张彻十大电影

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② 张彻最好的十部电影

1《刺马》
2《大刺客》
3《报仇》
4《新独臂刀》
5《马永贞》
6《金燕子》
7《死角》
8《五毒》
9《生死门》
10《快活林》

③ 张彻武侠电影好看的有哪些

《报仇》Bo sau （1970）
带起了拳脚功夫片的风气。《报仇》情节虽简单，却是张彻电影语言运用上最出色的作品之一。影片除显示了张彻的阳刚极致之外，亦尽情展现了他的暴力美学，和他把京剧舞台技艺结合於电影语言的成就。本片在第16届亚洲影展上获得最佳导演、最佳男主角两项大奖。
《新独臂刀》Shin bei （1971）
几乎包含了一个武侠故事所有的元素：主人公的身世、武学绝技、师门恩怨、武林争斗、江湖险恶、爱情、归隐田园，等等。这么庞大的故事，要在110分钟里面有条不紊、分寸合理地处理，绝对是不容易的。但张彻却处理得非常好，节奏的缓急、情节的轻重、故事的推进，无一不处理得天衣无缝、滴水不漏。在今天这个特技至上的时代，武侠电影往往一味追求眩目的效果，在叙事上却往往显得苍白无力。
《荡寇志》Dong kai ji （1975）
在张彻的作品里面，此片难称上上之作，但也有不少看点，一是“阳刚美学”，一是“大场面”。在众多的血战场面中，城内之战最为惨烈，每个好汉之死，都是伤痕遍身、血肉横飞。《荡寇志》里有一些能够让人记住的大场面。张彻导演那时的电影几乎都是在“邵氏”片场里面拍摄的，外景极少。在片场里面建城池，建皇宫，拍军队，都绝非易事，但张彻却做到了，他动用了邵氏片场的最大资源！《荡寇志》中的大场面在今天看来已经不算什么，但仍然让人感到激动，气势不减。
《五毒》Wu （1978）
张彻最为怪异的作品，被美国的《娱乐周刊》评为当年最怪诞电影第11位，并受到Quentin Tarantino的推崇。影片中对于各种武功的设计颇有新意。整部影片在营造悬疑的气氛上颇下苦心，似乎每个人都似奸者，每个人都深不可测。整部电影还是以讲故事为主，也就是所谓的古龙似的电影，讲究情节的跌宕起伏，人物性格的神秘莫测。

我个人喜欢独臂刀

④ 邵氏电影有多少武侠片

400多部。

邵氏电影公司全称邵氏兄弟（香港）有限公司，于1958年在香港成立，由邵逸夫担任总裁，邵氏已生产超过一千部电影。武侠电影达到了四百余部。

邵氏兄弟（香港）有限公司的影片以古装武侠片、功夫片、宫闱片居多，有些影片影响较大。它的《江山美人》、《后门》、《万古流芳》、《蓝与黑》和《珊珊》曾先后获得第6届、第7届、第12届、第13届和第14届亚洲影展最佳影片奖。

《梁山伯与祝英台》(黄梅调)获得第7届旧金山国际电影节优秀奖和第2届台湾电影金马奖的最佳影片奖；功夫片《少林三十六房》和《中华丈夫》分别在第24届、第25届亚洲影展上获奖。

古装武侠片《大醉侠》、《独臂刀》、《英雄无泪》和宫闱片《倾国倾城》、《武则天》、《杨贵妃》等都受到观众的欢迎。80年代中期起，影片产量减少，但创作上重视现代题材，代表作有《男与女》、《倾城之恋》、《表错七日情》和《女人心》等。

