放映厅第一季电影

㈠ 第十放映室有一期里面是讲有很多导演在评价周星驰的是哪一期，麻烦你告诉一下

【总第327期】【2009第50期】2009.06.22_[2009暑期电影总动员20：喜剧王者周星驰（上）] 【总第328期】【2009第51期】2009.06.23_[2009暑期电影总动员21：喜剧王者周星驰（下）]
文字稿：
《香港电影传奇：喜剧之王----周星驰》
无厘头喜剧是周星驰赖以成名的表演风格，同时也是捆在周星驰身上的锁链。商业电影需要迎合大众，但通俗和低俗毕竟有着本质的差别。九十年代末期的这段时间中，周星驰的电影多多少少有了一些危机，他似乎在电影工业的大机器中迷失了方向。不过周星驰已经为自己的演艺事业打下了一个相当雄厚的基础，他对于自身的突破早已成竹在胸。
2005年第05期 2005年01月30日首播

无厘头的九种经典银幕形象

著名香港演员周星驰，拍了近50部电影、被尊为一代喜剧之王。他是票房灵药、搞笑天才，又是充满后现代精神的解构高手。他以他极具个性的电影作品影响了世纪末世纪初的一代年轻人。《第10放映室》选取9个最典型的银幕形象，和观众一起欣赏、分析周星驰与众不同的表演风格和艺术追求。

赌圣---阿星

这是周星驰第一部描写有着特异功能的赌片，是在继周润发《赌神》影片之后的一个“创造性”发挥，也就是从这时候起周星驰表演的小人物有了自己成形的一套。他能茫然地瞪大了眼，把“星式”的懵懵懂懂、天真无知明明白白地写在脸上。虽然在最后的决战中没有穿百战百胜的“赌圣战衣”，而且也没有了特异功能，还能神情自若地走进赛场，的确让人佩服，不愧赌圣称号。

“坏学生”----周星星

由王晶制片、陈嘉尚执导的影片《逃学威龙》无论是剧作结构还是笑料噱头，都可以说是周星驰风格的代表作，而这时正处于上升期的他，演技发挥的也极为出色。单是笑料的设计就费了不少苦心。影片从主人公周星星进入学校，就开始营造喜剧氛围，空旷的大门前孤零零的一个人显得孤立无助，而学校里面简直像个集中营，并有很多可怕的校规。而身为飞虎队佼佼者的主人公，卧底学校做学生，并做了一切学生们想做不能做，甚至连想都没有想到过的事情。这种角色简直就是为周星驰度身定造的，一种情况下是绝顶高手，一种情况下是绝对菜鸟，身份的大反差正是发挥演技的最佳条件。

“周版”---韦小宝

周星驰版的韦小宝可谓“形神兼备”。自小在怡红院长大的他，一种鲜活的市井气几乎无需更多的夸张强化。
周星驰用那胡说八道的语言，充分地显示出了韦小宝世俗化的机敏。自打他扮演了韦小宝那个市井小混混，再提到韦小宝的时候人们准会条件反射式地想到他。

国产-凌凌漆

能把好莱坞类型片007进行颠覆性创作而又能做得如此地为观众所接受的，看来也只有他了。此片把所有007影片的情节和细节模式一样不落，全盘招呼，并做足了功夫。

“反才子”----唐伯虎

影片用喜剧的方式表现一对才子佳人的浪漫爱情故事。素有“江南四大才子”美誉的唐伯虎也在周星驰的扮演下一举改变了几千年来在人们心目中的传统形象。因在庙会上看见了对他倾城一笑的华府丫环秋香，立志追求。为博得佳人欢心，隐瞒身份，来到华府甘做下人，为此可费了不少脑筋。

食神------史蒂夫周

食神从一出场就不再是小人物的一步登天、欣喜若狂；而是大人物的得意忘形，风光无限。整个故事一直围绕“得而失、失而复得”的戏剧过程，不但给了周星驰发挥演技的空间，而且烹制佳肴美食的题材也适合他绝妙想象力的挥洒。
他把得意时的嚣张夸大得分外鲜明，而当他被亲信们联合背叛、暗算的境遇也就在那神思恍惚的表情和夸张但冷静的举手投足间显得分外炎凉。

武状元----苏乞儿

苏察哈尔灿是一个养尊处优的大少爷，任情任性，喜欢上了隐身在怡红院的丐帮帮主女儿如霜姑娘，从此陷入了一场精心动魄的斗争之中。
后来他考上了武状元却又被人陷害，沦为了乞丐，受尽欺辱，最后却机缘巧合的当了丐帮的帮主，披头散发不说，还添上浪迹于世和不同于常理的癫狂。

大话西游----至尊宝
这是一部公认的周星驰经典影片，在观众心目中的地位已经无可动摇。以这部影片为代表，周星驰已经脱离了香港电影着重故事叙述的形式，而进入以表达方式为主的境界。尽管在以往影片中都有爱情的成分，但都是为了搞笑。可是在这里爱情却是沉痛的。当已经与红尘无缘的孙悟空发出撕心裂肺声音时，我们已无法再笑出来。

喜剧之王------尹天仇

可以说喜剧之王的尹天仇就是成名前历经辛酸的周星驰。片中主人公尹天仇是剧组里一个跑龙套的小演员，他十分热爱自己的工作，却不尽仁义的屡遭失败。 面对种种的挫折，主人公依然对喜剧情有独终，而且只要有一点点戏份都分外卖力的表演。
但他的专业精神却在这些情境里被突现成了一种累赘和一个讽刺，他的屈辱和挫败也再一次次不动声色的被重复，而他只同样重复着一句话：“其实我是一个演员。”

