901年，他决定参加罗马奖的竞赛。罗马奖是法国政府为奖励绘画、雕塑、版画、建筑与音乐等艺术领域的优秀人才而设。通过考试，获罗马大奖者可到设在罗马的梅迪奇庄园去进修三年。自1803年设音乐奖以来，柏辽兹、古诺、比才、德彪西等音乐家都曾享受这一待遇。但在这一年的此赛 中，拉威尔仅获第二名。老师福莱深信他是可以拿到大奖 的，劝他第二年再作尝试。出人意外的是，第二年他又失败 了。1903年再次落选，福莱大为震惊，与其他几个对拉威尔的才能深信不疑的著名音乐家共同提出抗议也没有用。到了 1905年，拉威尔已快超过罗马奖竞赛者的年龄限制，决定再作一次尝试。此时，他已发表过《古风小步舞曲》、《为悼念一位夭折的公主而写的帕凡舞曲》、《水的嬉戏》等作品。在考罗马奖的那几年，他又创作了《F大调弦乐四重奏》和《小奏鸣曲》，已是个名扬全国甚至欧洲大陆的青年作曲家。然而他却又一次名落孙山，在预选中就被淘汰。为此，全法国进步的音乐家纷纷表示反对，报纸和知识界也为他鸣不平。罗曼·罗兰撰文说，"我不是拉威尔的朋友，甚至可以说，我 个人对拉威尔的难以捉摸、过于精雕细琢的艺术并不好感。 但是正义驱使我说，拉威尔不仅仅是一个有发展前途的学 生，他已经是我国音乐学派不可多得的最杰出的青年大师之一。……拉威尔不是作为学生，而是作为一个身份已经证实的作曲家来参加比赛的。我佩服那些敢于裁判他的作曲家，他们又将由谁来裁判呢?”这一事件酿成一场社会风波，迫使音乐院院长泰奥尔·杜布瓦辞职，由福莱接替他的职务。
二十世纪初，巴黎的艺术生活十分活跃，蒙马台区和拉下区住着许多不满现实的青年艺术家。拉威尔亦与一批艺术上反对保守势力、追求标新立异的艺术家结为朋友，他们自 称“捣乱分子协会”，成员有作曲家弗洛朗·施密特、莫里斯·德拉日、安德烈·卡普莱、卡尔伏科瑞西以及西班牙作曲家德·法亚、钢琴家瑞卡多·维涅，稍后还有斯特拉文斯基以及一些画家、作家、评论家。他们常常在画家索尔德的画室里就艺术、音乐、文学和政治进行长时间的、认真的讨论，彻夜地弹琴、喧闹，使周围的邻居不得安宁，不久就搬到僻静的德拉日家中聚会。拉威尔的钢琴组曲《镜》就是题献给这个协会的会员的。1908年他的《西班牙狂想曲》在音乐会上首演，“捣乱分子”们全部出动为之助威，生怕这部作品得不到公正的待遇。实际上，拉威尔的见解远不如这个协会其他成员来得激烈，他总是温文尔雅，被人称为“道道地地的波特莱尔式的公子哥儿。”
德彪西的歌剧《佩列阿斯与梅雨桑德》于1902年在巴黎上演，它使拉威尔深受感动，这时，两位作曲家才初次会面。1903年拉威尔写了三首管弦乐伴奏的歌曲，可看到德彪西对他的影响。有的评论家认为他是德彪西忠实的后继者，的确，他们接受了相近的文艺思潮的影响，同样追求色彩性 的音乐效果，但从拉威尔以后的发展来看，两人在美学观上是不一致的。拉威尔甚至对有人说他的《水的婚戏》是受德彪西的影响表示抗议。
1905年以后是他主要的创作时期，产生了《鹅妈妈》组曲、 《夜之幽灵》、一些歌曲及喜歌剧《西班牙时光》等。1909年， 俄罗斯芭蕾舞团风靡巴黎，给拉威尔极深的印象。他马上拿 了作品去找经理狄亚吉列夫并接下了一个任务：根据希腊神 话《达夫尼与克洛埃》写一部芭蕾舞剧。为了写出这份精巧 的总谱，他花了惊人的心血，单是最后一场酒神宴就写了一 年。下一部作品《高雅而伤感的圆舞曲》首演并不出色，后 在舞蹈家特鲁哈诺娃的请求下，将它编成一部情节类似《茶花女》的芭蕾舞剧《阿德莱德或花的语言》则轰动一时。这一 成功促使他把《鹅妈妈》组曲配器，用睡美人的故事为题材， 也编成了芭蕾舞剧。
在为俄罗斯芭蕾舞团写作时，拉威尔结识了斯特拉文斯基。1913年夏天，他们一起在日内瓦湖畔的克拉伦斯住了一 阵，两人合作为穆索尔斯基的《霍凡希那》重新配器。那时斯 特拉文斯基正在写《春之祭》，看了这份总谱，拉威尔产生了 象看《佩列阿斯与梅丽桑德》同样的震动。在瑞士又接触到勋伯格的音乐。这些现代主义音乐对他的影响，都在这一年他 写的《马拉美的三首诗》中反映出来。
第一次世界大战也波及到这位音乐家，他入伍当兵，在军中任货车驾驶员。战争对他是一场可怕的经历，他逐渐对 帝国主义的嗜杀深恶痛绝，感到德、法两国人民卷入这场战 争是毫无意义的，因而不顾舆论的指责，拒绝签名支持一个旨在阻止法国演出德国音乐的组织。1917年他的母亲去世， 更使他陷入了严重的沮丧之中，健康急剧恶化，于这年夏天 退役。
大战对他的影响在停战后还久不消失，他失眠，不时情 绪低落，写得很少。悼念战死友人的《库泊兰之墓》，花了两 年的时间才完成。为换一下环境，恨作精神，他移居乡下， 动手写作几年前狄亚吉列夫委托他写的芭蕾音乐《大圆舞曲》。作品完成并在音乐会上首演获得巨大成功后，狄亚吉列夫却认为它不适合演出而加以拒绝。拉威尔大为恼怒，两 人从此绝交。此时，他还将许多时间用于旅行演出，几乎访 问了欧美各国，指挥演出门已的作品。后在离巴黎不远的风景如画的蒙伏拉莫瑞村找到一所小别墅，在那里专心作曲， 过着恬静平淡的生活。创作了轻歌剧—芭蕾《孩子与魔法》 《小提琴奏鸣曲》、小提琴曲《茨冈狂想曲》、《波莱罗》及两部钢琴协奏曲。
1932年他遭到一场车祸，头部受伤。不久，出现了偏瘫的征兆。曾尝试休假治疗，前往西班牙、摩洛哥旅行，仍无显著好转，自此丧失了工作能力。1937年12月19日做脑手术无效，于28日凌晨在医院去世。享年六十二岁。
拉威尔的生活与创作处于十九、二十世纪之交与两次世界大战之间，他对艺术持有自己的见解。他说：“严格地说，我不是一个‘现代作曲家’，因为我的音乐远不是一场 ‘革命’，而只是一种‘进化’。虽然我对音乐中的新思潮一向是虚怀若谷、乐于接受的(我的一首小提琴奏鸣曲中就有一个勃鲁斯乐章)，但我从未企图摒弃已为人们公认的和声 作曲规则。相反，我经常广泛地从一些大师身上吸取灵感 (我从未中止过对莫扎特的研究)，我的音乐大部分建立在过 去时代的传统上，并且是它的一个自然的结果。我可不是一 个擅长于写那种过激的和声与乱七八糟的对位的‘现代作曲 家’，因为我从来不是任何一种作曲风格的奴隶。我也从未与 任何特定的乐派结盟。”
他重视旋律的作用，曾对他的学生——著名的英国作曲家沃恩·威廉斯说过：“在一切有生命的音乐中，都有一个含蓄的旋律轮廓”。他运用的调式及和声都新颖别致，常用自 然调式、五声音阶及不解决的七和弦、九和弦等，但总是以 传统和声为基础，从不在无调性的领域里走得太远。他所运 用的节奏则有不少受舞曲的制约。他偏爱舞曲体裁，如法国 的小步舞、帕凡、里戈顿，西班牙的马拉加尼亚、哈巴涅拉、波莱洛等，拉威尔将这些舞曲处理得典雅情致、明晰优 美，具有法国音乐的特点。拉威尔是位公认的管弦乐大师， 创造了一种独特的管弦乐配器的方法，充分发挥每个乐器的 表现性能，形成异常精美与华丽多彩的效果。他的作品结构 明确，织体清晰，总的风格倾向于古典音乐的纯净优美和富 于幽默感。而拉威尔最重要的创作特征是对技术的尽善尽美 的追求，尽管他技术高超，但对待每一部作品仍然是反复推 敲、精心雕琢，不到极端完美决不罢休。他曾对他的传记作 者马纽埃尔说：“我的目标是技术完美，因为我确知这一目 标永远无法达到，所以我要求自己不断向它靠近。”因拉威 尔这一癖好，斯特拉文斯基曾戏谑地地称他是位“精巧的瑞士 钟表匠。”
拉威尔还是个优秀的教师，但仅教几个他感兴趣的私人 学生。在他自己学习时期，经常以马斯奈(法国作曲家，1842一1912)的话“为了掌握自己的技术，必须研究别人的技 术”作为格言;当他教授学生时，常常给青年作曲家的一个 劝告是：“找个蓝本来临摹。如果你没有什么要说的话，最 好还是临摹。等到体有话要说时，你自然不会照抄的，那 时，你的个性会最明显地呈现出来。”他也写过少量的但很 有特点的文章，对同时代作曲家的作品总是充分肯定；对有 才华的青年人更是积极支持。
总的来说，拉威尔的生活圈子狭小，艺术天地有很大的 局限。综观其作品，题材比较狭窄，作品的内容很少直接源自当时的社会生活，而多是对景物的描绘和表现童话、传说 故事等，音乐中缺乏对生活的炽热的感情。这反映了十九 世纪末——二十世纪初，在资本主义的社会矛盾日益尖锐化 的状况下，一部分知识分子企图脱离社会现实的心理状态。 在早期，拉威尔的音乐受到印象主义思潮的影响;但从后来 的发展来看，他逐渐摆脱了印象主义的美学思想的约束，写 出了一些形象清晰、生动，色调明朗，在艺术上有许多创造 并给后人以启迪和影响的作品。他的音乐，是以法国的音乐 文化为基础的，而在充分发挥管弦乐的色彩特点上，他有着 许多的创新。因此，拉威尔在法国音乐史上占有重要地位。
【代表作】
他的代表作品有歌剧《达芙妮与克罗埃》，芭蕾舞剧《鹅妈妈》，小提琴曲《茨冈》和管弦乐曲《波莱罗舞曲》。另外，他将穆索尔斯基的钢琴独奏曲《图画展览会》改编为同名管弦乐组曲，使得此曲广为流传。
一、吉普赛女郎·斗牛士·《波莱罗》 1928年，西班牙芭蕾舞女演员伊达·鲁宾斯坦约请拉威尔（1875—1937）为她写一篇舞蹈音乐。最初，拉威尔不愿为此创作新的作品，但答应把西班牙作曲家阿尔贝尼兹（1860－1909）的几首钢琴曲 改编为管弦乐曲。后来拉威尔知道阿尔贝尼兹作品的配器权属于费尔南德斯·阿尔博斯（1863－1939），他已为舞蹈女演员阿根蒂娜把阿尔贝尼兹的作品改编为一首舞蹈组曲，于是拉威尔不得不创作新的管弦乐曲。
他心中酝酿着一个配器构思，要把这个作品写成一首乐队练习曲。全曲是一个巨大的“渐强”，在小鼓无休止的三拍子节奏背景上，由各种乐器演奏的两个17小节的旋律不断反复。在以压倒一切的力量奏出尾声以前，音乐突然滑进了E大调（旋律大调），造成了和单纯的手法全不相称的独特效果。拉威尔这个别出心裁的曲子，就是著名的《波莱罗》。《波莱罗》由尼金斯卡编舞，1928年11月22日首演于巴黎。场景是在一家烟雾迷漫的西班牙旅馆里，鲁宾什坦打扮成一个吉卜赛女郎，头上插着梳子，围着围巾，站在台子上跳舞，观众围着她喝彩。跳得愈来愈红火的舞蹈，引起了围观者的愈来愈狂热的情绪。最后，他们把她抓起来，高高地举到自己的头上。
《波莱罗》在巴黎演出后，引起了许多舞蹈演员和舞剧编导的注目。爱尔兰舞蹈演员多林（1904－）把它作为自己的独舞保留节目，连续演出许多年；俄国舞蹈演员利法尔（1905－）演出的《波莱罗》，虽仍作为西班牙主题来处理，却避而不跳传统的西班牙舞。因为具有固定不变的旋律 和节奏型的拉威尔此曲，和真正的波莱罗已很少共同之处。其舞台设计，布景是白的拱廊和血红的天空，利法尔化妆成一个斗牛士，刚从斗牛场上胜利归来，以滑稽的姿态逗引着一位倾慕他的妇女。他的敌人出现在他的面前，夺走了这个妇女，斗牛士大失所望，昏昏沉沉跌倒在地，受了重伤。欢度节日的人群继续他们的狂欢，好像什么都没有发生过一样。舞台上渐渐挤满了人，乐队最后的“渐强”伴随着斗牛士的死去。
二、儿童组曲《鹅妈妈》法国作曲家拉威尔的《鹅妈妈》组曲，原来是四手联弹钢琴组曲，是一部名副其实的儿童组曲 — 采用儿童题材、为儿童创作、供儿童演奏的组曲。采用儿童题材 — 内容取材于法国作家贝洛（1628—1703）、奥努瓦夫人（约1650—1705）和 博蒙夫人（1711—1780）的童话；为儿童创作 — 这部组曲是1909年拉威尔为他的好朋友哥台勃斯基的两个孩子创作的，并把这部作品献给了他们；供儿童演奏——1910年4月，这部组曲在巴黎独立音乐协会的一次音乐会上初次演出时，担任 钢琴四手联弹的是六岁的韦尔热尔和十岁的拉米。《鹅妈妈》作为一部地道的儿童组曲，似乎只差作曲者不是儿童了。但拉威尔告诉我们：“我写这部组曲，目的是要唤起童年时代的诗意，因此手法就必须单纯，一切表面的效果只好摒弃不用。”可见作曲家也是怀着一颗童心来创作的。
