放置电影院大享

1. 银狐 电视剧下载拜托各位了 3Q

银狐 电视剧下载： http://www.tt56.cc/vod-read-id-3917.html 一九四九年，上海市一片混乱，百货巨子段绍祥（黄日华饰）计划将上海基业转移香港，段绍祥先将部份财产交给在港叔父段万祺保管。在逃亡香港途中，段绍祥竟被宋学礼与匪帮骗夺所有财物。</br></br> 段绍祥顿时一无所有，在路上遇见二流明星颜如玉（伍咏薇饰），两人在路上相互扶持，建立了深厚情感，段绍祥到香港后随即找其叔父欲领回财产，但段万祺却不认帐。段绍祥眼见宋学礼成为香港巨富，更娶了自己的未婚妻梁惜梅（蔡晓仪饰）。仇恨心切，誓要向段万祺、宋学礼两人报仇…</br></br> 段绍祥在一间电影院当放片工人，从而认识了白羚（曾华倩饰）。白羚从小即有演戏天份，立志成为巨星。段绍祥创办了独立制作公司后，捧白羚为女主角。段绍祥亦想藉此成为电影大亨。</br></br> 段绍祥为报复，设法认识黑帮头子赵华山（刘丹饰），与宋家作对，又命颜如玉施展美人计，令宋学礼与宋泽元（江华饰）两父子关系破裂，互相残杀。结果，两人先后惨死。</br></br> 宋学礼之次子宋仕元（吕颂贤饰）得悉一切，悲痛不已，誓要为父兄报仇。宋仕元积极筹备巨型片厂，欲挫败祥。段绍祥反击，并在宋仕元的游艇上放置炸弹。两人关系更因白羚弄得势成水火。</br></br> 白羚在不知如何抉择的状况下，最后中承受不住压力而服毒自杀。正当宋仕元、段绍祥斗得如火如荼之际，段绍祥突然遭枪击，众人皆以为是宋仕元所为…

满意请采纳

2. 求各种类似大亨系列的单机游戏

铁路大亨、过山车大亨、电影大亨、医院大亨、汽车大亨、报业大亨、监狱大亨、巧克力大亨、游戏大亨、养鱼大亨、商场大亨、动物园大亨、便当大亨、酒店大亨、超级赚钱大亨 、工业大亨、冰淇淋大亨、运输大亨、海洋动物园大亨、卡车大亨、股市大亨、台湾大亨、柠檬水大亨、咖啡大亨、化学家大亨、海岛大亨、野生动物大亨、强手大亨、建筑大亨、汽车大亨、钓鱼大亨、商业街大亨、赛马大亨、马场大亨、金融大亨、航空大亨、电影大亨、电影梦工厂、寿司大亨…………………… 你看看吧

3. 找重生或穿异界拍电影的小说

有两本这种类型的小说和你要求的完全符合。

1。黯然销魂写的《大亨传说》

• 简介：时光倒流让流浪者萧然回到了1985年的香港，并依靠以前的意识在电影界大展拳脚，最后成为了在影视界真正的强人。
• 2。镔铁写的《电影大亨》又名《影城大亨》
• 简介：荣少亨无意中重生在了香港的八二年，并且阴差阳错地进入了号称明星少林寺的香港无线电视台，从此展开了他叱诧风云的一生。

一个是穿越时间一个是重生，恰好两部我都看过，个人感觉黯然销魂的《大亨传说》更让人看了有感觉。

小说下载网络下很好找到，手机上来的就不传给你了。

希望我的回答让你满意。

4. 获奖电影排行榜前十名

获奖电影排行榜前十名：

1、《蒂凡尼的早餐》

改编自杜鲁门·卡波特1950年出版的同名小说，讲述了相貌清丽的女子霍莉是一个爱慕虚荣、渴望嫁给金龟婿的纽约交际花，对她颇有好感的邻居保罗是一个靠着富太太供养的失败作家。在霍莉心目中，保罗根本不是考虑的对象，但是经历了种种变故，她最终在平凡生活中找到幸福的故事。