以下资料摘自网络：
中文名: 周星驰
英文名: Stephen Chow
出生年月:1962年6月22日
生肖: 虎
出生地: 香港
籍贯: 上海
太阳星座: 巨蟹座
月亮星座: 水瓶座
身高: 174cm
体重: 65kg
偶像: 李小龙
最喜爱的明星: 周润发,成龙
性格: 开朗,和气,倔强
兴趣: 唱歌,唱戏
喜爱的运动:骑马,足球,台球,游泳
最感激的人: 李修贤，万梓良
最喜爱的演员: 罗拔狄尼路
最喜爱的歌星: 梅艳芳
最喜爱的歌: 抒情歌
最大的心愿: 自导自演
阳历：1962年6月22日 阴历：壬寅年(金箔金)五月廿一日
伤官 正官 日元
乾造：壬寅 丙午 辛卯
戊正印 丁偏官 乙偏财
丙正官 己偏印
甲正财
神煞：太乙贵人 太乙贵人 将星
太极贵人 将星 太乙贵人
天医 月德贵人 桃花
亡神
文昌贵人
大运 偏官 正印 偏印 劫财 比肩 伤官 食神 正财
丁未 戊申 己酉 庚戌 辛亥 壬子 癸丑 甲寅
05岁 15岁 25岁 35岁 45岁 55岁 65岁 75岁
始于：1967 1977 1987 1997 2007 2017 2027 2037
八字三柱解释，(由于不知生时，不能确定时柱)辛日元在在午月，辛金地支无根，丙午月官旺，官旺并不指官大，而是代表名气大，地支木火八字为从官格，也就是喜欢火的五行，天干丙与辛合，官星与自己相合，丙辛合代表智慧聪明。
八字神煞中作用：
1.天乙贵人，就是对自己有大帮助的人，命中逢之还能逢凶化吉。贵人属于吉神，吉则更吉，凶可减凶。
2.太极贵人,人命逢之,主聪明好学,有钻劲,喜文史哲宗教等科目，为人正直，做事有始有终。
1987年他被派演戏剧，参演的第一个剧集是《生命之旅》，继后他又主演了《他来自江湖》等剧，其中最得好评的是《盖世豪侠》，在该剧中出现了他那独特的表演风格。1988年他得到导演李修贤的赏识，出任《霹雳先锋》男主角之一。获台湾第乃届金马奖和香港金像奖最佳男配角奖，他那非逻辑性和带有神经质的演技，开创了“无厘头”文化，成为香港普罗文化的重要一环。而他担纲演出的电影更是屡破票房纪录，1992年因主演《审死官》而获亚太影展最男主角奖，1996年因主演《西游记大结局之仙履奇缘》获香港电影学会第一届“金紫荆奖”最佳男主角奖。2001年自导自演的《少林足球》更为星爷夺得最佳导演称号。
庚戌大运中，1997年-2006年间，地支戌与原局构成寅午戌三合火局，卯戌合火局，火力强旺，如破竹春笋之势，事业上发展名利双收。
周星驰姓名
天格：9人格：17地格：22总格：30周星驰姓名卦为坎为水，在感情与理智上容易发生不平衡的现象，经常在追求新的突破而处在不安定中。事业方面，追求冒险而横发的好运，对于平稳而安定的生活，有不能适应之感，一生当中可能会变换很多种不同性质的工作。坎卦之人，适合社交，旅行方面的事业，或从事艺术、文学方面的工作比较合适，除此之外，比较倾向冒险投机性的事业。桃花运方面，稍有困扰的现象，交往时不大顺利，常会陷入爱情的纠纷中，因而引起周围之人的反对，必须谨慎处理，才不会发生麻烦。[水溶至，习坎。君子以常德行，习教事。]水无休止地流动，所以才能到达它的终点。坎水代表困难，周星驰在成功之前，也历经很多不为人知的辛苦，但也是成功的必经之路。
周星驰星座
太阳星座:巨蟹座巨蟹座是黄道宫上的第四个星座，代表深刻的感受力、保护色彩和家庭观。巨蟹座是第一个水象星座，象征着人类从成熟、定型、成家到靠着内省能力深刻了解生命的阶段。巨蟹座相当于青年时期经历情感发展、焠炼的过程。巨蟹座人的天赋主要表现在想象、音乐、绘画、小说、电影和幻想创作方面。在幻想中喜欢按演一个角色，从中去确认自身的价值和寻找所需要的自信心。由于主宰行星月亮的影响，他可能成为深受观众崇拜的演员，激情和艺术天赋能深深打动观众的心。
月亮星座:水瓶座水瓶月座喜欢不拘传统，具备卓越智力和先见之明，以及独创性。珍视个人的独立。有时也会有顽固、古怪的行为，但倒不致于讨人嫌。友善、慈悲、善良等特性尤其明显。具有独创力和科学头脑，喜爱独立的结果会导致孤寂，以及感情关系的失败，但会以漠不关心来掩饰。
个人荣誉经典角色:
1989年凭<<霹雳先锋>>获得香港金像奖最佳男配角
1992年凭<<审死官>>获得亚太电影展最佳男主角
1997以在最经典影片《大话西游之大圣娶亲》中的精彩表演获香港回归后第一个政府电影奖：香港电影学会之金紫荆奖最佳男主角奖，搞笑是无厘头最具杀伤力的武器，但没有下面这些可圈可点的人物，就不会有一个周星驰。
1990 《赌圣》阿星

周星驰表演小人物也就是从这时起有了自己成形的一套，他能茫然的瞪大了眼，把“星式”的懵懵懂懂、天真无知明明白白地写在脸上。凭着天生的特异功能，阿星被发现有一手独步赌坛的绝技从此他无可避免的被人利用，他一举成名，一步登天也被推到了你死我活的浪尖……一般片子演到这时候就该出英雄了，不过周星驰可演不来“英雄”，只有“反英雄”，结果阿星就是周星驰的这一个。

1991《逃学威龙》周星星

当过学生的人看周星星真是过瘾又“解恨”。身为警察嚣张惯了的他返回学校做卧底，他做了一切学生们想做不能做，甚至连想都没有想到过的事情。比方说，他以一个警员的身手敏捷对抗天下老师都惯于用作武器的教鞭、粉笔头、黑板擦，消课堂暴力于无形；比方说，他狂追美女老师，最后还手到擒来、大功告成——颠覆师生关系还有比这更取巧、更无赖、更彻底的吗?

1992《审死官》宋士杰

把一个从始至终都以个人利益为主，以替人伸张正义为次的“古代律师”演得如此自然、逗趣而不惹人反感舍周星驰其谁?片里的宋士杰胆小懦弱、心细刁钻，利字当头又抵不了诱惑，偏偏有了一个武功高强、鲁直强悍的老婆，他就只好怕老婆怕得一塌糊涂。当他闯入公堂为老婆讨回公道，也开始和正义沾了边。他在公堂中上窜下跳、奔来跑去，口里犹能振振有词地说个不停，一气呵成的表演自然酣畅，夸张而不过火。——难怪在周星驰不多的奖项里，这部片子就为他拿了个“亚太影展最佳男主角”奖。
1992《鹿鼎记》韦小宝