邵氏十大经典武侠电影

1、《金臂童》

《金臂童》由张彻导演，并与倪匡联手编剧，郭追、罗莽、孙建等主演。上映时间：1979年。

2、《五毒》

《五毒》是由张彻执导的动作片，主演：江生、罗莽、孙建、郭追、韦白、鹿峰、王龙威等参演，上映时间：1978年。

3、《多情剑客无情剑》

《多情剑客无情剑》有导演楚原执导拍摄，主演：狄龙、尔冬升、岳华、余安安、艾飞等人出演。上映时间：1977年10月14日。

4、《封神劫》

《封神劫》由导演华山执导，主演：刘雪华、莫少聪、刘永、龙天翔、王戎等人出演，上映日期：1983年05月27日。

5、《杀绝》

《杀绝》由导演华山执导，主演：徐少强、林珍奇、谷峰、詹森狄龙等出演，上映时间：1978年。

6、《魔剑侠情》

《魔剑侠情》是由楚原执导，主演：狄龙、尔冬升、傅声、楚湘云、井莉、谷峰等出演的动作片。上映时间：1981年。

7、《碧血剑》

《碧血剑》由导演张彻执导，主演：郭追、文雪儿、井莉、龙天翔等人出演，上映时间：1981年。

8、《风流断剑小小刀》

《风流断剑小小刀》由导演孙仲执导，主演：狄龙、傅声、施恩、李丽丽等人出演，上映时间：1979年4月12日。

9、《广东十虎与后五虎》

《广东十虎与后五虎》是由张彻导演，主演：狄龙、傅声、钱小豪、狄威等人主演的香港电影，上映日期：1979年12月13日。

10、《少林传人》

《少林传人》由导演唐佳执导，主演：狄龙、尔冬升、白彪主演，黄培基、元彬、元华、李海生、江全等人出演，上映时间：1983年。

⑤ 武侠电影简史 | 2. 张彻《独臂刀》的阳刚暴力

一般来说，作品中常予人以力量感的作者，多半可以在他的人生中找到太多挫折。

阳刚派武侠宗师张彻一向被视为才子，少年得志，然而自从张彻放弃从政，转而到香港以撰写影评为生，已是白手起家从头再来，之前帮李湄拍《野火》，更被电影界视为“台湾小白脸”，到加入邵氏做编剧，又因其文人身份而备受打压，直至在1967年才拍出成名作《独臂刀》震惊香港影坛，而此时的张彻已经是45岁了。

《独臂刀》（1967）其本身就是个人焦虑的产物，也同样了释放出了社会焦虑，六十年代的香港，内地是一片火红，台湾也争锋相对，两地都是饱含理想主义的激进风潮，唯独香港，沉浸在被后来《阿飞正传》《花样年华》所描述的狭窄而压抑的氛围里，香港的男人们也如阿飞们一样，找不到身份的归属。

而当时却是女人们的“花样年华”，当时的香港影坛几乎是女星的天下，观众只爱看以女性为女角的悲情文艺片，男演员只能在其中充当绿叶，扮演弱者或者坏人，即便武侠片，胡金铨也在进行试验开拓，但胡走的是一条对传统古典美的朝圣路，甚至已经进入了无性别无身份的宗教境界，这自然不是。张彻多年前就想用电影改变这种华靡柔弱的审美风气，倡导尚武之风，终于他以《独臂刀》做到了这一点，因为张彻武侠片的成功，以电影为第一文化娱乐的香港民众的审美开始趋向阳刚，由之而起的电影制作潮流转而在文化上影响东南亚、中国台湾和大陆，后来刘德华、周润发等巨星在香港的成功，其实究其根源都可说是拜张彻所赐。

《独臂刀》借鉴了金庸的《神雕侠侣》，电影中方刚的师兄师妹，也都能在小说中的郭芙和武修文、武敦儒身上找到影子。当然当时的电影语言还远不及小说完善，《独臂刀》自然也及不上金庸小说的精致，但张彻所开创的阳刚美学风格，在当时却如那些首度迸现在银幕上的大量鲜血一样，独树一帜而又具有强大的爆发力。

张彻最偏爱的，是他的英雄在死亡之前惨烈搏杀的“死亡之舞”，但与后来那些偏重形式的暴力美学相比，《独臂刀》则更具有故事本身所聚积的力量感。故事的主角方刚本是齐家门徒中刀法最好的弟子，却因性情单纯耿直而被师妹砍掉右臂，成为废人，跌入人生最低谷，连被小流氓欺负也无力反抗，但他终于还是在一个女人的鼓励下振作起来，以父亲留下的一柄断刀练成独臂刀法，最终在危难关头击败强敌，救了师父一家。

