八十年代大尺度电影

① 国产最大尺度电影有哪些

1、《颐和园》
2、《做头》
3、《最好的时光》

4、《杜拉拉升职记》

5、《一半是海水一半是火焰》
6、《苹果》
7、《白发魔女之明月帝国》
8、《色、戒》
9、《蓝色骨头》

② 我记得80年代初有部日本侵华片，名字记不得，里面全是把村里的女人打吹奶的东西有人知道片名吗，在那里

人奶魔巢
日军侵华，制造种种人间悲剧。神秘的魔窟奶人场，使中国妇女陷入深渊；罪恶的日本帝国，逼迫女性变为“奶牛”。铁血女儿不堪蹂躏，拿起刀枪与恶魔斗争。血与火的枪战、刀与剑的搏杀，神秘的BC与袋鼠的较量。
本片集枪战、武打、奇情、惊险、悬念于一体，情节曲折，场面刺激，制作宏大，是观赏性极强的最新娱乐片。

③ 绝大多数90后都不知道，80年代国产电影可以很邪很重口味

演员贾宏声。

上世纪80年代的中国电影曾一度追求商业片的类型化，既有“拳头加枕头”的粗陋，却又有“文化精英”的思绪。

文/金雯

上世纪80年代的中国电影曾走过“文上床武上房”的重口味时期，有很多“怪力乱神”。也有人敢在1981年的《大众电影》上吼：《立电影法，杜绝横加干涉！》，不过，时隔快30年，这个法依然遥遥无期。

《银蛇谋杀案》（1988）剧照。

带着几分清纯的裸露

《少林寺》中牧羊女被坏蛋吊在大树上撕掉裤腿，坏蛋称她为“野味”，令很多少年激动。之后，“野味”这个比“小妞”还流氓的叫法迅速流行开来。

因为闭塞也因为突然的开放，80年代国产电影中的“裸露尺度”在越轨和被纠正中往前走。1980年，张瑜在《庐山恋》中的泳装造型是当时国内不可思议的大尺度。该片上映时，泳装场景却并未被剪掉。但是在1986年，朱琳在《大众电影》的封面上因为穿了一件露肩低胸礼服，被指有伤风化。于是，下一期《大众电影》，巩俐扣紧了旗袍领子上封面。

《庐山恋》（1980）剧照。

那时候也没有裸替，中戏三年级学生伍宇娟亲自上阵出演《疯狂的代价》中的浴室洗澡场景。因为出现在片头，关键部位总被字幕遮挡，令许多男青年郁闷。但影片上映后，还是有热心观众写信骂伍宇娟道德败坏。后来，伍宇娟回忆当初如此大胆，主要是还没有男朋友，小她两岁的贾宏声是之后才交往的，而且家长又不在身边，片酬对于中戏三年级学生来说也算丰厚。

同一年上映的《游侠黑蝴蝶》出现了挤人奶镜头，导演大概是受到刘文彩故事的启发，觉得富人喝人奶最腐败。但挤人奶重点引发的不是阶级感情，而是人肉刺激。当裸胸特写填满银幕时，观众一时都不敢相信自己的眼睛。其实该片跃跃欲试的裸露在影片一开始便出现了，土匪强奸民女，镜头快速扫过半裸的民女，然后侠女现身。不过，这个场景就像《西游记》中蜘蛛精裸身入浴一样，要看33遍才能窥出端倪。

《游侠黑蝴蝶》（1988）。

在一个没有明文标准的电影审查制度之下，并不是所有裸露都能被容忍。《原野》拍摄7年之后才获准上映。有关被禁的传说中，有说是老干部认为该片是“男盗女娼”，也有说是妇联认为影片主人公乱搞男女关系。其实影片表现刘晓庆与杨在葆的幽会戏，观众只看到刘晓庆解开了一颗纽扣，绝对没有《芙蓉镇》里刘晓庆与姜文的对手戏激烈。《芙蓉镇》那可是第一次在国产电影中出现生动的“袭胸戏”，让观众充分体会到了“摸”跟“碰”在视觉上的差别。联系戏外姜刘两人的绯闻，再次证明了演员只有真情投入才能演出好戏。

打情色擦边球的电影在随后的90年代再未出现。接着DVD、网络时代迅速到来，观众所费不多便可欣赏发达国家发达的情色文化。见多识广之后再回看，80年代国产电影中的那些裸露便显得既邪典又有几分清纯。

《芙蓉镇》（1986）剧照。

喜感十足的恐怖镜头

内地拍摄的第一部动作片是《神秘的大佛》，这部打得很难看的动作片，实在是一部恐怖片。影片中老和尚为了保护佛财，挖了自己的双眼，并将扎在刺刀上的眼球展示给观众看，作为一部中小学生包场观看的电影，这一场景给许多70后留下了惊恐的记忆。

《神秘的大佛》（1980）剧照。

80年代的电影中流行过一阵自刺双目，1985版《夜半歌声》中，小姐为了跟毁容的恋人团聚，用两根银针刺瞎了自己的眼睛。影片以多组镜头展示扎眼前戏：乌黑如戴了美瞳的双眸，玉指捏起老中医针灸用的银针，左右两个侧面镜头，接着竖直银针，准备冲刺，分别给左右前三个镜头交代，短暂停留……此时，观众紧张、兴奋、难过、恐惧，又急切想看到扎眼的残忍后果。

《夜半歌声》（1985）剧照。

国产的惊吓点就是这样被夹带在各种类型的电影中，所以，动作片是恐怖片，反特片是恐怖片，爱情片也是恐怖片。但是因为反对封建迷信的缘故，始终未诞生像香港的林正英僵尸系列这样的电影，只在《黑楼孤魂》中清晰地出现了“鬼”的形象，其实观众在片中看到的“鬼”不过是一个眼珠子会转动的烂布娃娃。但是该片上映之后，国产片就被规定：不得再出现鬼的形象。

《黑楼孤魂》（1989）剧照。

规定不准出现鬼，但没说不准出现死人。于是米家山把《圣保罗医院之谜》的主要剧情都安排在停尸间，不时会从尸床下伸出一只手来，停尸间的老头没事闲下来，会对着一房间的死尸自言自语：“我就是给你们洗洗弄弄，他们要来胡闹，我也没有办法啊……”