周星驰版的韦小宝可谓“形神兼备”。 “周版”韦小宝不仅在妓院长大，而且还在那儿勤学苦练匪夷所思的骂人技巧，一种鲜活的市井气几乎无需更多的夸张强化。他不仅会在师父陈近南面前大耍滑头，还敢当面大大咧咧地把陈近南的话拆个明白——“要反清是抢回我们的钱和女人，要不要复明根本就是脱了裤子放屁关人鸟事呀!”如此这般直言无讳一语中的在片中俯拾皆是，很透出点对世事世情、利害关系一点就透的洞察力与通俗管用的机敏。总之，自打周星驰演了韦小宝那个市井小混混 ，再提韦小宝的时候好多人准会条件反射式地想到他。
1992《武状元苏乞儿》苏乞儿

苏察哈尔灿一出场是一个养尊处优的大少爷，任情任性，喜欢上了怡红院的如霜姑娘，为了她去考状元郎，理直气壮的劲头让吴孟达饰演的老爹连声附和：“敢爱人所不敢爱，品位与众不同，老爹我佩服!”把什么伦理呀道德呀统统丢了个一干二净。后来他考上了状元又被人陷害，却因缘巧合地当了叫花子的头儿，披头散发不说，还添上浪迹于世全不囿于常理的癫狂。苏乞儿的性情是跟着剧情走，有因由有发展的，难怪周星驰会挺委屈的解释说这不是一部搞笑片而是剧情片。

1993《唐伯虎点秋香》唐伯虎

周星驰演才子唐伯虎既不英俊也不风雅，与其说潇洒毋宁说放肆，与其说多情毋宁说好色，整个就是一“反才子”，而唐伯虎点秋香，既不是郎情妾意也不是情意缠绵，只是他在矮子里挑出高个矮子式的看中了秋香，又可谓“反才子佳人”。反掉了才子，反掉了才子佳人，片子里再找不到文人才士的酸迂和优越感。
1994《国产凌凌漆》凌凌漆

在这部影片中，周星驰把神表现为一个悲剧性的浪漫英雄。这个角色可以做一切事情，包括弹钢琴。在他到达香港时，他很快识破了阴谋，这和《逃学威龙》中那个需要时间适应环境的周星星大不相同。他引导整个电影的情节，命运与卑鄙恶人都不能伤害到他。
1995《大话西游》至尊宝

不可不说这是有史以来香港电影最成功，最超时代的一部惊天地泣鬼神前无古人后无来者的集爱情神话武打喜剧于一身的电影！%￥#—……（这个就不多说了）至尊宝的今世本来很明白，强盗头子一个，可是他偏偏爱上一个白晶晶。为救白晶晶他离开紫霞，结果又发现紫霞是最爱。至尊宝遇到了一个任何男人都会遇到的问题，可是因为时空转换的原因，他可以为两份爱都不负担责任，所以他被尊成了“情圣”。

1996《食神》史蒂夫周

食神从出场就风光无限，不再是小人物的一步登天、欣喜若狂，而是大人物的得意忘形、站得高跌得重。他把得意者的嚣张夸大得分外鲜明，而他被亲信们联合背叛、暗算的境遇也就显出分外的炎凉。难得的是渗透其间的某种淡泊，在周星驰表现起来就是：神思恍惚的表情和夸张但冷静的举手投足间那点自在的悲凉。

1999《喜剧之王》尹天仇

尹天仇就是成名前历经辛酸的周星驰。他在剧组里跑龙套，跑得分外卖力认真，但他的专业精神却在这些情境里被突现成了一种累赘和一个讽刺，他的屈辱和挫败也再一次次不动声色的被重复，而他只同样重复着一句话：其实我是一个演员。很少在周星驰的片子里看到这么多严肃、认真甚而萧索的表情。尹天仇的魅力也许就是周星驰今天的魅力——一种愈渐成熟了的悲欣交集
2001《少林足球》星

目前位置星爷的最后一部力作，拍摄耗时5年时间。剧中他把自己化身为一个身怀绝技，为推广少林武学，不惜想尽一切办法卖身的和尚，在馒头皇后太极手阿梅和一班当年曾在少林寺习武的师兄弟的帮助下终于成功夺得冠军。此片中星爷表现平凡中的略带天真，坚强中不失执着，其演技已经达到“反朴归臻”的境界……
2004 周星驰新片《功夫》
《功》片在港上映以来，已累积了59,598,770元票房，跟《少》片的票房成绩，只差约40多万元，便打平手。而以现时每日激增的票房形势，《功》片还有机会超越《少林足球》，成为香港开埠以来票房最高的港产片。

观众朋友们，春节好。新年到处都是喜庆的气象，在这喜气洋洋的日子里，看喜剧电影可以说是一个很好的选择。说到香港喜剧电影，就会有一个名字让我们会心一笑，这个名字就是周星驰。周星驰的名字，之所以让我们感到亲切，就是因为他的那种幽默，饱含着对普通人生和平凡生活的关注，充满一种市井气息的智慧。从这个意义上，我们可以把他看作是一位平民化的欢乐英雄。
（换景别）
对于喜欢周星驰电影的影迷而言，周星驰的电影他们大都如数家珍。在新春佳节之际，我们也为您准备了一桌喜剧大餐，下面您将看到我们为您分类、遴选的周星驰主演过的一系列喜剧电影，希望这桌盛宴能为您的节日增添开心的笑声。好了，多余的话不必再说，让我们赶快走进周星驰的喜剧世界吧！
无厘头喜剧是周星驰赖以成名的表演风格，同时也是捆在周星驰身上的锁链。商业电影需要迎合大众，但通俗和低俗毕竟有着本质的差别。九十年代末期的这段时间中，周星驰的电影多多少少有了一些危机，他似乎在电影工业的大机器中迷失了方向。不过周星驰已经为自己的演艺事业打下了一个相当雄厚的基础，他对于自身的突破早已成竹在胸。
（从《食神》开始的突破时期，直到《功夫》）
而今周星驰的影片开始返朴归真，尝试笑中有泪的喜剧形式，并也不再完全受制于票房要素的限制，在影片中挖掘人性本质和技术上的提高。于是他的电影也拍得一年比一年慢。当然无论是用多长时间，哪种语言去表现他的电影，只要存在，都会让我们欣喜若狂，因为，如同他的电影一样，搞笑只是一种手法，快乐地却永远是心情。今天的第十放映室春节特别节目《香港电影传奇》就到这里，享受电影，期待精彩，我们明天同一时间再见。
无厘头的九种经典银幕形象
著名香港演员周星驰，拍了近50部电影、被尊为一代喜剧之王。他是票房灵药、搞笑天才，又是充满后现代精神的解构高手。他以他极具个性的电影作品影响了世纪末世纪初的一代年轻人。《第10放映室》选取9个最典型的银幕形象，和观众一起欣赏、分析周星驰与众不同的表演风格和艺术追求。