《独臂刀》现在看来有些地方是粗糙了些，但影片在当时却是颇具革命性的，片中多臂神魔截杀金刀门弟子，以及结尾方刚与多臂神魔决战两场，都首次用上了手提摄影，很多镜头只拍局部，造成不完整构图以突出压迫感，这在当时都属独创，因为拍摄风格的创新，张彻甚至将一助手提至摄影师位置，才能够挡住压力，得以拍成。影片故事的设定也相当精彩，结尾之前多臂神魔始终未以正面示人，长鞭，标枪都是隐约露出一点，却先声夺人，紧迫逼人。

后来的张彻弟子吴宇森的人生几乎上演了同样的一幕。在多部作品不被认可，被人当作庸才的境遇下，吴宇森41岁时在好友徐克的帮助下拍出了一鸣惊人的《英雄本色》，影片和《独臂刀》一样，具有强烈的激愤感，两部影片的主题十分相似，都是在讲一个人在失去一切之后如何从头开始、挑战命运的故事，只不过《英雄本色》更加浪漫，也更加丰富而已。

⑥ 张彻集结众明星弟子的动作大片，开拍前傅声去世，刘德华顶替演出

作为香港功夫电影史上的宗师级大导演，张彻不仅执导了香港影史上第一部票房突破百万的电影《独臂刀》，还开创了华语影坛独有的“暴力美学”风格，而他培养和打造的一批又一批张家班弟子，也成为七十年代武打片领域的扛鼎级人物。不过到了八十年代，张彻电影因为种种原因很难再有从前的吸引力，不过彼时已是花甲之年的他，仍拍出了一部众星云集的豪华功夫动作巨作——《上海滩十三太保》。

故事讲述了抗战时期，爱国人士高先生（江明）得黑帽子（王羽）之帮助，偷到了伪政府的卖国证据，欲经由上海带回香港公布。富商沈刚夫（陈观泰）受托保护高先生离沪，这富商别号“一夫当道”，手下有“浪子富翁、教头快刀、学生少爷、熊虎鹰豹、眼镜烟嘴、长枪难逃”等多名高手，并称“十三太保”，但其中部分高手已经被内务官洪述武（常枫）暗中收买。后来，在洪述武的手下一路追杀之下，高先生在烟嘴（江生）的保护下来到旅店，后又辗转至眼镜（王钟）的裁缝店、富商陶大业（梁家仁）的别墅、浪子叶不凡（姜大卫）的赌场。影片最后，被收买的太保们为了民族大义倒戈相向，与洪述武及众打手展开血腥较量，终助高先生顺利登船。

早在1970年，张彻就曾执导过一部《十三太保》，以唐末黄巢起义作为故事背景。而这部《上海滩十三太保》，则把故事背景放在了抗战时期，并以“高陶事件”为故事原型进行改编。作为张彻导演晚期的代表作品，本片具有十足的诚意，在86分钟的时长里，用6轮打戏将影片撑起来，平均下来，14个主要动作演员每人出场6分钟左右，也只有张彻导演敢这么拍。

本片在影像风格方面，也延续了以往张彻导演电影里的阳刚之美、男性的力量感以及对冗长打戏片段的处理，为了平衡本片的文戏与武戏，张彻导演在将近70分钟的打戏里设置了多个悬疑点，譬如到底谁是杀手，我们不知道，电影中的人物们也不知道，这种不安之感的营造，与当时的时代背景是非常契合的。

除此之外，本片在打戏的设计上也追求新意，每个人打得很漂亮，酣畅淋漓不说，他们各自出场使用的招式，以及最后的死法都是不一样的。譬如从最开始的长枪小杨，到码头上的教头，其战斗值的层级是逐渐递增的，而前面所有的打戏，其实都是为影片最后快刀项方（程天赐）和教头对战这场重要打戏所做的铺垫。