《圣保罗医院之谜》（1990）剧照。

盗墓片更是可以堂而皇之地让尸体搬出来吓人。《夜盗珍妃墓》中那个脸色如白无常，手指如鸡爪的珍妃一度引发了观众的议论：野史上不是说珍妃是被扔井里淹死的吗？水浸的话，应该是又白又胖才是。这是考据癖的疑虑，完全不妨碍古墓里的珍妃把观众吓得魂飞魄散。《黑楼孤魂》中还有人死、咽气的脸部特写，并用两束拙劣的激光表示灵魂出窍。如今看起来喜感十足。

《夜盗珍妃墓》（1989）剧照。

其实都有一颗文艺的心

相对于王晶的大波美女、屎尿轰炸的物欲路线，80年代国产电影的邪典重口味很有文艺范。段位也高过李翰祥之类，他只会在风月片中像念经似的宣扬善恶有报，让人烦死。

80年代的导演也乐于展示“文化精英”的那一面。《银蛇谋杀案》中，贾宏声杀人时听的是披头士的“Let it be”，杀人犯因此像个反文化英雄。《庭院深深》翻拍自琼瑶的“三厅”电影，却有琼瑶源头勃朗特姐妹的哥特小说氛围，饰演反派配角简非凡的焦晃是当年话剧舞台上的“莎剧王子”。

同样有哥特小说氛围的《夜半歌声》中，毁容戏子的台词简直是在念诗：“我孤独啊……我早上起来看不到昨夜的人生；晚上睡觉只能听到自己毛发的生长……”放在今天或许会被观众恶搞，因为诗人的时代已经过去。

《银蛇谋杀案》中，贾宏声饰演一位性情古怪的凶手。

80年代也是许多文艺范导演最好的时光。李少红拍了迄今为止最好的一部电影《血色清晨》，改编自马尔克斯的小说《一桩事先张扬的凶杀案》，现在她只拍些鬼魅风格的电视剧。

张建亚作为最早探索商业类型片的导演，拍摄了奠定其喜剧路数的《少爷的磨难》以及后来的《王先生之欲火焚身》，如今却一直在烂片奇葩和主旋律电影间徘徊。1989年，米家山导演了他最好的一部电影《顽主》，从此成了一记绝响。

《顽主》（1988）剧照。

④ 国产影视剧尺度发展史，看80年代以来都有哪些电视剧被禁播

很多很多 禁播理由很多 大都是冠冕堂皇 我记得以前看过一个电视剧 名字记不起了 说的是一个孩子没爸爸 妈妈为了他上学 和其他人睡觉 儿子骂他妈妈是淫为首

⑤ 这部28年前的国产盗墓电影，尺度大到令人不敢直视！

这段透着阴森诡异的短句出自著名的网络盗墓小说《鬼吹灯》。

由网络作家天下霸唱（本名张牧野）所创作的探险系列小说被认为是 网络盗墓小说的开山之作 。

从2005年连载问世起便迅速走红，它和其后的由南派三叔（本名徐磊）所创作的《盗墓笔记》，共同开启了中国网络文学的盗墓探险小说流派。

而随着近几年内地影视圈的发展，网络小说IP争夺变得异常火爆，盗墓探险题材的影视剧随即成为各大影视公司争先拍摄的类型。

早在2015年，由李易峰和杨洋主演的网络剧《盗墓笔记》上线，半个小时将近三千万的播放量震惊一时。

同年，改编自《鬼吹灯》原著小说的电影《九层妖塔》和《寻龙诀》先后上映，双双票房大卖，2015年因此被誉为：

国内探险剧元年。

尽管由于审查政策的限制，盗墓类电视剧一向是电视荧屏的“禁区”，这导致了很多根据盗墓小说改编的影视剧最终都走上了“ 上交国家 ”的终极命题，但还是有不少影视公司对此类题材趋之若鹜。

从根据小说改编的《鬼吹灯》系列网剧，再到南派三叔的泛娱乐IP，诸如《老九门》《沙海》等剧，再到去年的爆款剧《河神》和最近的《天坑鹰猎》。

就连前不久上映的国产喜剧《爱情公寓》都邀来了南派三叔监制并客串，打着《爱情公寓》的情怀继而恶搞起《盗墓笔记》里的剧情，以至于被网友调侃为：

爱情公墓。

虽然这些作品的质量良莠不齐，但国内盗墓题材影视剧的究竟由多么火热仍然可见一斑。

倘若我们回顾内地电影史就会发现，实际上盗墓题材在大陆并不鲜见，早在上世纪八十年代导演张华勋就拍出 《神秘的大佛》 等风靡一时的商业冒险片。

在当年电影票价一毛的情况下，影片取得了 票房过亿 的惊人成绩，可见人民群众对于此类题材的喜爱。

今天迷影君就要给大家推荐一部拍摄于上世纪90年代的盗墓电影——

The Secret of the Treasury

单从海报的画风，就能感受到扑面而来的怀旧气息。

上世纪八十年代到九十年代初，国产电影曾经一度兴起过拍摄商业片的浪潮。

以西安电影制片厂、上海电影制片厂、长春电影制片厂、峨眉电影制片厂等国内主旋律电影大厂也开始争先效仿拍摄欧美类型片，虽然囿于时代理念和技术人才所限，这些 作品大多质量堪忧，情节狗血，但也算一种另类的百花齐放。