1911年，拉威尔把《鹅妈妈》改编为管弦乐组曲，后来又加上了两个乐章，改变了各乐章的次序，并用间奏曲把它们贯串起来，成为舞剧音乐。舞剧由拉威尔根据贝洛等的鹅妈妈故事编剧，让娜·于加尔编舞，1912年1月首演于巴黎。这是一出别有情趣的儿童舞剧，拉威尔特地设计了一个 小舞台，演出弗罗丽娜公主之梦的童话故事，显得分外小巧玲珑，稚态可掬。两个扎着黄头巾的 黑孩子担任司幕和换景。故事以睡美人为蓝本，纺车之舞一场，公主在花园里跳舞，她的保姆 坐在纺车旁。公主跌倒在纺车上，锭子刺痛了她的腰。当她着了睡魔，沉睡在卧榻上的时候， 朝廷群臣们围着她跳林中睡美人的帕凡舞。接着是一系列的梦：在缓慢的小型圆舞曲伴奏下，开始了 美人与野兽的对话，后来野兽变为一个漂亮的王子。
两个黑孩子在间奏曲的乐声中调换布景。下一个梦是小拇指（矮子）和他的小兄弟们穿过树林，一路撒下面包屑，作为回家时的指路标志。但当孩子们睡着时，小鸟把路上的面包屑吃了个精光…… 下面的场景是摆设着十八世纪中国古玩的皇宫，宝塔皇后（丑姑娘）和她的情人青蛇在一起。五声音阶的叮当声和锣声伴奏着东方风味的舞蹈。王子登场，发现弗罗丽娜公主睡在仙园里。他吻了她一下，公主就醒来了。《鹅妈妈》舞剧在英、美演出时，常常删了拉威尔为舞剧音乐增写的两乐章和间奏曲，完全按照 《鹅妈妈》组曲五乐章的布局：帕凡舞——魔园——小拇指——睡公主——美人和野兽。演的是一个小女孩梦中的奇遇，每一乐章都是以她为主角。
⑥ 爱情公寓3第八集42分33秒是什么歌曲
贝多芬 《月光奏鸣曲》路德维希·范·贝多芬 Ludwig Van Beethoven(1770-1827）是维也纳乐派最后一位，也是最伟大的代表人物。贝多芬1770年12月16日生于莱茵河畔离法国国境不远的小城市--波恩。父亲是个宫廷乐团的男高间歌手，母亲是个厨娘。他的祖父是波恩宫廷乐团的乐长。
贝多芬自幼便已显露出他的音乐天才，父亲很早已洞察儿子的音乐天份，为了急于把他培养成为一个象莫扎特那样的神童，四岁即开始逼着他学习钢琴和小提琴，八岁时他已开始在音乐会上表演并尝试作曲，但是，他在这段时期中所受的音乐教育一直是非常零乱和没有系统的。贝多芬十一岁便辍学，专心在家学习音乐。十二岁时，他已经能够自如地演奏，而且担任了管风琴师聂费（1748－1798）的助手。十三岁贝多芬已受雇于波恩剧场担任大键琴演奏者，正式成为一名职业音乐家。就在这时他开始正式跟聂费学习音乐。聂费是一位具有多方面天才的音乐家，他扩大了贝多芬的艺术视野，使贝多芬熟悉了德国古典艺术的一些优秀范例，并巩固了贝多芬对崇高的目的的理解。贝多芬的正规的学习和有系统的教养，实际上是从聂费的细心教导和培养开始的：聂费还引导他在1787年到维也纳就教于莫扎特。莫扎特听过他的演奏之后，就预言有朝一日贝多芬将震动全世界。
贝多芬到维也纳不久便接到母亲的死讯，他不得不立即赶回波恩。由于家庭的拖累，一直到1792年秋他父亲死后，他才常二次来到维也纳，但这时莫扎特却已不在人世了。贝多芬第二次来到维也纳后，交快地便赢得了维也纳最卓越的演奏家（特别是即兴演奏）的地位。以后，他先跟海顿学习，后来跟申克、阿勃列希贝尔格和萨利耶里等人学习。贝多芬一直在莫扎特与海顿的音乐中成长，以致开始创作时风格也酷似两位前辈。
作为维也纳的自由职业音乐家，他比莫扎特的处境顺利，但因个性关系备受痛苦。他在波恩通过同知识分子勃莱宁的交往，接触到当时许多著名教授、作家和音乐家，并从他们那儿，受到"狂飙运动"的思潮影响。他的民主思想在法国大革命前几年已臻成熟，但在革命年代中成长尤为迅速。1789年法国资产阶级革命进步的思想意识给他了很多启发，从而奠定了他的人文主义世界观的基础--深信人类平等，追求正义和个性自由，出憎恨封建专制的压迫。他曾说：“一年的自由比一百年的专制主义对人类有用得多。”法国大革命的口号“自由、平等、博爱”深深地打动了他，使他初步确定了当时最先进的资产阶级人生观。他曾在自已的札记中写道：“自由！！！能有什么东西比它更是人们所需要的呢？”“我爱自由甚于一切——即使在王座面前也不会背弃真理！”“在艺术界里，如同在一切伟大的创造里一样自由前进就是目标。”这就是贝多芬创作的誓言，
他的创作实现了这些誓言，创作出了许多不朽的篇章，实现了他的“通过苦难——走向欢乐；通过斗争——走向胜利”革命英雄主义理想。这集中地表现在他的《小提琴协奏曲》、《第四钢琴协奏曲》、《第五钢琴协奏曲》等作品里，特别是《第九交响曲》宣告了贝多芬理想的目的——全人类的团结友爱。
乐圣贝多芬是最富于独创精神的作曲家之一，他的主要作品也是最重要的作品是交响音乐，其中又以九部交响曲占首要地位。
贝多芬的创作构思宽广、形象宏伟、感情深邃、对比鲜明，这使他偏重于采用并扩充奏鸣曲式；同时由于创作的形象丰富多样，运用在各作品中的奏鸣曲式又各有特点。贝多芬的其它管弦乐作品有《小提琴协奏曲》、五部钢琴协奏曲，两首序曲、钢琴乐队、合唱幻想曲、两首小提琴与乐队浪谩曲等。尽管维也纳古典乐派中的三位著名作曲家所处的生活年代相当接近，但是贝多芬的思想同海顿和莫扎特显然并不属于同一"个时代。海顿一生备受凌辱，他虽也偶而激怒过，但却总是逆来顺受，当时进步的文学思潮和革命情绪都很少能使他激动，他的音乐同斗争也是永远绝缘的。莫扎特精神上遭受的苦难并不比海顿少，他勇敢于反抗，宁愿贫困而不能忍受大主教的侮辱，但在他的音乐中，从那充满阳光和青春活力的欢乐的背后，往往还是可以感觉得到一种痛苦、忧郁和伤感的情绪。只有贝多芬，他不但愤怒地反对封建制度的专制，而且用他的音乐号召人们为自由和幸福而斗争。
贝多芬在波恩时期（1782－1792）的创作，大都是一些小型的钢琴曲、重奏曲和歌曲等，这一时期可以说他还只是处于创作的准备阶段。他在维也纳最初十年（1792一1802）的创作，比较著名的作品也只有《悲伤》、《月光》和《克罗采》奏鸣曲及《第三钢琴协奏曲》等。但在这期间，他对社会与政治诸问题又有进一步的理解，也能意识到他努力探寻的目标。1802－1812年，他的创作进入了成熟时期，成为他的"英雄年代"。
合唱曲有两部弥撒（C大调和D大调）、清唱剧《基督在橄榄山》、《第九交响曲》等。
戏剧作品有歌剧《菲德里奥》、戏剧配乐《爱格蒙特》、《斯泰芬王》、《雅典的废墟》、芭蕾舞剧《普罗米修斯的生民》等。
室内乐有七重奏、钢琴和管乐五重奏、弦乐五重奏、弦乐四重奏十六首及《大赋格曲》、弦乐三重奏四首，长笛、小提琴、中得琴小夜曲，钢琴三重奏六首，单簧管、大提琴、钢琴三重奏、小提琴奏鸣曲十首，大提琴奏鸣曲五首和圆号奏鸣曲以及很重要的三十二首钢琴奏鸣曲等。
歌曲有声乐套曲《致远方爱人》，女高声和乐队场景《啊！不忠的人》以及其它声乐与钢琴曲等。
从乐派归属来说，贝多芬基本上是古典的，但其后期明显具有浪漫因素，因此似该归为浪漫派。其代表作：第三、五、六、七、九交响曲（Op．55、67、68、92、125），序曲《爱格蒙特》（Op．84）、序曲《林利奥兰》（Op．62）、第五钢琴协奏曲《皇帝》（Op．73）、D大调小提琴协奏曲（Op．61）、C大调第九弦乐四重奏第三号（Op．59-3）、c小调第八钢琴奏鸣曲《悲怆》（Op．13）、#c小调第十四钢琴奏鸣曲《月光》（Op．27-2）、F大调第五钢琴奏鸣曲《春天》（Op．24）、F大调第二浪漫曲（Op．50）。
贝多芬的创作活动的成熟过程表面看来是相当迟缓的，但实际上却非常稳固。他三十岁时才开始写第一部交响曲，而在象这样年纪的莫扎特已经写了四十部左右的交响曲了。
贝多芬从1796年开始便已感到听觉日渐衰弱，但是直到1801年，当他确信自己的耳疾无法医治时，才把这件事情告诉给他的朋友。但是，他对艺术的爱和对生活的爱战胜了他个人的苦痛和绝望--苦难变成了他的创作力量的源泉。在这样一个精神危机发展到顶峰的时候，他开始创作他的乐观主义的《英雄交响曲》。《英雄交响曲》标志着贝多芬的精神的转机，同时也标志着他的创作的"英雄年代"的开始。
贝多芬在维也纳的后一阶段，由于欧洲正经历着严重的政治反动时期，即梅特涅的反动统治特别的猖獗的时期，他的创作也暂时呈现颓势（1813－1817）。从1818年起，在贝多芬一生的最后十年当中（1818一1827），他在耳朵全聋、健康情况显著恶化和生活上受到痛苦，精神上受到折磨的情况下，仍以巨人般的毅力创作了《第九（合唱）交响曲》，总结了他光辉的、史诗般的一生和展现了人类的美好愿望。
贝多芬于1827年3月26日在维也纳辞世。他死时没有一个亲人在他身旁，但是在同月29日下葬时却形成了群众性的一个浪潮，所有的学校全部停课表示哀悼，有两万群众护送着他的棺枢，他的墓碑上铭刻着奥地利诗人格利尔巴采（1791－1872）的题词："当你站在他的灵柩跟前的时候，笼罩着你的并不是志颓气丧，而是一种崇高的感情；我们只有对他这样一个人才可以说：他完成了伟大的事业……。"
贝多芬是世界艺术史上的伟大作物家之一，他的创作集中体现了他那巨人般的性格，反映了那个时代的进步思想，它的革命英雄主义的形象可以用"通过苦难--走向欢乐；通过斗争--获得胜利"加以概括。他的作品了既壮丽宏伟而又极朴实鲜明，它的音乐既内容丰富，同时又易于为听众所理解和接受。
贝多芬的音乐集中体现了他那个时代广大人民群众的痛苦和欢乐。斗争和胜利，因此它过去总是那样激励着人们，鼓舞着人们的斗志，即使在现在也使人们感到亲切和鼓舞。
他的九部交响曲在他的全部创作中占有极其独特的地位。这些交响曲可以比作一篇完整的大型交响叙事诗--描写英雄生活的长篇史诗。虽然没有故事情节借以联系起来，但它所揭示的是英雄的生活、活动和思想的各个方面，也即是英雄所面临的一些最重要的生活问题，例如：英雄和他的斗争、英雄和大自然、英雄和他的内心世界、英雄和人民等等。他的九部交响曲是世界文化遗产中最重要的一部分。
回答者：JAYBERRY - 试用期 一级 4-14 16:53
贝多芬 《月光 》第3乐章 激动的急板
回答者：zhonglinrui1 - 试用期 一级 4-15 04:50
一直很想了解贝多芬是一个怎样的人，现在终于有机会拜读法国文学大师罗曼.罗兰《巨人三传》中的《贝多芬传》，从中不仅看到了贝多芬坎坷的生活和艰辛的创作历程，同时看到了这位艺术大师伟大的心灵。 首先真的要感谢罗兰大师为我们创造了这部享誉文坛的巨作，他用生动而又通俗的语言以及丰富的材料向人们道出：任何伟人的天才必定要经过一个与同他对立的社会激烈斗争的过程，才能完全展现他们的天才，完成他们的创作。欣赏《贝多芬传》时，与其把它当作是一部人物传记，不如把它当成是文学作品来欣赏，因为它既有大量翔实的史料，又有通俗生动的文学语言，既有传记的真实性，又有文学作品的审美观。罗兰的《贝多芬传》在揭示贝多芬面对各种困难——爱情的破灭、贫困的侵扰、致命的耳聋——但在精神上依旧坚贞不屈，而且最终在欢乐的凯歌中完成了举世闻名的第九交响曲乐章，从中投射出了罗兰对伟人强烈的敬仰之情。 这部作品的一大特点是抒情贯穿始终。贝多芬是一个音乐伟人，于是罗兰在诠释他的人生时，又犹如诠释他的交响乐一般，这可能就是为什么我在欣赏这篇传记时觉得它也像贝多芬的交响乐一样激昂的原因吧。这篇作品的抒情格调，就犹如贝多芬的交响乐一样抑扬顿挫，其中，罗兰采用了拟人的手法，满怀激情的将贝多芬的《第九交响乐》中充满欢乐的情调描绘出来，并且将这种格调贯穿了全篇作品，于是《贝多芬传》自然而然地也成了一部激昂的交响曲。 虽然《贝多芬传》充斥了抒情的格调，但在谋局布篇上，罗兰还是忠于传记的写法，以贝多芬的生平事迹为主线展现主人公的顽强意志。首先，罗兰用了一大段的文字来刻画贝多芬的肖像，让读者对贝多芬的形象有一个感性的认识，仿佛贝多芬那充满忧郁的双眼就在我们的眼前。在有了第一观感的时候，罗兰带领我们走进了贝多芬的生活，霎时间，贝多芬的喜怒哀乐又让读者与其同喜同悲，仿佛我们是在身临其境地陪伴贝多芬走过他的人生。 这里最值得一说的是罗兰对贝多芬之死的描写，如果要说贝多芬的一生是坎坷的，那么他的死是平静而震撼人心的。原文中有这么一段描写，让我感觉内心波澜壮阔。罗兰把他的一生比作一天——一个有雷雨的日子：先是一个明净如水的早晨，然后是一阵复一阵的狂风，黄昏将近，雷雨也随着酝酿。然后是沉重的云，饱蓄着闪电，夹带着大风雨。接着有了一个大转变：“突然，当风狂雨骤之际，黑暗裂了缝，夜在天空给赶走，由于意志之力，白日的清明又重还给了我们。”这是罗兰笔下的贝多芬的震撼人心的死，让我们既感受到了伟人死前的悲壮，也将伟人的精神永远铭记在心。这种写作手法就好象是电影中常用到的“蒙太奇”，不断变换镜头，罗兰最后引领读者从狂风骤雨中走出来，回到晴朗的白天，我想，他是要告诉我们：贝多芬的一生虽然历尽风雨黑暗，但他给后人留下的，永远是明朗的白天! 以上就是我对《贝多芬传》印象最深刻的两点。 《贝多芬传》的立意也是很高的，以我的理解，罗兰选取贝多芬作为他的写作对象，主旨是在于歌颂克服困难和战胜痛苦的精神。罗兰崇敬贝多芬，崇敬贝多芬的英雄主义，所以英雄主义精神贯穿整部作品。真可谓是英雄眼中看英雄。 通过这部作品，我既看到了文学大师罗曼.罗兰的光辉，又看到了音乐家贝多芬的才华。在文学史和音乐史上，他们都各有一席之地，发挥着自己的光和热，写下一篇又一篇的文章和乐章，所以，在我的眼中，他们都是我们值得尊敬的英雄!!!!111
