四大电影镜头

A. 影视制作的30大镜头

影视制作的30大镜头

电视媒体已经成为当前最为大众化，最具影响力的媒体型式。下面是影视制作的30大镜头简介，为大家提供参考。

1、航拍镜头

航拍镜头（Aerial Shot），是指从空中拍摄地表地貌，获得俯视图，最大优势在于能够清晰的表现地理形态，因为技术原因是镜头中的“贵族”，近年来随着无人飞机的发展，虽然成本有所下降，但高质量的航拍镜头仍然价格不菲，在电影电视中也是最常见的镜头手法之一，尤其是多用于开头部分。

2、弧型运动镜头

弧型运动镜头（Arc Shot），顾名思义，摄影机以按照某个圆周以弧形运动所拍摄的镜头，可以为一个场面提供多变化的视觉层次，在电影电视中属于被滥用的镜头之一，对技巧和手法的要求不高，但精通难度大。《变形金刚》导演迈克尔·贝对弧形运动镜头情有独钟。

3、衔接镜头

衔接镜头（Bridging Shot），一般用来表示时间或者空间上的跳跃和其它与剧情不连续的镜头，就好像一条在地图上穿梭的线条。衔接镜头对于电影电视的情节推动有着不可替代的作用，不过使用的手法因人而异，高明的衔接镜头总能让观众感觉顺其自然。

4、特写镜头

特写镜头（Close Up），最早由导演格里菲斯等人创造，用来拍摄人像的面部，人体的某一局部，物品的某一细节。它的出现和应用丰富和增强了电影的表现力，也是镜头美学最重要的一环，同时，也是观众最喜欢也最容易记住的镜头手法。

5、七分身镜头

七分身镜头（Cowboy Shot)，又称牛仔，来源于全盛时期的好莱坞西部片，镜头的画面一般涵盖从人的头顶直到膝盖的位置，也就是七分身，像极了西部片中对牛仔形象刻画，从头到配枪的腰身，虽然西部片行将就木，不过七分身镜头却在现在的电影电视中脱胎换骨。

6、中景镜头

中景镜头（Medium Shoot），画框下边卡在膝盖左右部位或场景局部的画面称为中景画面，中景镜头所包容的景物比全景少，比特写多，环境处于次要地位，重点在于表现人物的上身动作，在影视作品中中景镜头的比重较大，因为镜头的叙事性较强。

7、远景镜头

远景镜头（Long Shoot），具有广阔的视野，常用来展示事件发生的时间、环境、规模和气氛，比如表现开阔的自然风景、群众场面、战争场面等等，重在渲染气氛，抒发情感。在远景画面中，不注重人物的细微动作，但却可以通过承上启下的组接含蓄地表达人物的内心情绪。

8、深焦镜头

深焦镜头（Deep Focus），利用焦距将前景，中景，近景等全部景深融入到镜头到中，在电影构图中，往往寻求最大景深，把所有细节都在镜头里毕露无遗。影史上最早也是最著名的深焦镜头摄影大师当属格雷格·托兰德，他和大导演奥逊·威尔斯是深焦镜头的鼻祖。

9、滑动变焦

滑动变焦（Dolly Zoom），是一种非常有名的镜头拍摄手法，相机一方面向前推进一方面同步使用变焦摄影，对移动目标对象产生缩放的视觉效果，从而有效地突出画面中的目标对象，将主体作为场景中位移大小位置不变化的构成。

10、定场镜头

定场镜头（Establishing Shot），影片一开始或一场戏的开头，用来明确交待地点的镜头，通常是一种视野宽阔的远景。定场镜头通常会和航拍镜头结合在一起，在航拍镜头后出现。

11、仰拍镜头

仰拍镜头（Low Angle Shot），摄影机从垂直位置上低于多数被摄对象位置拍摄的镜头，往往可以使得画面中主体人物显得更加高大，当然，仰拍镜头的应用不止于此，关键在于这种低角度的拍摄和电影画面的具体情节相结合，比如拍摄小孩等等。

12、俯拍镜头

俯拍镜头（High Angle Shot），相对于仰拍镜头而言，任何摄影机从一个垂直位置上高于多数被拍摄对象的位置来拍摄画面的镜头，俯拍镜头也是换了角度来观察世界，将观众从一般的平行视角中解放出来。

13、锁画镜头

锁画镜头（Locked-Down Shot)，指的是镜头画面被固定在某一范围内，但是角色的动作状态在画面之外，常常用来表达“此处不适宜观看”或者认为掩饰比起给观众直观展现更有戏剧效果，在电影电视中常用，但在同一部作品中使用的次数有限制，一般不会多于3次。