赌圣---阿星
这是周星驰第一部描写有着特异功能的赌片，是在继周润发《赌神》影片之后的一个“创造性”发挥，也就是从这时候起周星驰表演的小人物有了自己成形的一套。他能茫然地瞪大了眼，把“星式”的懵懵懂懂、天真无知明明白白地写在脸上。虽然在最后的决战中没有穿百战百胜的“赌圣战衣”，而且也没有了特异功能，还能神情自若地走进赛场，的确让人佩服，不愧赌圣称号。

“坏学生”----周星星
由王晶制片、陈嘉尚执导的影片《逃学威龙》无论是剧作结构还是笑料噱头，都可以说是周星驰风格的代表作，而这时正处于上升期的他，演技发挥的也极为出色。单是笑料的设计就费了不少苦心。影片从主人公周星星进入学校，就开始营造喜剧氛围，空旷的大门前孤零零的一个人显得孤立无助，而学校里面简直像个集中营，并有很多可怕的校规。而身为飞虎队佼佼者的主人公，卧底学校做学生，并做了一切学生们想做不能做，甚至连想都没有想到过的事情。这种角色简直就是为周星驰度身定造的，一种情况下是绝顶高手，一种情况下是绝对菜鸟，身份的大反差正是发挥演技的最佳条件。

“周版”---韦小宝
周星驰版的韦小宝可谓“形神兼备”。自小在怡红院长大的他，一种鲜活的市井气几乎无需更多的夸张强化。
周星驰用那胡说八道的语言，充分地显示出了韦小宝世俗化的机敏。自打他扮演了韦小宝那个市井小混混，再提到韦小宝的时候人们准会条件反射式地想到他。

国产-凌凌漆
能把好莱坞类型片007进行颠覆性创作而又能做得如此地为观众所接受的，看来也只有他了。此片把所有007影片的情节和细节模式一样不落，全盘招呼，并做足了功夫。

“反才子”----唐伯虎
影片用喜剧的方式表现一对才子佳人的浪漫爱情故事。素有“江南四大才子”美誉的唐伯虎也在周星驰的扮演下一举改变了几千年来在人们心目中的传统形象。因在庙会上看见了对他倾城一笑的华府丫环秋香，立志追求。为博得佳人欢心，隐瞒身份，来到华府甘做下人，为此可费了不少脑筋。

食神------史蒂夫周
食神从一出场就不再是小人物的一步登天、欣喜若狂；而是大人物的得意忘形，风光无限。整个故事一直围绕“得而失、失而复得”的戏剧过程，不但给了周星驰发挥演技的空间，而且烹制佳肴美食的题材也适合他绝妙想象力的挥洒。
他把得意时的嚣张夸大得分外鲜明，而当他被亲信们联合背叛、暗算的境遇也就在那神思恍惚的表情和夸张但冷静的举手投足间显得分外炎凉。

武状元----苏乞儿

苏察哈尔灿是一个养尊处优的大少爷，任情任性，喜欢上了隐身在怡红院的丐帮帮主女儿如霜姑娘，从此陷入了一场精心动魄的斗争之中。
后来他考上了武状元却又被人陷害，沦为了乞丐，受尽欺辱，最后却机缘巧合的当了丐帮的帮主，披头散发不说，还添上浪迹于世和不同于常理的癫狂。

大话西游----至尊宝

这是一部公认的周星驰经典影片，在观众心目中的地位已经无可动摇。以这部影片为代表，周星驰已经脱离了香港电影着重故事叙述的形式，而进入以表达方式为主的境界。尽管在以往影片中都有爱情的成分，但都是为了搞笑。可是在这里爱情却是沉痛的。当已经与红尘无缘的孙悟空发出撕心裂肺声音时，我们已无法再笑出来。

喜剧之王------尹天仇
可以说喜剧之王的尹天仇就是成名前历经辛酸的周星驰。片中主人公尹天仇是剧组里一个跑龙套的小演员，他十分热爱自己的工作，却不尽仁义的屡遭失败。 面对种种的挫折，主人公依然对喜剧情有独终，而且只要有一点点戏份都分外卖力的表演。
但他的专业精神却在这些情境里被突现成了一种累赘和一个讽刺，他的屈辱和挫败也再一次次不动声色的被重复，而他只同样重复着一句话：“其实我是一个演员。”

㈡ 为什么在第一放映室看电影 窗口一打开就自动关闭

你可能没有下软件，他要下快播的貌似

㈢ CCTV10第十放映室演过的一部电影，恐怖片，结局是几个女人被困在山洞里，周围发出怪物叫声，精神崩溃的...

这部片子叫《黑暗侵袭》。
中文名： 黑暗侵袭/暗袭
外文名： The Descent
出品时间： 2005年7月8日
出品公司： A-Film Distribution（荷兰）
制片地区： 英国

㈣ 《第10放映室》这个节目5月1日有个穿越时空十大什么

晕了，你说的是《数字飚榜》
、《时间线》Time line
9、《神话》The Myth
8、《大话西游》A Chinese Odyssey
7、《时光倒流七十年》Somewhere In Time
6、《12猴子》Twelve Monkeys
5、《救世主》The One
4、《时间机器》TheTimeMachine
3、《回到未来》三部曲BacktotheFuture
《魔鬼终结者》共四部
、《黑客帝国》

序号是错的，我记得第一是《神话》

㈤ 快手放映厅播放完后可以继续播放吗

点击屏幕,往左滑就可以连续播放了。

快手除了开启一些直播功能以外，在最新的版本当中也是加入了放映厅这个功能，通过这个功能我们可以直接以播放影片的方式来开启自己的直播，这样的话可以让无需真人出镜的情况下也依然可以开启直播来与直播间的粉丝进行互动。

映厅怎么播放完整电影1、打开快手app，点击左上角的三；2、点击实验室；3、在实验中中点击直播；4、进入直播界面，找到放映厅功能，添加电影进行放映即可。

1、放映厅放映厅目前为测试功能，仅部分被测试用户可使用。2、一般播放电影需要有版权，不然会因为侵权被超管封禁直播的。

放自己的视频，快手直播的放映厅，可以用来播放视频、音频等相关多媒体内容，可以用来重温经典影视剧、动漫视频等，也可以利用直播放映厅来传授知识、进行学习等。

㈥ 腾讯放映厅是什么意思

放映室，就是看电影，播放文件的地方。
1、放映厅是采用激光放映机播放的影厅，采用激光放映技术，使画面更加清晰明亮。
2、激光放映厅和普通放映厅的区别：激光放映厅使用的投影仪是用的激光光源，激光光源的色彩分辨率更高。无论是2D还是3D观影效果都会更好，体验感也会更好。