回答者：zheng1122 - 门吏 二级 4-18 19:28
贝多芬（1770—1827）出生于波恩，自幼学习弹琴，1787年曾到维也纳向海顿学习作曲，并结识莫扎特。贝多芬生活在法国大革命、拿破仑战争和维也纳体系的时代，欧洲的民主和民族意识此时正日益兴起。他的作品正反映了这些时代的特征，或歌颂英雄，或反对封建，争取民主自由和美好未来。其主要作品有《悲怆》奏鸣曲、《月光》奏鸣曲、《命运交响曲》（即第五交响曲）、《合唱交响曲》（即第九交响曲）等。贝多芬的晚年十分凄凉，在贫病交加中死去。但是，人民忘不了他，1827年3月29日，贝多芬的葬礼举行时，有二千多人参加护灵。贝多芬对音乐的最重要贡献是交响曲，因此他被誉为“交响乐之王”。
回答者：匿名 4-19 20:34
路德维希·凡·贝多芬（Ludwig Van Beethoven，1770-1827），德国最伟大的音乐家之一。 出身于德国波恩的平民家庭，很早就显露了音乐上的才能，八岁开始登台演出。1792年到维也纳深造，艺术上进步飞快。贝多芬信仰共和，崇尚英雄，创作了有大量充满时代气息的优秀作品，如：交响曲《英雄》、《命运》；序曲《哀格蒙特》；钢琴奏鸣曲《悲怆》、《月光》、《暴风雨》、《热情》等等。一生坎坷，没有建立家庭。二十六岁时开始耳聋，晚年全聋，只能通过谈话册与人交谈。但孤寂的生活并没有使他沉默和隐退，在一切进步思想都遭禁止的封建复辟年代里，依然坚守“自由、平等”的政治信念，通过言论和作品，为共和理想奋臂呐喊，写下不朽名作《第九交响曲》。他的作品受十八世纪启蒙运动和德国狂飙突进运动的影响，个性鲜明，较前人有了很大的发展。在音乐表现上，他几乎涉及当时所有的音乐体裁；大大提高了钢琴的表现力，使之获得交响性的戏剧效果；又使交响曲成为直接反映社会变革的重要音乐形式。贝多芬集古典音乐的大成，同时开辟了浪漫时期音乐的道路，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用，被尊称为“乐圣”。贝多芬的晚年十分凄凉，在贫病交加中死去。但是，人民忘不了他，1827年3月29日，贝多芬的葬礼举行时，有二千多人参加护灵。贝多芬对音乐的最重要贡献是交响曲，因此他被誉为“交响乐之王”。
回答者：doris453411473 - 魔法学徒 一级 4-22 11:43
路德维希·凡·贝多芬 （1770－1827） 伟大的德国作曲家、维也纳古典乐派代表人物之一。 贝多芬1770年12月16日生于莱茵河畔距法国不远的小城--波恩。他的祖父是波恩宫廷乐团的乐长，父亲是一个宫廷男高音歌手。贝多芬自幼便已显露出他的音乐天才，父亲急于把他培养成为一个象莫扎特那样的神童，从小就逼着他学习钢琴和小提琴，八岁时他已开始在音乐会上表演并尝试作曲，但是，他在这段时期中所受的音乐教育一直是非常零乱和没有系统的.
回答者：zhanglin456 - 兵卒 一级 4-26 08:10
自幼便已显露出他的音乐天才，父亲很早已洞察儿子的音乐天份，为了急于把他培养成为一个象莫扎特那样的神童，四岁即开始逼着他学习钢琴和小提琴，八岁时他已开始在音乐会上表演并尝试作曲，但是，他在这段时期中所受的音乐教育一直是非常零乱和没有系统的。贝多芬十一岁便辍学，专心在家学习音乐。十二岁时，他已经能够自如地演奏，而且担任了管风琴师聂费（1748－1798）的助手。十三岁贝多芬已受雇于波恩剧场担任大键琴演奏者，正式成为一名职业音乐家。就在这时他开始正式跟聂费学习音乐。聂费是一位具有多方面天才的音乐家，他扩大了贝多芬的艺术视野，使贝多芬熟悉了德国古典艺术的一些优秀范例，并巩固了贝多芬对崇高的目的的理解。
回答者：251890010 - 见习魔法师 三级 4-26 09:06
三个
贝多芬出生於一七七0年十二月的德国波昂，母亲是吃苦耐劳、性情温和的女仆，而父亲却是贪婪无餍、喜欢酗酒的歌手，所以家境贫困。父亲管教严苛使他的童年过得相当悲惨，仅能从母亲及祖父那儿得到一丁点儿的慈爱。
贝多芬从小就显露音乐方面的才华及天分，四岁启蒙学习音乐、五岁学习钢琴及小提琴、八岁首次公开演奏、十一岁时以钢琴演奏即兴曲的才能，初露头角，加入家乡剧院的乐队。十七岁时母亲去世，父亲失业，他负起照顾家庭，教育两个弟弟的重任。二十二岁父亲去世，背多芬到维也纳球发展，展开了刚琴演奏与作曲的生涯。二十五岁成为钢琴名家。不久，作曲的声誉也渐渐提高，但是二十七岁时其听力开始减退，三十岁两耳渐聋，到四十五岁双耳全聋，在此期间，发表了其伟大的「第九交响曲」（合唱）等。
贝多芬一生虽然恋爱多次，却始终没有结婚，晚年被侄子连累，性情变得乖张异常，又受到胃肠病和黄疸病的折磨，终於在一八二七年三月二十六日的暴风雨中病逝於维也纳，死后有二万五千多位崇拜仰慕他的人前往瞻仰他的遗容。维也纳各级学校，在他丧礼那天全部停课，表示对他的崇敬之意。
贝多芬是由古典乐派跨进浪漫派，中间的一座桥梁，他出身寒微，虽遭到诸多不幸与痛苦，可是他有不屈不挠的精神，以及积极向上的进取心，自我充实，以致於成长茁壮。他从小被强制学习音乐，早年曾向海顿与阿布雷治克学习理论作曲，奠定了作曲技巧的深厚基础，终成一代巨匠。
贝多芬一生与苦难命运博斗，永不低头，对人生的感触极深，了悟人生的意义，因此在作品中融入不少前人不曾想像的深刻感情，处处充满了自信。这些作品正如灿烂绚丽的万丈光芒，照耀著整个生命的园地，展现出崇高的志节，与奔放的热情，十分令人感佩，我们应学习贝多芬这种不畏艰难努力向上的情操。
回答者：偌慧妹妹 - 见习魔法师 二级 4-28 13:13
路德维希•凡•贝多芬 (Ludwig van Beethoven, 1770.12.17.-1827.3.26.)
一七九二年，二十二岁的路德维希•凡•贝多芬从波恩来到维也纳，一直到他一八二七年逝世，他就从未离开过这座对音乐家特别有吸引力的城市。贝多芬的绝大部分作品是在这里创作的。他的九部交响曲全都在维也纳举行了首演式。一八零五年，他唯一的一部歌剧创作《费德里奥》也在维也纳的国家歌剧院举行了首演。贝多芬被后人认为是有史以来最伟大的交响曲作家。他的《英雄交响曲》充满了激情。他的第九部交响曲取材於德国诗人席勒的《欢乐颂》，如今已经成为欧盟的盟歌。
辉煌的创作并不能掩饰贝多芬多难的一生。一八零二年，贝多芬由於逐渐丧失听力，悲愤之余，写下了一封可能是给他兄弟的遗嘱。激情满腔的禀性迫使他频繁地搬家。他在维也纳市区北部有温泉的地方留下了几十处居所。但是温泉最终还是无法挽救他的失聪，一八一九年，贝多芬的听力彻底丧失了。一八二七年，人们在Waehringer Friedhof 魏林格墓地为他举行了隆重的葬礼。一八八八年，贝多芬的遗骨被安放到维也纳中央陵园。
造访音乐家贝多芬
贝多芬晚年频繁迁居，虽然留下了众多的故居，但是很多故居未能作为展览馆向游客开放。贝多芬当年喜欢居住在名叫海里根施塔特(Heiligenstadt)的地方，离市区很远，在市区的正北方。一八零二年，贝多芬居住这个城区，在这里创作了他第二部交响曲。同年十月，贝多芬在这里写下了《海里根施塔特遗嘱》，这是一封他写给两个兄弟的信，这封信并未寄出，如今仍然完好地被保存在这里。贝多芬的这处遗址如今被称作为「海里根施塔特遗嘱屋」，周二至周日向游客开放。
地址：Probusgasse 6, 1190 Wien
帕斯克瓦尔蒂楼房(Paqualitihaus)是贝多芬居住时间较长的一处住所。一八零四年至一八一五年间，贝多芬虽然数次离开这个居所，但是最后却又返回到此地。楼房的主人帕斯克瓦尔蒂是贝多芬的好朋友，每次贝多芬出走，他都吩咐佣人不要出租贝多芬的房间，因为“他总是会回来的”。在这里，贝多芬经历了创作的鼎盛期，他的第四、五、六部交响曲，第四钢琴协奏曲和歌剧《费德里奥》都是在这里创作的。
地址：Moelkerbastei 8, 1010 Wien
一八二七年，贝多芬去世时，众多的朋友和崇拜者前来吊唁。贝多芬被安葬在魏林格墓地(Waehringer Friedhof)。文学巨匠格里尔帕策曾经在悼词中说 “贝多芬把他的一切献给了众人，从他们那里却一无所获，於是他就远离了众人。”能够让贝多芬瞑目九泉的是，舒伯特一八二八年也被安葬在此，与他相伴。人们为了纪念舒伯特这位年轻的天才音乐家，在魏林格墓地的旁边修建了一座舒伯特花园(Schubertpark)。如今，这座魏林格大街上的舒伯特花园是众多游客流连的地方。
地址：W ringer Stra呈, 1180 Wien
一八八八年，两位音乐大师的棺木被一起移到中央陵园。如今，贝多芬被埋葬在中央陵园名人墓地32A的第29号墓穴中。
地址：Zentralfriedhof, Simmeringer Hauptstra呈 234, 1110 Wien
一八八零年，崇拜贝多芬的人们还为其建造了一座纪念碑。从此，这个地方更名为贝多芬广场。贝多芬塑像的周围围绕著九个小天使，象徵音乐大师不朽的九部交响曲。
地址：Beethovenplatz, 1010 Wien
回答者：小爱神丘比特特 - 见习魔法师 二级 4-28 19:02
好象是
回答者：Cy厷紸鲑鲑 - 试用期 一级 4-28 20:09
路德维希•凡•贝多芬（Ludwig van Beethoven，1770-1827），德国最伟大的音乐家之一。祖籍荷兰（也有传说是波兰的），出生于德国波恩的平民家庭，很早就显露了音乐上的才能，八岁开始登台演出。1792年到维也纳深造，艺术上进步飞快。贝多芬信仰共和，崇尚英雄，创作了有大量充满时代气息的优秀作品，如：交响曲《英雄》、《命运》；序曲《哀格蒙特》；钢琴奏鸣曲《悲怆》、《月光》、《暴风雨》、《热情》等等。一生坎坷，没有建立家庭。二十六岁时开始耳聋，晚年全聋，只能通过谈话册与人交谈。但孤寂的生活并没有使他沉默和隐退，在一切进步思想都遭禁止的封建复辟年代里，依然坚守“自由、平等”的政治信念，通过言论和作品，为共和理想奋臂呐喊，写下不朽名作《第九交响曲》。他的作品受十八世纪启蒙运动和德国狂飙突进运动的影响，个性鲜明，较前人有了很大的发展。在音乐表现上，他几乎涉及当时所有的音乐体裁；大大提高了钢琴的表现力，使之获得交响性的戏剧效果；又使交响曲成为直接反映社会变革的重要音乐形式。贝多芬集古典音乐的大成，同时开辟了浪漫时期音乐的道路，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用，被尊称为“乐圣”。
回答者：547848264 - 秀才 二级 4-28 21:17
路德维希·凡·贝多芬 (Ludwig van Beethoven, 1770.12.17.-1827.3.26.)