2、《绿野仙踪》

改编自莱曼·弗兰克·鲍姆的儿童读物《奇妙的奥兹男巫》，讲述了美国堪萨斯州小姑娘桃乐茜被龙卷风带入魔幻世界，在魔法师奥兹居住的翡翠城与无脑稻草人、缺心铁皮人、胆小狮子经历一系列冒险的故事。

3、《西部往事》

影片讲述了一名神秘客（查尔斯·布朗森 饰）来到小镇上，被卷入一名寡妇（克劳迪娅·卡汀娜 饰）与铁路大亨（加比利艾尔·费泽蒂 饰）的土地抢夺战的故事。

4、《美丽人生》

由罗伯托·贝尼尼执导，罗伯托·贝尼尼、尼可莱塔·布拉斯基、乔治·坎塔里尼等人主演的剧情片。1997年12月20日，该片在意大利上映。该片讲述了一对犹太父子被送进了纳粹集中营，父亲利用自己的想象力扯谎说他们正身处一个游戏当中，最后父亲让儿子的童心没有受到伤害，而自己却惨死的故事。

5、《天堂电影院》

讲述了托托喜欢看电影，更喜欢看放映师阿尔弗雷多（菲利浦·诺瓦雷 饰）放电影，两人成为了忘年之交，在胶片中找到了童年生活的乐趣的故事。

6、《辛德勒的名单》

改编自澳大利亚小说家托马斯·肯尼利的同名小说，讲述了德国商人奥斯卡·辛德勒来到德军统治下的克拉科夫，开设了一间搪瓷厂，雇用犹太人生产军需用品。1943年，克拉科夫的犹太人遭到了惨绝人寰的大屠杀，辛德勒向德军军官开出了1200人的名单，让自己的工厂成为集中营的附属劳役营，在那些疯狂屠杀的日子里，他的工厂也成为了犹太人的避难所的故事。

7、《教父》

改编自马里奥·普佐的同名小说，讲述了以维托·唐·科莱昂为首的黑帮家族的发展过程以及科莱昂的小儿子迈克如何接任父亲成为黑帮首领的故事。

8、《西区故事》

改编自百老汇同名歌剧，讲述了西区的两大帮派经常在街头械斗，其中一个帮派首领的朋友托尼与另一个帮派首领的妹妹玛丽亚相爱，最后双方首领大决斗造成了悲剧，托尼惨死。

9、《粉红豹》

影片讲述了一名男子因无意中被人看到自己祖传珍宝——超级“粉红豹”钻石，随即意外死亡，钻石也不翼而飞的故事。

10、《邮差》

一部具有科幻色彩的西部片，由执导过《与狼共舞》、《水世界》的导演凯文·科斯特纳导演，并且他出演剧中主角邮差，而故事讲述的就是《与狼共舞》的主人公在《水世界》的背景中的遭遇。

电影的介绍：

电影是一种表演艺术、视觉艺术及听觉艺术，利用胶卷、录像带或数字媒体将影像和声音捕捉起来，再加上后期的编辑工作而成。

电影是人类知道其确切产生时间和成长历程的艺术，是20世纪以来发展迅速、影响巨大的媒体，是政治、经济、文化三位一体的创意产业。它能准确地“还原”现实世界，“展现”虚拟世界，给人以逼真感。

5. 银狐演员表

《银狐》是香港亚洲电视1993年制作的30集电视剧，该剧由萧键铿、吴锦源执导，黄日华、曾华倩、伍咏薇等主演。

该剧讲述了段绍祥被宋学礼与匪帮骗夺所有财物，宋学礼成为香港巨富，娶了自己的未婚妻梁惜梅(蔡晓仪饰)，段绍祥发誓要向段万祺、宋学礼两人报仇故事。

剧情简介

一九四八年上海市一片混乱，百货巨子段绍祥（黄日华饰）计划将上海基业转移香港，段绍祥先将部份财产交给在港叔父段万祺保管。

在逃亡香港途中，段绍祥竟被宋学礼与匪帮骗夺所有财物。宋绍祥顿时一无所有，在路上遇见二流明星颜如玉（伍咏薇饰），两人在路上相互扶持，建立了深厚情感，段绍祥到香港后随即找其叔父欲领回财产，但段万祺却不认帐。