影片最后，本被派来杀死高先生的快刀反过杀死恶人魏啸天时，魏啸天问他：“你完全破坏了杀手的规矩，看你以后怎么混”。快刀回答：“以后不混了，杀了你，对杀手的规矩，我自己会有交代”，因此，快刀最后才会假借与教头比武为由，让自己死在教头手里，这不仅维护了杀手的规矩，也用自己的生命，捍卫了民族大义。这场打戏放在片尾至关重要，不仅起到了点题的作用，还让片中的人物一下子立了起来，让人肃然起敬。

片中令人印象最深刻的是学生关伟（刘德华）为了保护高先生，最后死在了女朋友陶小妹（朱海玲）的怀里。电影在处理这一片段时，闪回了一些两人相识与相爱的画面，产生出的催泪效果，甚至不亚于林觉民的《与妻书》，靠的是细腻、真挚的 情感 来打动观众。

本片虽集结了张家班众多明星弟子，不过遗憾的是电影开拍之前，重要弟子之一的傅声因车祸不幸离世，这也让张彻备受打击，片中的一个重要角色也一下子没了着落。其后，张彻在别人的提议下，将片中本属傅声的角色交给了当时初出茅庐的刘德华来演，多年之后，华仔曾多次表示与自己同辈的演员中，只有自己一个能有机会和张彻导演合作，这让他感到非常荣幸。

2009年，由陈可辛监制，陈德森执导的《十月围城》在内地公映，最终票房突破2亿元人民币。该片在刚发布预告片时就曾被影迷拿来跟《上海滩十三太保》对比，可见张彻导演对后来的动作片导演影响有多大。如今重看这部电影，虽然其视听语言风格已经有些过时，但片中的动作设计，动作演员们实打实硬碰硬的对决，是永远不会过时的。（张利源）