一七九二年，二十二岁的路德维希·凡·贝多芬从波恩来到维也纳，一直到他一八二七年逝世，他就从未离开过这座对音乐家特别有吸引力的城市。贝多芬的绝大部分作品是在这里创作的。他的九部交响曲全都在维也纳举行了首演式。一八零五年，他唯一的一部歌剧创作《费德里奥》也在维也纳的国家歌剧院举行了首演。贝多芬被后人认为是有史以来最伟大的交响曲作家。他的《英雄交响曲》充满了激情。他的第九部交响曲取材於德国诗人席勒的《欢乐颂》，如今已经成为欧盟的盟歌。
辉煌的创作并不能掩饰贝多芬多难的一生。一八零二年，贝多芬由於逐渐丧失听力，悲愤之余，写下了一封可能是给他兄弟的遗嘱。激情满腔的禀性迫使他频繁地搬家。他在维也纳市区北部有温泉的地方留下了几十处居所。但是温泉最终还是无法挽救他的失聪，一八一九年，贝多芬的听力彻底丧失了。一八二七年，人们在Waehringer Friedhof 魏林格墓地为他举行了隆重的葬礼。一八八八年，贝多芬的遗骨被安放到维也纳中央陵园。想玩下面的游戏记的玩哦!我游戏的名字是衰天,凯婷区~
⑦ 关于《月光奏鸣曲》
月光曲
作者：路德维希·凡·贝多芬 （1770－1827）
【曲式结构、创作特点，贝多芬所代表的音乐流派的特点】
一、月光奏鸣曲的创作
乐圣贝多芬的《月光曲》钢琴奏鸣曲写于1801年。那一年贝多芬在信中承认他对耳疾的恐忧。他在一封信中还写道：“我现在正过着一种稍微愉快的生活，这种改变是一个爱我，也为我所爱的可爱的，迷人的女孩带来的......不幸的是，她不是我这个阶级的人，而且目前我还不能结婚。 信中所说的“可爱的，迷人的女孩”就是十七岁的朱丽叶塔，她是贝多芬的钢琴学生。她可能还是贝多芬作品第十八号之一弦乐四重奏中慢板乐章灵感的来源。 这首奏鸣曲之所以被称为“月光曲”，是由于德国诗人路德维希.莱尔什塔勃将此曲第一乐章比作”犹如在瑞士琉森湖月光闪烁的湖面上摇荡的小舟一般”而来的。关于此曲还有一个动人的传说，当贝多芬给一对盲人兄妹演奏钢琴时，风将蜡烛吹灭了。当时月光静静地洒落在这个贫困的小屋里，洒在钢琴上和三个人的身上。有感此情此景，贝多芬即兴创作了“月光”奏鸣曲。无论如何，“月光”这个名称使这首奏鸣曲成为家喻户晓的名曲。
二、作品分析
第一乐章－持续的慢板，升c小调2/2拍子，三部曲式
这个乐章情感的表现极其丰富，有冥想的柔情，悲伤的吟诵，也有阴暗的预感。虽然伴奏，主题和力度的变化不大，但仍通过和声，音区和节奏的变化，细腻地表现了作者心弦的波动。 这首奏鸣曲包含着贝多芬最原始的构思。它那梦一般即兴的性质，探索钢琴音响共鸣的方式已预察到约一百年后德彪西的印象乐派。它所依据的题材很简单：乐曲一开始，由不断流出的三连音构造了无边的幻想，四小节后，第一主题在中音区淡淡地出现。它细致而沉静，略带些忧郁。1段1分18秒在B大调上出现了第二主题。中间部由第一主题开始。三连音曲折有致地走向高音区，呈现出急躁不安的情绪。随后，进入第三段，第一主题平静地再现，第二主题以升c小调的面目再现，然后以低音继续奏出基础动机的尾奏，慢慢地消失而结束。
第二乐章－小快板，降D大调，3/4拍子，三部曲式
这个乐章比较短小，李斯特形容这个乐章为“两个深渊中之间的一朵花”。它以迥然不同的轻快表情将第一乐章的沉思默想和第三乐章的紧张气氛衔接地非常完美。 第一段是连奏与断奏相呼应的主题，然后再以变奏加以重复。中部也保持在降D大调。2段1分13秒再现第一段。这个乐章好象是瞬息间留下的温存的微笑。
第三乐章－激动的急板，升c小调，4/4拍子，奏鸣曲式
虽然在调性上与前乐章有紧密的联系，但表达的感情则完全不同。第一主题是热情不可遏制的沸腾和煽动性，犹如激烈的狂怒，又好象是连连的跳脚声。 第二主题像是从心底里发出来的申诉。它临近结束时连续的八分音符，斩钉截铁般的节奏，表现了热情的情感和坚强的意志。经过短短的展开部后，内心的激动表现得更为强烈。在尾声中，沸腾的热情达到顶点时，突然沉寂下来，但汹涌澎湃的心情并没有就此平静。贝多芬曾说过他的作品二十七号的两首奏鸣曲都像幻想曲。他指示《月光》奏鸣曲的乐章之间要紧接不要有停顿，这样才能从开始乐章以暗示性的方式逐渐展开，进入到错综复杂的终乐章，而得以提供一种凝聚高潮的感觉。贝多芬这一时期的奏鸣曲充满了尝试性的作法，他企图重新评价奏鸣曲式主要的创作原理。一般来说，如要遵循传统的格局，奏鸣曲式往往只出现在一个乐章里，而通常在第一乐章，但贝多芬打破了这种模式，《月光》奏鸣曲是古典乐派开始朝浪漫乐派转变的作品之一。
我想先引一段来自《乐论》的话：凡音者，生于人心者也，乐者，通伦理者也。是故知声而不知音者，禽兽是也。知音而不知乐者，众庶是也。惟君子为能知乐。同志们，你们有多少人到目前还是禽兽呢？君子们，一起带动众庶吧！我想听音乐，听什么类型的音乐，和意境很有关系，比如说这首贝多芬最为世人赞叹的月光奏鸣曲。创作这首作品时，他正处于热恋中。我建议有条件有向往的朋友都去看一部电影——《永恒的恋人》，是一部传记式的描写贝多芬一生的电影！这样可以更好、更有体会的去欣赏他的作品。当然，大部分人听过不同版本的这首作品，总觉得她是一部恋曲，是部悲情为主的作品，或者就是通过全世界都看得到的月亮来诉说“但愿人长久”。我在这里就不多说大家都熟悉的第一乐章了，有旋律，有节奏，有诗情画意，有思念，又惆怅……不要肝肠寸断！
那么，你听过接下来的两个乐章吗？第一乐章是这么的缓，让人觉好像被捆着，生怕呼吸声打扰了深夜的宁静，六分钟呢！叫你这么长时间不呼吸你受得了吗？所以来了轻快短小的第二乐章，拖蹋中带着跳跃，柔情蜜意中带着刚毅，听这一乐章是不会觉得有任何负担的，抛开了第一乐章的缠缠绵绵，随着音乐的深入，高潮来了，啊，一阵阵的双手交叉和弦，是否感到内心的触动？轻柔的结尾之后，迎来了急促的第三乐章，这好像和第一乐章对比的太过分明，现在你明白了第二乐章的恰到好处了吧！音乐的旋律总是从低到高，你的心也随着乐曲的进行不由自主的移动，到了最高点，合着音这么搀两下，怎么样？过瘾？继续！激动了？有感觉了？感觉无拘无束的漂泊？感觉解放？感觉混乱？呼吸也随着急促，不要叫，继续听下去，7分钟是长了点，但是每一个音符都是那样有味道！这就是我为什么最喜欢贝多芬的原因，有人知道他在构思第九交响乐时，脑子里有多少种想法？大概是二百种！！！到了月光的结尾处，他又在敲击我们的心灵了，你应该清楚的看到，老贝是这么善于打击（不是打动）人的心！就好像有人说听莫扎特的音乐会开发智力。快要结束时，几个连续的大八度高山流水，飞流直下，然后又是还没等你喘过气就又把你带到天上，你感叹贝多芬到这个时候还戏弄你。一个急停，千万不要拿心脏仪测一下心跳，当心机器烧掉！哈哈。不过有的人陶醉的死掉，人生百态，尽在其中。也许我说得过于陶醉化了，但是只要你觉得作品给你带来了欢乐，带来了启迪，就是对作品的理解！
版本问题是每次要谈的了，但是今天就不一样了，哈哈。知道为什么吗？——因为我今天推荐的版本是自己的演绎！学弹这首曲子的时候的我是和作品描述的情况是很相似的！是的，我当时正在恋爱，说出来也许要误导小朋友了，那时我高中二年级，（但是我觉得已经不是早恋了），她也是会弹琴的，两个知音。然后开始了一段传为佳话的感情，什么清纯的词用在我们身上都很合适，真的是勃拉图式的！想想又要感动了，我是个很敏感的人，所以很容易触景生情！后来到了考大学的年纪，分班了，怎么办？只能分手了。现在想起来还是觉得就在不久前发生，是爱的力量驱动了我的天才（不好意思，说大话了），所以弹起来特别有感觉！：）可是，可是，上帝剥夺了我的天才，我在最近严重受伤，玻璃划破了右手的神经，现在再也不能弹这么高难度的曲子了（对弹过琴的人来说，把每个音符弹出来并不是很复杂，但是要弹的有感觉有意境不是那么容易的）其实版本的珍贵就是在于全身心的投入！幸好，我曾经有过磁带版的录音，以后有机会一定上传！
那么说正题，这里我推荐鲁道夫·塞金的版本，有磁带版，他是德奥大师中比较适合演绎这部作品的人，是索尼公司出品的，同专辑里还有“悲怆”、“热情”味道很纯正！但是很多人推荐吉利尔斯的DG版（同专辑中还有“悲怆”、和第十三钢琴奏鸣曲），第三乐章弹得很有朝气。同时，他的版本比塞金的更显得自信，塞金的版本适合更成熟一点的听众
[编辑本段]【小学课本中的月光曲】
原文：
100多年前，德国有一个音乐家叫贝多芬，他谱写了许多著名的曲子。其中有一首钢琴曲叫《月光曲》，传说是这样谱成的。
有一年秋天，贝多芬去各地旅行演出，来到莱茵河边的一个小镇上。一天夜晚，他在幽静的小路上散步，听到断断续续的钢琴声从一所茅屋里传出来，弹的正是他的曲子。
贝多芬走近茅屋，琴声突然停了，屋子里有人在谈话。一个姑娘说∶“这首曲子多难弹啊！我只听别人弹过几遍，总是记不住该怎样弹，要是能听一听贝多芬自己是怎样弹的，那有多好啊！”一个男的说∶“是啊，可是音乐会的入场券太贵了，咱们又太穷。”姑娘说∶“哥哥，你别难过，我不过随便说说罢了。”
贝多芬听到这里，就推开门，轻轻地走了进去。茅屋里点着一支蜡烛。在微弱的烛光下，男的正在做皮鞋。窗前有架旧钢琴，前面坐着个十六七岁的姑娘，脸很清秀，可是眼睛失明了。
皮鞋匠看见进来个陌生人，站起来问∶“先生，您找谁？走错门了吧？”贝多芬说∶“不，我是来弹一首曲子给这位姑娘听的。”
姑娘连忙站起来让座。贝多芬坐在钢琴前面，弹起盲姑娘刚才弹的那首曲子来。盲姑娘听得入了神，一曲完了，她激动地说∶“弹得多纯熟啊！感情多深哪！您，您就是贝多芬先生吧？”
贝多芬没有回答，他问盲姑娘∶“您爱听吗？我再给您弹一首吧。”
一阵风把蜡烛吹灭了。月光照进窗子来，茅屋里的一切好像披上了银纱，显得格外清幽。贝多芬望了望站在他身旁的穷兄妹俩，借着清幽的月光，按起琴键来。
皮鞋匠静静地听着。他好像面对着大海，月光正从水天相接的地方升起来。微波粼粼的海面上，霎时间洒遍了银光。月亮越升越高，穿过一缕一缕轻纱似的微云。忽然，海面上刮起了大风，卷起了巨浪。被月光照得雪亮的浪花，一个连一个朝着岸边涌过来……皮鞋匠看看妹妹，月光正照在她那恬静的脸上，照着她睁得大大的眼睛，她仿佛也看到了，看到了她从来没有看到过的景象，在月光照耀下的波涛汹涌的大海。
兄妹俩被美妙的琴声陶醉了。等他们苏醒过来，贝多芬早已离开了茅屋。他飞奔回客店，花了一夜工夫，把刚才弹的曲子—《月光曲》记录了下来。
[编辑本段]【英文全文翻译】
There is a year autumn, Beethoven goes to the every locality trip performs, arriving at a small town of the Rhine side the top.A night, he spread in last stroll in secluded path, heard piano voice that broke continuously and continuously from a grass shed, playing exactly his song.
Beethoven walks up the grass shed, the musical sound stopped suddenly, house someone has a talk.A miss says:" this song is many difficult playing!I hear only other people plays several times, always recording to do not live should play how, if can hear Beethoven the oneself to play how of, that have good much!" a says malely:" yes, but music meeting of the ticket is too costly, we are again too poor." the miss says:" elder brother, you do not feel uneasy, I just say however and literally."
Beethoven hears here, push away door, walked to go in slightly.Grass shed in order a candle.Under the weak candlelight, male do the shoes.Window before contain an old piano, sitting a 16- year old miss before, the face is very beautiful and slender, but eye kdfs .
The skin cobbler sees to come in is stranger, standing up to ask:" Sir, who do you seek?Walk the door of mistake?" Beethoven says:" not, I is come to play what a song hear this miss."
The miss stands up to let hurriedly.Beethoven sits in the piano front, playing to rise that song that blind miss just now play.The blind miss hears into absolute being, a the song is over, she say excitedly:" play well-learned much!The affection is many deep which!You, you are Mr. Beethoven?"
Beethoven did not answer, he ask the blind miss:" do you love to hear?I play you again a head."
A burst of breeze blows the candle put out.The moonlight shines on into the window, everything in the grass shed like threw on the silver shag , seeming to be particularly nice and secluded.Beethoven hopes poor both the younger sisters of brothers who watch from a distance stands by the side of his body, borrowing the nice and secluded moonlight, pressing to rise the key of kite .
Skin cobbler quietly hear.He like faces the ocean, moonlight since a place for connecting rises.On the ocean surface of the microwave hdgv dsgh , spread the light of silver a short moment.The moon rises more more high, cut through a thbd a gauzy cloudlet in dshg .Suddenly, pare off to have the strong wind on the ocean surface, curl up the billow.Were shone on by the moonlight the very clear wave spends, a connects a towards the near the bank surges forward the …… skin cobbler sees the younger sister, moonlight shine on at her that serene on the face, shine on her to get the huge eye.She imitates to also see, come in sight of she have always been to have no the prospects that see, shining in glory the ocean of the next very rough sea in the moonlight.
Both the younger sisters of brothers were infatuated with by the wonderful musical sound.Waiting them wakes up, Beethoven left the grass shed already.He dash away to return to hotel, spending a nightwork man, play just now of the song ——《 moonlight song 》 recorded down.