甚至不少作品中出现了暴力凶杀、怪力乱神的元素，诞生了一大批现在看来仍觉尺度不可思议的国产cult神片。

这部《天朝国库之谜》正是由当年的上海电影制片厂出品，影片明显是 受到了斯皮尔伯格的《夺宝奇兵》系列的影响，剧情的模式完全是标准的商业冒险片的套路。

故事开始于上世纪三十年代的上海。

男主角名叫 马良 （吕凉 饰），但没有神笔，他是一名考古学家。

他刚刚从一块支离破碎的黄绢中，意外发现了当年太平天国宝藏的线索。

太平天国后期，由于内乱不断，天王洪秀全下令手下将国库当中的巨额财富秘密运往浙江，掩埋在绍兴诸暨的千柱屋中。

然而就在马良的研究刚有所成果的时候，就被以日本间谍、上海本地黑道组织青龙帮等多方势力给盯上了。

为了抢夺黄绢，他们先是来到了马良的家中明抢，但男主角毕竟有主角光环护体。

死里逃生的马良深感作为一名文物保护专家的使命感，为了保护国宝不被野心者抢走，立刻前往浙江千柱古屋——

想要抢先取得天朝国库里的宝藏并上交国家！

在前往千柱屋的途中，马良遇到了自称前去千柱屋写生的 美专女学生杨玲 （盖丽丽 饰）。

至此，男女主角双双上线。

按照类型片的套路，单身多年的大龄剩男学者和妙龄纯情女大学生，果然初次相识就交浅言深，彼此相约结伴前往藏在深山里的千柱屋。

当晚，两人抵达了早已荒废多年的千柱屋。

这座早已破败不堪的老宅里，如今只生活着一位形容古怪的 守屋老人 。

男女主角提出想要在千柱屋留宿，守屋老人却一言不发，只是冷冷地审视着这两位不速之客，仿佛早就预知有人会来上门一样。

深夜，考古学家的专业素养让马良注意到卧室枕头上的莲蓬图案，这种图案是太平天国时的 「莲蓬党」 所特有的符号。

恍惚间，有人从窗外朝马良的房间，扔进来一枚锈迹斑斑的莲蓬图案的铜牌。

马良大着胆子冲出屋外，可却一无所获。

正松了一口气的时候，却看到院子墙屋顶上，一个 身着太平军盔甲的持剑人 （ 莫名想到了《三体》？ ）时隐时现。

等到马良再返回屋内，才发现屋内自己的行李被翻得很乱，那枚神秘的铜牌也不见了。

当晚马良做了一个诡异的怪梦。

梦中他见到守屋老人站在自己的门口一动不动，可当老人突然转身——

赫然露出了一张骷髅的脸。

前方高能！

这段非常高能的情节应该是受到了好莱坞的恐怖片 《驱魔人》 之流的启发，搭配电影中各种诡异的音效，即使以现在的眼光来看，惊吓效果依然不俗。

早上，从噩梦中警醒的马良，在当地的茶馆中一位白发老者口中得知了当地的一个诡异传闻：

凡是擅闯千柱屋的人从来没有活着走出来的，并且据说临死前都会收到一块铜牌。

本就感觉这趟千柱屋之行危机四伏的马良，又在小镇集市上遇到了 算命先生张铁口 。

一番忽悠之后，对方规劝马良：

要好自为之，不要做非分之想，方能化解危机。

江湖术士的话，对于曾经受过现代化唯物主义历史观熏陶的学者来说，当然不能尽信。

可就在马良打算返回千柱屋的时候，却有一伙卖艺人从集市一路悄悄尾随其后，对方正是跟踪马良的青龙帮杀手。

青龙帮的人马原本打算将马良制服带走，可没想到半路啥出了一个黑衣人，双方展开颤斗。

混乱之中，马良又一次死里逃生。

慌不择路的马良意外撞上正在山间瀑布写生的女主角杨玲，然后在水潭中发现了被黑衣人杀死的青龙帮杀手的尸体。

死者的尸体上，同样携带有一枚莲蓬牌。

经历了连番危机的马良，下定决心保命要紧，打算放弃千柱屋之行。

但作为恐怖片的女主角，杨玲本着“NO ZUO NO DIE”的原则，坚持要去千柱屋画完写生作业。

在一个20岁的妙龄少女面前，单身多年的直男的坚持注定毫无意义。

于是两人冒险回到了千柱屋的正殿 「报本堂」 。

然后女主角就承担起了电影生下来的时间里所有的花样作死的功能，比如：

不经意间巧妙地踩到机关。

幸而马良作为冒险片的男主角，机智勇敢身手矫健都是必备品质，关键时刻卡住下落的尖刀，英雄救美成就就此达成。

经过这次危机，杨玲就对马良产生了信任感，当晚她以房间里闹老鼠为借口主动提出要到男主的房间睡。

而我们的男主角在义正言辞地说出了一番拒绝的理由之后，勉为其难的同意和女主同居了。

第二天早上，两人意外发现了持剑人的踪迹，然后找到了地宫的入口。

与此同时，青龙帮的人马也在此时到了千柱屋，跟随马良进入了地宫。

可在地宫墓室内，马良只发现了太平军首领何文庆的灵柩和一本《何氏家谱》，财宝却并未捡到。

身为一个见多识广的考古学家，马良意识到这里并非真正的天朝国库，而这本家谱才是——

打开地宫中天朝国库的真正线索。

此时，跟踪的各路人马狭路相逢，持剑人为了保护宝物而与日本杀手大打出手。

为了保护地宫里宝物，持剑人最终选择打开了地宫内的机关，杀死了青龙帮的人马。

混乱之中，马良与杨玲趁乱带走了《何氏家谱》逃离了地宫。

劫后余生的两人带着家谱逃离千柱屋，继而逃回到了上海，可青龙帮人多势众，依然不肯放过他们。

他们来到马良在上海的家绑架了杨玲，试图用烧死女主来威胁马良交出地宫中的发现。

然而我们的男主角又一次凭借主角光环护体，神一般得开挂救走了女主，让青龙帮杀手自食恶果。

回到家中的马良认为这一切都是这份宝藏线索害的，打算将这份家谱毁掉。

可没想到的是，这本家谱扔进火中之后，却意外显露出真正的宝藏地图——

「千柱序列图」。

然而男主此时早已心灰意冷，不愿意再去打开天朝国库的宝藏。

这让女主角觉得很失望，但是为了共同的目标她必须对马良晓之以理动之以情，说出了有理有据的理由：

我们就是看看，什么也不拿。等到看明白了，我们就走。