⑦ 邵氏十大经典武侠电影

邵氏十大经典武侠电影如下：

1、《金臂童》

《金臂童》由张彻导演，并与倪匡联手编剧，郭追、罗莽、孙建等主演。上映时间：1979年。

⑧ 导演张彻的资料

张彻，著名电影人。上世纪60年代、70年代，张彻 (Chang,Che,张易扬)是香港影坛最有影响力的人物之一。香港人把他称为“香港电影一代枭雄”。
中文名： 张彻 英文名： Cheh Chang 角 色：导演，演员，编剧 徒弟有：王羽, 罗烈,谷峰, 狄龙, 姜大卫, 陈观泰, 李修贤, 傅声, 等
上世纪60年代、70年代，张彻是香港影坛最有影响力的人物之一。香港人把他称为“香港电影一代枭雄”。他对香港电影所做的贡献，恐怕连今天的徐克、王家卫也都望尘莫及。在香港电影的黄金时代，张彻的名字如雷贯耳，他导演的电影是票房的保证，他也当之无愧地成为邵氏公司的头号招牌导演。
张彻生于1922年，逝世于2002年，也算是横跨了两个世纪的大人物了。籍贯浙江青田，很多书籍都说他是上海人，其实不然，出生于杭州，成长于上海，喜欢吃上海炒面（弟子言）。少年从政，是国民党的“文化”官员。这里要强调一下文化官员，自然是要说明他没有血债，要不估计1986年回大陆拍《大上海1937》就没这么顺当了。抗战后继续“文化”担任上海戏院等职位，不仅放电影还经常出演各类戏剧等。后来还写过一部处女作电影剧本《假面舞会》，主演严化，不过这个严化绝对不是周旋老公严华。因为曾经有人弄错过，还有模有样的写了一篇十大武侠巨星，混淆视听，故而特别强调一下。严化和张彻的关系在严化去世很多年以后延续着，严化的儿子姜大卫后来成为张彻最得意的第子之一。
接下来要特别介绍的是张彻创作的《高山青》这首曲子，似乎成了高山族人的民歌了，没想到还是出自一位武侠片导演。此后张彻去了台湾，彻底从文，62～67在邵氏做编剧。这期间他经手的电影我只看过两部66《文素臣》和64年美丽动物张仲文的《潘金莲》。《文素臣》据说是根据京剧、弹词、申曲（沪剧？）改编的。片子甚至还有很多说唱部分，女主角何莉莉在庙中有一段全裸，似乎完全没有必要，估计也不是这个编剧的杰作了，他不喜欢这种。这期间的电影真是有趣，不管什么形式的都要咿咿呀呀的唱两段。1964年的《虎侠歼仇》是他导演的第一部武侠片，招考了主要演员王羽和郑雷。王羽是美女王馨平的老爸，可是这位爸爸实在是一副苦大仇深的样子，还是台湾黑社会。一影迷看到王羽大呼，白毛女大春哥。那个时候不拘言笑的扮酷的样子可能比较吸引人吧。至于郑雷，一副大老粗的样子，没有任何特色瓦。最近一次看到郑雷是在TVB的电视剧《翻江倒海孙悟空》演一条蟒蛇精，出现大约3分钟，就毙了。
1966年张彻导演的《独臂刀》票房收入首过百万，被称作《百万》导演，编剧是游水过来的倪匡，之后两人长达十多年的合作。《独臂刀》据说是改编自金庸的《神雕侠侣》，看了才知道这比大陆80年代拍的若干弱智武侠要好多了。不过说话慢条斯理，武打动作慢一拍，剧情又倾注了下层人民翻身的影子，当然这是不能苛求的。之后的《独臂刀王》《大刺客》都类似于这种，实在是不太喜欢。
1969年张彻拍了一部时装片叫做《死角》，主角是从几百人中招考的狄龙，配角是他从《金燕子》井淼替身发掘的姜大卫，编剧是有点怪异的邱刚健。据说这片子是学詹姆斯迪恩《无因的叛逆》抒发年轻人身上那种逆反的幼苗。其中有剧台词，是说大卫像不像詹姆斯，迪恩的。狄龙86年拍《英雄正传》和林青霞的激情戏老是N机，狄龙自嘲，自己十多年前就是床戏的老祖宗了，现在怎么老N机，说的就是这部《死角》这部片子风格怪异，票房大败，狄龙歇了足足半年，两年里面彻底沦为主要配角给姜大卫操刀。