[编辑本段]【赏析】
开始部分只是叙述一件事，同时表现贝多芬悠闲的心情，读起来语气平和；而后面部分，写的则是一种优美的意境和兄妹俩的想像，其情景由静而动，语气、语速自然随之发生很大变化。用具体句子来说，“一阵风把蜡烛吹灭了，月光照进窗子来，茅屋里的一切好像披上了银纱，显得格外清幽。贝多芬望了望站在他身旁的穷兄妹俩，借着清幽的月光，按起琴键来。”这几句话，表现的是那种朦胧的美，再想像一下当时人物的心情应该很平和，读起来，声音轻柔，语速稍慢，语气变化不大。读到“忽然，海面上刮起了大风，卷起了巨浪。被月光照得雪亮的浪花，一个连一个朝着岸边涌过来……”骤然加速，语调起伏变化很大，突出海面上波涛汹涌的样子，而至“她仿佛也看到了，看到了她从没看到过的景象，在月光照耀下的波涛汹涌大海。”语速又再次减慢，尤其注意在“月光照耀下的”后面要停顿，“波涛汹涌的大海”速度更慢，但每个字都极其有力，以表现出兄妹俩陶醉在乐曲中的心情。
直到现在，仍有许多人把上面这个优美感人的传说与事实本身等同起来，实际上，据音乐史学家研究，贝多芬从未有此经历。他的《#c小调第十四钢琴奏鸣曲》之所以被冠以“月光”的标题，是由于音乐评论家莱尔施塔伯认为，此曲的开头让人想起琉森湖面上的月光。精明的出版商即以“月光曲”为标题杜撰了一个动人的“故事”。
其实贝多芬写作这部作品时，正值1801年，当时他的耳聋疾患日渐严重，失恋的创痛尚未平复，在痛苦的心境中，他写出了这首钢琴奏鸣曲。
因此，在第一乐章中，那支叹息的主题融人了他的忧郁的思绪。有人曾借助想象力解释了这个乐章说：“第一乐章犹如月之初升，充满希望，但被浮云所掩，万影俱逝，令人悲从中来”。
第二乐章是个小快板。作为过渡性乐章，音乐情绪趋于柔和温馨，像是回忆昔日的甜梦，也像憧憬未来的蓝图。乐章中的两个音乐主题仿佛是抚慰着创伤的心灵。舒缓的过渡乐章会使人产生平静的月夜之感受。不过，这皓月般的恬静不过是贝多芬汹涌的心海中的短暂的憩息。
第三乐章如潮涌来，猛狮般的贝多芬又跃现在急驰奔突的黑白琴键之上。如果说，第二乐章正如李斯特评沦的那样：“它是两座悬崖中的一朵小花”，那么，终曲乐章就是从万丈悬崖上狂泻直下的洪水。激动的快板速度使音符势如暴风骤雨，融进了愤懑、申诉与抗争。坎坷的际遇给以贝多芬的，不是叹息和屈从，而是搏击与争斗。这个乐章有两个对比性主题，前者由十六分音符的分解和弦构成向；上冲击的乐句，显示了坚强的力；后者旋律优美，音调清丽，充满了对信念的憧憬与希冀。两个主题或交织、或对比、或发展、或重现，使作曲家的心境如大海，波涛汹涌，难以止息。
这首奏鸣曲是贝多芬的早期作品，其时正是古钢琴向现代钢琴发展转变时期，由于此曲第一乐章使用延音踏板非古钢琴所能企及，所以此曲是第一部只适用于钢琴演奏的作品。
⑧ 关于母爱的诗
游子吟----(唐)孟郊
慈母手中线 游子身上衣
临行密密缝 意恐迟迟归
谁言寸草心 报得三春晖
晒 旧 衣----(清)周寿昌
卅载绨袍检尚存，领襟虽破却余温。
重缝不忍轻移拆，上有慈母旧线痕。
1.母爱是世间最伟大的力量。 ——米尔
2.母爱是一种巨大的火焰 ——罗曼罗兰
3.“世界上无论什么名誉，什么地位，什么幸福，什么尊荣， 都比不上待在母亲身边，即使她一个字也不识，即使整天吃‘红的’（注：指高粱饼子）。
——季羡林
4.世界上有一种最美丽的声音，那便是母亲的呼唤。
——但丁
5.“我很幸运有爱我的母亲” ——贝多芬
6.母亲对我的爱之伟大让我不得不用我的努力工作去验证这种子爱是值得的。 ——夏加尔(绘画大师)
7.慈母的胳膊是由爱构成的，孩子睡在里面怎能不香甜？
——雨果
8.我的生命是从睁开眼睛，爱上我母亲的面孔开始的。
——乔治·艾略特
9.就是在我们母亲的膝上，我们就获得了我们的最高尚、最真
诚和最远大的理想，但是里面很少有任何金钱。
——马克·吐温
①我给我母亲添了不少乱，但是我认为她对此颇为享受。
——马克·吐温
②世界上的一切光荣和骄傲，都来自母亲。
——高尔基
③全世界的母亲是多么的相像！她们的心始终一样，每一个母亲
都有一颗极为纯真的赤子之心。
——惠特曼
④在你的生命中最荒谬的一天，就算你有一台电动的骗人机器，
你也骗不过你的母亲。
——荷马·辛普森
⑤在孩子们的口头心里，母亲就是上帝的名字。
——萨克雷(《名利场》
作者)
⑥母性的力量胜过自然界的法则。
——芭芭拉·金索尔夫
(美国当代著名作家)
⑦母亲的心是一个深渊，在它的最深处你总会得到宽恕。
——巴尔扎克
⑴妈妈是我最伟大的老师，一个充满慈爱和富于无畏精神的老
师。如果说爱如花般甜美，那么我的母亲就是那朵甜美的爱之
花。
——史蒂维·旺德
(美国著名盲人男歌手)
⑵母亲们是天生的哲学家。
——斯托夫人
(《汤姆叔叔的小屋》作者，美国女作家)
⑶母亲不是赖以依靠的人，而是使依靠成为不必要的人。
——美国女小说家 菲席
尔.D.C.
⑷我之所有，我之所能，都归功于我天使般的母亲。
——林肯
⑸作为一个现代的父母，我很清楚重要的不是你给了孩子们多少
物质的东西，而是你倾注在他们身上的关心和爱。关心的态度不
仅能帮你省下一笔可观的钱，而且甚至能使你感到一份欣慰，因
为你花钱不多并且给予了胜过礼物的关怀。
——美国作家 诺埃尔.O.
⑹“她让我感到了美的诱惑！” ——达尔文
⑺对我而言，我的母亲似乎是我认识的最了不起的女人……我遇
见太多太多的世人，可是从未遇上像我母亲那般优雅的女人。如
果我有所成就的话，这要归功于她。
——查尔斯·卓别林
⑻“年轻的时候，她说我是一个好孩子。有这样一个忘我牺牲的
模范母亲，又怎能不做一个好孩子呢？”
——匈牙利音乐大师李斯特
⑼“从母亲那里，我得到的是幸福和讲故事的快乐。”
——歌德
⑽“母亲那种献身精神、那种专注，灌输给一个男孩的是伟大的
自尊，那些从小拥有这种自尊的人将永远不会放弃，而是发展成
自信的成年人。你有这种信心，如果再勤奋就可以成功。”
——多萝西.埃诺博士
（英国伦敦大学心理学家）
⑾“当母亲逝世时，我身心交瘁，简直要垮掉，我几乎不知道如
何生活下去。”
——希思（英国前首相）
⑿“我的第一个启蒙老师是我的母亲。”
——茅盾
⒀我的母亲是我见过的最漂亮的女人。我所有的一切都归功于我 的母亲。我一生中所有的成就都归功于我从她那儿得到的德、智、体的教育。
——乔治·华盛顿
⒁无论我现在怎么样，还是希望以后会怎么样，都应当归功于我天使一般的母亲。我记得母亲的那些祷告，它们一直伴随着我而且已经陪伴了我一生。
——亚伯拉罕·林肯
⒂一位好母亲抵得上一百个教师。
——乔治·赫伯特
（英国诗人）
⒃青春会逝去；爱情会枯萎；友谊的绿叶也会凋零。而一个母亲内心的希望比它们都要长久。
——奥利弗·温戴尔·荷马
我无法考证你的孕育
但我确切地知道
随着一个生命的即将诞生
你已经成熟落地
当狗儿刚刚做了妈眯
请不要去测试它的爱力
更不必惊愕 蜘蛛
在用身躯喂养一身的儿女
母爱就是这样与生俱在
母爱不需要借鉴与学习
生命的张力
因爱而跃动 因爱而传奇
当那个顽童
挖出母亲的心去玩耍
突然地跌倒
心和他 砰然的掷地
“儿啊 你摔疼了吗？”
这竟然是母爱的程序
弹跳出的第一声话语
当你已经冥顽不化
要继续运作罪恶的行迹
最好欺骗的却是母爱
你能轻易地骗取她的鼎立
我真的不愿意解读
这些美丽而感人的伟大
在她的深沉的交响里
竟然夹杂着愚蠢的旋律
母爱诗欣赏
在一个很热的夜晚，
我从梦中醒来，妈妈正在给我扇着扇子，
汗水却湿透了她的衣裳。
啊！妈妈的爱是清凉的风。
在一个很凉很凉的雨天，
妈妈到学校接我，
一把伞遮在我的头顶，
啊！妈妈的爱是遮雨的伞。
有一回我病了，
妈妈抱我去医院，
摸着我很烫很烫的头，
妈妈着急的哭了。
啊！妈妈的爱是滚滚的泪滴。
有一天，我打破了暖瓶，
对妈妈又说了谎，
妈妈的批评叫我脸红，
我不敢抬头看她的眼睛，
啊！妈妈的爱是责备的目光。
伟大而无私，
是您的爱伴我一天天长大，
等我长成建设祖国的栋梁材，
再来报答您——亲爱的妈妈。
游子吟
慈母手中线,
游子身上衣.
临行密密缝,
意恐迟迟归.
谁言寸草心,
报的三春晖.
母爱 文 / 雨辉
母爱是伟大的，伟大源于无私。
母爱中充满了动物的本能
母爱中渗透着客观的约定。
母爱象一杯水，无色无味。
子女们象一条鱼，时时刻刻没离开过水。
所以也常常淡忘这水的滋味儿。
母爱象一条河，
河水清澈，经久不息。
子女象河边的小草，在河水的滋润下茁壮成长。
你看！
河边的小草比河远处的小草要青绿很多。
母爱象大海，看不到边际。
海面拖起无数条船只。
那船只是子女。
母亲任子女们在自己身上游荡、嬉戏……
母爱
儿时
母爱
是一只温柔的手掌
打在身上
关怀 在心上
成长中
母爱
是一只粗糙的手掌
抚在脸上
疼痛 在心上
现在啊
母爱
是一只看不见的手掌
遮在天上
牵挂 在心上
回答者： 缘妢怞ωǒ订 - 童生 一级 3-5 20:11
游子吟
孟郊
慈 母 手 中 线，
游 子 身 上 衣。
临 行 密 密 缝，
意 恐 迟 迟 归。
谁 言 寸 草 心，
报 得 三 春 晖。
孟郊：游子吟
慈母手中线，游子身上衣。
临行密密缝，意恐迟迟归。
谁言寸草心，报得三春辉？
第一卷《收割生命》
从我出生的那天起，我就爱上了母亲的脸孔
一
我凝视斜面的夕阳
暮色里河马驮来月亮
刚露头的星星
写满了我的忧伤
我的思想在墨水里
大声地泅渡
我的钢笔在稿纸上过夏
思念写满了我的眉头
拧出浑浊的夜
母亲零乱的发丝
在一场纤柔的雨中
在家乡的那条河流里
我想起母亲的美丽和温柔
我想着母亲的微笑
相思悄悄爬上我的面颊
我是月光下的每一条
欢快的河流
我的梦躺在家乡的河床上
厮守着一片热土
母亲在稻麦的目光里
爬满了时光的痕迹
我凝视岁月，它像一把镰刀
等候秋天的收割
我在甜蜜的果子里摇摆
我的秋天
属于诗的季节
二
家乡的每一片记忆
活在我的思想里
一群麻雀飞来
衔所有与梦有关的诗句
我是那个拿弹弓的孩子
我突然间流泪满面
我的目光
沿起伏的山脉飞翔
俯瞰人类梦幻的颜色
飞来的燕子给我亲切的私语
我顽皮地倒挂在枝头
摆弄我掌纹的秘密里的
那些野菜，石子和家兔
我带着春天的火把
在黑夜里穿行
带着我诗歌的翅膀
立在荒山里
老鹰掠过来
衔成熟的谷粒
我在秋天的晨曦放歌
我在快乐的乡土上
忘我地种植童年的渴望与激情
栖息着灵魂的麦地
诗歌的语言是沉寂的麦粒
如今，我安详地
躺在萤火虫的目光中
我的诗歌
带着我去天堂的路上
我无意地捡拾到了
一双水鸟的翅膀
勾画着一片属于自己
青色的天空
走在五月的柳叶下
收割一道道潮湿的目光
我的思想
在一片疯长欲望的豆荚里
我是一位多情的汉子
讲述的河道的故事
我看到父亲痛苦而艰难地蠕动
那个漫天灿烂的夜
父亲和大坝一起流失
三
如今，我把父亲的微笑
和那条一直沉默的河流
投放在我火焰的梦中
把发黄的十一月
和发霉的诗歌一起燃烧
我看到母亲瘦弱的背影
对父亲如麻节的柔情
她对父亲的爱
深埋在山一样的忠诚里
我不知道怎么去安慰
我试图把疯狂的河流
制定了法律
安装上诗歌的石块
阻挡雨季鲜活的肉体
我走进了语言，走进条河流
我在涨潮的岸上
画出一双愤怒的眼睛
母亲在艰难地爬行着
在撕裂的苦痛里
岁月沿着她斑驳的额头爬行
潮湿的雨季
她坚硬的筋骨
被浸了一种风湿病
我试图把所有的诗歌
变成蒸馏的药酒
统统倾洒在五月的麦地
让火焰在麦地里疯狂地生长
让语言在母亲的血管里
迅猛奔跑
让诗歌卸去病痛的折磨
四
自从母亲不能直立行走以后
一夜之间，我丧失了记忆
我像黄牛张着大大的嘴巴
喋喋不休地述说着青草的命运
我成了贪睡的猪
没日没夜地吃掉了
成吨的粮食和思想
母亲含着泪把我的生命
种植在故乡的原野
沉默的世纪
在我的灵魂里复苏
我从来就是个那个倔强的汉子
在喘息的土地上
我孕育着一种清馨的气息
我在原野里种植着诗歌的种子
我期待着
诗歌长成禾苗之后
体弱多病的母亲
便有了过冬的粮食
我正努力地用灵魂的文字
掩埋着自己
其实我早已被诗歌俘虏
父亲成了那些光滑的石头
开放着一束坚强的目光
在柔和的月光下
结满了一串串硕果
越过那高高的山峰
父亲的身影在凄厉的风中
逐渐成为诗的化石
我的灵魂在他的精神的光芒
我走过了黑夜
跋涉着自己坚韧的年轮
把星星与火焰
高高地举过头顶
我干涸的目光
被长箭一样的痛苦穿过
最后，我的灵魂
返回了河流的中央
五
我铺开一张张的稿纸
一张张褪色的稿纸
很多时候