这让笔者不由得联想到了类似的电影情节：

我就放在这儿，不进去！

马良嘴上说着不愿意，但身体却很诚实得答应了女主角的建议。

两人重返千柱屋，并在「千柱序列图」的指引下，打开了地宫宝库的真正入口。

然而黑恶势力贼心不死，一直紧紧跟随马良二人的日本杀手和中统特务尾随而至。

可惜的是，地宫通道内内机关重重。

杀手团伙原本打算强行打开宝库，却误触墓室机关，导致墓内流沙封死了出口。

马良二人眼见入口已无法打开，唯有进入地宫深处另找出口，他们终于来到天朝国库宝殿。

可就在宝库近在咫尺之遥的时候，一直在暗中保护马良的算命先生突然举枪出现，他告诉马良一个震惊的事实：

杨玲其实是日本特务，代号樱花，是奉命来盗走天朝国库宝藏的。

被揭穿真相的杨玲突然发难，射杀了算命先生张铁口，又将马良打昏。

当杨玲以为自己终于可以得到宝藏的时候，持剑人突然出现，高喊：

天朝圣库，岂能落入贼寇之手。

此时，持剑人终于露出了正脸，原来正是那位怪异的守屋老人。

守屋人身怀异术，杨玲无法近身，不得已她准备射杀老人。

老人临死前选择发动了地宫的机关，整个地宫开始下陷，窟顶开裂，泥沙巨石埋葬了宝殿。

陷落的地宫砂石埋葬了杨玲，而马良却从宝殿外找到了出口，最终逃出了天朝国库。

死里逃生的马良没有再回上海，他成了新的千柱屋守屋人，继续执行保护天朝国库的使命。

影片的结尾堪称电影的一处神来之笔 ——

随着一阵急促敲门声响起，守屋人马良放下手中的扫帚去开门。

显然，天朝国库的宝藏还会吸引着更多的贪心者前来……

尽管以今天的眼光来看，这部影片的剧情有着太多的粗糙和不合理的地方，电影中更是遍布各种五毛特效和廉价的动作场面。

但作为一部拍摄于三十年前的商业冒险片来说，电影的故事融合了 历史、冒险、悬疑、谍战 等类型片的经典元素，剧情一波三折，故事中的想象力颇为可观。

尤其是影片中的造型细节等各方面都比较讲究， 虽然地宫墓室的机关看起来比较廉价，但一点不影响表现千柱屋阴风阵阵的诡异气氛和地下密室遍地骷髅的恐怖感觉。

整部电影中最为cult的场景要数盗墓贼打开太平军首领的棺椁，当取出尸体口中的口含宝珠之后，尸体迅速腐败溶解。

虽然特效非常五毛，但这个镜头放在当年来看绝对是惊吓感十足。

至于影片的结尾，虽然有些俗套，但女主角身份的反转还是为故事的高潮制造了不少可看性。

不过，影片在剧情方面仍有很多疑问没有交代清楚，比如：

影片中那位一直保护男主角的算命先生究竟是那一方的实力，编剧却从未交代。

总体来看，这部《天朝国库之谜》可以算作是中国寻宝探墓题材的尝试之作。

尽管年代所限，影片剧情差强人意，猎奇居多，但影片在故事的恐怖氛围塑造和冒险情节的设计上较为考究。

可以算作是一部相当经典的国产cult神片，值得国产老电影爱好者重温。

⑥ 求以下2部8,90年代经典美国B级片电影的片名

只找到了第二部，《夜困杀人场》英文名：Chopping Mall导演: Jim Wynorski编剧: Steve Mitchell / Jim Wynorski主演: Kelli Maroney / Tony O'Dell / Russell Todd剧情介绍：商场出于安全考虑，引进了三架非常先进的机械人保护者，让他们晚上来巡逻商场，他们非常能干，且刀枪不入。 可是某天晚上，打雷烧坏机械人的电脑，于是机器人失去了控制，而商场里有3对男女在开疯狂PARTY，于是他们遭到了3台机器人的追杀.....

⑦ 有哪些大尺度电影

《红樱桃》
一看到这个名字，就想起女孩背上巨大的纳粹鹰徽纹身，浑身发憷。
第一次看这部电影，造成冲击还历历在目，当时还以为看的是什么「禁片」。
以至于情节已经全然不记得，只有医生拿着小针针在小女孩的背上刺青的画面挥之不去。
最近重刷，才发现，这部23年前上映的国产片带来的震撼，远远不止一背刺青那么简单。
其实放在当年，红樱桃也堪称「现象级」。
这是第一次国内有这样大尺度的裸露镜头公然出现在大荧幕上。
该片总票房5003万，是当年内地电影票房第二，排在它前面的是姜文的《阳光灿烂的日子》。
同时，该片还是16届金鸡奖最佳故事片。
《红樱桃》的票房和口碑上的成功，也为商业因素渗透主旋律电影提供了启发。
电影海报毫不避讳地展示了这个背上纹着纳粹鹰徽的女孩，这无疑是一次勇敢的突破。
但同样，也在那个时代引发了巨大的争议，影片被贴上了「情色」的标签。
影片的女主角，只有17岁的郭柯宇，在片中表演堪称出色。
她也因此在那一年的各大电影节上大放异彩，获得了极高的关注。
奖项上，收获了上影节最佳女演员和百花奖最佳女演员。
但这一脱，也让她深陷各种恶意满满的不实报道当中。
深受伤害的她最终选择远离娱乐圈。
电影拍摄于1995年，正是中国抗日战争和世界反法西斯战争胜利五十周年。
同类题材的电影大都在描写正面战场的惨烈，战士和普通百姓的流血牺牲。
而看起来如此大胆的《红樱桃》，却绕到了战场后方，寻找了一个不那么赤裸裸血淋淋展现战争的角度，但却依旧残酷。

⑧ 80年代，这部内地拍的恐怖片，是多少人的童年噩梦

在很多人看来，内地拍的所谓恐怖片，不是故弄玄虚就是装神弄鬼，根本拍不出好看的恐怖片。

其实在上世纪80年代，随着电影创作环境的进一步放开，许多电影创作者在恐怖片领域进行了大胆的尝试，由此涌现了一批深得大众认可的恐怖片。

比如1989年改编自民国时期真实事件的《夜盗珍妃墓》，绝对算得上一部“大尺度”恐怖片，至今都是很多人心中无法抹去的童年阴影。

01、盗墓电影的“鼻祖”