段绍祥眼见宋学礼成为香港巨富，更娶了自己的未婚妻梁惜梅（蔡晓仪）；仇恨心切，誓要向段万祺、宋学礼两人报仇…。段绍祥在一间电影院当级片工人，从而认识了白羚（曾华倩）。白羚从小即有演戏天份，立志成为巨星。

段绍祥创办了独立制作公司后，捧白羚为女主角。段绍祥亦想藉此成为电影大亨。段绍祥为报复，设法认识黑帮帮子头赵华山（刘丹饰），与宋家作对，又命颜如玉施展美人计，另宋学礼与宋泽元（江华饰）两父子关系破裂，互相残杀。

结果，宋泽元入狱，宋学礼惨死。宋学礼之次子宋仕元（吕颂贤饰）得悉一切，悲痛不已，誓要为父兄报仇。宋仕元积极筹备巨型片厂，欲挫败祥。段绍祥反击，并在宋仕元的游艇上放置炸弹。

两人关系更因白羚弄得势成水火。白羚在不知如何抉择的状况下，最后中承受不住压力而服毒自杀。正当宋仕元、段绍祥斗得如火如荼之际，段绍祥突然遭枪击，众人皆以为是宋仕元所为。

6. 请问｛电影大亨｝和｛电影梦工厂｝哪个好玩有什么不同处啊

电影大亨和电影梦工厂是一个游戏，只是翻译不同而已。这个游戏是老游戏了，不过在模拟经营类游戏里它还是很好玩的，玩起来不枯燥，可以有多种电影技术，剧本，特效等等等等内容共玩家自由发挥。你自己做导演，可以自己剪辑电影画面以及内容。而且还支持mod。现在还有个安卓游戏叫电影梦工厂，现在还是删档测试阶段，如果感兴趣你也可以玩一玩。 模拟经营类的模拟人生，主题医院，过山车之星都不错。动作游戏的话，蝙蝠侠系列，打斗感很好。还有动作加rpg类型的神界～龙骑士传奇和神鬼寓言失落之章，都是很出名的神作。其他太多了，楼主自己找找吧！

7. 求一部电视剧的名字`很老的了`黄日华演的`

应该是这个

剧名：过客
别名：世仇
英文名：The Lonely Hunter
时间：1981年
长度：25集
制作发行单位：香港无线电视
监制：李添胜
编审：陈翘英
主演：黄日华 郑裕玲 杨群 关海山 张天河 苗侨伟 陈敏儿 石修 廖启智
剧情简介：
多少胜败尽皆过去，空有恨留梦里…
范展云(杨群)、方雨庭(张天河)及李棠(黄日华)的父亲李元龙原是上海黑帮的三大龙头人物，云却于一次混乱中误杀了龙，龙手下管四(关海山)旋即带棠及亲生女儿管龙(廖启智)管凤(陈敏儿)走避香港，悉心训练三人，实现复仇大计。其后云与庭到了香港，棠存心施计与好友欧阳刚(苗侨伟)接近云。两人并成为云的左右手。棠恨云深切，不择手段掳取云独女玉莹(郑裕玲)的芳心，因而刘敏夫(石修)对敌。在棠的策划云与庭反目展开连串火并，棠以为复仇大计逐一实现，却蓦然发现自己身陷险境，危机四伏…

8. 全球十大顶尖电影学院丨英国伦敦电影学院值得你向往！

英国电影素来被冠以“深刻的人文关怀”“深沉的人物内心挖掘”，再冠以骄傲优雅含蓄的英式表达与发音，迷倒了一批文艺青年。英国电影剧本精良，与传统的英国文学一样具有深厚的现实主义基础，而后者尤为电影剧本提供了肥沃的土壤。