㈦ 《第10放映室》恭贺2012每一集的影评文字你有么

第10放映室 2011岁末档(春季篇)
2011年,对于中国电影来说,是一个喜忧参半的年份.喜的是电影市场继续保持了连续多年的增长.虽然截止节目播出时尚未公布官方数据.但年度票房达到130亿人民币几乎毫无悬念.但是我们也要清醒地看到,这次130高地攻坚战最后的胜利是付出了惨痛代价的.根据电影局的备案和审批数据.2011年全年拍摄并获准公映的国产电影超过了600部.但最后能够在影院公映并被我们的观众所消费的电影其总数不超过180部.在这些最后默默消失的电影中.既有诸如<碧罗雪山>这样的艺术佳作因为期市场价值不被认可而无人发行.也有大批质量低劣的电影作品.因为期缺乏商业性和艺术性而无人问津.在130高地上飘扬的胜利旗帜下面.我们也要看到那些被市场所牺牲的不合时宜者.以及注定被忽视的那些死不足惜的垫脚石.
在2011年整体的电影创作形态中出现了令人惊喜的趋势.从年初上映的<武林外传><>将爱情进行到底>到<观音山><刀见笑><钢的琴>以及年底的<失恋33天>等这些影片都在市场和口碑方面获得了足够的关注度,更有影片在票房和口碑方面获得了双重认可.这些国产电影的共同趋势就是开始认真地尊重市场尊重观众尊重电影本身最后它们也都获得了市场和的尊重.对于长期以来一直在高票房低口碑的泥潭中挣扎的国产电影来说这些电影的出现终于给我们的观众点亮了一丝希望之光.2011年还有一个趋势也是令我们感到欣慰的,电影作为一种文化娱乐产品我们的年轻观众终于开始用手里的电影票来表达.自己的鲜明态度了越来越多的电影开始重视年轻观众群体的意见和态度并开始产生某种具有积极意义的转变.这些具有旺盛生命力和消费力的青年观众终于以一人一票的权力迫使那些电影生产者开始倾听他们的声音.过去是你们拍什么我们看什么.但是从现在开始是我们要看什么你们就拍什么.
作为2010年贺岁档的延续1月份共有10部中外电影公映,虽然<让子弹飞>和<非诚勿扰2>可以说在2010年贺岁档呼风唤雨但1月份公映的新片中仍然有<创战纪><新少林寺>以及每年一部的<喜洋洋与灰太狼>获得了不错的市场成绩.
<纳尼亚传奇3>
作为纳尼亚传奇系列的第3部<纳尼亚传奇3黎明中踏浪号>在国内受欢迎的程度明显不如前两部.但本片凭借3D电影这块金字招牌以及随之而来的高票价最后还是在国内市场上取得了1.2亿票房的成绩.对于很多3D电影爱好者来说这种后期转制的3D电影将会成为他们在新一年中挥之不去的恶梦.纳尼亚传奇系列小说共七本,分别为<魔法师的外甥><狮子女巫和衣柜><能说话的马与男孩><凯斯宾王子><黎明踏浪者号的远航><银椅>以及<最后之战>.由于这七本小说在故事上并没有严格的先后顺序因此已经公映的三部纳尼亚传奇电影分别是<狮子女巫和衣柜><凯斯宾王子>和本片<黎明踏浪者号的远航>.
在第三部中除了三个越长越残的主角外就没剩下什么了.那些被刻意安排进电影里卖萌的动物角色也都缺乏辨识度和趣味性.整个电影故事的水准和智商都开始向下滑落.剧情离跌宕起伏的标准相关甚远而糟糕的后期转制3D效果也让此片的观影体验糟糕到了一定程度.的画面和模糊的字幕加上单调乏味的剧情.令那些一直挣扎着想看回票钱的观众最后不得不举手投降只接昏迷过去.
<创战纪>
<创战纪>的英文原名如果直接翻译过来就是 遗产.这个略显丧气的名字是因为本片是1982年<电子世界争霸战>的续集.故事设定和人物设定都是直接延续了当年的<电子世界争霸战>1982年IT天才凯文.弗林创建了英康公司将人类带入一个全新的时代.可是在辉煌的时代开创不久后凯文就神秘失踪.在此之后凯文年幼的儿子萨姆继承了父亲的位置,但是却被公司的野心家剥夺了实际控制权.本片故事直接从28年后开始.萨姆得知一间荒废已久的工作室内竟传来父亲的讯息.萨姆前去探查.结果竟进入一个全数字化的虚拟世界.
作为一部完全依靠震憾的视听效果支撑起来的电影,此片三大卖点IMAX,3D和杜比7.1音效.全部都是技术层面的.这样一部几乎完全以各种异形日光类目管作为主角的电影,卖的就是视觉特效的噱头.如果夸张一点说这个片子就是为IMAX银幕准备的.如果不看IMAX那么它最大的消费价值就消失了.此片另一个卖点就是它是国内第一部公映的采用杜比7.1环绕声标准影片.全球第一部采用杜比7.1的电影是<玩具总动员3>但受到当时国内放映条件的限制.引进公映的版本还是传统的5.1标准版本.和传统的5.1系统具有的左 中 右低频效果左环绕右环绕相比7.1系统新增了左后环绕和右后环绕.这两个新增的后环绕区间可以增强声音在影院中360度流转方向性.对于<创战纪>这种非常依赖视听效果的电影来说这种音效上的增强确实起到了加分的作用.在飞碟大战飞车大战几个段落中环绕声效果的改变还是比较明显的.
<新少林寺>
作为一部由少林寺释永信担任总监制的电影虽然此片叫<新少林寺>但它在故事层面和精神层面都和之前我们所熟知的那部<.少林寺>没有一点关系.虽然此片最后票房成绩达到了2.2亿人民币.虽然此片导演是陈木胜,虽然本片主演有刘德华成龙和谢霆峰.但它仍然是一部从头到脚都充斥着平庸的电影.法国导演特吕弗曾经说过蹩脚电影之所以充斥着暴力是因为导演没有能力借助朴素而节制的手法表达强烈的情感.对于<新少林寺>这部电影来说这就是对它最准确的评价.作为一部为少林寺旅游开发集团特别定制的广告电影,整部电影看下来真的就真剩下平庸二字.故事 人物 场面 动作 情感所有该有的元素它都有,观众也不能轻易说它就是烂片,但它就是没什么意思.
电影不能只靠诚意卖钱.但卖钱不能没有诚意.本片编剧和导演虽然一直很想告诉观众本片的主旨是:放下屠刀 立地成佛.但最后观众却只能从凌乱的叙事和毫无节制的暴力展示中看出此片混乱的价值观.而且,从一部电影的角度出发在2011年出现这样一部充斥着上世纪80年代港片庸俗桥段的电影,真不知道这些电影主创是对自己太有信心还是对我们的观众太过蔑视.这种对于内地市场观众缺乏尊重的行为即将在2011年的电影市场上受到观众的迎头痛击.
<喜羊羊与灰太狼>
作为喜羊羊与灰太狼系列的第三部电影版.此系列摆明了要凑齐一套十二生肖才肯暂告一段落.对于一部主要面向儿童观众的FLASH动画去苛求它的制作技术是毫无意义的.由于成功的市场推广,现在<喜羊羊和灰太狼>系列已经成为了过年期间电影院里的一道例行招牌菜.从多家长带着孩子去电影院看喜羊羊的架势很有当年春晚刚刚兴起时的势头.感觉过年不看春晚就和没吃饺子一样不是个滋味.
本片最后票房约1.4亿人民币.这个票房数字连续三年都基本稳定在这个区间.说明<喜羊羊和灰太狼>系列电影的观众群体是一个相对固定的群体.而且已经养成了固定观影消费的习惯.对于这样一个已成品牌的电影系列来说如果提高制作技术质量提升故事品质扩大观影人群将会是它能否走得更远的关键.