14、手持摄影镜头

手持摄影镜头（Handheld Shot），摄影师用手持的方式操纵摄影机来拍摄画面的手法，代表着一种随心所欲充满自由的风格，通常会用来记录一个连贯的动作，在纪录片和剧情片中被大量应用，镜头的纪实感异常强烈。

15、荷兰式上下直摇

荷兰式上下直摇（Dutch Tilt），虽然叫荷兰式，其实这个镜头手法跟荷兰一点关系都没有，而是来自德语中的Deutsch Angles，指的是剧烈晃动的纵摇移动镜头，这种镜头手法通常用来表示迷失、迷惑的氛围，注意，画面的角度一般都是倾斜的。

16、图书馆镜头

图书馆镜头（Library Shot），又可称为老镜头，顾名思义，指的是那种在图书馆和电影博物馆里早就存在的老电影的镜头，在影视剧中经常会被引用，用作怀旧或其它用途，比较熟知的`老镜头电影当推马丁·西科塞斯的《雨果的秘密》，以一个孩童的视角回顾电影诞生初期的大导演乔治·梅里埃。

17、遮摄镜头

遮摄镜头（Matte Shot），是一种合成摄影的方法，指的是将两个不同的镜头拍在同一张底片上，过去由于技术落后的原因一般会在前进动作的后面放上一块用玻璃画好的背景物，现在随着科技的发展，遮摄的方法主要通过电脑实现，这也使得电影的镜头变现内容和形式更加丰富。

18、金钱镜头

金钱镜头（Money Shot），只有更贵，没有最贵，金钱镜头专门指的是那种花费了极其高昂的价格拍摄出来的镜头，尤其是在现在CG特效高速发展和使用的好莱坞大片中，不管是各种绚烂的爆炸场面，还是恐龙的万兽狂奔，这些让影迷大饱眼福的镜头背后是巨大的人力物力花费。

19、过肩镜头

过肩镜头（Over-The-Shoulder Shot），隔着一个或数个人物的肩膀，朝另一个或数个人物拍取的镜头。过肩镜头的作用在于给观众一个旁观者的角度，同时又通过肩膀和画面主体在镜头画框内的具体空间关系，分清楚主次。过肩镜头也是电影电视中最常见的镜头之一，简约而不简单。

20、横摇镜头

横摇镜头（Pan Shot），作为镜头四大经典手法推拉摇移中摇镜头的一种，横摇镜头侧重的是镜头的水平移动，从左到右，或者从右到左，就好像这个镜头的英文名字中出现的“平底锅（PAN)”，镜头移动方式就好像是沿着平底锅的锅延。横摇镜头通常用来拍摄移动中的汽车镜头，比如《速度与激情》系列电影。

21、主观视角镜头

主观视角镜头（Point-of-View Shot），指的是摄影机通过角色的主观意识来展示角色所看到的事物，让观众看到或听到的事物和角色本身所看到或听到的保持一致，让观众进入角色的内心世界，主观视角镜头严格意义上来说不输于常用的镜头手法，但在心理片和恐怖片上中所占比重较大。

22、序列长镜头

序列长镜头（The Sequence Shot)，是长镜头拍摄手法的一种，强调地是在不剪辑的前提下连续不断地将一个完整的镜头片段记录下来，再现了事件发展的真实过程和真实的现场氛围，由于没有剪辑的支持，序列长镜头对于摄影的技巧要求非常高，因为全部镜头片段的记录全靠摄影师对摄影机的灵活调度和操作。

23、斯坦尼康镜头

斯坦尼康镜头（Steadicam Shot），其中，斯坦尼康指的是摄影机稳定器，指的是通过斯坦尼康代替滑轨使得摄影机可以自由流畅地移动，在上个世纪70年代由奇才加里特·布朗发明，一经问世就给整个电影界带来摄影革命，在最近的几十年里，斯坦尼康镜头肩负起了拍摄大部分大场面长镜头的使命。

24、纵摇镜头

纵摇镜头（Tilt Shot），指的是摄影机在垂直方向上移动所拍摄的镜头，和横摇镜头相对应，又称俯仰拍摄，最好的纵摇镜头例子莫过于跟踪向上升起的物体，比如气球，当镜头要记录气球从地面向天空飞行的过程，镜头可以从指向地面开始，以指向天空的仰角度结束来追踪气球运动的轨迹。