很多英国电影都是名著改编而成，比如《雾都孤儿》《傲慢与偏见》等，尤其是BBC拍摄的电影，也可以说大部分都源于名著。英国文学给英国电影提供了丰富的剧本资源，好剧本又给优秀的电影打下了坚实的基础，这正是英国电影显得更有深度的原因之一。

英国还拥有一支强大的电影人队伍。英国电影后期制作行业以训练有素、实力雄厚的人力资源见长，并有大量世界优秀的公司。在电影业特殊视觉效果全球提供者的名单上，英美两国后期制作并列第壹。

基于英国电影产业的优势，吸引着越来越多的中国学子选择英国读影视相关的专业。而伦敦电影学院更是无数学子心中的殿堂。本期就给大家介绍英国最古老的电影学院——伦敦电影学院

院校概况

伦敦电影学院（The London Film School）创立于1956年，是世界上 历史 最为悠久并颁授硕士学位的电影制作学院之一。该学院70%的电影制作专业硕士课程学生均来自英国以外，因此成为国际艺术学院。

学校设施

两个室内摄影棚；两个设施完善的放映室，可以放映16毫米胶片电影、35毫米胶片电影和录像；活跃的电影学会，大部分晚上都放映电影；位于伦敦中部，邻近电影院、戏院、美术馆和博物馆；邻近电影摄制的专业设施；国际化的学生团体（85%的学生来自英国以外的国家）；该校是非营利性的、注册的教育慈善机构。

校友名录

伦敦电影学院毕业生活跃于世界80多个国家的电影与电视制作领域。杰出的校友包括

导演：

Michael Mann、Mike Leigh、Duncun Jones、Marius Holst、 Brad Anderson、Bill Douglas、Horace Ove、 Maysoon Pachachi、许鞍华、严浩、佐藤嗣麻子、 Les Blair、Oliver Hermanus；

制片人：

Iain Smith、 Barry Navidi、 Boaz Davidson；

Roger Pratt、塔克·藤本、Curtis Clark、David Scott、 Geoffrey Simpson、Ueli Steiger、 Ivan Strasburg、 Ole Bratt Birkeland、 Eric Wilson；

剪辑：

Mark Goldblatt、 Kant Pan、 Robert Leighton；

编剧：

Arnold Wesker、 David Thomson、 Herschel Weingrod 以及 Iain Sinclair。

该校校友参与了数千部电影的制作，既有好莱坞票房冠军式的商业电影，也有戛纳电影节获奖的独立影片，包括《巴西》、《波西·杰克逊与魔兽之海》、《沉默的羔羊》、《桃姐》、《21毫克》、《源代码》、《惊天魔盗团》、《维拉·德雷克》、《哈利·波特与火焰杯》、《史前一万年》、《后天》、《浮城大亨》以及《月球》。

专业概况

该学院开设的核心课程有2年的电影制作硕士课程、1年的剧本创作硕士课程、1年的国际电影产业硕士课程、以及与埃克塞特大学（University of Exeter）合办的电影实践博士课程，另设每年约50个以伦敦电影学院工作坊为平台的职业继续发展课程。

1.编辑MA：

2.电影制作MA：

电影制作专业是伦敦电影学院的王牌专业。电影制作硕士课程为期两年，课程设置紧凑，专业传授电影制作过程的全方位技能。入学时间：1月、4月或9月。

电影制作硕士课程是一个跨部门的课程，其开设理念是要让硕士学生以专业的实践为基础、在各技术部门以及制作技巧等领域获得长足的发展。学生在第二年可选择特定的专业方向。

电影制作硕士课程的授课方式为实践。在两年的时间内，学生需参与制作六部必修电影作品、五个选定的练习项目，并完成一个毕业作品，全部均以行业水平作为标准。学生创作编写的《工作与研究期刊》将作为该课程的写作部分内容。第壹年的电影练习项目采用16毫米胶片和数码两种方式进行拍摄，第二年的练习则在搭建的场地和地点采用35毫米胶片和数码两种方式拍摄。第六部毕业作品采用学生选定的形式、因应成本和时间而决定的影片长度进行拍摄。