<武林外传>电影版
在同名电视情景喜剧热播了五年之后<武林外传>电影版终于登上的银幕.在这五年之中,姚晨 闫妮 沙溢等演员.都已经凭借这部热门电视剧所打造的知名度先后登上了大银幕.并成为国内炙手可热的一二线明星.在电视剧导演尚敬和编剧宁财神的号召下电视剧的原班人马终于再次聚集在了大银幕上,以不到2000万的制作成本最后获得了约2亿票房的成绩.造就了2011年国产电影的第一个市场奇迹.同名电视剧作为一部情景喜剧并没有一个严格的故事范畴.而是每集独立成章.而对于时间只能限制在2个小时之内的电影来说,故事就成为决定影片好看程度最重要的因素.
七侠镇来了一位自称富商的人叫裴志诚.此人为了寻求财富借助后台之力想方设法以拆迁钉子户的理由来收购七侠镇整个河西地区.所有的房地产资源.在奸商裴志诚的阴谋之下.整个七侠镇河西地区已经民不聊生.为了实现自己独霸七侠镇房地产市场的阴谋.裴志诚不惜用高价请来了顶尖杀手姬无力来为他扫清眼前一切障碍.姬无力决定为了更多的钱财继续大开杀戒.且为了报当年的杀兄之仇.要血洗同福客栈.同福客栈的伙计们面对这样的挑战又一次团结在余掌柜的周围开始为七侠镇和自己的未来大战姬无力.对于电影观众来说打开电视看电视是美事儿.但花钱坐进电影院看到的还是电视剧就会觉得有点亏.虽然电影版<武林外传>在视听层面尽可能地进行了升级但在最基本的故事层面观众们看到的还是熟悉的电视剧感觉.不过对于这样的部从热门电视剧改编过来的电影它的目的非常明确,就是延伸电视剧所打造出来的产业链.在电影环节再挣一笔钱.而对于那些期待在电影院里看到它的观众来说,也很少会有人怀有过高的期望值.作为一个生产目的和观众诉求都非常明确的电影产品电影版<武林外传>可以说在满足观众需求方面做到了合格.再去对它的艺术追求去做过多的苛求最后只能让大家都觉得拧巴.

<将爱情进行到底>
本片是1998年电视剧版的电影版续集.由原班人马打造.第一个故事讲述的是杨峥与文慧结婚多年.虽然在物质生活层面杨峥已经兑现了当年对文慧的承诺,但是在精神方面却渐行渐远.终于在一次聚会后杨峥第一次离家出走.第地个故事讲述的是另一种人生的可能性.12年后大家在上海组织同学聚会,在聚会上他们在同学们的怂恿下又一次走进了对方生活中.第三个故事还是试图探讨人生的不同可能性.在一个深夜里杨峥接到了文慧的越洋电话.杨峥下定决心前往法国去寻找文慧.然而在法国的波尔多车站.杨峥才发现文慧来接的并不是自己.而是一个年轻的女孩.在美丽的波尔多葡萄庄园里杨峥逐渐发现了文慧生活的真相.对于这样一部发生在平等宇宙中超长MV,我们不必再去苛求什么,90年代还在上大学的那些人.在12年之后已经成为当下社会的消费主力,钱对他们来说已经不再是最在乎的事情了,他们开始在乎那些一旦失去就再也无法回头的事情了.比如爱情 比如梦想 比如青春.那些蜂拥而至的观众们看的是电影想的却是自己悄然逝去的那些时光.对于这种能够触摸到中国观众内心隐秘欲望的电影,它像不像电影已经不再重要,重要的是我们的观众.终于可以在电影院里拥有一次集体怀旧的机会.
由于2011年农历春节和西方情人节恰好重合2月12日公映的<将爱情进行到底>在市场上获得了一个爆发性的票房成绩.经过两天的预热后,在2月14日情人节这一天此片单日票房7000万,创下了单片单日票房纪录.相比本片约2000万左右的制作成本,最后<将爱情进行到底>获得了约2亿的票房的成绩,成功塑出了2011年度第二个国产电影的票房神话.

<我知女人心>
作为第一部内地的好莱坞授权翻拍电影,<我知女人心>翻拍了梅尔吉布森10年前主演的电影<男人百分百>,可以说是一部非常工整的翻拍电影,以至于把原片故事的一些缺陷也照搬了过来.
影片讲述了某广告公司创意总监孙子刚因一次意外事故得到了一种特异功能,能听到女人的心声,人产业角度来说这次<我知女人心>的翻拍对中国电影来说是很有意义的尝试,授翻拍是我们向成熟产为体系的借鉴,以市场换经验和成长,而抄袭则是企图趁乱捞一把,翻拍和抄袭是完全同的概念.这是得益于好莱坞成熟的剧本机制.翻拍的<我知女人心>在同档期电影中保证了较高的娱乐性.无论故事节奏,人物还是细节,桥段.虽然因为东西方文化的差异导致电影中部分情节不够落地.但对于都市浪漫爱情喜剧来说.本片在中国同类型电影中还是做到了一个比较高的水准.