我带着儿时的天真
写满自由和生命
也许，只有幻想的蝴蝶
才能舞蹈在四月的每一个角落
而我不屑于蝴蝶的殷勤
不接受她的温柔爱抚
我一只手高擎着火焰的灵感
而另一手紧攥着廉价的思想
我走过蔓延记忆的原野
我是坐在老槐树下乘凉的
那个为诗歌而疯的男人
我在那些巧舌女的嘴里
一不小心就被咀嚼成一颗
性感十足的黄豆
在滑腻的五月
我将以诗歌的名义
用语言去建筑那个美丽的家园
我习惯和影子说话
独立岸边的姿态
我想象一条飞翔的鱼
我渴望拥有一种放飞的心情
我和河流相视而坐
不需要任何语言
用起伏的目光去呼吸
此时那些童年的时光像河水
那些透明的河水
装在一个细瓷的杯子里
做着自由的舒展运动
于是，我想起母亲细瓷的脸
六
如今，思想里有太多的放纵
我对母亲的思念
也成了泡沫和语言碎片
那些所有对家乡的记忆
也成了一道道沟坎
我只有强行和思想上路
并把潮水似的的亲情
和群山一起喝下缄默
深夜，我阅读着未完成的诗稿
体会着一种叫亲情的幸福
我的心灵读到了生活的真谛
我种植在田野里的渴望
在季节里长出黄色的果实
我的灵魂在果实里
在又一个春天长出了嫩风
在土壤与种子之间
我自由地穿行
天空是我渴望的表情
我奔跑在每一条小溪里
拿生命去聆听
每一道河流的倾诉
我带着童谣走过一道道河流
带着诸多鲜红的梦幻
像花儿一片片地开放
我唱着露天电影的插曲
以季节的帷幕
在树影里像老鼠的爬行
在如芝麻的星光下
摆着我那不到14寸的腰
童年的夜，如明媚的露珠
浸染我的蓝色衣襟
我躲在新叶上
织一个鲜花的季节
我的记忆，如今把所有的情感
拥住秋天的虫子
和冬天安眠
笑容里凝结透明的液体
风儿挂在耳边
我可以听到花瓣打开的声音
我在上面附上我思念的纸笺
我已经长出老茧的手掌
揭开了生命的秘密
我青翠的笔调
写满相思和春天初始的问候
第四卷《走进心灵》
一
春来了，一些难以消融的追忆
在每一个笑容的背后
给我的沉甸甸回首的足迹
我的思想酝酿一杯高浓度的酒
我用二十四小时筛选每一个记忆
早春，嫩芽的诗情
一次次破土而出
所有的一切都是母亲赐给我的
我每天用心去解读
漫长的日子包扎着我的忧愁
自从母亲成为村口的那条河流以后
我的生活
丢失了诗人的灵感
留在心中的
只是枯涩的语言
即使我寄托思念的煤油小灯
也令我愧疚不已
我深情的目光去抚慰
所有迟来的春色
我高擎一柱香火把家门守侯
我的泪水追逐着闪电
一瞬的光线延续着一种爱
昨夜寒星，留下几许的忧伤
月色液体状淹没我的记忆
门前的山林，萤火虫提着灯笼在走
我想起母亲额前闪烁的笑
我带着梦，诗歌的泥腿
踩过每一个记忆
把思念抛进河流里
在相思里种植诗歌的种子
我记录着对泥土的芳心
岁月可以索取母亲的黑发
但索取不了我对白发的渴望
更荒芜不了我对青山的向往
当我走进父亲伟岸的灵魂
我匍匐在那一条歌唱的母亲河
我找到思想的风，风的掌心是春天
以山的模样停在时光背后
饥饿的麻绳
吞下寂冬和夕阳
我唱着一首首熟悉的歌谣在绿叶上
母亲浓深的双眼在向我招手
夜风蘸满母亲的汗水
写下时光的深度和长度
在一张张发黄的稿纸上转身
二
最后的季节，注定是流泪的季节
只有用一颗思念的心，饲养着乡土
才能找到童年奔跑的旋律
才可以倾听油菜花歌唱
只有守着一份份执着的星空
我的诗歌才能坐在夜的中央
我的心寄存着一份爱
和午夜对话
我这一生最大的幸福
是获得母爱的权利
我手捧这一生最大的幸福
阅读着浓情的色彩
我一次次潜入乡土的风景
大自然是静谧和舒缓的小夜曲
裸露着，相偎相依
日出沿着我的梦中的围墙
在地平线上平静的行走
从我的心事里走过
三
冬天到春天的路很短
心灵到心灵的路却很长
阳光的一双手播种了真情
麦穗的一双手收获着季节
母亲的爱不需要嫁接
嫁接是那些欢乐的时光
在吹着口哨的午后
溪水洗濯母亲的微笑
我放逐一颗奔放的心灵
在田野里紧紧收拢
匆匆穿过明媚的叶片
让日子打磨成一串串笑
栽下一丛丛绿
很多日子总想攀岩天空
在冬天的岔口抹上一缕绯红
也总想把泪洒在温热的牛奶
求得母亲的一份份感动
我把思想铺在梦中的小道
不知道怎么去感谢
只有写下空白的长短句
沐浴细雨的思念
我试着打开音乐的小窗
找一个永恒的梦境
于是，握一手湿漉漉的思念
把眼光移向回家的路
四
乡土永远是一块深情的热土
让我大口大口地咀嚼着幸福
一尾尾山禾消融我的心事
我战栗着在墨色的心境里
找黎明的入口
远处，晨烟袅袅
我捧着母爱，找感性的思考
解开我对诗歌的困惑
那细微的针线缝着命运的音符
每一个细节都是梦
我等待母亲，以梦的方式
收割着幸福的麦场
我用温柔的阳光
在一片片早熟的麦地中歌唱
我用愚昧的锄头耕作了
一个十年，又一个十年
今天我借助诗的忏悔
来赞颂母亲的恩德
诗歌带着我走进泥土典籍里
原野，嬉戏中的百灵鸟
背诵唐诗宋词
我的梦在门前的池塘游泳
我想起母亲的胸口
暖烘烘的火炉
在黑暗中，我以方块字
勾勒出生命的流向
几滴往事的墨迹，再也无法晾干
第十卷《采下情感》
全世界的母亲只有一张面孔
那就是充满慈祥的笑容
——题记
一
五月的银杏惊醒我的脚步
玉兰花还没有盛开
蜜蜂已经开始歌唱
我是一只蜜蜂呵！
我采下了一生的情感
穿过阳光和瀑布的急流
我是一块会歌唱的石头
在山涧里洗涤着双翅
洗去所有奔波的艰辛和苦痛
母亲，你那宽厚的肩膀
是我偎依一生的浓情
我把泪洒在温热的小黑碗里
很多时候，我在远方眺望
我总是把白昼和黑夜弄反
是你带着春风叩开朝霞的山窗
给我一抹嫣红，新的枝
给我黎明的音乐
给我一个永恒的梦
我爱你。亲爱的母亲
我沿着你的巨臂行走
攀越高山，我为你采摘雪莲花
并把它制造成药酒
洗去你多年的风湿病
我亲爱的母亲，一次次告别
一次次告别心灵的驿站，
为你，我亲爱的母亲
我取下一部部诗歌
那条山路，是我走不完的路呵！
山路上写满了春风的回赠
是你给了孩子鲜活的明天
你把所有的日子打磨成一根麻绳
给孩子坚固的未来
我爱那细雨和春风
它是你不甘疲惫的心灵呵！
握一手湿漉漉的鸡蹄
把眼光移向空旷与苍暮
我轻轻地淡入了大山
心灵便有归宿和坦然
月光通向家门崎岖的路呵！
夜带着我渴望的眼睛，
把相思的梦编织成粗布围裙
星星把所有的思念披在了身上
星月是你温柔的全部
二
我的每一个梦，在清晨醒来
总是都找不到真实的自己
我总是在梦中一次次呼唤
我在努力地寻找你的背影
那淡蓝色的山雾
就像脑海里记忆中过去时光
母亲，我亲爱的母亲
是你给我春天，让我走过四季
走过大山的粗犷，大山的梦
我的心灵从你的善良出发
春天播种是希望
我是你喂养的小鱼呵！
玩耍在山涧的溪流
一次次我们的情感的交汇
一次次我们的心灵亲吻
昨夜，我在火一样的梦里哭泣
那煤油小灯燃烧着我的记忆
我对你的爱，我的母亲
在你缝补的小小的口袋里
我只有每夜长相思穿过大山
浮在你的堆满笑容的脸上
所有的画面是温馨的
我的一滴泪类击碎了星星
透明的天空被一块玻璃划破
我回到了最初的记忆
屋前的放青的柳在喃呢
我爱你，亲爱的母亲
我像小虾在水草里偎依
五月，云朵下水，水草出水
大山里摇曳的两棵柳
大的是我，小的是我
当我离开了你，在午后
我是一只迷路蝴蝶
我是那找不到方向的小溪
我是那朵迷失的白云
三
透过风 我在山缝中纤小而茁壮
我总爱抢在你的前面，和你争着竹筐
我奔跑着，在绿豆中歌唱
细数着你的汗水
那些无法偿还的恩情
我只有用朴素的笔调
沿着记忆的山路寻你
在每一个无眠的夜里
奔向黑色的山土，沿山根而上
每一个夜里，思念在卵石里发酵
我的满腔情感是熔岩的爆发
演绎成一枚万山红
透过雨，我听万物生长
我低下头去，感受你的温情和炽热
感受大山的呼唤和回音
而你，我亲爱的母亲
你的双手收拢了磨砺的时光
皎洁的月光之下，你为何泪流满面
有什么难言的苦痛？
如今，我唯一能做到的是
把所有的诗歌，制成一贴贴药膏
但我永远去除不了你相思的痛呵！
我只有把诗歌种植在沉默的山地
那一片片金黄的桑叶里
我爱你，我亲爱的母亲
你像蚕一样不停地梳理
在结蛹的季节里，我嗅到桑的气息
真想做那棵平凡桑树
让你随意的采摘，感动你
四
曾记得无数个黎明或者黄昏
我总是习惯于奔跑
后来，我曾努力地用
一道道水样的目光
在你的身影，解读着你的恩情
如今，我把热爱的青色的四月
写在你的白发和皱纹里
我的梦滴落在那春色的山头
有一种说法应该与大山和飞翔有关
你说，总得把小草一样的心事
种植在生长希望的山野
我曾茫然地行走在烈风中
丢失了一个明媚的春天
我在梦中努力地去寻找
寻你大山一样柔和的身影
那时我在你期待的目光中
诞生了并慢慢地成长
后来的日子里，在缠绵的时光里
日子舒展着你的温情是微笑的情节
我试图把那些诗歌的泪水
掩埋在故乡厚重的山林
倾听着山花花们
在夜里歌唱的声音
我是你的山花花呵！
我坚定地拥有诗歌和泪水
孕育着一种甜香的气息
在多少美丽的季节里
天空中飞扬着你的泪水
我很多时候在梦中
写下所有与你有关的诗句
更多的时候，我在灯下阅读你
并小心地放飞，长出灵魂的诗句
五
我一次次回归小学生的梦里
那里有我的灵魂与石头的诗行
于是我努力地用画笔
把太阳涂抹成绿的颜色
把石头也抹上朝霞的颜色
去放飞，展开一个个愿望
今天，我依然带着那些儿时的梦想
我游泳在那浅浅的下游
我站在拂晓的柔情中
我轻松地抖落掉一身灰尘
打上思念字样的星辰
是呵，我曾疲惫不堪地
走出汗流夹背的季节
我是你心爱的一只小山羊呵！
把童年的影子留在那些喘息的黄昏
我永远逃不出相思的围剿
亲爱的母亲，我爱你
我永远是你长不大的孩子
我永远需要你的手掌的爱抚
亲爱的母亲，我爱你
像溪流对大山的深情一样
我热烈地紧紧拥抱着你
忘我地珍藏春的温暖
我是一只南飞的山雁
衔着奶油一样鲜嫩的渴望
那是一个温暖的午后
就这样，我破门而出
在一个喧闹的峡谷
我失去了最后一份的记忆
我让溺水的诗歌
艰难地浮出瀑布
我就孤独地，用时针寻找着
所有能够飞翔的天空
沿山脉绵延而行
我时而变成一朵云的安详
时而是淅沥的风
六
时间捆绑不想提起的往事
故乡永远在我脚下
一只鹰桀骜地飞过山顶
那姿态竟让我想起了
儿时的一幅幅画面
你的那双宽阔的大脚
你的那双岩石的手掌
顺水而上的那个早晨
我在你的脚下歌唱
面对那些默默的山水
我终于又像孩时一样的哭
我试图把诗歌当春天里的梦幻
我依然记得学校里红旗飘飘
座在那间漏风的教室里
聆听你耐心地讲解着
人生的方程式
几何图形在黑板上
堆积着命运的良方
你耗费了一生的努力
用身体覆盖了大山的知识和光阴
我的记忆就悄悄地
在梦和大山中生成
与干枯的风中
飘荡一滴滴飞扬的雨
我在月光之下痴情地演奏着
属于你最后的亲弦
我在春天温和的阳光里
依然记得那一年的冬季
在雪地上留下纯真的脚印
我曾刻意地把你名字
写在一张老照片上
你说，我是你的太阳
我用时光的颜料调和的梦的色彩
我多想把渴盼，折叠成纸船
让小溪忠实地记录着
流淌着童年大山的时光
我爱你，我亲爱的母亲
我爱你，大山的呼吸，空气和水分
在青春的时光，你为我认真地设计
生命中的每一秒，每一分
在很多鲜红颜色的日子里
带着我溪流的诗句和热情
把诗歌写在你布满皱纹的额头
七
六月又是山花烂漫的季节
柔情的小雨淋湿了大山的记忆
我的心事盛满了
是那整个无法入眠的夜晚
蔚蓝色的天空养育着
大山的执著
大山发出一种亲密的声音
在天空萦绕
久久地盘旋着我的思绪
我期待的目光
抛向了一片蓝色的汪洋
诸世纪之后的某个黎明
我发现了自由的元素
苦涩的海水让我想起了
亲情和诗歌的味道
阳光下那些远航的船呵
在咸咸的海风中
扬起了一张张生命的帆
让蓝色的梦伴着涛声
漂浮于思念的港
我在黄昏和黎明的时候
看到你孤独而坚强的身影
在一座静穆的大山中
我拥抱你，我亲爱的母亲
你那坚韧的生命
注入了我鲜活的体内
长出一道道坚实的年轮
我一次次走进大山
在大山里舞蹈着冬日的阳光
我唱一首首童谣
试图把南方明丽的春天
装进信笺里寄给你
最好将思念捆绑成秋天的柴火
任你随意地把它堆放在
狭小冬季的门窗
八
在夏天尚未彻底到来之前
是你，我亲爱的母亲
缝补着我诗歌的天空
我拥有是你的自由
和梦中的最后诗行
自从一个梅雨季节
发霉的诗歌离我而去的时候
自从我的心情上了锁之后
我就在漫长的想念中凋零
我爱你，我亲爱的母亲
是你给我灼热的目光
唤醒沉默了整个山野的山稞
我曾固执地将潮湿的心愿
开采大山的家园
刚毅而慈祥的母亲
是你涂满了我的梦幻天空
是你痛苦地分娩着
我缺钙的渴望
古老而神秘的大山里
有我一道道粘稠的目光
我高擎生命之山
托举着人类生命和思想
我伫立在世界的尽头