伦敦电影学院申请攻略

语言成绩

雅思：6.0 单项不低于5.5

研究生作品集要求

一个3分钟短片的电影初始剧本。

可以选择上传提交电影、视频、摄影、艺术文学作品来辅助申请。

9. 海信120寸幕布什么时候有

海信120寸幕布4月25日正式推出，海信视像在春季新品发布会上推出了120寸激光电视，经过以海信为首的中国彩电品牌多年耕耘，如今再提到“家庭影院”，用户几乎不会联想到上世纪末一度流行的纯平电视+落地音响组合，而是首先想到越来越受到消费者欢迎的“激光电视”。在液晶技术还在努力提升百寸电视良品率的同时，激光电视阵营已经将“巨幕”的定义带到了120英寸级别。

4月25日，海信视像在春季新品发布会上推出了110寸、120寸激光电视，让在家中享受超越影院级别视听享受成为了可能，并用全其在色激光技术领域的探索证明，中国电视企业也有能力在自己开辟的高端技术赛道上推动产业链升级，与现有显示技术展开竞争。
切中需求，家庭影院圆梦
在电视机走入客厅时，便有声音称电影院终将因此没落。1950年派拉蒙的调查显示，拥有电视的家庭观看电影的频率下降了30%，随着观众数量锐减至黄金期的一半，数千家影院倒闭，电影大亨霍华德·休斯把雷电华的电影片库尽数卖给了电视台。

但是结果当然大家都看到了，即便是在互联网电视如此发达，影院片源均可在客厅观看的当下，电影院仍然可以凭借大银幕独一无二的沉浸感受到大众的追捧。
要在客厅中还原影院级的视听体验，巨幕电视也始终是消费者的孜孜追求。奥维云网线上消费者调研数据显示，在影响消费者购买电视的主要因素中，价格以31.6%比例成为主因，其次则是电视的尺寸因素，占比23.9%。
电视销售数据同样佐证了这一点，奥维云网数据显示，2021年75英寸+产品销量增长76.2%，80英寸以上产品增长111.8%；2022年一季度，75英寸+大屏电视的销售量增幅高达60%，销售额增幅达到36.5%。
与传统液晶面板的技术路线相比，激光电视在高端大屏方面的优势显而易见。

一方面，作为影响液晶面板成产成本主要因素的良品率指标，是与屏幕面积成反比的，而120英寸电视屏幕面积是55英寸电视的4.9倍；另一方面，显示原理决定了，相同显示面积之下液晶面板屏幕分辨率越高亮度越低，而激光电视提高分辨率的同时伴随着DMD芯片尺寸的增加，相反亮度还会提升，一正一反之下两种技术间的潜力差距可见一斑。
对于押中“大屏”趋势的海信视像，市场给出了热烈的回应。2021年，海信电视在75英寸+、8000元以上高端大屏市场占据第一；2022年Q1，海信大尺寸激光电视销量全球第一，在8000元以上的国内高端大屏市场销售量以30.43%占有量位居第一，更取得了100英寸以上大屏电视销售额的63.6%，甩开第二名很远。
激光电视之所以能在技术和市场赢得双重认可，源于“新技术与新需求共振”，大屏化趋势切中消费者需求之下诞生的新物种，在客厅经济崛起的当下尤其如此。
打破垄断，一束激光视听体验超越影院
海信能够在高端大屏浪潮中独占鳌头，自然并非偶然。
激光电视来源于数字电影放映技术，海信早就看中其能够与电视技术完美结合，成功走进普通用户家庭，并经过多年潜心研发将其打造成第一个由中国自主研发、自主生产制造的领先于世界电视产业的重要技术。
据悉，海信目前在激光显示领域专利数量处于行业领先地位，且持有三色激光光源技术专利数量全行业最多。截至今年3月，海信激光电视已经累计申请国内外专利1713件，授权专利合计708件，领跑行业。
本次发布的120L9-Pro同样依靠多项新技术在音画表现上拥有多项突破，能够为用户提供超越影院级别的沉浸式视听享受。
据悉，海信120L9-Pro采用了色彩纯度极高的三基色光源架构，不但摆脱了过去色轮转动带来的画面抖动问题，也为行业带来了全球首款达到彩电亮度标准的激光电视，一举填补了激光电视技术最大的两块短板。

