香港电影第一个武林

1. 《一个人的武林》这部电影好看吗

在这个打星憋屈的年代，在这个一年难有几部真正意义功夫片上市的电影市场里，曾经让一代70后80后痴迷的功夫电影，已如昨日黄花一般凋零。难得在2014年10月31日这天，上映了一部真正意义上的功夫电影《一个人的武林》，导演是《十月围城》的著名导演陈德森，主演是功夫巨星甄子丹，著名笑星王宝强，知名女星杨采妮、白冰，更有硬功夫底子的打星樊少皇、释行宇、俞亢倾力加盟，光看阵容架势，汇聚了当今武林悉数当红打星，堪称豪华阵容。于是乎，作为功夫电影痴迷者的我，电影一上映后，自然第一时间买票进电影院目睹这部年度的功夫片大作。

《一个人的武林》带给人一种港产功夫片久违的刺激观感和娱乐享受。这是一部向曾经辉煌的香港功夫片充满致敬情怀，讲述一个以武为荣，因武致痴，以武杀人，以武止戈的现代警匪功夫片。我可以毫不吝啬地说：本片堪称港产功夫片辉煌时代的回归之作，堪媲美于2005年横空出世的港产功夫片《杀破狼》，而本片在故事层次上比《杀破狼》更为完整深入，人物刻画和故事也更为精彩。与《导火线》相比，动作场面伯仲之间，各有千秋，但是故事性则比《导火线》高出许多。

本片的剧情衔接紧密，合情合理，无破绽之处，就算对杀人狂如何成狂的原因，也交代得妥当合理。导演在一个现代警匪片中融合了两个爱情故事，一个武侠故事，一个警匪故事，并且都说得合情合理，完整清晰，导演陈德森，功底一流。作为功夫片，你可能会怀疑本片为打而打，但是当你坐在影院里静心随着影片主角们抽丝剥茧般的破案节奏，你会发觉其实本片的叙事有条不紊地给你展现了一个略带悬疑的警匪故事。片中主角夏侯武似正似邪的角色走向，给本片带来许多悬疑的伏笔。而类似于死神来了似的死亡顺序，也并非观众一望到底似的简单，总之，悬疑作为功夫片的添加剂，在本片中发挥了良好的效果。让观众们在接受甄式拳脚的感官刺激之余，心里也会被剧情的悬疑因素所缠绕，所以本片剧情全程无尿点，紧张而刺激，非常好看。

2. 香港武侠电影历史

中国武术博大精深、渊源流长，中国的武打片是中国电影中一道亮丽的风景。很多外国人知道中国电影都是从武打片开始的。第一部在美国1000家影院同时做商业放映的中国电影是中国香港的《天下第一拳》（邵氏公司1971年出品，导演：郑昌和、主演：罗烈），第一部在国际最高级别电影节获大奖的中国电影是《侠女》（在1975年戛纳电影节获综合技术大奖）。

说起武打片，历史可就长了，咱们中国的第一部电影《定军山》，说它是一部武打片，都未尝不可，因为里面只是拍摄了同名京剧里面的一个武打场面。到了上个世纪20年代，中国的电影，最卖座的类型也是武打片，其中最有名的要算很多人都知道但是咱们这辈人都没缘一看的《火烧红莲寺》，一共拍摄了18集，要不是因为日本开始侵略中国，爱国之士对这种所谓精神鸦片不满，武打片还会继续成为当时卖座电影的主流。

到了40年代末，中国的武打片开始在香港复兴，1949年，香港导演胡鹏拍摄了第一部以广东民间传奇武林人物黄飞鸿为主人公的电影，此后历经近50年，黄飞鸿成了中国武打片的一个著名品牌，前后有关德兴、李连杰等十余位影星在近百部此类题材的电影和电视剧中扮演黄飞鸿这个角色，有胡鹏、徐克等多位著名导演拍摄过这个题材，其中由胡鹏导演、关德兴主演的黄飞鸿系列拍摄了近80集。在整个50年代，港台的武打片大体有两种类型，一种是象黄飞鸿之类的民国装工夫片，一种是神怪类武侠片，前者的代表作就是黄飞鸿系列，后者的代表作有《如来神掌》等片。

在60年代初期，港台武打片的武打动作受日本武士片的影响，模仿里面的武打招式，题材也很窄，除了剑仙神怪就是学艺报仇。1964年，香港凤凰公司拍摄的《金鹰》（导演：陈静波，主演：高远、朱虹），在内蒙古实地拍摄，里面展示了摔交、套马等传统民族功夫，还有蒙古草原的壮丽风光。是一部创新的武打片。第 2年，长城公司拍摄的《云海玉弓缘》（导演：张鑫炎，主演：傅奇、陈思思）则是在武打片的演职员表里面第一次出现“武术指导”这个名词，该片被认为是武打片的第一部里程碑式作品，武术指导正式成为武打片的一个重要的组成部分。此后，武打片的黄金时期来到了。