25、顶摄镜头

顶摄镜头（Top Shot），和俯拍镜头的区别在于它不是从某个人的角度出发去拍摄，而是从鸟瞰的高度直接拍摄，因而通常从人们根本无法达到的角度，把一些富有表现力的造型和场面拍成构图精巧的画面，把人与环境的空间位置，变成线条清晰的平面图案，从而使画面具有特殊的情趣和美感。

26、推轨镜头

推轨镜头（Tracking Shot），将摄影机架在小推车上前后移动或者在被摄对象的侧面移动，镜头的运动轨迹是线型，这是它和横摇镜头的差别，推轨镜头往往强调镜头画面的整个过程，因而在推动电影电视的叙事性方面，突出了角色或者画面逐渐变化的过程，有层次感和立体感。

27、双人镜头

双人镜头（Two-Shot），只要镜头画面中的有两个主体人物就可以被看做是双人镜头，电影电视中常见的镜头之一，尤其见于一些以情侣、兄弟为主题的类型影片中。双人镜头入门不难，但是想要精通就得考虑两个主体在镜头中的画幅构造，以及电影电视故事情节的叙事要求。

28、急摇镜头

急摇镜头（Whip Pan），横摇镜头的一种，只是由于镜头摇摆的幅度太剧烈，使得镜头画面看起来因为剧烈的晃动而难以辨识。急摇镜头在镜头语言和电影电视的叙事性上有着特殊而鲜明的寓意，比如突发自然灾害在内的意外情况对角色所在位置的冲击，以及角色本身的心理活动的挣扎和迷惘。

29、变焦镜头

变焦镜头（Zoom Shot），变焦镜头是在一定范围内可以变换焦距、从而得到不同宽窄的视场角，不同大小的影象和不同景物范围的镜头。变焦镜头在不改变拍摄距离的情况下，可以通过变动焦距来改变拍摄范围，因此非常有利于画面构图。变焦镜头是属于高难度的电影电视拍摄技巧，是拍摄技术中区别平庸和大师水准的分水岭之一。

30、升降镜头

升降镜头（The Crane Shot），摄影机被放置在升降机或者起重机机械臂上所拍摄的镜头，摄影机和摄影师可以在这种升降装置上自由移动，从而从多个试点来表现场景，利用表现从高处所展现的各个局部，展示事件或场面的规模的宏达气势，通过升降速度和节奏的运用，还可以表现不同的场面情调。

B. 镜头主要分为哪几类

镜头主要分为定焦、变焦、微距、移轴四大类，其中按照焦段细分:定焦镜头包括广角定焦(小于35mm)、标准定焦(50mm)、中远摄定焦(85至100mm)、远摄定焦(100至300mm)、超远摄定焦(大于300mm)，严格来讲，微距和移轴其实都是定焦镜头，不过是用途比较特殊，结构有些区别。
镜头在影视中有两指，一指电影摄影机、放映机用以生成影像的光学部件，二指从开机到关机所拍摄下来的一段连续的画面，或两个剪接点之间的片段，也叫一个镜头。一指和二指，是两个完全不同的概念，为了区别两者的不同，常把一指称光学镜头，把二指称镜头画面。根据镜头的产地分类主要是日系镜头和德系镜头。日系镜头主要是色彩的还原性比较好，德系镜头的层次感比较强。市场上中国的镜头也逐渐占领一定的市场，主要是价格比较低廉。

C. 电影史上的经典镜头，都是无法超越的存在，你知道几个呢

我知道周星驰的转身、邱淑贞的叼牌、张子枫的微笑和游本昌的吃肉。

相信看过电影和电视剧的小伙伴们都知道，在电影和电视剧中总有一些镜头给我们留下深刻的印象，那是得益于演员们精湛的演绎和生动的表现。对于一个演员来说对他最大的赞扬就肯定他的演技。也有很多镜头至今无人能超越。

1994年，王晶导演的电影《赌神2》，可谓是众星云集。周润发、梁家辉、向华强、柯受良，都在片中有不俗的表现。若论该片最经典的镜头，恐怕非邱淑贞的叼牌莫属，只见她身穿红色风衣，惊艳而不失性感。从容地将扑克牌叼在嘴边，发牌时，动作与神情，好似摄人心魄。邱淑贞的这个经典动作，确实难以复制。

D. 电影镜头有哪些厂牌，各自的特色是什么

摘要 亲，Zeiss和Leica是相机镜头的两座巅峰，可是在电影头世界，Leica几乎连影子都找不到，它仅出产过少量的业余用8毫米电影头；Zeiss则是电影头三大品牌之一，其实真正好的Zeiss镜头主要集中在电影头领域即便如此，在电影头发烧友心中，Zeiss的地位还比不上ACDK四大电影镜头各自名称的首个字母。