在全色激光技术加持下，120L9-Pro色域覆盖达到顶级色域标准 BT.2020 的 107%，相当于 DCI-P3 电影色彩标准的 151%，比高端影院的色彩还要丰富 50%，在画面表现方面实现了对影院的超越。
在音质方面，120L9-Pro搭载了哈曼卡顿全景声场，支持天穹升降音场，6个扬声器总输出功率达110W，能够为用户模拟出身临其境的全景声效果。
在内容方面，海信为激光电视用户定制了激光影院专区，“小聚院线”能够提供海量优质影视内容，让院线新片、经典老片在客厅中唾手可得。
在与智能家居的交互方面，120L9-Pro采用了智慧双屏设计，影音视听不受打扰，可语音联动物联网家居产品，笑卧沙发即可掌控品质生活。
当然了，用户对一款10万价位段的高端电视的要求将不仅限于音画表现，120L9-Pro设计上同样是顶级水准，机身材质臻选20年树龄北美黑胡桃木，采用传统的金木工艺将金属和木材完美融合，与各种高端家居风格相得益彰，获得了中国外观设计银奖。
综上所述不难发现，120L9-Pro是一款在电视音画核心指标上达到了顶级水准，同时在用户越来越重视的尺寸上重新定义了“巨幕”的水桶级高端电视产品。
从2012年开始经历了十年的研发投入，从单色到三色，从2K、4K到CES上吸引大众目光的8K，海信作为激光电视技术的领导者不但在传统显示技术之外开辟了一条面向高端大尺寸市场的全新赛道，更从技术验证到产业链搭建将激光电视技术推上了高端市场，不但打破了海外在高端显示技术领域的垄断，也为消费者指明了一条“圆梦”家庭影院的路径。

10. 影视展览发展现状

众所周知，在众多的艺术门类中，像音乐、舞蹈、绘画、雕塑、建筑、戏剧等，都是在蒙昧时代或者文明时代的初期已经出现。然后，在经过一段漫长的岁月长河里，人类便再也没有出现新的艺术形式或种类。

直到20世纪上半叶，电影，这门新的艺术形式才步入人们的视野，从1895—1907的早期电影开始，以鲁米埃尔兄弟和梅里爱为代表的初期导演开始了一系列的电影制作，他们技术上推求标准化，艺术上讲求构图技巧等，都是在电影形成期所做的重要贡献，但是当时的科技都具有局限性，所以使得电影过于真实，拍摄角度固定，域别无变化，而且时间很短。中国在这一时期，也就是1905年出现了属于自己的第一部电影《定军山》。

一、世界电影产业的发展

1、1908—1926年，电影产业进入了发展期，出现了经典好莱坞电影，德国表现主义电影，法国印象主义和超现实主义电影，还有前苏联蒙太奇学派电影等，其中大家一定认识卓别林吧，身为喜剧大师的卓别林可以说是好莱坞无声电影经典中的经典，记得小时候在电视上我还有看过他的《淘金记》、《大独裁者》、《摩登时代》等等，黑白的画面风格中就是因为有了他动情的演绎才有荧幕外众多观众的笑声，还有冷面笑星基顿等，电影介绍海报也出现了彩色形式。中国在1923—1927年间也开始了对于电影的探索时期20世纪20年代，受第一次世界大战的影响，中国的民族工业得到了一次难得的发展机遇，在整体上处于上升态势。作为一种娱乐产业，电影也直接或间接地受到了这一态势的影响。因此，当《孤儿救祖记》一炮走红，在经济效益和社会收益都取得骄人成绩之时，商人的投资热情开始转向电影，从而掀起了中国电影发展的热潮。据不完全统计，1923--1925年间，全国各地共开设175家电影公司，其中上海有141家。当然，这其中有很多公司仅仅空挂一个招牌，实际上无所作为：有的缺乏办公司的实力，以借用或拼凑器材及人才的方式进行拍摄。如专事拍戏装片的大中国影片公司（1925）和专拍滑稽片的开心公司（1925）等。