歌唱大山的姿态
七月里我带着你的歌谣走出了大山
我的灵魂又一次次走进你的记忆
⑨ 关于钢琴曲月光
[编辑本段]【词语拼音】
yuèguāng
[编辑本段]【词语释义】
因为反射太阳光而使月亮呈现出的光芒。
[编辑本段]【钢琴奏鸣曲《月光》】（贝多芬）
贝多芬 升C小调 第十四号 钢琴奏鸣曲《月光》
创作于1801年。尽管在过去一首音乐因为有了俗称而变成非常通俗化的例子不少，但从来没有像这首奏鸣曲这样，因“月光”这一俗称而变成名满天下的名曲。 “月光”这一名称，据说是缘于诗人雷尔斯塔布（1799-1860）评论说：第一乐章使人想起“犹如在瑞士卢塞恩湖月光闪烁的湖面上摇荡的轻舟一样”。由雷尔斯塔布的出生年推测，“月光”的俗称成为一般化，是在出版后经过相当时日以后的事情。不过，这首乐曲似乎一开始就有了相当的名气，使贝多芬反而有一点感到心烦，究其原因，不能否认的，不但是因为这首乐曲含有容易招来文学面上的遐想要素非常强烈，因而成为蜚声鹊起的原因，而且除了“月光”以外，也另有各种独创的解释和牵强附会的传说。其实这首奏鸣曲贝多芬自身的命名是与作品27之1同样是“幻想曲风的奏鸣曲”。在第一乐章，一样是全部为舍弃奏鸣曲形式的幻想性的，即兴性的柔和抒情曲，到第二乐章即转换气氛，然后到达于属于这一奏鸣曲重心的第三乐章。第三乐章是热情的奔流，不但其奔流的激烈是在这一时期的所有奏鸣曲中极为罕见，而且是结构非常卓越的奏鸣曲形式。如果将此第一乐章的瞑想性，第三乐章的激情性与当时的贝多芬的恋爱事件、耳疾，以及一八O二年的海里根城遗书等一连串的悲剧看来，是有不可分的关联，似乎也说得通，然而遗憾的是并没有具体的资料能证实这些关联。 演奏时间：大约十五分钟。
作品分析：
第一乐章－持续的慢板，升c小调2/2拍子，三部曲式
这个乐章情感的表现极其丰富，有冥想的柔情，悲伤的吟诵，也有阴暗的预感。虽然伴奏，主题和力度的变化不大，但仍通过和声，音区和节奏的变化，细腻地表现了作者心弦的波动。这首奏鸣曲包含着贝多芬最原始的构思。它那梦一般即兴的性质，探索钢琴音响共鸣的方式已预察到约一百年后德彪西的印象乐派。它所依据的题材很简单：乐曲一开始，由不断流出的三连音构造了无边的幻想，四小节后，第一主题在中音区淡淡地出现。它细致而沉静，略带些忧郁。1段1分18秒在B大调上出现了第二主题。中间部由第一主题开始。三连音曲折有致地走向高音区，呈现出急躁不安的情绪。随后，进入第三段，第一主题平静地再现，第二主题以升c小调的面目再现，然后以低音继续奏出基础动机的尾奏，慢慢地消失而结束。
第二乐章－小快板，降D大调，3/4拍子，三部曲式
这个乐章比较短小，李斯特形容这个乐章为“两个深渊中之间的一朵花”。它以迥然不同的轻快表情将第一乐章的沉思默想和第三乐章的紧张气氛衔接地非常完美。 第一段是连奏与断奏相呼应的主题，然后再以变奏加以重复。中部也保持在降D大调。2段1分13秒再现第一段。这个乐章好像是瞬息间留下的温存的微笑。
第三乐章－激动的急板，升c小调，4/4拍子，奏鸣曲式
虽然在调性上与前乐章有紧密的联系，但表达的感情则完全不同。第一主题是热情不可遏制的沸腾和煽动性，犹如激烈的狂怒，又好像是连连的跳脚声。第二主题像是从心底里发出来的申诉。它临近结束时连续的八分音符，斩钉截铁般的节奏，表现了热情的情感和坚强的意志。经过短短的展开部后，内心的激动表现得更为强烈。在尾声中，沸腾的热情达到顶点时，突然沉寂下来，但汹涌澎湃的心情并没有就此平静。贝多芬曾说过他的作品二十七号的两首奏鸣曲都像幻想曲。他指示《月光》奏鸣曲的乐章之间要紧接不要有停顿，这样才能从开始乐章以暗示性的方式逐渐展开，进入到错综复杂的终乐章，而得以提供一种凝聚高潮的感觉。贝多芬这一时期的奏鸣曲充满了尝试性的作法，他企图重新评价奏鸣曲式主要的创作原理。一般来说，如要遵循传统的格局，奏鸣曲式往往只出现在一个乐章里，而通常在第一乐章，但贝多芬打破了这种模式，《月光》奏鸣曲是古典乐派开始朝浪漫乐派转变的作品之一。
[编辑本段]·【《月光曲》的传说】
二百多年前，德国有个音乐家叫贝多芬，他谱写了许多著名的乐曲。其中有一首著名的钢琴曲叫《月光曲》，传说是这样谱成的。
有一年秋天，贝多芬去各地旅行演出，来到莱茵河边的一个小镇上。一天夜晚，他在幽静的小路上散步，听到断断续续的钢琴声从一所茅屋里传出来，弹的正是他的曲子。
贝多芬走近茅屋，琴忽然停了，屋子里有人在谈话。一个姑娘说：“这首曲子多难弹啊！我只听别人弹过几遍，总是记不住该怎样弹；要是能听一听贝多芬自己是弹的，那有多好啊！”一个男的说：“是啊，可是音乐会的入场券太贵了，咱们又太穷。”姑娘说：“哥哥，你别难过，我不过随便说说罢了。”
贝多芬听到这里，就推开门，轻轻地走了进去。茅屋里点着一支蜡烛。在微弱的烛光下，男的正在做皮鞋。窗前有架旧钢琴，前面坐着个十六、七岁的姑娘，脸很清秀，可是眼睛瞎了。
皮鞋匠看见进来个陌生人，站起来问：“先生，您找谁？走错门了吧？”贝多芬说：“不，我是来弹一首曲子给这位姑娘听的。”
姑娘连忙站起来让座。贝多芬坐在钢琴前面弹起盲姑娘刚才弹的那首曲子。盲姑娘听得入了神，一曲弹完，她激动地说：“弹得多纯熟啊！感情多深哪！您，您就是贝多芬先生吧？”
贝多芬没有回答，他问盲姑娘：“您爱听吗？我再给您弹一首吧。”
一阵风把蜡烛吹灭了。月光照进窗子来，茅屋里的一切好像披上了银纱，显得格外清幽。贝多芬望了望站在他身旁的穷兄妹俩，借着清幽的月光，按起琴键来。
皮鞋匠静静地听着。他好像面对着大海，月亮正从水天相接的地方升起来。微波粼粼的海面上，时间洒遍了银光。月亮越升越，穿过一缕一缕轻纱似的微云。忽然，海面上刮起了风，卷起了巨浪。被月光照得雪亮的浪花，一个连一个朝着岸边涌过来……皮鞋匠看看他妹妹，月光正照在她那静的脸上，照着她睁得大大的眼睛，她仿佛也看到了，看到了她从来没有看到的景象，在月光照耀下的波涛汹涌的大海。
兄妹俩被美妙的琴陶醉了。等他们办醒过来，贝多芬早已离开了茅屋。他飞奔回客店，花了一夜工夫，把刚才弹的 ——《月光曲》记灵了下来。
这是我国《全日制十年制学校小学语文课本》第七册里的一篇课文，讲的是贝多芬为盲姑娘演奏《月光曲》的故事，这的确是一个美丽的传说。传说中贝多芬的这个曲子（作品27之2——《#c小调钢琴奏鸣曲》）描写的是海上月光的说法，源出于德国音乐批评家雷尔施塔布（1799——1860）。他用瑞士风光明媚的琉森湖上的月光的别名。俄国钢琴家安东·鲁宾斯坦（1829——1894）非常反对用“月光”来解释这个曲子，他说：“月光在音乐描写里应该是暝想、沉思的、安静的，总之，是柔和光明的情绪。《#c小调奏鸣曲》第一乐章从第一个音符到最后一个音符，完全是悲剧性的（用小调来暗示），因此是布满云彩的天空，是阴郁的情绪。末乐章是狂暴的、热情的，表现的正是和温柔的明月完全相反的东西。只有短短的第二乐章可以说是一瞬间的月光。”在德国，也有人称此曲为“园亭”奏鸣曲。园亭是建筑在树荫下的凉亭，这相标题对于这首奏鸣曲也同样是不恰切的。看来，第一乐章所表现的决不是一幅明净的风景画，而是一种内在的阴郁情绪。《贝多芬传》的作者厄（1817— 1897）说第一乐章是“少女为生病的父亲祈祷”，无论如何要比“月光”和“园亭”恰当一些。
贝多芬的这个曲子作于一八一O一年，当时他正和朱丽法塔·贵恰尔第（1784—1856）相爱，这个曲子是献给她的。这一年的十一月十六日贝多芬写给和勒的信中提到她时还说：“她爱我，我也爱她。”但到一八O二年初，她已别外爱上了罗伯尔？哈伦堡伯爵，并于一八O三年和他结了婚。罗曼·罗兰把此曲和贝多芬的失恋联系起来，说“幻想维持得不久，奏鸣曲里的痛苦和悲愤已经多于爱情了。”罗兰把第一乐章解释为忧郁、哀诉和痛哭。俄国音乐学家奥立比舍夫（1794—1858）第一乐章是失恋的“沉痛的悲哀”，好比“垂之火”。但一八O一年正是贝多芬和贵恰尔第热恋的时候，说这个作品是写失恋的痛苦，也和事实不符。对于这个作品的解释，也许俄国艺术批评家斯塔索夫（1824—1906）的见解，是比较合理的。他在回忆了一作为上二年听李斯特在彼得堡的演奏后，认为这首奏鸣曲是一出完整的悲剧，第一乐章是暝想的的柔情和有时充满阴暗预感的精神状态。他在一作作九年听安东·鲁宾斯坦的演奏时也有类似的印象：“……从远处、远处，好像从望不见的灵魂深处忽然升起静穆的声音。有一些声音是忧郁的，充满了无限的愁思，另一些是沉思的，纷至沓来的回忆，阴暗的预兆……”
《#c小调奏曲》因“月光”的标题和传说而特别出名。贝多芬有一次说过：“人们常常谈论《#c小调奏鸣曲》，但我曾写过经这更好的东西，《#F大调奏呜曲》（作品78）就是一个与此相同的作品。”可见贝多芬自己对《月光曲》是并不十分满意的。
[编辑本段]【歌曲《月光》】（德彪西）
德彪西的《月光》（clair de lune）原属从1890年开始写作的钢琴组曲《贝加莫组曲》（Suite Burgamasque）第三乐章，但作品实在太美了，以至人们常常将它单独抽出演奏，久而久之，便忘了其真正出处。
作为印象派音乐的鼻祖，德彪西的音乐作品可称是名副其实的“音画”。人们对王维的诗曾有过这样的评价：诗中有画，画中有诗。借用这一评价，德彪西的作品可以当之无愧地称“曲中有画，画中有曲”了。然而，要做到这一步又谈何容易：曲是流动的时空，画是凝固的瞬景。但大师毕竟是大师，他放弃了浪漫主义时期作曲家们以富有歌唱性的旋律作为其表现手法，转而汲取印象主义和象征主义绘画派的技巧，并将之实践于自己的作品中，以朦胧的、有多重指向的旋律让听者进行音—画重构。代表作中最典型地体现这一方式的便是《月光》。也正因为《月光》取得了如此伟大的成就，以至于直到今天，现代派的作曲家们仍未能写出，至少未能写出广为流传的描摹月光之作。
德彪西处理《月光》的方式无疑是特别的。
《贝加摩组曲》是作者的早期作品，由《前奏曲》、《小步舞曲》、《月光》和《巴斯比舞曲》等四首小曲组成，直到1905年才出版，前后历时十五年，可见这一组曲的写作经过了相当长时间的推敲。这一组曲不但旋律优美，而且运用了色彩极其丰富的和声，显示出德彪西已逐渐走向他自己所创立的"印象派"。组曲的曲名来源于德彪西留学意大利时，对意大利北部贝加摩地区的深刻印象。
这是德彪西那独特的个性逐渐进入成熟时期的过渡性作品。 月光是《贝加摩组曲》的第三曲，很有表情的行板，9/8拍子。这是德彪西的钢琴作品中最为大众化的一首，美丽的旋律暗示了对月光的印象（片段1 ），甚弱和弦的反复更加深了这一印象（片段2 ）。接着速度轻快的琶音描写了月光闪烁的皎洁色彩，仿佛置身于晴朗而幽静的深夜氛围之中（片段3 ）。
[编辑本段]【小说《月光》】（莫泊桑）
莫泊桑的一篇小说
主要的内容是：
主人公马里尼昂是一个瘦高个子的神甫，具有狂热的信仰。在他看来，大自然中的一切都是按照一种绝对的奇妙的逻辑创造出来的。他憎恨女人，但又渴望爱情，于是在现实中就产生了一系列矛盾。作者从侧面描写他的行为举止，思维模式，将人物性格表现得淋漓尽致，最终以神甫看管严格的甥女的恋爱一幕来讽刺他
《月光》中,美丽的月光却净化了一个腐朽的灵魂,莫泊桑是悲观主义者,那么月光...莫泊桑听任他的人物目光短浅,举止平庸,无出众之处,单正由于这样,丰富的平淡小人物,成为莫泊桑创作的特殊领域,使他的...莫泊桑更关注的是伦理道德层次的问题．
[编辑本段]【电影《月光》】
导演：周晓文
主演：周晓文、吴雨桥
剧情介绍：
该片讲述的是一次偶然机会出租车司机段成军(周晓文饰)与某公司董事长韩小萌(吴雨桥饰)发现了各自的爱人行为出轨，于是两人想尽办法力图挽回面临解体的婚姻，却双双以失败告终，在这个过程中两个同病相怜的人惺惺相惜成了知己， 不料韩小萌发现自己身染重病即将不治，而段成军在她生命的最后时刻陪伴她去了三亚旅游，使她度过了人生中一段最快乐的时光。
[编辑本段]【歌曲《月光》】（王心凌）
歌曲基本信息：
歌手：王心凌
所属专辑：爱你
亦作为电视剧《天国的嫁衣》的主题歌
歌曲的lrc歌词：
[00:01.08]月光
[00:02.10]王心凌
[00:02.90]
[00:03.39]弯弯月光下 蒲公英在游荡
[00:07.54]像烟花闪着微亮的光芒
[00:11.71]趁着夜晚 找寻幸福方向 难免会受伤
[00:21.77]弯弯小路上 蒲公英在歌唱
[00:28.30]星星照亮在起风的地方