E. 王祖贤曾拍过多少部电影，你最喜欢哪一部

王祖贤共拍了71部电影，最喜欢的是《倩女幽魂》。

香港电影史上，有四大经典镜头：

林青霞喝酒、王祖贤穿衣、邱淑贞咬牌、朱茵眨眼。

这四位都是一等一的美人，都是香港电影辉煌历史的见证者。

无论是《东成西就》里憨厚可爱的小师妹，还是《东方不败》里惊艳痴情的雪千寻，亦或者是《青蛇》里娇媚性感的白蛇，都成为观众心中难以超越的经典。

此后，《倩女幽魂》也被翻拍，但每一个版本都会被拿来与王祖贤的小倩做比较，从来无出其右者。

F. 电影镜头有哪些厂牌，各自的特色是什么

Zeiss和Leica是相机镜头的两座巅峰，可是在电影头世界，Leica几乎连影子都找不到，它仅出产过少量的业余用8毫米电影头；Zeiss则是电影头三大品牌之一，其实真正好的Zeiss镜头主要集中在电影头领域即便如此，在电影头发烧友心中，Zeiss的地位还比不上ACDK四大电影镜头各自名称的首个字母。

D：Dallmeyer，中文名：倒霉（刀梅）对于喜欢这个英国镜头的人来说，价炒得极高，动辄数万元乃至近十万元Dallmeyer最为人们称道的是它那印象派风格的焦外散景，尤其是Super
Six系列，用别的镜头无论如何都拍不出来的不仅立体感极强，而且色彩独特气氛怀旧，旋涡焦外也是它的特点购买Dallmeyer，要认DC。

G. 你知道90年代无人超越的四大经典绝美镜头分别是什么吗

越来越多的网络影视剧充斥着我们的生活时，就越是会怀念以前留下来的经典影视剧，或许是因为怀旧情结，或许是真的江郎才尽，越来越多的翻拍剧出现了，但是每每都让人大失所望，尽管观众们把翻拍剧的标准降的再低，也拯救不了翻拍片越来越烂的情况，而有些镜头更是至今都无人超越，今天我们就来盘点一下在中国香港电影史上的四大经典镜头，真的是太绝了！

不论现在女神们现状如何，我觉得人生在世，有让人值得留下的美好回忆就已足够，像几位女神的经典镜头，我相信会一直经典下去，不会因为时代的改变而改变，就算以后出现了新的经典，但曾经出现，就已不负一生。

H. 一般，摄影的说的“电影头”是什么

电影头即电影镜头。

电影镜头分：光学镜头和电影片镜头。

光学镜头就是物理镜头，如图所示。

影片镜头是：电影摄影机在一次开机到停机之间所拍摄的连续画面片断，电影构成的基本单位。简称镜头。镜头由以下几个因素构成：

①画面，包括一个或数个不同的画面。

②景别：包括远景、全景、中景、近景和特写。

③拍摄角度，包括平、仰、俯、正、反、侧几种。

④镜头的运动，即摄影机的运动，包括摇、推、拉、移、跟、升、降和变焦，有时几种方式可结合使用。

⑤镜头的长度。

⑥镜头的声音，包括画面内的和画面外的。镜头的组接是电影构成的方式，又称蒙太奇。组接基本上分为切分和组合两种。它根据影片内容的要求、情节的发展以及观众心理合乎逻辑。

(8)四大电影镜头扩展阅读：

分类：

建构性镜头

（establishing shot）

正如它的名称所表明的那样，是一个广角镜头，通过它，观众可以知道这一组事件发生在什么地方。在剪辑的过程当中，它通常是被采用的第一个镜头。观众由此被带入到叙事或行动中去。这一技术通常被用来标明系列地点的转换当中。

如《黄静妈妈的日子》这部纪录片中，我们可以看到从打印部转换到尸检部门前有一个大的广角镜头交代以下的故事发生在什么地方，观众由此对以后发生的事件有了一个定向性的期待，从而被引入到叙事当中。

主镜头：

（the master shot）

它是一个从客观观察者角度来长时间记录主要，中心事件的一组广角镜头，比如在大型会议中我们可以看到主镜头是讲话人在台上做发言。

但是这样的一组长时间对准一个对象的镜头会比较单调，那么主镜头会在间歇中转换视角，以给观众一个不同的视角，同时在剪辑过程中可以切入其他画面，以弥补主镜头本身的缺陷。主镜头，如果仔细计划的话，可以弥补声音或画面从存在的连贯性问题。