<神奇侠侣>
这部电影是一部让观众感到困惑的电影,因为实在无法理解它究竟想干什么.从点子的角度来说<神奇侠侣>中隐居山村的超能力夫妇炯炯侠和香香侠这个点子似乎还有点意思.但是一个听起来似乎还有点意思的点子是不足以支撑起一部电影的.而这个片儿就是把一个勉强可以拍成短片的点子当成宝,生生靠灌水把一个短片给抻成了一部长片.结果就是这个片子无论哪个角度来看都平淡如水.对于买票的观众来说,如此漫不经心的一部电影简直就是一种赤裸裸的蔑视,而观众对于这种电影的回应也非常简单:你们是不是以前挣钱太容易了,那您放心,从2011年开始,中国电影观众的钱不会那么好挣了,你的电影不给力观众就用钱包投票去看好的电影呗.

<青蜂侠>
作为一部好莱坞出品的爆米花电影,它的娱乐性已经有一个很成熟的套路了.好莱坞电影能够在世界各地欺负当地小混混这么多年是有原因的.其秘诀就在于成熟的类型化叙事.和领先的电影技术能力.成熟的故事保证了观众对这个电影产品不会有根本性的不满,而领先的电影技术能力而保证的感官刺激和视听享受层面.影片中的故事情节再简单不过,讲述了带着面具的青蜂侠惩恶扬善的故事.对于新阅片无数的影迷来说,自然里面一切都是俗套的,但对于过年只想去乐呵一下的观众来说,就算里面没有金光闪闪的天才创意但它起码有娱乐质量的基本保证.更何况影片里还有咱们的周杰伦.换句话说,观众要是能够正确对待自己观景期望值,那么这个片还是尚可一看的.当然,不必IMAX,也不必3D,想捧场的同学普通版半价看这部电影.就算给周杰伦面子了.

<致命伴侣>
影片<致命伴侣>在2011年引进片中算是非常平庸的一部,整体质量也不至于有多差.但它最致命的问题就是乏味.因为约翰.尼德普和安吉丽娜.朱莉两大明星主演所以本片的制作上尚可,但整个故事堪称称稀烂.毫无逻辑,完全浪费了两个大明星和诸多跑龙套的明星脸
.<致使伴侣>的故事听起来很简单, 安吉丽娜.朱莉的爱人是一个逃犯,**认为他要对740万的坏账负责,而且这个男人还偷了黑帮老大的二十个亿.于是**和黑手党都想通过跟踪安吉丽娜.朱莉来抓到她的爱人.于是安吉丽娜.朱莉为了摆脱跟踪就随便在火车上找了个路人甲来冒充自己的男人,混淆两边的视线,最后却发现自己对这个路人甲产生了感情,
当你认为剧情在这里开始峰回路转的时候你就彻底错了
你以为这是一部悬疑片然后它开始起爱情路线
你以为它是爱情片它就偏不走寻常路开始跟你玩警匪情节
你以为它是警匪片它就突然虚晃一招回到爱情片的套路
当你终于认为这是一部爱情片的时候<无间道>的情节又出现了
,最后电影用一个令人崩溃无比的结局彻底击败了观众.
本片冯.多纳斯马凭借处女作<窃听风暴>挂心技惊四座,然后就真的得奖四座而且被投资商惊为天人.但在<致命伴侣>中我们看到的却是一个连故事都讲不利索的菜鸟.简直让人难以置信.这个片子的最大受益者可能就是威尼斯旅游局了.因为全片看下来唯一让观众能够留下映像的就是水城威尼斯的美景.

<关键第四号>
看过本片的观众才能明白,片名中的这个第4号其实是在通知观众,这其实是一个加倍2的电影.外星人丹尼乐以及与自己有着相同命运的孩子们为了躲避侵略他们星的茅迦人的而逃到地球,在剧情上如此科幻苦情版的一个校园青春片很难不让我们联想到同样苦情悲催的影片<暮光之城>,不过和<暮光之城里>越长越歪的吸血鬼男主角相比,<关键第4号>中的男主角凭借双手自带手电筒的超能力以及俊俏的外表还是在观众心目中能够略胜一筹的.华纳公司凭借8部<哈利波特>系列电影年年大卖业绩喜人.卖了电影卖DVD,卖了DVD还卖蓝光.卖了蓝光还卖周边.眼看着整个系列终于要完结了,还把最后一部电影拆成两部卖.好莱坞各大公司看着华纳公司翻着花样从这棵摇钱树上赚钱自然是各种羡慕嫉妒恨,于是寻找下一个<哈利波特>系列就成为了各电影公司的重中之重.梦工厂在这股跟冈大潮中病急乱投医.照着<哈利波特>系列的核心元素,魔法,学校和三角乱抓药,结果就挑中了这套漫画.<关键第4号>.在电影<关键第4号>里,魔法被替换成了看起来更炫的外星超能力.学校加倍变成两所,三角关系也加倍变成两组人物.就连哈利波特脑门上的疤都升级成男主角腿上的疤,而且本着加量不加价的原则一次就理工了仨.当然,这么乱抓药的结果就是造就了这么一部加倍二的电影.
三月份作为一个传统的市场淡季却在2011年迎来了一个不正常的火爆.3月份共有22部电影公映.其中绝大多数都是国产中小成本电影.无论艺术质量还是商业品质都整体低下.考虑到绝大多数电影都会选择周2或都末公映,等于在3月份的每个周末6\7部电影在影院里扎堆上映.其中自然不乏影院一日游的电影.