近两年，根据《鬼吹灯》，《盗墓笔记》等大IP改编的影视作品层出不穷，掀起了一股“盗墓热”。

但往前回溯，国内最早的盗墓题材的电影，还是这部拍摄于30多年前的《夜盗珍妃墓》。

影片从一开始就以巨大的悬念吊足了观众胃口：小酒馆内，老秀才在与酒客们闲谈时说起当年慈禧太后赐死珍妃一事，还提起珍妃墓内藏有大量珍宝。

说者无意听者有心，听到传闻的各路人马纷纷打起了珍妃墓的主意，有穷凶极恶的土匪“高阎王”一伙，有心术不正的护陵队，也有心怀抱负的酒馆老板娘“相好”鄂世臣。

当年鄂世臣的父亲被高阎王一伙杀死，如今鄂世臣将复仇的希望寄托于开墓取宝，以此招兵买马找高阎王为父报仇，并保护一方百姓平安。

鄂世臣及好友关有云又找来四个人结伴，六人“三进三出”珍妃墓，终将墓中的宝贝尽数取出，并将其瓜分。

但鄂世臣没有想到，危险此时已经悄然而至：官兵、匪徒、前朝遗老，各方势力早已布下天罗地网，鄂世臣他们以为万事无虞，其实早已成为这罗网中的猎物······

虽然影片名为“盗墓”，但故事的重点并非是讲他们如何盗墓，而是以盗墓为引子，将焦点放在乱世中的群像塑造和人性的挖掘上。

我们可以看到，当初鄂世臣等六人在一起歃血为盟，一起同心协力成功将珍宝；

但人性是如此的复杂和难以捉摸，利欲熏心的李一光、贪生怕死的荆老五、心狠手辣的张家兄弟，他们各自的私心又一让这个联盟四分五裂，最终被逐个击破。

我们也可以看到乱世之中，兵与匪已然沆瀣一气：护陵队意不在护陵，而是使尽手段抢夺珍宝；占山为王的土匪背信弃义，用尽各种下作手段夺宝杀人。

影片最后，尽管高阎王被鄂世臣除掉，但鄂世臣他们也付出惨痛代价，妻离子散家破人亡，鄂世臣等人也被斩首，曾经的雄心壮志被黑暗的世道吞噬，看着那片被鲜血染红的雪地让人唏嘘不已。

开场的下墓仪式恢弘壮大，结尾的赴死惨烈悲壮，即便放到现在，本片也算得上是一部史诗气质浓厚的恐怖片了。

02、根据真实事件改编

《夜盗珍妃墓》的故事并不是创作者的凭空臆造，而是根据1938年一起真实发生过的盗墓案改编。

盗墓者是一个名叫李纪光的“惯犯”，凭借高超的盗墓技术，李纪光轻而易举进入墓穴，也盗得了珍宝，但故事也就在此早早谢幕。

仅隔了一天时间，李纪光就被警察找到逮捕，之后就被枪决，现实远远没有电影中演绎的那么富有传奇色彩。

但有意思的是，前几年专家对陵墓实地考察后发现，当年被盗墓者侵入的，其实是和珍妃墓非常相似的瑾妃墓，这起轰动一时的案件竟然是个不折不扣的盗墓“乌龙”。

03、吓退无数人的“珍妃亡灵”

影片之所以这么多年还始终被人提及，不只是“真实事件改编”的噱头，更是因为其营造的“沉浸式”恐怖氛围。

演员的化妆、特殊道具的使用以及镜头的剪辑，再加上如今画质模糊导致的诡异感，整部影片在恐怖感的拿捏上绝对算得上国产片的一流水准。

比如当李一光墓中取宝时，他将珍妃多年不腐的尸首抬起，这一过程中多次出现了尸体惨白的面容特写，好像这位冤死的珍妃娘娘随时都会睁开眼睛醒过来，着实让人心惊。

更让人难忘的是片中多次出现的“珍妃亡魂”，当年的慈禧太后杀掉珍妃后，在梦中遇到珍妃前来索命，魂飞魄散的老太后因而命人将珍妃从井中捞出，并为其修建了墓穴。

而和珍妃在墓中有过“亲密接触”的李一光，也因为心中恐惧产生幻觉，多次将自己的老婆看成了面色惨白的珍妃：当珍妃扭过脸朝着镜头微笑时，这一幕足以让人头皮发麻。

04、陈宝国演员生涯的转折点

作为一部大制作的恐怖片，影片的演员阵容也堪称强大。

比如在《还珠格格》中饰演“令妃娘娘”的娟子，在片中饰演了一个只认钱不认人的风尘女子。

还有曾出演过《大宅门》、《乔家大院》、《秋菊打官司》等经典的老艺术家雷恪生，在片中饰演鄂世臣的“同伙”李一光。

最受瞩目的角色无疑是由陈宝国饰演的男主角鄂世臣，本想借盗宝锄奸灭害，却连累一众人成为无辜的牺牲品，最后他在临刑前那声撕心裂肺的喊叫声，听得到其中包含的愤怒、绝望与苍凉。

陈宝国把这个角色演绎的相当出彩，他对心爱之人的柔情、对朋友的忠义、对奸佞的厌恶，都得到了淋漓尽致的展现。

《夜盗珍妃墓》算得上陈宝国演员生涯的一个转折点，影片在当年的火爆为陈宝国赢得了更高的声誉，也助其完成了向真正的“实力派演员”的转变。

让人感慨的是，这部没有妖魔鬼怪，不玩一惊一乍那些套路的恐怖片在当年获得了不俗的票房，获得无数观众认可，本应是国产恐怖片振兴的一个里程碑。

但几十年后，国产恐怖片却早已沦为“烂片”的代名词，80年代这段短暂的辉煌，似乎已经被人忘却。（撰文：皮皮虾）

⑨ 80年代港片，我的最爱之Top10

本来只打算写90年代港片的，但是不止一位朋友提了怎么没有80年代的。我想了想还是决定写一篇，毕竟80年代才是港片最巅峰的时代。这里所说的巅峰未必指的就是电影最好，但是从生产数量、市场、类型来看，这十年奠定了港片辉煌的一切。

如果说嘉禾是将电影变得个人化，那么新艺城就是将电影变得团体化。新艺城创作小组有一个奋斗房，十几平米都不到，所有人就在这么小的地方通宵熬夜想剧本。新艺城人并不多，但是每个人都有自己的才能，所以一部电影其实集结了每个人的智慧，每个人都做自己最擅长的领域，共同齐力来完成一部电影。所以可以说新艺城的出现大大加快了香港类型片的成熟，因为他们为各种以前没有人尝试过的类型开出了先河。1982年，模仿007电影但又将其本土化、搞笑化的《最佳拍档》打破票房记录，缔造奇迹。后来黄百鸣编剧、参演的《开心鬼》系列为许许多多热爱幻想的孩子留下了最美好的童年回忆。更不用说还有徐克、吴宇森等人，将自己一颗新浪潮的心用来制作商业类型片，在让类型片好看的同时，又注入了大量的个人风格和艺术感，新艺城让更加现代化的搞笑片、警匪片、枪战片成为了主流。