2、1927—1945年，电影事业开始真正意义上的成熟，这一阶段好莱坞经典电影出现了有声的电影，这是一个影视业上的重大突破。而且电影出现了多种类型：儿童片，科幻片，恐怖片，西部片，歌舞片，犯罪片，喜剧片，战争片，爱情片，伦理片，惊险片，灾难片等。中国电影第一个产业时期是1922年—1937年。在世界电影诞生的第二年，1896年电影现身于上海开始，中国本土的电影业便从商业放映起步了。在经过蹒跚学步的萌芽期之后，到上世纪20年代，已经开始向私营化的产业发展，当时社会的资本环境与行业内的准备日渐成熟，民族工商业获得了空前的机遇得以迅猛发展，个人/社会资本，更准确地说是“游资”的逐渐充盈，使得很多资本家们投资的目标开始瞄准电影这一新兴行业。在这个行业里，人才和技术上的储备正在丰满，张石川、郑正秋、罗明佑、黎民伟和后来的邵氏兄弟等一批电影人都是从摇篮期走过来的先驱者，他们各自不同程度地涉猎了电影行当中创作、制片甚至发行、放映几个方面，所积攒下来的经验使之成为上世纪二三十年代的电影中坚。在技术上，初期设备使用和摄制过程都要依靠外国技术人员，但有了像罗永祥、董克毅、吴蔚云等最早的一批技术人才的加盟，这一局面很快就被打破。具备了上述条件，以1922年明星公司成立为标志，电影公司迅速增长，到1924—1926年达到了高峰，据统计中国共开设有175家电影公司，仅上海一地就有141家。

3、1942—1951年，世界电影进入了新发展期，如意大利新现实主义电影，它追求生活真实，要求表现意大利人民饱经战争的痛苦和生活中的苦难，谴责社会中的不公正。特征是：记录性，实景拍摄，长镜头的运用，非职业演员的运用，结构形式简单直观，地方方言的运用。代表作就有：《擦皮鞋》，《罗马11时》。1959—1964年，法国出现了“新浪潮”运动，1962—1984年又出现了新德国电影运动。总而言之，欧洲现代主义电影的特点就是：1、反对传统情结，体现人本主义；2、强调表现作者“自我”，体现唯我主义；3、强调表现内心，体现非理性主义。

但是1937年后，上海电影业因时局波动而变化，以“明星”消亡、“联华”解体、“天一”南迁为标志，老影业逐步消亡。中国电影史上的一个黄金岁月和产业蓬勃时期在抗战炮火声中戛然而止。以前苏联为模式，到1956年基本完成了“独立、完整的制片生产基地”为主要目标的体制建设任务。1949年2月，经过短期的筹备，在建国前夕的4月上旬，电影管理局在北平成立，隶属中共中央宣传部领导，袁牧之任局长。电影局成立后的第一个任务就是建立国家电影制片厂。

这个时期先后建立的东北电影制片厂、北平电影制片厂、上海电影制片厂三大国营电影企业在历史转折之际，为新中国电影事业走出了第一步。在新中国电影事业的规划中，发行、放映同样位置显著，实现国有化的一体制既是最初方案，又是最终目标。因而，各地影片经理公司的建立随着解放战争的节节胜利由关外推进到中原，在时间表上，与国营制片厂的创建可以说做到了两翼并进。据统计，旧中国有678家电影院，半数以上集中在上海、天津、北平、广州、武汉、沈阳等大城市，中、小城市数量很少。