I. 四大电影镜头盘点

核心提示：电影镜头四大家指的是法国安琴、英国库克、英国刀梅、法国坚无敌。

电影镜头四大家指的是四个品牌的电影镜头，业内人士用字母“A”“C”“D”“K”来代替它们的称呼（四大电影镜头各自名称的首个字母）。分别是：Angenieux（法国安琴）、Cooke（英国库克）、Dallmeyer（英国刀梅）、Kinoptik（法国坚无敌）。

A——Angenieux，中文名：爱展能、安琴。这世上，论色彩，Angenieux认第二，就无人敢认第一。它的色彩，不能仅用浪漫来形容，那种美，只能去意会。这家法国第一大镜头厂对自己的色彩非常自信，它出产的镜头，无论高端低端，都秉承一致的色彩风格，区别只在于技术规格和成像细节上，让你一看就知道是Angenieux。由于Angenieux的色彩太出色了，使人对它的解像力谈论不多，其实它的解像力极佳，而且刚柔并济，实为难得。

C——Cooke，中文名：库克。它是英国镜头厂TaylorHobson旗下的最著名产品，时至今日，仍与Angenieux、Zeiss并称电影头三大巨头。Cooke还有很多分类，如SpeedPanchro、Kinetal、ivotal、Panchrotal等等，当中以SpeedPanchro最佳。其最突出的特点是大光比时的性能超强，在弱光下不温不火，到了光比巨大的正午大太阳下，无有能与之匹敌者。其高光控制极好，暗部细节丰富，立体感突显。人们常说，欧美头在阳光下的表现不如日本头，那是因为他们没见识过Cooke。在颜色方面，Cooke是典型的英伦风格，比较中性。但是Cooke几个系列镜头的色彩和成像风格差别不小，这一点不如Angenieux那么统一。

D——Dallmeyer，中文名：刀梅。对于喜欢这个英国镜头的人来说，他的钱包可就够倒霉的了。由于产量稀少，二手价炒得极高，动辄数万元乃至近十万元。Dallmeyer最为人们称道的是它那印象派风格的焦外散景，尤其是SuperSix系列，用别的镜头无论如何都拍不出来的——不仅立体感极强，而且色彩独特、气氛怀旧，旋涡焦外也是它的特点。购买Dallmeyer，要认“DC”标志（即Dallmeyer Coating，刀梅镀膜），并且，最昂贵的SuperSix系列与其它系列的价格和成像差别都很大，因此不能只认Dallmeyer的牌子。

K——Kinoptik，中文名：坚无敌。它可以满足初玩顶级电影头的发烧友一切虚荣心：大名鼎鼎+超高价+超高解像力+超旋焦外。这被认为是世上解像力最高的镜头，它的色彩在弱光下非常饱和厚重，在阳光下，饱和度却稍下降。Kinoptik是优点和缺点同样明显的镜头，由于它的锐度超高，显得刚劲有余而柔美不足，而且焦距越短，这个现象越明显。它的成像比较平，立体感不如上述的A、C、D。Kinoptik怕逆光也是出了名的，焦距越长越怕。与所有小厂一样，Kinoptik的品控不如Angenieux，不同批次的差别很大，镜头的个体差异也很大。Kinoptik的焦外肆意挥洒，旋转得很厉害，而且它的焦外光斑呈现一个一个带明亮边缘的椭圆形，很多人管这种独特的圈圈叫“富贵黄金圈”。

以上被大众认可为顶级电影镜头四大家族，简称为ACDK。（Angenieux、Cooke、Dallmeyer、kinoptik）除已被认可的四大家族外，还有瑞士的KERN，德国的ZEISS，Schneider，美国的Wollensak等。

J. 国产电影的三大经典镜头分别是什么你觉得哪个最经典

我觉得王宝强抽烟那个镜头最经典。

王宝强因为其貌不扬，很多人认为他很难当主角，但是当年他在《hello树先生》中抽烟的这一幕，眼睛里真的是充满了故事啊。王宝强演绎了一个农村底层的小人物，他善良、敏感、自尊心强。而王宝强其中一个吸烟的镜头成了经典，被很多人当成了表情包。

张柏芝在出租车上的哭泣让后来的演员望尘莫及，要知道这个哭饱含着多种情感，既有感动，又有愧疚，更多的是被一个人呵护的喜悦之情。这部电影也被选入了北影的教材。