80年代，离香港回归还有十几年的时间，虽然港人知道十几年后这仍然是一个不得不面对的事情，但是今朝有酒今朝醉啊。在这十年里，香港电影趁着还没到局势转变的时刻，按照自己的节奏，将自己发展到最好。这十年里，大陆才刚刚改革开放没多久，多数港片还没有流传到大陆。香港电影让香港和台湾的观众得到一次又一次的震撼，并且还风靡全球，在日本、韩国还有东南亚刮起港片旋风。像吴宇森的《喋血双雄》甚至还在海外的电影节上引起西方影迷的热烈欢呼……这是最好的时代，因为原来我们华语电影曾经也是世界之巅。这也是最坏的时代，因为远在天边、近在眼前的大陆几乎完全不知道那时中国人拍的电影竟然能有如此大的影响力。还是那句话，今天我评选出了我心目中最喜欢的十部出产自80年代的港片，以此为大家推荐好电影，并回顾曾经辉煌的香港电影。

No.1 喋血双雄

导演：吴宇森

年份：1989

什么叫做暴力美学？！什么叫做义气？！电影中展现暴力原本是一件很血腥、很残忍的事情。但吴宇森让他电影里的英雄成为代表正义、原则和义气的化身，在这样的背景下看到发哥拿着双枪，穿着西装或风衣，在永无止境的慢镜头里杀死成百上千的人，却一点不觉得残忍或者这样杀人是不对的，反而让人看得非常有代入感，内心里渴望自己可以进入到银幕里，拿着双枪，在教堂里不停地杀人。

吴宇森电影里所描述的义气绝不是表面化或者脸谱化的。只要你是一个稍微还存有哪怕一丁点浩然之心的人，都会被他的电影所感染。他电影中的义气并不像《速度与激情》系列里那样，两个大块头随便说几句貌似很man的台词，就是惺惺相惜、互相欣赏的好兄弟了。吴宇森电影里的友情是有内容的，而不是空泛地说几句我很讲义气而已，他电影里的角色有众多的细节和行为来支撑角色与角色之间的情感，让我们观众自己看到这个人的行为而说他真的讲义气，而不是流于表面的做作而已。可惜的是由于现在的太多电影拍的不好，给了很多同龄的女性观众，甚至也包括男性观众，一种错误的认知。女孩子看多了《速度与激情》，就说你们男生都很喜欢这种兄弟情啊，讲义气啊什么的，我们女生就理解不了。其实这和性别没有关系，之所以现在很多女生理解不了，是因为这些电影表现的很空洞，而且没有拍到点子上。讲义气并不是表面上的打打杀杀就完了，这其实是跨越种族、性别的情感，其实是一种人性。当你看到另一个人，无论是男是女，真的愿意为你付出一切，以真心待你，答应你的事情一定会做到，我想任何人都会觉得很感动吧。如果你是一个有良心，心地善良的人，你自然会选择像他对你那样，毫无保留地对他。这是一种人性固有的、发自内心的情感。而不是像有些女生以为的那样，男生就喜欢些这种打打杀杀的啊，大场面啊，热血啊，我们女孩子就是喜欢看看迪士尼公主，理解不了这些暴力的东西。当李sir大叫着庄的名字，拿着把散弹枪冲出去为他开枪的那一刹那，电影里蕴含的情感已经跳出了银幕，直击到每个观众的心中。

关于这部电影其实还有个趣闻，在我出生前我爸爸收藏过大量港片的录像带，有一次家里遭窃，小偷不仅把钱啊珠宝啊都偷走了，还偷走了《喋血双雄》的录像带。

其他候选电影：英雄本色

No.2 警察故事

导演：成龙

年份：1985

感谢成龙，要不是他的话没有人会认识巴斯特·基顿。感谢巴斯特·基顿，要不是他的话没有人会喜欢成龙。《警察故事》是成龙导演生涯中第一部现代电影，影史最佳动作片之一，片尾的购物中心高潮无法逾越。成龙的导演风格深受巴斯特·基顿影响，通过远景展现空间距离以突出人的渺小，拍摄危险动作时一镜到底没有任何剪辑，达到最强的真实感。

纵观电影史，上一次有人做出这样的动作，还得追溯到默片时代的巴斯特·基顿

小时候因为这部电影我只要看到自动扶梯就有想跳来跳去做危险动作的欲望。《警察故事》不仅仅是亚洲动作片的里程碑，甚至对好莱坞动作片都产生了巨大的影响。（当今好莱坞大片会抓住一切机会来撞破玻璃，说这不是受《警察故事》的影响都没人信）当年成龙欲凭借《威龙猛探》打入好莱坞却再度铩羽而归，由于对美国导演的水平感到不满，成龙决定回香港自编自导自演一部现代的动作片，于是便造就了香港金像奖最佳影片的奇迹。当看到成龙从购物中心的七层楼高跳下去时，我们便知道这部玩命的香港电影已经秒杀了所有的好莱坞大片。

关于为什么愿意为电影做出那么多危险的动作，成龙曾经说过：“很多人问我，你做完那个怕不怕？我当然怕，我说我不是超人，我只不过是一个很平凡的人，跟你都一样的，只不过是我够胆做。而且……呀，我对电影，我喜爱电影，我当电影是我的儿子。那我知道我做完以后呢，电影可以摆很久，可以摆很多年。而且看电影的时候，我可以跟我的朋友，跟我的儿子，跟我的孙子讲，以后到我八十岁，那是我！”