二、中国电影的发展

1954年6月至9月，电影局及所属各制片厂的领导干部共9人组成赴苏访问团，经过长达3个月的考察，回国后向中共中央上报了《电影工作者赴苏访问团工作报告》。1955年中央批准了该《报告》，各电影厂(部门)便相继开始了大规模体制建设和调整，以前苏联为模式，到1956年基本完成了“独立、完整的制片生产基地”为主要目标的体制建设任务。1959年共完成82部故事片，产量下降而艺术质量上升，优秀和比较优秀的影片达到近30部，占全年总数的1/3强，这一年在新中国电影的发展历史上被称之为“难忘的一九五九年”。新中国电影的17年历程有多种划分的方法，就电影事业的发展而言，可分为两大重要时期：从1949年开国到1957年国民经济第一个五年计划结束，为起步、初创、建设的阶段；1957年以后，经过1959年的“十年献礼”高潮，到1965年“文化部整风”及1966年的“文革”，为稳定、发展、转变的阶段。中国电影在经历了这17年的打造后，已经拥有了一份庞大的产业，家底坚实而雄厚。

中国电影第三次产业时期在时间和形式上与前两次有所不同。“文革”后百废待兴，新时期的改革开放不久挽救了濒于崩溃的电影经济，也使中国电影迎来又一次复兴。但几十年来形成的产业痼疾困扰着电影的发展，电视及多种娱乐方式的冲击更使电影业的经营每况愈下，改革势在必行。随着中国性改革的不断深化，电影业开始重新审视市场的作用和力量。上世纪90年代的一连串的“突破”如同多米诺骨牌效应，促成了体制的变迁，这一切都是在推动市场化进程的力量下进行的。因此，这一次产业期的到来较前两次而言，在意识上体现出了更多自觉。

三、世界电影产业的新格局

进入80年代以来，我们看到，日本的索尼买下了美国的哥伦比亚电影公司、哥伦比亚电影电视公司和韩国的三星公司（一个大型的独立制作公司）。日本的Matsushita收购了美国的MCA.

再看，多媒体领域的世界大亨澳大利亚的默多克，是怎样拥有一个最为多样化的国际性传媒帝国的：1994年他所拥有的新闻集团收购了美国的20世纪福克斯，同时还掌握了福克斯电影制片厂、福克斯网、英国天空广播（欧洲主要的直接卫星广播之一）、电视指南和哈普柯林斯出版社的大部分所有权。此外，他还拥有能转播几个卫星电视频道、BBC、MTV、电影以及针对亚洲和中东大部分地区观众的两个中文频道的星电视（StarTV）。其新闻帝国包括《伦敦时报》、《阳光报》和《世界新闻》。另外，他还正将他的卫星频道从英国空中广播、星电视（Star TV）和福克斯扩张到欧洲、拉丁美洲和亚洲。

再看，2005年6月，美国胶片和图像处理巨头伊斯门·柯达公司与欧洲数字投影机供应商巴寇（Barco）公司又达成战略联盟，向世界各地的数字影院运营商提供数字影院系统，声称将为客户提供简单化的打包出售，全球化的服务网络和统一升级服务，以便使两家在未来新的数字革命中求得共同发展。

等等这些都让我们看到，随着全球化浪潮的推进，国际间跨国影视集团兼并、重组、整合、扩张的趋势日益加剧，不仅好莱坞的所有权被全球化所逐步取代，而且当今国际影视传媒业也越来越全球化的发展趋向。

“现在我们往往以这样的方式来生产电影，采用法国导演、法国制片，好莱坞明星配置、好莱坞技术方法进行合作，在法国或意大利等国拍摄，法国融资。《第五元素》、《圣女贞德》等都是合作拍的，取得了很好的票房。”

四、总结

总之，在全球化进程中，各国在探索保护和发展本民族电影产业，拓展国际市场的行动策略中，不仅有各自不同的具体保护措施，还更多地采取了合作拍片、优势互补、协同作战的双赢共享发展策略。

“世界潮流浩浩荡荡，顺之则昌，逆之则亡。”（孙中山语）我们如何在全球化进程中找到自己的位置，既保持个性，又借鉴他国长处，把中国的发展纳入世界轨道，在与世界整体进程的互动与交流中，做出自己应有的贡献，才是应思考的首要课题