1970年，张彻得了亚洲影展最佳导演，获奖影片是《报仇》。这部片子的精彩程度非同一般，没有时代背景，没有地点，就是一个纯粹的弟弟给哥哥复仇的故事，简单而又充满激情。最后张彻让满身是血的关小楼在杀光所有的仇人之后，翻腾着出了屋子，嘴里喃喃的叫着大哥，然后再叫着心爱女子的名字，还是慢镜头，真是一场视觉大餐。《报仇》中的姜大卫确实棒到了极点，要说不得亚洲影帝才叫做没天理。1970年还有部《十三太保》，张彻为了拍这部片子在香港某处搭外景，可能是电影过于血腥，导致忌讳的村民和剧组冲突，由此也促成了邵氏片厂的建立。同年还有部风格另类的《小煞星》大获成功主题曲《水仙》到处传唱，也唱红了罗文。不过《小煞星》的剧情和1969年的《钻石大盗》如出一辙，恐怕是同一个故事的变种，也许是《钻石大盗》不成功的缘故促使了《小煞星》的诞生，不过个人认为《钻石大盗》那首张彻作词的《钻石钻石亮晶晶》实在是比《水仙》好上许多。
1971年张彻拍了《鹰王》据说本来是王羽做主角的，可惜这家伙居然反出邵氏去台湾拍什么《独臂刀战盲侠》之类的片子。于是《鹰王》狄龙替上，也许是剧本本来就是给王羽的，居然在狄鹰王的身上看到了大春哥的苦大仇深，真是吓了一跳。
值得纪念的1971年，此年最精彩的影片是《新独臂刀》。法国最近某影展，这是唯一的华语片。有张法文版的《新独臂刀》海报，姜大卫独臂手持钢刀，眼神忧郁。这张海报应该给张纪中。大胡子见了，还用选杨过么？这不就是现成的。《新独臂刀》剧情也是简单，焦点在于狄龙和姜大卫的友情上，学金庸萧峰和阿朱的“塞上牛羊空许约”来个“乡下鸡鸭空许约”。这段引得著名男同志麦克写了一篇《张彻电影中的断袖疑云》。不过也确实夸张，两人在电影中好的把女主角给撇在了一边干生气，现在的电影哪个敢这么表现？同年有部《大决斗》至今无缘看见，但是据说狄龙特别想得亚洲影帝，可惜不止是狄龙败北，整个香港电影全部败北。讨厌得记者还非要把狄龙颓废得样子拍下来，难怪要和兄弟不和了。此间几部电影《无名英雄》《拳击》《双侠》比较差就不提了。
1972年有部好电影《马永贞》主角是陈观泰和姜大卫，据说是开创了上海滩黑帮电影的先锋。这里不得不说张彻的眼光，陈观泰是东南亚拳王，身材高大，似乎就是山东大汉的样板。到了1996年邵氏招来帅哥“金城武”马永贞从大汉成了书生，唉这眼光就比不上20多前年的张彻。姜大卫的谭四也是老大的典范，是后期那个脸上有黑痣的元彪所不能效仿的。唯一遗憾的是这部片子不太像背景是上海的，略嫌小家。
1973年，张彻拍出了强作《刺马》。张彻初先拍的时候并未得到支持，因为辫子戏是卖不到南洋的。在海外华人的眼里，辫子就是屈辱的代名词。但是张彻力排众义取得支持，并且大获成功。姜大卫在某次访谈说提到，《刺马》在拍摄中加了很多东西，包括情感。我想这故事本意又只是一个复仇的故事，但是性格有挣扎，才能把故事说的更精彩。另外也佩服张彻的考据，剧中马新贻蓝色金丝蟒袍，已经作为珍藏而展出。查阅了山东菏泽医专高尚举的《刺马案探隐》所描述的蟒袍和张彻的电影无二致。另外张文祥临刑所穿红衣也是当时风俗。电影拍的情结很慢，但是情感戏细腻，尤其是井莉和狄龙几段。后来张彻在回顾香港电影三十年中提到《刺马》很是为井莉不平。大意是这部电影很多人至今念念不忘的是狄龙的马新贻，可同样出色的还有井莉。《刺马》后辫子戏不再忌讳，而是发扬光大了。1973年的陈观泰岳华主演的辫子戏《大刀王五》相对《刺马》逊色许多，但这部片子没有表现的很夸张，倒是忠实于大家熟知的故事。到了1993年狄龙还拍过类似的《一刀倾城》可是却成了王五，谭嗣同，袁世凯三人结义以及背叛的故事。虽然精彩，但似乎夸张过头了。
1974年的《少林五祖》是比较早的少林片，其中不得不提两个人戚冠军和孟飞。戚冠军就是徐克《七剑》中的邱东洛，孟飞就是那个也是游水去港的家伙，55岁还在做电视广告。“看不出我有55了吧，我用了××护肤品”。这是张彻的长弓公司自主拍的第一部片子，个人不太喜欢，剧情比较乏味。