其他候选电影：龙少爷 A计划 A计划续集 警察故事续集 奇迹

No.3 监狱风云

导演：林岭东

年份：1987

人生于世上有几个知己

多少友谊能长存

今日别离共你双双两握手

友谊常在你我心里

一看完这部电影，我的第一反应是我要联系我初中最好的朋友。

影片中梁家辉扮演的角色就是一个典型的老实人，面对穷凶极恶的监狱世界，不懂得世故圆滑。而周润发扮演的角色，尽管他是一个很大大咧咧、无拘无束的人，很喜欢开玩笑嬉皮笑脸的，而且很懂得做人，但也因为他本质上也是一个善良的老实人，所以融入不到任何帮派中，自己一个人要时刻警惕聪明地在这个世界里存活。只有他一个人会去帮助梁家辉的角色，因为他人好，尽管这意味着他会给自己惹很多麻烦，但他还是不想看见这个老实人孤立无援活生生被别人欺负。然而就是这样两个绝对的好人，注定是要被别人欺负的，因为其他人都没有这么老实，为了自己的利益，永远会算计、欺负你这样的老实人。这其实和我们生活的现实世界没有什么不同。

他一直说忍一时风平浪静，可是被欺负的太过分了终于连他也忍不住爆发出来了。有次我给我妈妈放这部电影，电影放完，她眼角里有泪。

其他候选电影：龙虎风云 学校风云

No.4 鬼打鬼

导演：洪金宝

年份：1980

这部由洪金宝自编、自导、自演的杂糅了恐怖片、鬼片、喜剧片、功夫片、动作片、灵幻片、僵尸片等多种类型的经典作品，开创了僵尸片的风潮，并引发了后面由洪金宝监制、林正英主演的一系列僵尸片。我小学的时候在电视上第一次看到这部电影，那时候以为洪金宝只是个很有名的喜剧演员，看到编剧、导演都是他很吃惊，更想象不到他肥胖的身躯竟然可以做出那么多灵活自如的高难度动作。和别人打赌在房子里住一晚，必须得遵从高人的指示才能活到第二天早上，这个设定在小时候吓惨我了。躲在房梁上躲过僵尸的搜寻的剧情让人紧张得屏住呼吸。其实关于信不信鬼啊，僵尸啊这些灵异东西，我觉得其实和信不信UFO是一样的。小时候看到一本讲UFO的书，肯定想选边，我是加入信的那一边，还是不信的那一边呢？当然是信的话才比较好玩刺激啊！如果你是个爱幻想，渴望冒险的小男孩，怎么可能说得出我相信这个世界上一定没有鬼、僵尸、UFO、外星人这种话呢？《鬼打鬼》把茅山道士施法的过程拍的非常详细，就跟真的一样。还有僵尸的出现方式，以及各种民间传说和蛊术的展现，看上去都非常真实可信，营造出了一个真实的灵异世界。高潮的请神上身，孙悟空大战哪吒，红孩儿大战吕洞宾，真是激动人心。洪金宝演孙悟空就像孙悟空，演红孩儿就像红孩儿，在小时候给我留下了不可磨灭的印象。

其他候选电影：提防小手 奇谋妙计五福星 快餐车

No.5 赌神

导演：王晶

年份：1989

小时候有次晚上十点电视上播《赌神》。我爸爸妈妈都说这部电影相当好看，好看的不得了。他们天生就是这样的人，好的东西就会夸的天花乱坠，因为他们真心觉得有那么好，特别重要。基本上大家现在在看我写的这篇文章，做的事情与他们并无不同，只不过换了个形式而已。我当时就心想，真有这么好看吗？那我一定要看看到底有多好看。但可气的是演到最关键的时刻，也就是高进恢复了作为赌神的记忆，但是以前傻子的记忆却没了，不认识刀仔的时候，竟然插播广告。我小时候总是早睡早起，都12点了，实在坚持不了只好睡觉去了。虽然那时候没看完，但《赌神》绝对是我小时候最震撼的观影体验之一，而且我真切地感受到了我爸妈没骗我，确实是相当好看，而且非常想知道高进恢复记忆以后剧情又会如何发展，故事究竟会怎样结束。王晶这部电影有学吴宇森的痕迹，比如让龙五拿双枪，学的还有模有样的，看起来很酷。商场枪战拍的非常棒，还模仿了一把《铁面无私》里的枪战敖德萨。失忆的高进在千钧一发的时刻捡起枪，仿佛恢复了记忆，灵魂附体一般，这场戏无论看多少遍都还是能够点燃我心中的火把。

其他候选电影：千王斗千霸 魔翡翠

No.6 最佳拍档之女皇密令

导演：徐克

年份：1984

要说80年代的港片，《最佳拍档》系列是不得不提的经典。当成龙还在民国时代的环境中玩板凳、踢毽子的时候，新艺城的《最佳拍档》已经开启了现代时装动作片的风潮。在一部充满中国人的电影里看到007电影般的危险飞车特技，还有各式各样搞笑的剧情，恶搞经典电影的桥段，真的是百分百的娱乐盛宴。《最佳拍档》系列中最好看的一部便是徐克导演的第三部《女皇密令》，光听片名就知道这部肯定借鉴了许多007电影。一开场就见到两个007电影里的经典反派，《金手指》中的怪帽客和《海底城》中的大钢牙。许冠杰饰演的King Kong还爬上了巴黎的埃菲尔铁塔，与两个反派展开了惊心动魄的生死决斗。徐克将自己天马行空的想象力和独树一帜的节奏感放进了这部电影。前两部的开头都是震撼至极，但是演到最后结尾感觉都萎了，虽然也非常精彩，但是却反而还不如开头那么震撼。徐克导演的第三部个人觉得算是最紧凑、最完整的一部。而且要知道，1985年的007电影《雷霆杀机》也有在埃菲尔铁塔取景，但《女皇密令》是1984年的电影，比《雷霆杀机》足足早了一年。在这点上，香港电影竟然还领先了西方正宗的007电影，不得不说很值得敬佩。其实我小时候一直觉得许冠杰和成龙很像，发型一样，都很会搞笑，在电影里都有精彩的飞车特技，而且《最佳拍档》系列也把许冠杰拍的很能打。