还有几个台湾导演和他们的作品也值得一提，张曾泽于1971年导演的描写民国时期侠客歼灭土匪的功夫片《路客与刀客》（主演：杨群、孙越、崔福生），在影片里表现了铁头功和辫子功等奇特的武术招式，颇具传奇色彩。还有丁善玺导演、杨群、甄珍主演的《落鹰峡》，结合了美国西部片的枪战拍摄手法和中国式的武打，也很有看头。以上两部影片都在台湾金马奖获得了重要奖项。
中国武打片在70年代开始走向了国际市场。很多人都认为是李小龙使外国人认识了中国功夫，其实第一部在海外正式做商业放映的功夫片是1971年邵氏公司出品，郑昌和导演，罗烈主演的《天下第一拳》，该片曾在美国1000家主流影院同时上映，盛况空前。不过倒是李小龙真正使中国功夫在海外发扬光大。李小龙的一生虽然短暂，只拍摄过4部半作品，《唐山大兄》、《精武门》、《猛龙过江》、《龙争虎斗》还有未完成的《死亡游戏》，但是在他的电影里充满了强烈的民族气节和爱国精神，让人看后精神振奋。他自创的截拳道功夫威力无穷，流传至今。好莱坞许多硬汉明星如史蒂夫·麦奎恩、詹姆斯·柯本等，都曾在李小龙门下学过功夫。李小龙离奇暴毙之后，出现了很多模仿者，如何宗道、吕小龙等但只能得其形而未能得其神。

到了70年代后期，港台武打片开始走下坡路，这段时间，各种武打片的内容无非是门派斗争、学艺报仇之类。胡金铨属于慢功出细活，数年没有新作。张彻也在不断的重复自己，作品渐无新意。到了1978年，终于出了几部令人眼睛为之一亮的影片，出现了几个现在驰名国际影坛的人物。成龙，曾在罗维旗下苦熬多年，拍了不少片子，却一直半红不黑，1978年，曾在张彻旗下做过多年武术指导的袁和平为思远公司执导《蛇形刁手》，起用成龙做主角，影片情节尽管没有完全脱离老套，但是在武打设计上有所创新，在故事情节和武打中加入大量喜剧元素，开创出一个武打片的新片种——谐趣功夫片，成龙充分发挥了他在于占元的京剧戏班里学到的京剧北派功夫，成为功夫片的新偶像。之后2人再度合作的《醉拳》更成为经典。刘家良，正宗南派武术——洪拳的传人，在张彻手下担任武术指导多年，他于1978年导演的功夫片《少林36房》因在片中加入大量描写少林僧人练功的场面而大获成功，他导演的《中华丈夫》、《18般武艺》都是当时比较卖座的影片，他导演的《长辈》让女主角惠英红成为第一届香港电影金像奖影后。成龙的师兄洪金宝在70年代也已经成名，1976年他第一次独立导演并主演了喜剧功夫片《三德和尚和舂米六》是香港的卖座片。

1981年，由张鑫炎导演，在中国大陆实地拍摄，全部起用国内专业武术运动员担任角色和武术设计的《少林寺》上映了，这是一部武打电影史上具有里程碑意义的影片，影片摒弃了港台武打片里常用的吊钢丝、弹床、替身、快速剪接等特技手段，采用长镜头拍摄，不使用替身，全部是真功夫，影片在香港上映后，票房奇好，卖座超过了成龙的《龙少爷》。

进入80年代，港台武打片的年产量已经大大下降，除了《少林寺》、《师弟出马》等少数影片，很少有轰动之作，就在这时，徐克出现了，他曾经在美国的大学学过电影回港后在佳视拍摄的电视剧《金刀情侠》就使用了电影的拍摄手法，他导演的武侠片《蝶变》令人耳目一新，他在1984年拍摄的《蜀山剑侠》，聘请好莱坞的特技制作人员，营造出一个奇幻的剑仙世界，使影片大获成功。这一时期，成龙、洪金宝等人的作品也在不断变化，他们拍摄了一系列的现代题材的功夫片，如《福星系列》、《警察故事系列》和《A计划》等，为武打片闯出一条新路，武打更讲究速度感和力度，中间还加入些幽默元素。这段时期，成龙在戏班学艺时的 “七小福”里面的其他的师兄弟们如元彪、元奎、元华等人在武打片的表演和武术指导领域也都成为可以独当一面的人物。

到了80年代末90年代初，古装武侠片开始重新为人们关注，胡金铨挂名，徐克、程小东联合导演的《笑傲江湖》、徐克导演的《黄飞鸿》、程小东导演的《倩女幽魂》、徐克、程小东、李会民联合导演的《新龙门客栈》成为这一时期武侠片的代表作，这类影片的特点是武打设计天马行空，想象力异常丰富。其中程小东可以说是武打片导演里一个有代表性的人物，他在80年代初导演的《生死决》已经可以看出他日后的风格。而徐克的《黄飞鸿》系列将一个老的民间武林传奇人物题材加以创新，影片里把武林纷争加入到大的动荡时代里，表现出一种忧国忧民的意识，使武打片提高了一个档次。一时间模仿跟风之作频出，大家纷纷争拍古装武打片，其中只有袁和平的《铁猴子》和《火云邪神》还算有些创新。到了90年代中期就又趋于没落了！

从解放到整个70年代，中国大陆没有拍摄过一部武打片，1980年大陆导演张华勋拍摄的《神秘的大佛》使他成为大陆武打片导演第一人，虽然在武打设计上还很稚嫩，但毕竟他敢开风气之先。后来他导演的《武林志》也受到国内观众欢迎。此后，武打片在大陆开始风行一时，但是整体水平感觉要落后港台武打片10年以上。

一晃进入了新世纪，李安导演的《卧虎藏龙》获得了奥斯卡4项大奖，使得中国的武打片再次被世界瞩目！中国的一些著名导演如大陆的张艺谋、何平，台湾的侯孝贤都在拍摄或者筹划拍摄武侠片。在新的世纪，中国武打片要出现新的辉煌！

3. 请问香港第一部功夫电影是哪一部

《黄飞鸿》
从1949年至今，香港功夫片已经走过了六十年的漫长岁月。而随着《叶问》等功夫片最近一两年在内地取得的火爆票房，沉寂多年的香港功夫片又出现了再次复兴的劲头。