<观音山>
<观音山>这部电影可以说是导演李玉的个人最佳作品.和她之前的三部电影<今年夏天><红颜><苹果>相比.由于摄影,剪辑,音乐等制作环节的全面提升和帮助.<观音山>成功地在导演个人表达和市场商业需求之间找到了一种平衡.在3月份拥护的电影市场上.本片凭借成功的市场营销和相对优秀的电影品质,最后获得了约7000万元的票房成绩.是近年来国产文艺片中最好的市场表现.
但是出色的票房表现并不意味着<观音山>这部电影在品质上做到了一种质的跨越.这部电影仍然存在着种咱遗憾.只是在中国电影的大环境下,在一堆争先恐后奔向视觉奇观故事越讲越飞的国产电影中<观音山>这部走心的电影因为期难得的真诚和主题满足了部分观众对于国产电影如何反映当下社会以及人性情感的种种期待从而成就了它的口碑.由于市场策略的需求<观音山>被包装成了一部讲述残酷青春的电影,但实际上这部电影的主题和青春成长并无太大关系.它讲述的还是一个宏大而永恒的主题生死与信仰.只是这个宏大的主题因为电影故事层面的无力而显得有些虚弱.最后只做到了浅尝辄止.留下了诸多遗憾. <观音山>的故事并不复杂三个处于青春迷茫期的年青人.一个正经历丧子之痛的中年京剧演员.四个人因为租房而生活在同一屋檐下,并在共同的经历中相互认同试图完成对彼此的救赎.这样一个天然具有强烈戏剧化冲突的故事导演李玉却刻意地放弃了大部分可能的戏剧冲突,而是将影片的重点放在描述人物的状态并试图以此营造一种情绪来影响观众.
<观音山>作为一部非常情绪化的影片它其实更加需要一个故事逻辑和人物性格都相对完整的故事作为载体.这部电影才能承载导演试图表达的情绪.但是<观音山>在故事层面令人困惑的留下了许多空白.有一些属于故事结构中刻意为之的留白这一点可能会对部分观景经验并不丰富的观众留下困扰.而有一些则属于明显的拼接针脚.不管这些针脚是什么原因造成的.这些片段式的剧情导致了影片情绪的跳跃和不连贯。以至于这部主打情绪的电影到了结尾因为无法继续靠剧情张力和人物塑造来把电影的情绪传递给观众,导演不得不亲自站出来借助角色的对话来完成影片主题的表达.对于这种以塑人物为主表现人们社会生活并加以提炼从中表达一的主题思想.并试图触动观众内心的剧情影片.叙事技巧并不是一种可有可无的累赘.而是帮助灵魂自由飞翔的翅膀.地球重力永远会是羁绊飞翔的因素之一.但只要灵魂还需要肉体,那么自由飞翔的前提就不能无视重力而是要借助翅膀去战胜种种阻挠.

<刀见笑>
在3月份公映的诸多国产电影中<刀见笑>可能不会是票房最好的.也不会是口碑最好的,但它一定是会引起最多争议的一部电影,做为一部在影像风格和叙事手法上都极具风格化的电影<刀见笑>不会让所有观众都喜欢但对于急切寻找新鲜血液的中国电影来说它出现的意义已经远大于其可能带来的票房利润.本片导演乌乐善虽然是第一次执导商业类型影片.但他在进入电影行业之前就已经是中国最成功的广告导演之一.正是因为这种从业经历,乌尔善对于本片的视觉风格把握具有一种非常鲜明的个人印记.完全不同于以往的中国电影所带给观众的视觉经验.片中的人物造型虽然因为成本的限制并没有做到多么表现,但基本符合人物背景的.杀猪匠少三两和铁匠唐胖子以及众多人物的造型虽然在部分观众看起来会显得有些脏,但这实际上应该是导演所房间追求的.对于一部成本上受到诸多限制的低成本电影来说,这种人物造型除了受到导演美学的限制外还应该受到了制作成本的限制.
特别值得一提的是本片作为一部视觉元素非常丰满的古装片它的制作成本据说只有六七百万人民币.这点令诸多业内人士都感到惊讶.对于正在迫切寻找新导演的中国电影行业来说,导演乌尔善无疑用此片令人惊讶的成本控制体现了他身上的商业潜能.

<洛杉矶之战>
2011年夏天,无数陨石突然坠落地球.导致12个国家的沿海城市全部毁灭,原来,这些陨石其实被一群神秘的外星人操纵.外星人凭借陨石着陆地球展开残酷无情的屠杀破坏.作为电影中被摧毁次数最多的国家,美国这次自然也难幸免.随着入侵者的增多美国只有西太平洋的洛杉矶暂未沦陷.美国海军陆战队开始在洛杉矶和入侵地球的外星人展开殊死屠杀.
对于战争片爱好者来说<洛杉矶之战>会是一部值得一看的电影,虽然故事中的故事主线是海军陆战队和外星人作战,但实际上它并没有什么科幻元素.邪恶外星人就是个噱头.其本质仍然是孤军小队死战到底的美国海军陆战队征兵广告.缩水版的<黑鹰坠落>加<独立日>.对于国内观众来说看<洛杉矶之战>完全就是一种隔岸观火骑马打伏的消费体验.因为洛杉矶离大部分中国观众的真实生活实在太遥远.外星坏蛋就算把洛杉矶炸成衣香齑粉中国观众也不会有任何心灵深处的悸动.不过一定会有相当数量的观众在看这部电影的时候忍不住会想什么时候我们的中国人民解放军能在中国电影里和外星人大战一次呢.
<单身男女>
作为最后一个一直固守香港本土市场的香港导演,杜其峰也终于开始向内地市场进军了. <单身男女>就是杜其峰在内地市场试水的一部作品,相比他以往的经典电影<暗战><枪火><大只佬>等<单身男女>更像是一个小心翼翼的小品.而杜其峰这种谨慎也在内地市场上获得了良好的回报.本片最后票房约9700万.离亿元俱乐部就只有一步之遥.对于一部都市浪漫爱情片来说,这个票房成绩已经算是2011年上半年最好的市场表现了.
让观众嫉妒是时尚爱情故事层面的基本要求.于是此类型影片中有钱帅哥爱上灰姑娘.还特别忠贞不二,赶着打着都不走.显然是令观众尤其是女性观众心生嫉妒的不二法宝. <单身男女>不但继续延续了这种设定而且还变本加厉,弄出了两个有钱帅哥为争夺同一个姑娘的芳心展开了财力魅力想象力上的大比拼.这个强化版的套路无疑给嫉妒滋长.提供的肥沃的土壤,同时也为我们的观众提供了足够的想像空间.
<单身男女>在情节上有着过多的巧合和高度的假定性.这就造成了故事始终在一种梦幻般的完美形态下展开.而诡异的是这爱情童话并不触及什么爱情本质的思考,因为一般的爱情故事都是要在主人公面对爱情的取舍之间传达某种爱情观的.而<单身男女>最后造成的局面是无论如何取舍都是合情合理的.无非是在两个好男人之间根据自己的心情随机选择一个.从这种故事设定我们可以明显看,这是一部针对女性群体的商业娱乐电影.所有的核心元素都紧紧的围绕着女性观众的消费心理而展开.

㈧ 从放映厅拍下来的电影叫什么

TC版电影，也叫枪版电影

㈨ 第一放映室的影视分类

1.完全免费，用户观看无限制
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