其他候选电影：最佳拍档 最佳拍档之大显神通 开心鬼

No.7 碟仙

导演：楚原 & 牟敦芾

年份：1980

邵氏出品，必属佳片。想当年邵氏生产的大量恐怖片，短小精悍，恐怖至极，性感香艳，cult十足。《碟仙》是一部由两个故事组成的邵氏恐怖片，第一个故事是《阴灵》，由粤语长片名导、邵氏四大导演之一楚原执导，第二个故事是《碟仙》，由因为《黑太阳731》而“臭名昭著”的牟敦芾执导。第一个故事是东方的诡异和恐怖，第二个故事是西方的血腥和色情。我非常欣赏楚原导演，他讲故事的节奏是一绝，通常是比观众的反应时间要快的，所以即便是很简单的剧情，看的时候也感觉被牵着鼻子走，一浪接过一浪，非常过瘾。《阴灵》节奏明快、画面诡异、恐怖氛围十足，吓人程度并不比现在的温子仁恐怖片差多少。而《碟仙》则充斥着大量的血腥、裸露画面，尺度之大堪比情色三级片，但是我不得不承认，看得那是真特么过瘾。最后的死法也是出人意料，血腥、暴力、黄色、cult，一个都不能少。后半段在纸上放硬币，用香烟去烧纸，以此来打赌的方式，是我看过的最有创意，最有想象力，最紧张刺激的赌博没有之一。27年后昆汀和罗德里格兹捣鼓出《刑房》这部神作，虽然灵感来源其实是因为以前磨房电影B级片经常是两片连映，但谁又能说《刑房》不是将邵氏恐怖片的模式给一脉相承地继承下去了呢？

其他候选电影：少林搭棚大师 邪 大丈夫日记

No.8 阿郎的故事

导演：杜琪峰

年份：1989

本片是对浪子回头这种故事最好的诠释。在此引用我的好朋友之晨对这部电影的短评：“从邋遢的长发到利落的短发，阿郎剪断自己的浪子岁月，剪不断的是随着岁月沉淀下来的悔恨、眷念、牵挂、守护。熊熊火光中阿郎执着的望着至爱的人飞奔而来，直到血水模糊自己的双眼。我想这幅摸样应该就是《你的样子》这首歌的最佳注脚。”发哥剪了短发回头那一下实在是太帅，也为最后的悲剧带来了强烈的伤感。阿郎这个角色基本上就是对一个真正的男人的注释。他年轻时少不更事，犯下大错。现在他只想做一个好男人。他和儿子在一起虽然很穷，但过的很开心。老婆从美国回来了，可以给孩子好的物质条件，但和孩子最有感情联系的还是他。为了孩子的前途，他宁愿牺牲自己，要把孩子赶走，逼他千万别回来。他以前确实错了，但现在的他想悔改，他企图的仅仅是原谅而已，却得不到理解。最后的第一人称视角，妻子和儿子看着他开车经过都在笑，而满脸是血的他，已没有力气回去，再与他们团聚。

其他候选电影：开心鬼撞鬼

No.9 癫佬正传

导演：尔冬升

年份：1986

曾经在初中的时候，我处于严重的崇洋媚外时期。因为那时候刚刚开始爱上电影做影迷了，就觉得外国电影拍的就是好，外国演员就是认真，外国导演就是用心，中国电影全是垃圾。那时候其实很反感小时候喜欢过的香港电影，觉得这些电影很粗糙很假，尽管在我小时候根本看不懂外国电影，只有这些港片完全看得懂。但是初中的时候在电视上看《癫佬正传》这部电影，仍然完全hold住了我的注意力，尽管我一开始是抱着给中国电影挑刺的态度去看的。整部电影看下来非常震撼，尤其是秦沛饰演的精神病在楼梯口一路被群众打的长镜头，带给人的冲击非常强。而秦沛拿刀进了幼儿园那场戏，实在是吓人至极，整个氛围的营造，恐怖感的渲染，小孩子天真无邪地在唱歌，而血腥的杀戮行为却隐藏在激动的情绪之下，随时可能爆发，可以说在西方电影中都很难找到能达到如此佳境的作品。那种你无法谈判，无路可逃，而外面的人看见了却进不去，什么都做不了的感觉，令人窒息。而在这骇人的恐惧背后，其实是由社会对精神病患者这一特殊的弱势群体的偏见和不理解一手造成的。这个世界需要更多包容和理解。有很多职业听上去不光彩，赚得也不多，但其实非常重要，而且一直有热心的人在从事，只不过是我们不知道而已。

其他候选电影：惊魂记

No.10 小狐仙

导演：陈勋奇

年份：1985

陈勋奇和王家卫果然是黄金搭档。王家卫先是给陈勋奇写剧本，陈勋奇后来又给王家卫配音乐，两人合作的作品诞生了不少经典。《小狐仙》并不是什么很伟大很深刻的电影，但她好就好在让人看得非常舒服。故事其实很简单，时长也短，节奏明快，配乐轻松，让人在短短的时间内就经历了欢声笑语和悲情泪目。这部电影表达了一个很有意思的主题：爱一个人是爱她的相貌还是真正爱她这个人？假如你的女朋友一夜之间突然变成了一个八十岁老太婆，但是她的记忆和灵魂一点没变，你还会爱她吗，你还愿意和她接吻，甚至上床吗？如果真心爱一个人，爱的是她的灵魂，那么无论她以什么形式出现你都会爱她吗？这部电影充满了在别的电影里看不到的爆笑笑点，而且很纯净，并不像90年代的无厘头那么浮夸，里面的爱情真挚动人，结尾也是给人遐想联翩，回味无穷，是一部不容错过的爱情轻喜剧。

其他候选电影：猫头鹰

以上就是我私人最爱的十部80年代港片。没有什么所谓的最好、最坏的电影，只有最喜欢和不怎么喜欢的电影。所以我选的十部也只是一个参考而已，每个人都有自己会选择的十部，如果愿意分享的话，希望会有更多的人展示出自己的十个选择。

⑩ 导演迈克尔·温特伯顿都拍摄过哪些极端大尺度的电影

迈克尔·温特伯顿是个神奇的导演和编剧，他前脚可以创作出像《九首歌》这样的情欲片，后脚就可以拍出严肃、正经的战争电影。他拍摄过很多经典作品，观众们认为他是最厉害的导演，可是他也拍过很多大尺度电影，受到观众们的辱骂。他拍摄的大尺度电影有很多，比如说《九首歌》、《心中的杀手》、《激情意外》等。

3、《激情意外》

这部电影是以爱情为主线的犯罪、剧情、音乐片，里面的故事跌宕起伏，时常也会出现大尺度的画面。本来大家相安无事的生活，一直到Martin出现，这样平和的状态被打破。这部电影的尺度比不上前两部，但是内容还是很不错的，值得一看。