[00:31.94]乘着微风 飘向未知远方 幸福路也许漫长
[00:44.05]难过的时候 谁在身边 陪我掉眼泪
[00:51.74]失败无所谓 你在左右 月光多美
[01:01.49]弯弯月光下 我轻轻在歌唱
[01:06.91]从今以后 不会再悲伤
[01:10.60]闭上双眼 感觉你在身旁
[01:16.84]你是温暖月光 你是幸福月光
[01:41.43]弯弯月光下 蒲公英在游荡
[01:47.11]像烟花闪着微亮的光芒
[01:52.39]趁着夜晚 找寻幸福方向 难免会受伤
[02:01.89]弯弯小路上 蒲公英在歌唱
[02:06.48]星星照亮在起风的地方
[02:10.58]乘着微风 飘向未知远方 幸福路也许漫长
[02:21.98]难过的时候 谁在身边 陪我掉眼泪
[02:29.92]失败无所谓 你在左右 月光多美
[02:40.45]弯弯月光下 我轻轻在歌唱
[02:44.62]从今以后 不会再悲伤
[02:48.51]闭上双眼 感觉你在身旁
[02:54.66]你是温暖月光 你是幸福月光
[03:10.00]我在月光下歌唱闭上双眼感觉你在身旁
[03:21.76]弯弯月光下 我轻轻在歌唱
[03:25.91]从今以后 不会再悲伤
[03:30.75]闭上双眼 感觉你在身旁
[03:36.26]你是温暖月光 你是幸福月光
[编辑本段]【歌曲《月光》】（胡歌）
歌手：胡歌
电视剧《天外飞仙》插曲
重复的听着这首歌
自己难过自己泪流
茉莉花随着风飘落
回家的路一个人走过
也许是哪里走错
路的尽头没有人等我
岁月总是擦肩而过
流星划过甚么也不留
月光之下我们哭过笑过
月光之下你曾说你爱我
风雨再大我会一直握着你的手
呵护着你不让你走
重复的听着这首歌
自己难过一个人泪流
[编辑本段]【歌曲《月光》】（胡彦斌）
演唱：胡彦斌
动画片《秦时明月》的主题曲
月光色 女子香
泪断剑 情多长
有多痛 无字想
忘了你
孤单魂 随风荡
谁去想 痴情郎
这红尘的战场
千军万马有谁能称王
过情关 谁敢闯
望明月 心悲凉
千古恨 轮回尝
眼一闭 谁最狂
这世道的无常
注定敢爱的人一生伤
月光色 女子香
泪断剑 情多长
有多痛 无字想
忘了你
孤单魂 随风荡
谁去想 痴情郎
这红尘的战场
千军万马有谁能称王
过情关 谁敢闯
望明月 心悲凉
千古恨 轮回尝
眼一闭 谁最狂
过情关 谁敢闯
望明月 心悲凉
千古恨 轮回尝
眼一闭 谁最狂
这世道的无常
注定敢爱的人一生伤
[编辑本段]【歌曲《月光》】（鬼束千寻）
鬼束ちひろ （鬼束千寻）
中文歌词
I am GOD'S CHILD(我是神的孩子)
堕落在这个已腐败的世界里
How do I live on such a field？(我要如何在这样的地方生存？)
不是为了如此而诞生在这个世上的 埋没在强风中的步伐
尽管就快不支倒下 但这个枷锁 却不允许
将心敞开交付于你 唯独你的感觉却还散乱着
我却还无法将它 好好整理
I am GOD'S CHILD 堕落在这个已腐败的世界里
How do I live on such a field？
不是为了如此而诞生在这个世上的
继续诉说你更多的「理由」 直到我入睡为止
虽然遍地都是无效的药 这里却连声音也没有
那到底要相信什么呢？
I am GOD'S CHILD(我是神的孩子)
悲伤的声音在背后留下爪痕
I can't hang out this world(我无法承受这世界)
这样的回忆 到哪儿都无栖身之处 令人不悦的冰冷墙壁等等
接下来要对哪一个示弱呢 别在最后伸出援手
是你的话请将我拯救而出 将我 从寂静中救出
时间让痛楚加速前去
I am GOD'S CHILD
堕落在这个已腐败的世界里
How do I live on such a field？
不是为了如此而诞生在这个世上的
I am GOD'S CHILD
悲伤的声音在背后留下爪痕
I can't hang out this world
这样的回忆
到哪儿都无栖身之处
日文歌词
鬼束ちひろ
i am god's child
この腐败した世界に堕とされた
how do i live on such a field？
こんなもののために生まれたんじゃない
突风に埋もれる足取り
倒れそうになるのを
この锁が许さない
心を开け渡したままで
贵方の感覚だけが散らばって
私はまだ上手に片付けられずに
i am god's child
この腐败した世界に堕とされた
how do i live on such a field？
こんなもののために生まれたんじゃない
？理由？をもっと喋り綼けて
私が眠れるまで
効かない薬ばかり転がってるけど
ここに声も无いのに
一体何を信じれば？
i am god's child
哀しい音は背中に爪迹を付けて
i can't hang out this world
こんな思いじゃ
どこにも居场所なんて无い
不愉快に冷たい壁とか
次はどれに弱さを许す？
最后になど手を伸ばさないで
贵方なら救い出して
私を静寂から
时间は痛みを加速させて行く
i am god's child
この腐败した世界に堕とされた
how do i live on such a field？
こんなもののために生まれたんじゃない
i am god's child
哀しい音は背中に爪迹を付けて
i can't hang out this world
こんな思いじゃ
どこにも居场所なんて无い
how do i live on such a field？
月光
鬼束ちひろ
I am GOD'S CHILD
kono fuhai shita sekai ni otosareta
How do I live on such a field
konna mono no tame ni umaretanjanai
toppuu ni umoreru ashidori
taoresou ni naru no wo
kono kusari ga yurusanai
kokoro wo akewatashita mama de
anata no kankaku dake ga chirabatte
watashi wa mada jouzu ni katazukerarezu ni
I am GOD'S CHILD
kono fuhai shita sekai ni otosareta
How do I live on such a field
konna mono no tame ni umaretanjanai
“riyuu” wo motto shaberitsuzukete
watashi ga nemureru made
kikanai kusuri bakari korogatteru kedo
koko ni koe mo nai noni
ittai nani wo shinjireba？
I am GOD'S CHILD
kanashii oto wa senaka ni tsumeato wo tsukete
I can't hang out this world
konna omoi ja doko nimo ibasho nante nai
fuyukai ni tsumetai kabe toka
tsugi wa dore ni yowasa wo yurusu
owari ni nado te wo nobasanaide
anata nara sukuidashite
watashi wo seijaku kara
jikan wa itami wo kasoku saseteyuku
I am GOD'S CHILD
kono fuhai shita sekai ni otosareta
How do I live on such a field
konna mono no tame ni umaretanjanai
I am GOD'S CHILD
kanashii oto wa senaka ni tsumeato wo tsukete
I can't hang out this world
konna omoi ja doko nimo ibasho nante nai
[编辑本段]【歌曲《月光》】（杨瑞代）
歌曲：月光(Feat.周杰伦)
歌手：杨瑞代(南拳妈妈一代成员)
专辑：月光 EP
公司：杰威尔音乐JVR
语言：国语
时间：2008.9.2
介绍：杨瑞代，未出道前担任专业录音师，其录音工程为ALFA Studio。他就是第一代南拳妈妈里的盖瑞。周杰伦每张专辑指定专业录音师，录制过伍佰，范晓萱，ASOS等人的专辑。对自己的音乐才华最有自信，认真严谨的工作态度及创作功底深获周杰伦欣赏，个性闷骚腼腆，擅长英式摇滚，HIP-HOP创作。和周杰伦一起带来“月光”，网搜音乐网MP3.WangSo.COM首播。
月光(Feat.周杰伦)歌词：
作词：杨瑞代 作曲：杨瑞代
懒于心情上不可思议
但已靠近你的微凉气息
我想起你多采
美丽飘落之际
甜美的响起
那首淡淡的喜欢
夜晚的月光
轻轻敲着每个轻声的细雨
甜蜜清脆的响起
我赖着你 爱你
享受秋凉美丽
跟月光向前走
微风多轻柔 Oh~你笑容
我昂仰双手张
你的发香 Oh~像花香
还有你倔强
笑着说我天真的想像
Rap(Feat.周杰伦)：
月光里 下着雨
巷子里 留住你
你说我愿意
眼睛里的热情
算不算警惕
项链上的名
是否雨中更美丽
与你拉着手漫步于小巷弄
送你到了家门
你说 nite nite
我拨开你头发
你轻拉我的手
感觉万般不舍
不舍于你 Say Goodbye
夜晚的月光
轻轻敲着每个轻声的细雨
甜蜜清脆的响起
我赖着你 爱你
享受秋凉美丽
跟月光向前走
微风多轻柔 Oh~你笑容
我昂仰双手张
你的发香 Oh~像花香
还有你倔强
笑着说我天真的想像
跟月光向前走
微风多轻柔 Oh~你笑容
我昂仰双手张
你的发香 Oh~像花香
还有你倔强
笑着说我天真的想像
Rap(Feat.周杰伦)：
月光里 下着雨
巷子里 留住你
你说我愿意
眼睛里的热情
算不算警惕
项链上的名
是否雨中更美丽
[编辑本段]【歌曲《月光》】（黄靖伦）
演唱：黄靖伦
专辑：伦语录
作词:吴易纬
作曲:马奕强
小时候妈妈唱的一首歌
陪我走过春夏秋冬
漫长黑夜里点亮了远方的灯
指引着我往前走
长大后身边的人总是沉默
把自己的心反锁
幸好有你这首歌温暖着我
不会忘记了初衷
慢慢地一二三 渐渐地在两端
独自穿过陌生街头 不让泪逗留
一样的月光 蒸发了泪光
爱让有情的人可以去跟痛抵抗
一样的月光 照在我的心上
有爱我的人陪我生活就有方向
喜悦 悲伤 因你而发光
陪我 去闯
长大后身边的人总是沉默
把自己的心反锁
幸好有你这首歌温暖着我
不会忘记了初衷
慢慢地一二三 渐渐地在两端
独自穿过陌生街头 不让泪逗留
一样的月光 蒸发了泪光
爱让有情的人可以去跟痛抵抗
一样的月光 照在我的心上
有爱我的人陪我生活就有方向
一样的月光 蒸发了泪光
爱让有情的人可以去跟痛抵抗
一样的月光 照在我的心上
有爱我的人陪我生活就有方向
喜悦 悲伤 因你而发光
陪我 去闯
长大后身边的人总是沉默
把自己的心反锁
幸好有你这首歌温暖着我
不会忘记了初衷
⑩ 罗曼罗兰的音乐作品有哪些
罗曼·罗兰早期写了7个剧本，以历史上的英雄事件为题材，试图以“革命戏剧”对抗陈腐的戏剧艺术。20世纪初，他的创作进入一个崭新的阶段，罗兰为让世人“呼吸英雄的气息”，替具有巨大精神力量的英雄树碑立传，连续写了几部名人传记：《贝多芬传》（1903）、《米开朗琪罗传》（1906）和《托尔斯泰传》（1911）共称《名人传》。同时发表了他的长篇小说杰作《约翰·克利斯朵夫》。（此书获得1915年的诺贝尔文学奖）[2] 被誉为20世纪最伟大的小说。该小说于1913年获法兰西学院文学奖金，由此罗曼·罗兰被认为是法国当代最重要的作家。1915年，为了表彰“他的文学作品中的高尚理想和他在描绘各种不同类型人物所具有的同情和对真理的热爱”，被授予诺贝尔文学奖。他是20世纪上半叶法国著名的人道主义作家。他的小说特点,常常被人们归纳为“用音乐写小说”。同时,他也是罗曼罗兰家纺品牌和传记文学的创始人。 3主要作品编辑 剧作 从1898年至1903年,他参加了“人民戏剧”...