1976年以后狄龙正式改投楚原，成了铁三角。姜大卫似乎也不怎么拍张彻的戏，而是和鲍学礼等拍了类似于《七面人》这样奇怪的片子。1977年张彻又拍起了金庸的射雕三部曲，一直持续到1981年共三集。不过金庸的小说内容过多，大部分情节靠旁白支撑，这样的电影注定要失败的。不过第三集中南帝和瑛姑的故事处理的不错，只是演郭靖的傅声实在是差劲。这年有部《唐人街小子》，也是倪匡做编剧的。主角又是游水过来的，背景放在了美国。片子具有深刻反省意味，教导青年人莫走歪路。1993年邵氏有部《赤脚小子》，普遍的看法是翻拍《洪拳小子》。而我觉得唐人街小子借鉴的更多一些，尤其是手表和鞋子的意象，如出一辙。
1978年的《五毒》重新启用了一批新的弟子。郭追，孙建，江生，罗莽，韦白，鹿峰。该片子对世界都有影响，据说排名世界诡异电影11位。郭追本来是台湾演杂技的，后来很有出息，做了TVB武术指导，97天龙八部就出自他手，杨紫琼的《天脉传奇》也是他。江生因为酗酒早就死去了，88年台视的《大漠英雄传》（其实就是射雕英雄传，因为在台，射雕因为毛泽东的诗句是忌讳的）江生出演黄药师。罗莽还在TVB卖力气，鹿峰在台湾拍武侠电视剧，合拍片《少年张三丰》出自他手。
《五毒》其实只是一个邪派首脑临终忏悔清理门户的故事，但是其中的诡异真够骇人的。钢针入脑，万针衣破蛤蟆功，浸湿的黄表纸杀人，每一样都是有够血腥。当然张彻的目的显然不是给人视觉刺激这么简单，有个叫做镜与天涯的朋友提到其中毒蛇老二一句话“这般无休无止的残杀，要到何时方了”。张彻似乎对杀戮也有厌倦之意，最终五毒中的邪恶派自然是给铲除了，但是留下的却是无尽的伤感。武侠不再是单纯的好人复仇，杀死坏人，也存有了忏悔内疚反思的精神。我想这是张彻的《五毒》带给人们新的诠释吧。相对而言同批人的《残缺》似乎又缺少了这种精神，又恢复到了复仇的老路。 此后张彻又拍了一些金庸的片子，其中《碧血剑》最佳。郭追的袁承志满脸胡须，既不漂亮也不潇洒，但是一种侠义的味道自然而生。文雪儿的温青青毫不令人生厌，反而娇俏可人。剧情紧张，没有使用旁白，其中郭追还秀了一下他的杂技翻的功夫。另外八卦一下，此剧有文雪儿的姐姐出演，就是最近凭借功夫出名的“元秋”。
此后80年代初期张彻离开邵氏组建长河，不得不提一下《上海滩十三太保》这部片子集中了他大部分的弟子，因为傅声的去世，故而由刘德华顶上，但是弟子们发现师傅的经历不再旺盛，有时候拍着拍着就睡着了。
1986年张彻来大陆拍片，第一部是《大上海1937》据说在港票房不好，那年我还没入学。但是据有点年纪的朋友说，这片子在大陆火爆的不得了，尤其是董志华的小刀杨藩。1988年《过江龙》最近刚出了DVD我只想用一个字来形容，棒。但比起原作《报仇》来略嫌逊色，报仇重情，《过江龙》过多了加入了民族大义，似乎帽子太高。1990年的《西安杀戮》则是翻拍《五毒》。之后张彻的片子便一部不如一部，《江湖奇兵》《西行平妖》则是看得人两眼金星。
1992年张彻在台视拍电视版《刺马》剧情成了裹脚布，后来导演还挂名了鹿峰。可能是因为他曾在大陆拍戏不便的缘故。但是想来他曾是国民党文化官员，不至于如李翰祥这般凄惨吧。台版的刺马有太平军四大勇士，分别是董志华，穆立新，杜玉明，陈继铭。这些人现在还活跃在电视剧中。董志华在《功夫》中露脸了一把油炸鬼。穆立新凭借《冲出亚马逊》还得了百花男配提名。杜玉明忘了是电视剧《倚天》中的阿大还是阿二了。陈继铭则是，只要是武侠片，要是不见了他还真困难。张彻的大陆弟子现在都比较沉默，但是很多人都想念他们。
张彻没有生育子女但是却发掘了那么多出色的武侠演员。就个人而言，最喜欢狄龙王钟董志华穆立新。02年去世，黄沾挽联，高山传天籁,独臂树雄风，乃是说他作的歌曲《高山青》和跨时代的电影《独臂刀》。
不知道以后的人会不会还眷恋武侠，但是我想这是我永远的童话。刚看了《七剑》平心而论，并不喜欢，因为情节的庸俗，并没有看出什么人性来。禁武令是荒唐的开端，最后也荒唐的结束了。若干年以后，《七剑》《英雄》《十面》不会是武侠电影的代表，反而这一些朴实无华的才是最真挚的。
周星驰拍摄的《功夫》有不少张彻的影子，如斧头帮来自《马永贞》，甚至请来董志华演油炸鬼。我相信，这武侠精神不会给岁月的尘埃蒙上，时而温习，会有一种故如新的感觉。